《指南》艺术领域的心得体会5篇

《指南》艺术领域的心得体会5篇《指南》艺术领域的心得体会篇1

?指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我仔细学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中查找差异，反思我的训练存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对比中反思我的“艺术”训练。

?指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现赐予充分的理解和敬重，不能为追求‘完善’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与制造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这究竟需要有肯定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的状况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不肯定要老师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜爱的绘画读本，画一画自己喜爱的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜爱的美的东西。这样，既不会消失千篇一律的作品，又让孩子有力量去创作。当然，提高孩子绘画力量的方法还有很多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

最终，“制造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在训练建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参加传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的状况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平常我们做得也很欠缺。特殊是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简洁的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平常我们会自己找理由，认为孩子的阅历如此，或者从老师自身动身，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的进展考虑，为什么脱离了我们训练的主体和宗旨呢?比如小班，或许让孩子们真正领悟，或者学会一些离已有生活阅历较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的训练资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的状况”下带孩子观赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以制造的，我们可以动员我们的家长伴侣，带领孩子们去观赏，并且请个别常常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。

在对比中我发觉，还有许多地方我在平常的工作中做得还不够，比如“不简洁用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价;“供应丰富的材料，让幼儿自主选择，用相宜自己表现的方式去仿照或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会仔细研读并详细实施，力争让孩子们获得科学、全面的进展!

《指南》艺术领域的心得体会篇2

?指南》是关心广阔幼儿园老师和家长了解3-6岁幼儿学习与进展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分制造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美，用自己的方式去表现和制造美。”由此可见，艺术的关键在于老师“充分制造条件和机会”，幼儿“感受和发觉美”，以及“表现和制造美”。那么，老师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是老师需要着重从自身方面来思索的。幼儿感受、体验和发觉美了吗?是怎样表现和制造的?这是幼儿在活动中的详细表现。而在详细的训练教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的详细表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么缘由导致孩子们不喜爱或者学不好。

幼儿天生喜爱嬉戏，在幼儿音乐训练中，假如单纯的仿照学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探究制造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的进展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有嬉戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的嬉戏活动轻松开心的学习，只有在活动中直接地亲身地体验嬉戏，幼儿才能获得相应的音乐学问和技能。利用幼儿好探究的心理，引导幼儿通过操作、观看、争论等途径去发觉，探究音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发觉问题，并且查找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的嬉戏化，还可以在教学具预备上体现嬉戏的特点。在歌曲的新授中我们经常为幼儿预备一些生动好玩的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演关心记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和嬉戏活动更是幼儿所感爱好的，让幼儿在整个以嬉戏的形式贯穿的环境中开心的主动参加学习、体验欢乐。

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐训练的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感沟通、让幼儿轻松开心地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，由于老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注意师生之间情感的沟通，努力制造一种公平、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的爱好。比如说在活动中常常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感沟通，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

音乐训练是愉悦幼儿身心的训练，对于幼儿来说，音乐训练的漂亮不在于学问、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在嬉戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在好玩的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美妙的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐进展，让幼儿真正享受音乐的欢乐!

《指南》艺术领域的心得体会篇3

本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的熟悉，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动好玩的案例，丰富的学问理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。

?指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分制造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美，用自己的方式去表现和制造美。”由此可见，艺术的关键在于老师“充分制造条件和机会”，幼儿“感受和发觉美”，以及“表现和制造美”。那么，老师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是老师需要着重从自身方面来思索的。

利用幼儿好探究的心理，引导幼儿通过操作、观看、争论等途径去发觉，探究音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发觉问题，并且查找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的嬉戏化，还可以在教学具预备上体现嬉戏的特点。在歌曲的新授中我们经常为幼儿预备一些生动好玩的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。

我们要敬重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要赐予认同,而不需要老师教的，要求的。我们还要供应空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发仿照、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要赐予他们展现自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领悟并敬重幼儿的创作意图，不要简洁用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿共性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓舞，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易赐予否定的评价。

