2022年服装美学归纳

服装质料:是服装形成物质基本。分四大类,植物、动物、矿物、人工合成物。植物质料:人类直接采集植物或将植物加工为服装质料,是出于植物可运用性以及植物所予以人美感。植物直接应用:将植物某一某些直接折或摘来,使其成为衣服和饰品。植物间接应用:将植物某一某些通过提取、加工再制成服装过程,应当说是服装原材料选用中对植物间接应用。长纤维阶段:植物表皮上韧性皮层剥落下来,就可以得到比树服装美学枝细、长,而又比蔓草坚韧有弹性线状材料,这即是人类最初应用植物阶段。初期采用植物纤维:大麻、苎麻、亚麻、葛、蕉麻。长纤维:植物表皮上韧性皮层剥落下来,就可以得到比树服装美学枝细、长,而又比蔓草坚韧有弹性线状材料.毛纤维:来源重要是羊毛、牛毛、和驼毛。

特种动物毛有哪几种?山羊绒、马海毛、骆驼毛、兔毛、牦牛毛、羊驼毛、美洲驼毛、骆马毛、原驼毛,鬃尾毛.大麻:一年生草本植物,对土壤和气候适应性很强。被称,火麻、疏麻、线麻。茎细长,纤维产量高,质量好。称为“汉麻”苎麻:是荨麻科,近年生草本植物。加工成可供织布长纤维。被称为“中华人民共和国草”。亚麻:是一年生草本植物。茎部韧皮纤维细而坚韧、耐磨,不易被水浸腐。葛:属豆科,是一种藤本植物。茎皮纤维可以织成葛布。蕉麻:亦称为马尼拉麻、麻蕉。芭蕉科,近年生草本植物。叶鞘内纤维粗硬、坚韧、有光泽、耐水浸。编织:将植物加工成某种形制,如条状或方、圆形等,是人为地变化植物圆形,而又富予植物以艺术性最便利、最能短时间体现人艺术构思创造。木型:将植物刻削成型,也是服装制作中一种重要构成某些。绩:是通过加捻把长纤维续接起来。纺:是通过加捻把平行并列纤维集束缠绕在一起再续接起来。棉花品种归纳起来有四大类:亚洲棉、草棉、陆地棉、海岛棉。

