【浅析勃拉姆斯第一钢琴三重奏】

浅析《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》目录TOC\o"1-2"\h\u7206浅析《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》 114941一、勃拉姆斯的生平简介 19449二、勃拉姆斯创作风格特点 131327三、《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》的弹奏技术要点 219611四、《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》的音乐表现技巧 326688五、结语 332692参考文献 4摘要：勃拉姆斯不仅是19世纪浪漫主义中期的杰出作曲家，同时也是古典主义时期的最后一位作曲家。1833年出生在汉堡，1897年逝于维也纳的勃拉姆斯是维也纳的代表人物，他大部分作品都创作于维也纳。作为浪漫主义时期的“逆行者”，勃拉姆斯一生致力于古典主义风格的创作，其作品的音乐结构和创作手法保持着古典主义气息的严肃与严谨，同时也蕴含着浪漫主义的色彩和气质。勃拉姆斯一生创作了大量的音乐作品,其中《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》不仅保留着古典主义时期的传统风格，同时蕴含着浪漫主义时期的抒情风格，其在浪漫主义时期作品中也具有相当重要的地位。关键词：勃拉姆斯；音乐创作；三重奏一、勃拉姆斯的生平简介勃拉姆斯出生于德国一个贫穷的音乐世家，他一生的前二十年都处于窘迫寒酸的境地，无法吃饱穿暖。也正是由于童年时代这些复杂的生活经历，让勃拉姆斯的性格充满了外在理性的克制和内在内敛的矛盾。勃拉姆斯从7岁起分别跟随两名杰出的钢琴演奏家学习钢琴，由于这两位老师都遵循古典音乐，因此他在10岁的时候就掌握了许多杰出的古典主义代表人物的音乐作品。13岁时就去当地的音乐剧院弹钢琴以补贴家用，据勃拉姆斯回忆，这是他一生中最艰难、难熬的日子。勃拉姆斯于1846年在汉堡举办了他的第一次钢琴独奏音乐会，作为一位热爱名族文化且具有强烈爱国主义精神的作曲家，他基于民间歌曲改编的钢琴曲展现了其非凡的钢琴演奏技艺。二、勃拉姆斯创作风格特点第一个为古典与浪漫主义相融合的创作风格特点，由于从小受到古典主义音乐风格的熏陶与教育，勃拉姆斯认为音乐应该纯粹，没必要被一些与音乐本身不相干的东西包围。因此，他的作品继承了莫扎特、贝多芬、舒伯特等古典主义的风格，并成为舒伯特之后具有古典主义精神的作曲家之一。但是，从小对于浪漫主义文学的热爱使勃拉姆斯的浪漫主义思想也开始萌芽，其作品具有结合古典主义与浪漫主义的双重创作特点。勃拉姆斯童年的成长、情感经历以及人生的起起伏伏使勃拉姆斯的性格更加复杂，因此在他的作品中无时无刻都蕴含着外在理性的克制与内敛矛盾的内在抒情的情感特点。第二个创作风格特点是具有理性的克制和内敛矛盾的内在抒情风格。勃拉姆斯曾在生活的各方面都经历了坎坷，由于从小缺失家庭的温暖从而使他沉默寡言且不善言辞。在感情上，与舒曼学习的过程中爱上了舒曼的妻子：克拉拉。勃拉姆斯在舒曼去世之后，帮助照顾了克拉拉的孩子。勃拉姆斯将毕生所爱都献给了克拉拉，但最终他的理智战胜了自己的感情，终身未婚。勃拉姆斯看清了现实的冷酷，从而感受到无尽的孤独与失望，致使其大都数作品都很少有剧烈的戏剧冲突，更多展现的是其深刻的哲理性。他的内在抒情创作风格在《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》这部作品中尤为生动。这部作品的内容整体较为含蓄，平静，温柔情绪贯穿了整首作品，同时还展现了勃拉姆斯波澜起伏的心境，有一种呼之欲出但又被抑制的矛盾内敛的内在抒情创作风格。第三个创作风格特点是与民间音乐密不可分。勃拉姆斯对民间音乐的热爱不仅仅是对于艺术的爱好，大部分源于其强烈的爱国主义之情。勃拉姆斯一生从未对民间歌曲进行创作，因此在这部作品也不例外。该作品的第二乐章充满了民间曲调的特点，自然亲切的旋律使内容和情感更加具有丰富性。三、《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》的弹奏技术要点一是触键应具有协调性和一致性。演奏者在练习三重奏过程中应该着重注意节奏感，两位演奏者之间也应培养出默契，与此同时利用有效的手段强化他们的听觉能力，这样被弹奏的钢琴曲目起落有致且齐整、乐音乐色清晰透亮、乐句之间衔接更显流畅性与紧密性；此外，上述练习工作的落实使共同练习三重奏的演奏者达到了心灵互感的效果；二是起始音合奏的默契性。在该种练习方式分析中，主要是通过对三重奏练习方式的整合分析，进行弹奏技术的完善。所以合作者应该认真的观察主奏者手腕、手臂微妙的变动以及具有敏锐的观察力，在长期的合作磨合过程中，起始音合作的默契程度显著的提升；三是曲目中部合奏的和谐性与统一性。只要演奏者在对钢琴三重奏练习之时，合作双方对曲目的旋律、节奏以及声对位等技艺要点进行深度的分析，最终达到透彻领会钢琴曲目实质与内涵的目标，这样就能使曲目中部达到和谐性与统一性的合奏效果；四是三重奏节奏的把握与控制。演奏双方对曲目节奏的律动应该全方位的、扎实的理解与掌握，这样各个音符的弹奏才具有精确性，与此同时增加默契度训练的时长，最终实现曲目演奏速率、力度变化幅度、节拍律动具有同步特征的目标。四、《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》的音乐表现技巧钢琴三重奏的音乐表现技巧大体上在以下三方面体现出来:一是主奏与协奏。这是因为在钢琴同时演奏的过程中，钢琴弹奏者应该细致的做好旋律的配置工作。只有这样钢琴双方在弹奏的过程中处于相对独立状态，同时又相互配合，可见他们之间的关系是玄妙的；演奏时要求演奏者不仅要把握好作品本身想要表达的情感意境，更要结合自身的技术以及巧妙的结合，将作品本身发展到淋漓尽致。此外，在弹奏的全过程中双方务必要为整体演奏的质量效劳，在特殊情况下借助强化自我面部表情，有效的将音乐内涵体现出来。二是声部的和谐。钢琴三重奏在弹奏之时能够达到预期的效果，主要取决于合奏的过程中彼此是否能够听得到对方的声部，弹奏者在事前就应该清楚自己在声部中所担任的“角色”，还应该具备一定的想象能力，以此途径去维持节拍的感觉。演奏者要掌握倾听的技巧，从而去增强与对方配合的默契程度，当上述内容一一落实以后，曲目的主旋律伴奏音两者交融，此时三重奏声部演奏达到和谐的效果；三是踏板的技巧。因为有些三重奏弹奏者在参与合奏之时有踩踏板的习惯，这就使音色与音质等方面受到一定的干扰，那么为了使曲目在三重演奏达到良好的效果，演奏者应该掌握一些基本型的技巧，这样就不会盲目的对踏板进行使用。五、结语勃拉姆斯的创作风格是独一无二的，他把自己丰富的情感用温柔优美的抒情浪漫主义与深沉严谨的《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》中，并且充分的表现出来，因此该作品具有极其重要的地位。由于本文只是对于《勃拉姆斯第一钢琴三重奏》的一次初探，因此后续的研需要不断地深入。参考文献[1]李崇航.勃拉姆斯"