作为一名老师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐进展，在实践中仔细贯彻和落实《指南》精神！

《指南》艺术领域的心得体会篇4

?指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与观赏表现与制造两个方面，强调让幼儿学会发觉和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿观赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验;鼓舞和支持幼儿自发的艺术和制造，培育初步的艺术表现力量与制造力量。

?指南》的“艺术领域”中还对我们老师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应当满意孩子们，这对于老师而言是举手之劳，我也的确当任务做了。这周正好是“春天”的主题，支配了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是协作师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告知我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真美丽!”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不行思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告知我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，肯定要重视教室环境。下次肯定会和孩子们一起争论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的仆人!

?指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现赐予充分的理解和敬重，不能为追求‘完善’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与制造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这究竟需要有肯定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的状况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不肯定要老师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜爱的绘画读本，画一画自己喜爱的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜爱的美的东西。这样，既不会消失千篇一律的作品，又让孩子有力量去创作。当然，提高孩子绘画力量的方法还有很多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，制造美吧!

《指南》艺术领域的心得体会篇5

?3—6岁儿童学习与进展指南》通过提出3—6岁各年龄段儿童学习与进展目标和相应的训练建议，关心幼儿园老师和家长了解3—6岁幼儿学习与进展的基本规律和特点，建立对幼儿进展的合理期望，实施科学的保育和训练，让幼儿度过欢乐而有意义的童年。《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与进展。每个领域根据幼儿学习与进展最基本、最重要的内容划分为若干方面，提出了详细细化的目标和训练建议。

因此，作为一名刚走上工作岗位的新老师，仔细学习《指南》中的指导思想，将其中的目标融入到自己日常组织各类学习、生活、运动、嬉戏活动中，在实践中运用训练建议，都将对我尽快适应岗位、尽早成为合格的幼儿园老师供应莫大的支持。今年我加入了音乐专项组，所以我将自己学习《指南》中艺术领域的心得体会，结合专项组的讨论课题，汇报我的学习收获。

?指南》中指出，“幼儿艺术领域学习的关键在于充分制造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美，用自己的方式去制造和表现美。”这表明白在艺术活动中，老师的主要工作在于制造条件和机会，而感受、发觉、制造、表现的主体都是幼儿。

而在全部艺术活动中，音乐艺术训练是其中的一项重要内容。但幼儿对音乐的理解和接受力量都是不同的，他们表达自己熟悉和情感的方式也有别于成人，每一个个体间都存在客观差异。怎样更好的关心和支持幼儿在音乐活动中发挥主动性，在乐于表达、喜爱观赏的基础上，使每一个幼儿都能在自己原有的水平上得到不同程度的进展，正是我们需要面对和解决的问题。

今年我加入的音乐专项组，就针对这一主题连续进行探讨，讨论音乐分组活动中，有效的师幼互动策略和幼儿音乐力量进展间的关系，梳理各年龄特点的师幼互动策略。结合这一主题，我学习了《指南》中艺术领域的内容，以下是我的一些体会：

1.激发幼儿的爱好和愿望

在3—6岁阶段，艺术活动一项重要目标是激发幼儿对艺术的爱好。每个孩子心中都有一颗美的种子，而在他们的生活四周到处存在美。爱护这份爱好，引领着他们去发觉、去感受，将各种事物的美呈现在幼儿的眼前，是我们幼儿老师的责任。《指南》中的艺术领域目标里，多次消失了“喜爱观赏、乐于倾听、乐于收集、情愿共享”等词汇，充分敬重幼儿的主动性和主观愿望，重视幼儿在活动过程中所表现出的乐观态度。在音乐活动中，教会一首歌、一支舞并不是最重要的目的，关键在于引发幼儿倾听、观赏、表现的意愿，使幼儿主动地参加到活动中来。这也提示我，在音乐活动中，应设法创设能够激发幼儿爱好的情境，