陆地棉是世界上栽培最广棉种。

亚洲棉(粗绒棉):亦称‘中棉’是人工栽培棉种之一。纤维粗短,不能纺细纱。草棉:亦称‘非洲棉’、‘小棉’是栽培棉种之一。纤维细而短,不耐湿,产量低。陆地棉(细绒棉):亦称‘高原棉’。纤维细长,可纺细纱,为世界上栽培最广棉种。海岛棉(长绒棉):是栽培棉种之一。纤维极细长,可纺细纱。韧皮纤维葛麻类:苎麻、亚麻、大麻、蕉麻、剑麻、龙舌兰麻、弓弦大麻、槿麻、茼麻、菽麻、荨麻、木槿树韧皮、鹰爪豆属纤维、赫纳昆麻、菠萝麻、菲圭纤维、坎塔拉剑麻、阿叶纤维、毛里求斯麻。植物染料:把植物中色素提取出来做染料并染色,普通被称为‘草染’,用以区别矿物质染料‘石染’。草染:把植物中色素提取出来做染料并染色.动物质料:人在动物身上发现了美,涉及形体外在美和力量内在美。动物直接应用:将动物身上某一某些直接取来,使之成为人配饰品,这是人对美一种自然需求。在构成服装美时候,为什么说植物,动物矿物和人工合成物质这四种物质只有性质不同,而没有高低贵贱之分?服装质料是服装形成物质基本当服装成为审美对象时,其质料美学价值显而易见,服装质料具备无可代替位置,起决定作用.人工合成面料优缺陷?长处:纤维挺括,着色鲜艳,加工便利,无可比拟物美价廉.缺陷:不吸汗不透气,人工宝石在价值和价格上困惑无可奈何.动物间接应用:用动物分泌液形成纤维,而不是用动物自身去作为服装原材料,实在是人类一种杰出具备划时代意义发现与创造。蚕丝(天然丝):丝蛋白和丝胶构成,除去丝胶蚕丝光泽良好,柔软而强韧,并富有弹性,电绝缘性很高。柞蚕丝:具备天然淡黄色,其光泽明亮手感柔软等特点类似于桑蚕丝,也具备良好吸湿和透气等性能。特种动物毛:山羊绒、马海毛、骆驼毛、羊驼毛、骆马毛、原驼毛。山羊绒:国际市场称为‘克什米尔’,从绒山羊和能抓绒山羊体上获得绒毛,属特种动物毛,这是贵重纺织原料。马海毛:安哥拉山羊毛,是光泽性很强长山羊毛典型。有弹性和手感,亮度高。骆驼毛:用于纺织骆驼毛多取自双峰骆驼。做填充物,轻暖,舒服。兔毛:安哥拉兔和家兔。安哥拉兔,毛细长、毛质优良。兔毛保暖性好,细软柔和,穿着舒服。牦牛毛:牦牛毛被粗毛和绒毛,属于特种动物毛。羊驼毛:类似罗姆尼绵羊,纤维多卷曲,有银色光泽。类似安哥拉山羊,纤维平直少卷曲,有强烈丝光光泽。美洲驼毛:纤维中有空腔或毛髓,密度低,重量轻。骆马毛:纤维有弹性,光泽好,手感极为柔软。原驼毛:柔软性可制成复杂花纹组织织物。矿物质料:指质地作用中各种化学成分所形成自然单质和化合物。配饰用矿物种类:玉石类、金属类。玉石类:翡翠、钻石、祖母绿、猫眼、红宝石、蓝宝石、欧泊石、变石、水晶、玉、松石、玛瑙、琥珀。金属类:金、银、铜、铁、铝、其她金属。石棉:(矿物纤维)依其矿物成分和化学构成不同,可以将石棉分为蛇纹石石棉和角闪石石棉两种。矿物染料:矿物染料被人们发现、采用比较早,在我们迄今发现较早文化遗存中,矿物染料就被用来染佩饰品了。人工合成物有两类:1.化学和天然混合而成物质,像混纺就是最典型,再有是人将其化学物质进行分解、合成运用,如玻璃、陶瓷等。2.纯人工制成品,化学纤维和人工矿石以及塑料、有机玻璃等,都是人高度智慧体现。陶:是由水白云母、蒙脱石、石英和长石等构成粘土用水搅拌后,塑成抱负造型。瓷:原料以高岭土为主,如需合成,则以石英、白云母及少量长石、方解石等矿物构成。流璃:是指一种有色半透明体材料,重要化学成分为氧化铅,属低温釉料,有时可内衬陶胎,也可以单独制造小型琉璃珠。玻璃:由二氧化硅和金属氧化物构成,通过高温熔化,冷却凝固而成为非晶状固体物质,属于硅酸盐化合物。珐琅:即指覆盖于金属制品表面玻璃质材料。纯人工制成物质料:化学纤维、人造宝石、塑料。化学纤维:用天然或人工合成高分子物质为原料制成纤维。合成纤维:聚酰胺纤维(锦纶)、聚丙烯腈纤维(腈纶)、聚酯纤维(涤纶)聚乙烯醇纤维(维纶)。人造翡翠:是以低熔点绿色玻璃料制成。人造蓝宝石:卢宾石,是一种人造刚玉,其化学成分与蓝宝石同样,硬度、比重、颜色都与天然蓝宝石极为相似。人造碧玺:拉丝玻璃料造碧玺。服装设计基本:1.设计者综合修养,2.设计者美术功底,3.掌握运用信息情报,4.培养创造性想象力。什么是设计:所谓设计,是指从选取材料到整个制作过程,以及作品完毕和使用之前,依照预先考虑而进行表达意图行为,只有人类心象物质性或实体性实现才干称为设计。既要突出体现服装审美价值,又要考虑到服装合用价值.服装设计宗旨:服装设计审美价值、服装设计合用价值。设计目的:建立一种对于人适应性系统,它体现了人类文化演进机制,是创造什么文化重要手段。服装设计审美价值:鲜明个性特性、符合时代潮流、可以激发起人最大限度审美感受。男性服饰形象:不是采用单一手法去直接体现形体构造特性,而是以方正、几何形轮廓导致男性符号,绝对不失为一种创作。女性服饰形象:性感之美普通体当前胸部、腰部、臀部,但是肩部和腿、足部也很重要。鲜明个性特性与男女性别特性在服装中体现:由于,每一种民族和每一种地区,甚至她们所经历过每一种时期,审美原则总会由于各种自然和人为因素而产生差别,很难使她们对某个单独服饰形象都同步产生美感。这是唯有男女服饰形象美在欣赏中受局限性小。服装设计合用价值:合用不同社会角色、合用不同消费阶层、合用不同审美需求。服装设计者:是进行服装设计主体。构成因素中,敏锐审美感受能力、创造性想象和丰富情感,是最重要心里因素。设计者会将所有接触到关于服装事物印象收集起来,归到自己信息库中来,就犹如照相机聚焦功能同样。设计者必要纯熟地掌握美术基本功,涉及绘画技巧训练和对人体构造理解。还必要具备或故意培养创造性想象力。这是服装设计者所应当具备最低限度基本。设计者综合修养有哪些?对生活情趣捕获、对课本知识领悟、对全人类风情熟知.设计者美术基本功:重要涉及绘画技巧训练以及对人体解剖构造理解。不能顺利运用画笔、运用绘画材料,不理解人未着装或着装后身体与服装变化、适应关系,就谈不上服装设计。设计者美术基本功涉及:1.绘画技巧训练,2.对人体构造理解。从服装美学角度去看,服装设计定义是如何?

