希腊雕塑鉴赏

古希腊雕塑作品赏析【摘要】古希腊艺术可谓是欧洲古典文化的代表之，而希腊艺术又以雕塑为代表中心。希腊的雕塑是其最高的艺术成就之一，本文通过论述古希腊雕塑的起源，发展的兴衰时期、特点等，通过对其中的一些自己较喜欢的雕塑作品的赏析，如《掷铁饼者》《胜利女神》、《持矛者》和《米洛斯的阿芙罗狄特》等，使得自己在一定程度上体会雕塑家创作雕塑作品的内心独白以及雕塑作品所要表达的深层次含义。【关键字】古希腊雕塑起源发展历程作品赏析目录TOC\o"1-5"\h\z\o"CurrentDocument"1、 古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话 12、 古希腊雕塑的起源 23、 古希腊雕塑的兴衰历程 34、 古希腊雕塑的特点 4\o"CurrentDocument"5、 古希腊雕塑赏析 5\o"CurrentDocument"5.1掷铁饼者 5\o"CurrentDocument"5.2胜利女神 5\o"CurrentDocument"5.3持矛者 6\o"CurrentDocument"5.4米洛斯的阿芙罗狄特 6\o"CurrentDocument"总结 8参考文献 9\o"CurrentDocument"致谢语 101、古希腊雕塑产生的源泉一一荷马时期・希腊神话荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神一一卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间，掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”2、古希腊雕塑的起源希腊地处地中海沿岸海湾曲折土地贫瘠居民大都从事商业和外出殖民。那里风和日丽气候温和使希腊人自小养成了活泼快乐的本性。随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达古希腊的经济发展突飞猛进文化建设初具规模。文化的普及和发达给希腊雕塑艺术的发展奠定了基础如荷马的史诗、阿里斯托芬的戏剧、毕达哥拉斯和亚里士多德等人对美的哲学探讨等。一般认为希腊雕塑其题材大多源于神话传说及体育竞技等。神话传说使雕塑艺术得到了迅猛的发展。希腊人信仰多神论认为神与人有着同样的属性同样的身体。神就是人最完美的体现这是希腊宗教神话的最大特色。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中则以社会上起初的人为榜样典范式的真人就是神灵的标准如《雅典娜》《命运三女神》等大量的神话故事依然如此美神《维纳斯》就是一个神化了的美少女还有《酒神》、《战神》等无不是完美的男女人体他们健壮优美这也与当时希腊民族崇尚体育、运动的风俗分不开的。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。正如马克思所说的希腊神话不是希腊文化的武库而是希腊的土壤。这样对客观真的追求也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。希腊的体育竞赛最初也是与祭神、敬神有关国家城邦的形成使参加比赛的人很多体育开展十分普及。著名于世的奥运会皆以强壮的男性裸体参赛闻名以展现身体的矫健和肌肉的刚强为自豪并演进为当时的优秀运动员塑像的习俗。这些雕像安置在希腊最神圣的地方供全体人民欣赏和瞻仰是同神一样的圣物。战争需要强壮的身体希腊人为胜利者建立纪念性的雕像导致了希腊雕塑对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提咼。这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石使雕塑艺术达到人类文明的顶峰。其题材和表现手法也开始多样化不仅有神明和运动员还有骑士、战斗者、侍者、青年男女雕像及人像等。总之其内容越来越丰富。3、古希腊雕塑的兴衰历程古希腊雕塑大致经历了三个阶段:古风时代、古典时代、希腊化时代。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等作品中不难看出，这时期的人体雕塑动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如：《保狄奥斯》《阿波罗》等雕塑它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念。古风中期雕塑艺术快步进入了写实阶段，如：《力神海克力斯》、《克狄奥斯》等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣纹处理较自然写实，模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。到了古风后期，雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑，就连倒下的战士也不例外。雕塑人体姿势的表现更趋向丰富和自然，优美的人体曲线冲破古朴观念，从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来预示着古典时代的到来。古典时代早期的雕塑比较有特色，有静止站立和运动的雕像。站立的雕像中较有特色的是奥林匹亚宙斯神庙上的阿波罗像。雕像采用一条腿支撑全身重量又通过尺寸、比例的巧妙处理使它具有了完美的平衡显出肃穆的雄伟。运动的雕像当属米隆的《掷铁饼者》雕塑大师米隆把握瞬间动势理解人体肌肉的变化把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中使美得到了充分的体现形式和内容得到了最佳的结合达到高度的统一把瞬间凝为永恒。米隆的学生菲迪亚斯是古希腊最伟大的雕塑家他的名字几乎就是希腊艺术的象征。这一时期的雕塑艺术达到了顶点其技艺也炉火纯青。他最大的成就就是主持了雅典卫城的修建领导了卫城主体建筑著名的帕特农神庙的全部雕刻。他潜心设计的长525英尺的模浮雕饰带描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景，360多个人物和200多头马牛羊声势浩大构图别具匠心无论人物中男女老幼着衣和裸体成群或单一人皆互相照应曲折变幻丝毫没有零乱和重复的感觉构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷它是雕塑艺术中的史诗之作是现实主义与理想美相结合的艺术典范体现了古希腊雕刻美学思想的精髓即忠于自然，又净化自然，来自自然，又高于自然，充分发挥了想象力，表现出崇高的艺术理想和美学风尚。神庙内部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品，整个雕像让人体会到一种战无不胜的力量。这一时期的雕塑，开始体现人体各部分比例的协调。著名雕塑家波利克莱特斯的《法则》一书专论人体比例关系，指出头长是身长的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以论证。公元前4世纪，希腊社会内忧外患，城邦之间战争不断，人们开始关注人性，雕塑家也开始表现人的内心活动和人的感情。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕塑大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”，他提倡平缓的的“S”造型，取代了波利克莱特斯的人体比例的法则，成为这一时代作品的特征。他的作品《尼多斯的维纳斯》被后人当作爱神的典范。之后进入希腊化时代重神和英雄史诗的空想观念被扬弃了产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调表现强烈的人的个性优美典雅或愤懑绝望的作品都大量出现。优美柔和的作品如萨摩屈拉克的《胜利女神》，是一座纪念公元前306年击败埃及统治者的纪念性雕塑石基被雕成船首状女神挺立船头吹响胜利的号角两翼张开被风吹起的每一个皱摺都表达了一种欢乐的情绪。崇高和优美的样式在这一作品中得到了完美的体现。又如享有盛名的雕像米罗岛的维纳斯，女神从脚到膝从腰到头顶的的运动形成和谐统一腿上的服装绉结沉重厚实与上半身裸体形成鲜明的对比形象高度完美带来了无限的美感。与之形成对比的是《垂死的高卢人》，《杀妻后自刎的高卢人》和《拉奥孔》，表现强烈对比中骚动不安的情绪或痛苦的表情。悲壮的雕塑《拉奥孔》，是一座具有金字塔式构图既稳重又有变化的群雕作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神神派巨蟒把拉奥孔父子人缠死的情景这是人与神的激烈冲突拉奥孔父子在绝望中挣扎呼喊及其痛苦的表情扭曲的肌肉紧张不安的姿态两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像具有不可言传的悲壮的美感体现崇高美的风尚是前所未有的它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕。4、古希腊雕塑的特点古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”5、古希腊雕塑赏析5.1掷铁饼者米隆《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。5.2胜利女神萨莫德拉克的胜利女神（大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达•芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。5.3持矛者波利克利托斯《持矛者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7:1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”即把它看作是人体美的规则和典范。5.4米洛斯的阿芙罗狄特《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》这一作品因为18