答:应当是基于一定物质材料和社会观念(特别是审美)客观需求,经由人头脑对种种素材及其制约关系,加以选用、提炼、分解、合成艺术性行为。服装设计平面图:是重点体现服装构造工艺图。世界时装之父:生于英国而后成为法国巴黎高档时装店奠基人查尔斯·弗雷德里克·沃斯。掌握运用信息情报:1.理解服装最新动向,2.预测服装发展趋势,3.谋求新设计理念与体现题材。培养创造性想象力:无论是综合修养、美术基本功还是掌握运用信息情报,都靠人们专心思与双手同步去干,去汲取并付诸实践。尚有一点不用双手,而只用大脑,那就是培养创造性思想力。培养创造性能力:就所有艺术家来说,都需要有想象能力,特别是创造性构思能力。想象是一种在观念形态上再导致创造现实表象和形象心理能力。想象和情感分不开,只有当想象和情感之间交互作用后,设计者得思路才可以完全打开。

内在构思:艺术创作中常用有这样事,诸多人抱怨没有灵感。灵感就像机遇同样,对待每一种人都是公平,核心一方面在于与否具备产生灵感内因(综合内容)。

灵感是艺术创作中闪现出来火花。灵感不会真自天而降。作为一名服装设计者,没有平时综合修养、美术功底、情报积累和发挥想象能力,就不会产生创作中灵感,没有随时随处有积累和痛苦构思,也不会又灵感;当具备这些后来,没有澎湃激情,更不会产生灵感。只有当设计者将平时积蓄知识,在情感积极作用下正常运用时,才会发现灵感飘然而至。

黑格尔:美学。培养创造性想象力涉及:1.基于现实事物,2.源于神话题材。服装设计及制作过程:1.内在构思,2.外向传达,3.平面到立面。服装设计形态美法则:1.造型,2.色彩,3.肌理,4.纹饰,5.综合形象。造型:点、线、面、立体、对称与均衡、对比与调和、比例与尺寸、黄金分割率、节奏与韵律色彩:色彩选用和调配、色彩运用体现风格。绘画技巧训练:一方面对绘画材料熟悉,继而是对绘画中几种体现手法纯熟掌握,再有既是对色彩构成和平面构成等基本知识运用。但仅有这些是不够,重要是理解“纯粹形态”,如点、线、面得运用和组合;“现实形态”,如作为造型原型自然形态,作为功能与构造之范例自然;“形态知觉和心理”,如单纯形和形分解;“形态美学”,如秩序和无秩序、对称、均衡等关系。对比与调和:通过服装上直线和曲线、凸型和凹型,大与小,方与圆等,都可以在增强她们各自特性时,使两者相异更突出装饰性。比例与尺度:普通可以来衡量服装整体与局部、局部与局部之间长度和面积数量关系。黄金分割率:不一定局限于矩形上,它在艺术创作中给人更大启示是,分割比例必要在视觉和心理上给人以最抱负美感。色彩:色彩选用和调配、色彩运用体现风格。流行色:接受新事物块、思维敏捷服装设计者依照预测成果和最新动向等信息率先实行。色彩重要性:民间有句俗话讲:“远观颜色近观花”,就是说当一种人从远处走来时,观者一方面看到是一种色彩点,但色彩点外轮廓先是模糊,难辨物象;随着人形越来越近,越来越大,才干真正看清一种人着装后整体轮廓。再走到近约几米处,才会看到服装上花纹。至于肌理,那是近在咫尺时才会观测感受到。

肌理:指材料表面所呈示出组织构造,包括材质和纹理等内容。立裁:在人台上进行裁剪方式.纹饰:通过人工手段,在服装上绣、绘、织、缝、缀、刻、塑、磨成纹饰,自然是服装设计者和制作者直观创造可以多某些.服装纹饰:花纹图案涉及动物、植物、器物及点、圆、线、方格、几何图形等.脸谱:是一种面具艺术,其实就是人面部化妆。女性服饰形象:性感之美普通体当前胸部、腰部、臀部,但是肩部和腿、足部也很重要。

男性服饰形象:被归纳为杜美或阳刚之美,而女性服饰形象则被归纳为优美和阴柔之美。

男女服饰形象各有什么特点?男性和女性在诸多区别中,体形、体态完全不同,也许这才构成了世界,男服、女服,男性服饰形象鲜明特性和女性服饰形象鲜明特性.用哪些办法可以对将来服装流行预测?可以通过度析政治动向、社会变革、经济兴衰、环境改进等极易影响服装流行因素去总结出规律.也可以详细研究某一种服装流行周期,探寻流星轨迹,做出大体趋势预测.用数理记录移动平均法,以时间序列、移动项数,普通项和最后项公式,求得拮据和斜率,最后获得倾向曲线.符合时代潮流:对于任何艺术来说,只具备个性是不够,还必要有共性。艺术作为一种审美活动固然是最富于个性了,但任何一种艺术家都只能作为一定社会中个人而存在,任何一种艺术活动也就只能作为一定社会现象而存在。这种艺术个性与共性矛盾统一体当前服装创作中,就集中到一种焦点上---时代潮流。

从服装面料质地视觉手感分为:柔软类,轻盈类,厚重类,挺阔类。从服装面料质地反映气质分为:华贵类,淳朴类,精致类,庄严类,艺术类。服装纹饰按题材分:动物题材,植物题材,人物题材,静物题材,自然景物题材。按艺术技法分:具象类,抽象类。按纹饰布局分:单幅画面类,单元图案类,持续组合类。按纹饰内容分:愉悦自然类,寄物寓情类。按纹饰装饰技法分:织、绣、缝、缀、绘、补、抽丝、堆、染等。服装穿着美术原理:自我形象塑造,服装最佳选取,服装组合艺术,服装与普通着装者,服装与特殊着装者。服装必要穿戴在人身体上,才干真正体现出服饰形象美,这是一种人人皆知浅显道理。自我形象塑造:源自于自我形象塑造意识。重要是着装者通过服装来完毕人体自我艺术形象。也就是说,这种自我形象塑造最后目是予以着装形象受众以审美感受。

自我形象塑造涉及:美化自我意识,强烈艺术体现欲,艺术个性流露,趋向最新潮流。美化自我意识:人类结识到自己价值是审美前提,它直接导致了单体人结识自我、必定自我和意欲美化自我意识。美化自我意识,包括着两种活动方式。一种是审美活动,即再将自我作为审美对象时候,仍将自我作为审美主体,这是前意识。另一种是艺术创作,也就是在自我意识中同步兼有创作者和创作物身份,这正是自我形象塑造中美化自我意识。强烈艺术体现欲:尽管限度不同,水平有高低之别,体现办法也有明显优劣之分,但相称一某些人都但愿在寻常生活和工作中体现出自以为很有特色艺术才干。着装者:一方面是人,穿着衣服人,通过服装来满足自己艺术才干体现欲,是人爱美本性再度升华。艺术个性流露:在艺术中体现出来个性,普通正是创作者独特风貌,它既贯穿于创作活动所有过程之中,也凝聚在物化形态创作成果之内。既然穿着是服饰形象在创作,既然着装者讲服装看作是大显身手艺术载体,因此在人们为此而耗费心血时,总会在服装创作中显示出自己强烈个性。

趋向最新潮流:有这样某些着装者并不关怀自己塑造自我服饰形象美与不美。在她们心中,仅将最新潮流时装看作是服装最高追求目的。服装最佳选取:不悖受众审美观念,顺从个人审美趣味,有助于塑造完美形象。不悖受众审美观念:作为服装穿着创作主体,无论是不是着装者本人,都必要考虑到受众对服装美审定与欣赏原则。但着装形象受众以为,在评价某一种人穿着艺术时,人人都是平等,由于所有人都是穿着艺术创作者。顺从个人审美趣味:个人审美趣味是极自然,任何人都无法回避,又不能完全依赖,只有当个人审美趣味达到一定限度成熟,处在正常发展之中时,选取成功率才会相对提高。塑造完美形象类别:华丽形象,高雅形象,简朴形象,新潮形象,‘另类’形象。华丽形象:以高档材质、精美做工和珠光宝气,即会毫不费力地塑造出穿着上华丽形象。高雅形象:在选料时,可以选用高档面料、贵重金属,也可以选取抵挡面料、天然质感浓郁配饰材质。简朴形象:抵挡质料,普通水平做工,加上随手可得或是必不可少配饰,整洁清洁。新潮形象:唯一原则在就是在一定区域和时代中属于新时髦结束,就是义无反顾地求新。另类形象:全然不顾受众如何看待和评论自己。在穿着上我行我素态度,酿造出一种个形态各异与众不同形象。不遵守常规,打破常规为荣创作成果,它符合正常艺术创作规律.请简述服装三度创作?服装原材料选用,设计制作,穿做便是一种再次创作.1)服装与否可以给人以审美快感和更高水平审美价值,就要看穿着者选取和配套艺术了;

2)服装原材料选用是一度创作、设计制作是二度创作,而服装穿着和搭配就是在创作过程也称为服装三度创作。

自我形象塑造?美化自己意识、强烈艺术体现欲、艺术个性流露、趋向最新潮流.伊丽莎白·赫洛克描述“少女化祖母们”有哪些特性?她们也束发,擦胭脂,穿齐膝衣服,她们会把自己打扮成女孩子同样,同18岁女孩们一起购衣.她们头发虽然白了,还是修剪其孙女同样发型,连同她们眉毛也描成精细弓形,为了苗条节食,土耳其浴和按摩使她们皮肤显得结实、光滑.普通着装者穿着创作时考虑因素.一是,取决于着装者自身形态,如体形、肌肤、容貌、年龄、性格等.。二是,取决于着装者所处环境社会形态,时间、地点、场合、职业、身份等.简述强烈艺术体现欲.在艺术创作上体现欲,尽管限度不同,水平有高低之别,体现办法也有很明显优劣之分,但相称一某些人都但愿在寻常生活和工作中体现出自以为很有特色艺术才干.艺术个性流露在艺术中体现出个性,普通正是创作者独特风貌,它即既贯穿于创作活动所有过程之中,也凝聚在物化形态创作成果之内.服装组合艺术:泛指服装、配饰之间组合,既涉及服与服、饰与饰,也涉及衣服与饰件甚至随件之间组合关系。服装纹饰(纹饰组合):服装面料上有自身织出花纹,也有成衣前后绣、绘、缀、补、抽丝、镂空而成图案。这些花纹图案涉及动物、植物、器物及点、圆、线、方格等几何图形等,都属于服装纹饰,并出当前穿着创作中。简述服装纹饰组合和构造图样式。

组合:1)单独纹饰;2)适合纹饰;3)角隅纹饰;4)边沿纹饰;5)平面纹饰。样式:6)

莲花和纸草;7)玫瑰花饰;8)圆环花样。适合纹饰:将一种纹样恰本地组织在某一特定形状范畴之内,使之适合服装服饰规定。衣服与配饰:总体氛围统一,艺术形式统一。普通着装者:指在不受限制时自由着装人,以‘普通’二字区别于表演或身穿统一工作服工作时着装者。自由限度对着装考虑:1.取决于着装者自身形态,即自然形态,如体形、肌肤、容貌、年龄、性格等。2.取决于着装者所处环境社会形态,即人为形态,如时间、地点、场合、职业、身份等。着装者在进行穿着创作时:所体现出来艺术水平,都是其综合修养真实写照。气质:是一种人心理特性,与先天性气质关于,因而与个性受社会环境重大影响不同。特殊着装者:舞台着装者,符号或标志着装者。事实上就是在穿着过程中,其服装作用偏大,并且着装者运用服装目性非常明确。风格:普通指艺术创作在整体上所呈现出来代表性特性,一种艺术家、一种流派、一种时代、一种民族,都会形成并体现出一定风格。模仿生物:在服装造型、色彩、纹饰创作中,模仿生物形态美,并不同于服装艺术创作中以此为原材料简朴行为。这是两个方面问题不能混淆。国内常用模仿生物服饰?仙桃巾,獬豸冠,凤翅幞头,老虎帽,马蹄袖,马蹄底,鸭舌帽,花冠裙,郁金香式裙,南瓜裙,燕尾服,蝙蝠衫,蝴蝶帽等。月桂树叶王冠:在古希腊时期,用真月桂树叶编成花冠,象征着智慧、勇敢、荣誉。后以金质模仿月桂树叶形状,制成花式御用王冠。仙桃巾:中华人民共和国宋代士人带一种巾,形状及似桃形,也被人称为桃冠。蘑菇形发网:13世纪,欧洲妇女特别盛行一种精致别致发网。因网近似蘑菇而得名。麦穗头饰:14世纪法国在法国曾流行一种头饰式样。发网上装饰着许多穗状装饰物,直接取决于麦穗。洋葱头发饰:是20世纪70年代特别受年轻人爱慕头发样式。豆荚上衣:16世纪70年代,随着西班牙影响不断增大,欧洲男子紧身上衣正面部位开始膨胀起来,特别是腰围以上更加宽松肥大。花冠裙:1947年,欧美妇女中曾流行一种花冠式裙子。裙摆宽敞像花同样。郁金香式裙:法国设计大师创造一种直接选用植物形裙体。南瓜裤:16世纪,欧洲男子长筒袜上端突然向外膨胀,然后再于腰部收回,使大腿上部至腰这一段呈现出圆鼓鼓南瓜形。秃鹫头饰:是古埃及王后佩戴一种头饰。以秃鹫为原形,在此基本上进行归纳概括。凤翅僕头:中华人民共和国金元时期有一种僕头,两边装饰取飞禽翅膀样子,故而得到一种美名。蝴蝶帽:欧洲12世纪有一种高大女帽,帽顶扁平带有褶裥饰边。造形似蝴蝶。鸭舌帽:20世纪自欧洲流行,直至亚洲,帽子前方形似鸭嘴,两层扁平状,中间以暗扣连接。羊角发饰:14世纪欧洲流行过一种发式,将头发从中央分开,梳成两根大辫子,然后将每根辫子盘成一种圆形。公鸡发饰:20世纪80年代有一种不需要梳辫但要剃去某些头发发式,留下头顶从前到后一条头发,而剃去两旁头发直接暴露头皮。猪尾式假发:18世纪流行一种假发样式。被黑丝带在拖至颈部假发上编辫子,再加黑色蝴蝶结扎束。老虎帽:中华人民共和国民间艺术特有装饰手法,夸张动物造型形。燕尾服:盛行于18·19世纪欧洲最知名男子礼服。她造型由英国骑兵服改制,其前襟短,原本是为了骑马时上下马以便。其后襟下摆加长并且开叉如燕子尾,即实用又新颖美观。斗鸡裙裤:日本江户时代末期,武士们在讲武馆里习武时穿着一种和服裙裤。由于裙裤上粗下细很像斗鸡腿。蝙蝠衫:20世纪70年代曾流行一种毛织蝙蝠衫,采用自袖口至下摆一条略带弧形斜线。整个衣服穿起来只是一种宽松款,但两臂平举时,犹如蝙蝠两翅普通。誉为‘草原之鹰’非生物:动物和植物之外物质。服装模仿非生物体现?除动物和植物之外物质,涉及天体、大地、高山、流水、直至身边食物、器物,如塔糖,蜂巢,丸药盒等,应有尽有,都被人借用来作为服装造型、色彩、纹饰模仿对象。这样一来,有服装增长了崇高、深远之义,有服装平添了诙谐和亲切之情。单独纹饰:与四周无联系,是独立完整纹样,是服装图案基本单位。适合纹饰:将一种纹样恰本地组织在某一特定形状分为之内,使之适合服装装饰规定。角隅纹饰:装饰在服装夹角以内纹样。边沿纹饰:民间成为‘花边’,装饰在衣边、领口、袖口、裤腿下边沿纹样。平面纹样:一方持续,四方持续手法施以纹饰。用做服装面料织物。莲花和纸草:是尼罗河岸两种特有植物。埃及人非常喜欢以此为饰,初期以其形象制成扣针、金银饰等。玫瑰花饰:古罗马时代有一种广泛使用纹饰,以图案化玫瑰花单独构成或成二方持续状,用在服装边沿。圆环花样:英国金雀花王朝时期,曾流行一种彼此重叠圆环绣花花样,人们将此花绣在衣服或鞋上,受到普遍爱慕。模仿非生物:动物、植物之外物质。涉及,天体、大地、高山、流水,直至身边食物、器物。圆屋顶帽:古丹麦时代男子佩戴一种盖头帽,帽顶呈屋顶状。圆饼形头饰:中世纪十字军东征期间所戴一种呈圆饼形头饰,遮蔽阳光、风沙、雨雪及保护头部和眼睛。丸药盒帽:13世纪妇女们戴一种布制小圆帽。顶部略呈凹槽状,帽顶则凸起。圆柱形头饰:14世纪欧洲贵族妇女间流行一种呈拄状头饰。袜帽:15世纪,欧洲某些地区劳动者在做工时常戴一种形状很像袜子帽子。高山冠:是战国时期至汉代一种冠型。原为齐国国君所戴,秦灭齐后,将这种造型冠赏给近臣。卷云冠:元代蒙古族男子夏季所佩戴一种冠。鼓形裙:16世纪末至18世纪在欧洲十分时髦一种裙子样式。喇叭裤:20世纪70年代风靡世界一种裤型,上部合体,裤脚肥大呈喇叭状。气球式服装:1977年,日本知名服装设计师高田贤三在巴黎秋冬季时装展销会上推出一种衣身膨胀,衣摆收缩,衣长较短,外形酷似气球肥大连衣裙。芴头履:被称为高墙履,都指鞋头翘起造型而言。重台履:鞋头高高竖起,因而得名。云头履、云头鞋:鞋头翘起某些均做成云头形状。弓鞋:中华人民共和国缠足妇女所穿鞋形,鞋帮与鞋底有明显分界线,即从鞋正侧面看呈弓形。花盆鞋:事实上是花盆低鞋。鞋底较高,约3~6cm,初期为船形,也曾被称为船底鞋。匕首跟女鞋:1951年在乎大利开始流行一种知名鞋跟式样。其特点是高而窄,鞋跟外形极似匕首。酒盅跟鞋:是20世纪90年代流行女鞋,其她如榔头鞋等也是新鞋式。母鸡笼式裙:18世纪中期后来,法国妇女中广泛流行一种女裙样式。中山装:推翻帝制建立共和国卓越领导人孙中山,生前喜欢日本制服,后命裁缝改制,加入某些清代元素,在她病逝后命名为中山装。艾森豪威尔夹克:这是第二次世界大战以来美国陆军穿用一种制服。威灵顿靴:称拿破仑靴,19世纪初期在英国军队中流行一种方头、低跟黑软底高筒靴。方坦基式头饰:17世纪流行一种头饰,白色亚麻布帽子前面装饰着一层层皱褶、花边和缎带等饰物。相传,这种头饰是由法国路易十四情妇方坦基夫人所创造,因此被称为“方坦基式”头饰。东坡巾:乌角巾,来源于中华人民共和国五代时期,但宋代文人苏东坡喜欢戴这种头巾,因而得名。樊哙冠:汉代一种冠,延至南北朝,殿门司马卫士仍戴用。布朗腰带:称布朗剑带。20世纪初美国军队流行一种腰带。由英国将军布朗而得名。阿尔多瓦大衣:法国路易十四弟弟阿尔多瓦喜欢穿而得名。阿拉列式服:法国女王玛丽·安唐妮特最喜欢样式而得名。嘉勃尔胡:嘉勃尔在《乱世佳人》中小胡子,曾使一代妇女倾倒,欧美男人也受熏染留下了胡子。幸子衫:山口百慧在日本电视剧中所办女主人公上衣。哥特式风格:12世纪以来,在西方艺术风格形成中举足轻重建筑风格。以尖顶拱券和以垂直线为主,高耸、轻盈、富丽、精致直接影响服装风格。巴洛克风格:17世纪建筑艺术巴洛克风格,突出体现为色彩绚丽,线条多变,气势磅礴,富丽堂皇。而当时欧洲服装也形成了活跃,轻快,装饰性强或豪华,富丽风格。例如在女服中浮现了较多宽翻领,垂于肩部并饰以花边。上衣浮现方形坦领,并将腰围紧束于胸部如下。男服基本上都使用翻领,骑士装式样翻领较为繁复,并讲究缎带和假发。线条多为曲线,色彩富于光和影变化,图案中形象大都丰满,整体氛围豪放。洛可可风格:18世纪欧洲建筑风格,轻快柔美.秀气玲珑.活泼热烈。但不免有些矫揉造作。体当前服装上,无论男女老少.上下尊卑都普遍使用精美花边.褶皱和缎带。女服腰以上紧贴身体,领口开得较低,腰如下裙身,夸张女性臀部,特别是两胯。男服浮现明显女性化趋势,讲究穿花纹皱领紧身衣,钻石服饰鞋.以羽毛装饰帽等。面料特性柔软轻薄。纹饰除了条格纹.花卉纹.尚有中华人民共和国龙.宝塔八宝.冰纹等等。吉奥蒂诺服:14世纪意大利流行一种服饰。艺术大师吉奥蒂诺绘画作品影响了服装美学风格。华托裙:18世纪初期欧洲最时髦系列女装。总体风格是洛可可式,款式出当前知名画家华托作品之中,因而风行一时。蒙德里安式样:当代法国时装设计大师伊夫·圣·洛朗在1966年创造过一种无领无袖连衣裙。其美学风格来自于荷兰抽象画家蒙德里安绘画风格。音乐艺术重要特性:通过流动、有组织音乐-----旋律、节奏、和声、对位配器为手段,去变现人类最深层情感和心理活动一门抽象艺术。一种时期音乐风格,相称大范畴内和相称大限度上,潜移默化地影响着服装设计者和着装者创作构思。玛丽·彼格芙特样式:这是20世纪代流行妇女服装式样,就是由于人们崇尚和效仿美国好莱坞知名女星玛丽·彼格芙特而形成一种着装风格。嘉宝式样:20世纪30年代美国知名影星格里塔·嘉宝所穿戴服装式样,在欧美妇女中产生很大影响。卡萨诸伐式样:1977年秋冬季,在法国巴黎流行过一种穿着整体式样,服饰形象颇具浪漫、诱惑艺术效果。单体形象:1.服装质地之美(物质美感)2.服装造型、色彩、纹饰之美(设计美感)3.服装做工之美(技术美感)4.服装组合之美(穿着美感)5.服装与着装者及社会环境和谐之美(综合美感)群体形象:1.服装色彩主调倾向鲜明,2.服装造型规整、简洁、同一,3.服装形象移动转向一致。(美学)意境:凭借匠心独运艺术手法,熔铸所成情景交融、虚实统一,能深刻体现宇宙生机或人生真谛,从而使审美主体之身心超越感性详细,而进入无比辽阔空间那种艺术化境,是真正意境。阐述服装艺术美学意境。

1)服装艺术意境重要体现为,创造者力求创造出一种强烈个性意识,将它物化为造型,色彩,纹饰,肌理等艺术形式凝固在服装上;然后,通过服饰形象所体现出来风采,使受众对其设计意图有所领悟,从而体味到那种浓郁意蕴与绝妙境界。美学意境有:

天国意境涉及天使风采、神仙风采。乡野意境涉及山野风采、水域风采、田园风采、牛仔风采。都会意境涉及贵族风采、艺术风采、休闲风采、勇士风采。殿堂意境涉及皇家风采、僧侣风采。

3)意境之说,从来贯穿在中华人民共和国哲学和艺术之中,成为中华人民共和国美学中具备民族特色范畴之一。服装意境重要体现:创作者力求创造出一种强烈个性意识,将它物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上;然后,通过服饰形象所体现出来风采,使受众对其设计意图有所领悟,从而体味到那浓郁意蕴与绝妙境界。天国意境:天使风采,神仙风采。乡野意境:山野风采,水域风采,田园风采,牛仔风采。都会意境:贵族风采,艺术风采,休闲风采,勇士风采。最突出一点是‘入世’不在像乡野意境那样简洁、单一。是五彩缤纷,因此它又有着区别于紧张、严肃休闲风采和军服、警服及摩托服上所体现出勇士风采。简述都会意境1)服装上都会意境,就像当代都市建筑、街景同样,各具特色,并行不悖。然而又错综复杂。好在能互相融会。最低限度是并不存在矛盾,而是相安无事各行其是。2)都会意境构成中所体现出来服装风采,最突出一点是“入世”。它不再像乡野意境那样简洁、单一。乡野意境虽然也由四种风采构成,但是总体意蕴还是相近。都会意境就不同了,它既有庄严、矜持绅士风采,又追求艺术个性甚至我行我素服装体现。由于都会意境五彩缤纷,因此它又有着区别于紧张、严肃休闲风采和军服、警服及摩托车服上所体现出勇士风采。僧侣风采:普通来说是讲求简朴,因诸多宗教都强调苦修,因此至今和尚、神父、道士、牧师、修女等依然恪守着本教服装清规。殿堂意境:皇家风采,僧侣风采。魏晋南北朝时期:文人为了追求飘逸之美,因而讲究形体清瘦,与当时佛教‘秀骨清像’风格一致。形体瘦却衣衫肥大,风吹动起衣衫‘余量’,自然飘动起来。魏晋南北朝文人形象?魏晋士人风度最高体现,就是飘然若仙。魏晋南北时期文人追求飘逸之美,因而讲究形体清瘦,与当时佛教“秀骨清像”风格一致。形体瘦衣衫肥大,风吹动衣衫“余量”自然飘动。曹植在《洛神赋》描写洛水之神“凌波微步,罗袜生尘”。晋时“竹林七贤”装扮。阐述中外不同文化背景下艺术作品中天使风采及其服装形象。

答:西方造型艺术中天使形象以裸体为多,背后上长着一对翅膀。欧洲男子服装中短披肩实际就是一种天使风采。在中华人民共和国,有“羽化登仙”说法,羽即翅膀。在敦煌壁画中飞天形象就是东方天使,飞天凭借天气浮力和飘动体一飘带,来代替天使肉翅。

飞天飘带使得以服装来塑造天使风采可以跟形象某些。古印度佛教中飞天头上官髻,穿着紧身衣或袒胸。长裙,赤足。服装上有长锦带,从身后腰间至前身,经由双臂再垂在臂下。交出袖多了几许动势与飘拂感。印度女性身围纱丽也是天使风采一种变化形式。

中华人民共和国唐代女性披肩,则是完美全全地模仿天使飘带。结合课本中关于服装艺术美学意境理论,用实例来阐述下列不同风采以及她们之间异同。

1)贵族风采:属于都会意境。着装者欲创造一种服装上绅士,淑女风采。服装自身具备典雅、庄严、严谨、考究特点。老式与规范在服装中有所体现。

2)艺术风采:属于都会意境。过故意修饰或刻意模仿风格。着装者格外自信。不一定是华丽,但一定是新颖。

3)休闲风采:属于都会意境。款式宽松、颜色或鲜艳或明快。是一种轻松不受约束风格。4)田园风采:属于乡野意境。以土石草木之质,去满足心灵上对自由和闲逸渴求。5)牛仔风采:属于乡野意境。是一种阳刚和力量形象。也是对严谨、闲散服装风格叛逆。田园风采:旨在以土石草木之质,去满足心灵上对自由和闲逸渴求。牛仔风采:牛仔紧身衣裤,粗粗质料结实耐用,再加上牛仔风格大方巾,富有刺激性皮带卡和带着几分彪悍与俏皮大卷檐帽,成了新一代人崇拜英雄形象外部特性。阐述服装艺术风采体现。艺术对一切体现都是宽容。因而,服装艺术风采就好像是都市夜景中闪烁霓虹灯。它们不断地闪烁着,发着奇异光芒,忽明忽暗中又分明显示着天然生机和人为把握。有谁可以捕获到那捉摸不定光和影?有谁可以辨别出哪个暗哪个亮?就这样,扑朔迷离又光线耀眼,一切都在变幻着,一切都在流动着。服装艺术风采以及丰富绚丽,构成了服装上都市意境特有氛围。都市卫士:是警察、军人、防暴队员。她们服装是英勇象征。既整洁划一,又灿烂鲜明。美学意义:1.服装作为审美对象时,我们观测办法和研究办法;2.服装文化与审美教育必然结合与社会需求;3.服装审美批评现实性和重要性,这里不只是对于着装者批评与引导,更重要是对于服装设计善意批评与文化商化。人类服饰文化总特性:是作为人同自然历史结合,并倾注了社会文化观念积淀物。服装以其自身具备功能性和装饰性双重属性,特别是与人共同构成整体形象性,全面、精确、完整、清晰地反映和记录了人类总体文化。服装文化圈:四个根据,1.着装者自身体质条件一致,2.着装者文化心理定式一致,3.着装者所在区域工艺风格一致,4.着装者对服饰价值取向一致。表意(内向)系:礼教型(礼教型服装文化圈)、宗教型(佛教服装文化圈/伊斯兰教服装文化圈)表象(外向)系:性感型(性感型服装文化圈)、乐舞型(乐舞型服装文化圈)、原始型(本原服装文化圈/功能服装文化圈)。服装美学教育作用:人类在地球上,一要生存,二要温饱,三要发展。在服装上也是一要蔽体,二要完善,三要美化。不能蔽体就不能保温,抵抗来自大自然伤害;不能完善,就不能满足人对生存和生活条件全面需求;不具备文化内涵,就无法适应社会发展和文明进步步伐。而它们又是义无反顾、相辅相成并互相增进。简述服装美学社会教育作用。社会审美教育,是美化生活、提高个人文化形象,增进服饰形象原则在原有基本上不断提高重要手段。其办法,重要是运用一切与人民生活密切有关新闻刊物、音像资料和关于教材,宣传并讲授关于服装文化规律与原理,进一步浅出结合理论又选用生活范例,使大众在不消耗太大精力状况下,潜移默化地接受服装美学知识,然后循序渐进,逐渐调节与提高自我形象设计能力。服装是文化集中体现:它既不能由一种人或各种人闭门造车、标新立异,也不能由一小某些人去设法扭转。从历史视角上看,服装如实反映了一种时代社会文化背景;从当前趋势来看,它也是直接受到社会生产力与意识形态制约。详细到一种人,当她着装后既成为着装形象主体又同步是着装形象主体又同步是着装形象受众时,穿衣就会成为衡量这个人文化素养原则了。流行:是人类服装文化流变中必然产物和客观存在。就像奔腾大河同样,后浪推前浪富有韵律、节奏。个性:是人类高度文明标志。社会越发展,人们对个性规定会越强烈。试论穿着中个性体现。

答:1)穿着衣服人,通