儿童绘画基础PPT全套教学课件

绘画基础单元一

基础素描CONTENTS第一节认识素描第二节基础构图第三节基础透视CLICK

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TITLE涂涂画画是每个孩子的天性，多种形式的绘画在幼儿的不同阶段伴随他们成长。爱迪生说，色彩能够说出所有的语言。绘画，无疑为语言能力尚且薄弱的儿童打开了一扇可以自由、充分表达自己的大门。通过绘画，幼儿传达自己的喜好和情绪，表现对世界的认知和感受。他们以孩子独特的视角，敏锐的观察力，以及天马行空的想象力，把在生活中所感知到的物质与情感在画纸上大胆表达，自由发挥。在此期间，孩子们手、脑、眼并用，创造欲、表现欲得到释放，并且不断激发他们的求知欲，孩子从中获取知识，平衡情感，受到艺术的熏陶，所以说，绘画是儿童锻炼专注力，培养高尚情操，完善人格的有效途径，同时也是学前教育师范生必备的专业技能。第四节结构素描第五节光影素描第一节认识素描第一节认识素描素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它即为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段；又是具有独立审美价值的画种。用木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画，都属于素描的范畴。素描概念第一节认识素描010203在画素描当中，使用最多的就是铅笔和炭笔了，但对初学者来讲使用铅笔会更容易掌握一些。画笔选用素描纸的时候，要选那些质地坚实，平整，纹理细腻，不毛不皱，耐磨的纸张。画纸橡皮是我们在作画过程中一个相当重要的辅助工具。橡皮一般分为硬橡皮和软橡皮（就是可塑橡皮。橡皮我们还会用到削笔刀、夹子和胶带等。削笔刀使用一般的美工刀即可。夹子和胶带用来固定画纸。其它04工具和材料第一节认识素描分为中国写意传统的素描(白描)和西方写实传统的素描。素描按其传统体系分类分为静物素描、动物素描、人物(石膏像)素描以及人体素描等。素描按表现的内容题材分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描等。素描按其使用的工具素描按其表现手法分为以研究和表现物象形体结构的结构素描；以光影明暗为主要的表现手段的明暗素描。素描按其功能性质与目的性分为基础素描、习作素描和创作素描。素描的分类第二节基础构图第二节基础构图构图构图，是指画面的布局与章法。构图指在平面的物质空间上安排和处理审美对象的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术品，以表现构思中预想的形象和审美效果。构图是画面形式的处理和安排，是作者将自然形态变为艺术形象过程中的一个重要环节。同时，构图涉及多种形式法则，也是绘画艺术的基础。

构图，是指在一定的空间内，合理安排和处理人、物的关系和位置，基本原则是：均衡与对称、对比和视点，最终达到使画面能够主体突出、吸引视线、简化杂乱的效果。素描构图的基本原则。

第二节基础构图均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。关于均衡与对称对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。关于对比节奏是指以一定图形为基础的排列变化，都可以形成节奏。节奏与韵律构图的基本原则第二节基础构图三角形构图，是最稳定的构图形式，一般是将画面中的三组物体放在三个顶点上，可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，运用时较为灵活。三角形构图构图的基本原则第二节基础构图圆形构图，一般是使画面中的物体总体呈现圆形的效果，即把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图构图的基本原则第二节基础构图"S”形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式给人以韵律动感的感觉，使画面增添活跃的气氛。"S”形构图构图的基本原则第三节基础透视第三节基础透视透视的基本规律近大远小透视，指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。透视原理01020304近宽远窄近实远虚近疏远密第三节基础透视平行透视只有一个消失点，所以又叫一点透视。任何复杂的物体都可以归结为一个立方体，这个正方体的正前面和视平线平行，这种现象称为平行透视。平行透视01成角透视02方形物体与视平线成一定角度时，产生的透视现象称为成角透视。成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧，成角透视又称为两点透视。透视分类第三节基础透视圆形透视04三点透视03三点透视有三个消失点，高度线不完全垂直于画面。因俯视角度的不同，高度线或消失于视平线以上的天点，或消失于地面中的地点。它是指客观事物（圆形切面）在视平线上下或视中线左右所产生的透视现象。圆形与地面平行时，远离视平线越上或越下则呈现的椭圆形越倾向于圆。当圆形与地面垂直时，远离视中线越左或越右则呈现的椭圆形越倾向于圆。透视分类第四节结构素描结构素描是根据形体的形状结构，以线造型为主，准确的表现出物体外部轮廓和内部结构关系的素描。结构素描的概念这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，不求质感，没有光影变化，而强调物体本身的结构特征。结构素描的特点结构素描要求充分运用线条的浓淡、虚实、粗细、强弱等强化形体结构和画面的表现力。结构素描的表现形式第四节结构素描第五节光影素描第五节光影素描光影素描是物体受光后所产生的明暗是结构素描的进一步深入。光影素描概念第五节光影素描光影素描的特点光影素描的特点是在结构素描的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于描绘光线变化对物体产生的影响。第五节光影素描物体表面由于光线的投射，形成不同的明暗变化规律。素描中分为三大面和五大调。素描的三大面：受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），即黑、白、灰。

素描五大调：即亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。亮面，正对光源的面。灰面，光线斜照的面。明暗交界线，与光源平行的面。暗面，背对光源的面。反光，暗面受到周围物体反射光的面。上课啦!!单元二

感知图形—简笔画感知图形—简笔画第一节认识简笔画第五节人物简笔画第二节风景简笔画第六节静物简笔画第三节植物简笔画第七节建筑简笔画第四节动物简笔画第一节认识简笔画简笔画概念简笔画是运用简洁洗练的线条高度概括物体造型，简明扼要的表情达意。简笔画不仅是一种实用性很强的通俗艺术形式，而且通过精练概括、简中求美、以少胜多的艺术思维和造型理念，广泛运用多种艺术造型形式，给人以物质和精神的审美享受。第一节认识简笔画简笔画的特点简笔画的特点是：概括、形象、简练、实用、易学、好记。它的制作要求不再于机械地临幕仿写，而在于概括、简浩的写意、传神。

第一节认识简笔画第一节认识简笔画简笔画的画法基础练习简笔画的基础练习包括线、常用的基本形体的掌握。简笔画的画法用基本形来画画第一节认识简笔画何物体都是正方形、长方形、三角形等基本形组成的。

简笔画的画法用基本形组合来画画第一节认识简笔画任何物体不管它的形体多么复杂，都能用基本形从整体的角度去分析、概括组合。分别用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。学好简笔画的方法第一节认识简笔画观察联想简化借用法归纳分解法提炼记忆实践第二节风景简笔画第二节风景简笔画风景简笔画的定义简笔风景画是指使用简单线条来描述自然景物的一种绘画。

简笔风景画的画法。取景运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。第二节风景简笔画简笔风景画的画法。构图构图是表达绘画意境和主题的基本手段之一。。构图的形式主要有三种：三角形构图法、十字形构图法、“之”字形构图法。第二节风景简笔画简笔风景画的画法。描绘进行描绘应先画出景物的大体轮廓来确定位置，再进行具体描绘。一般是先从主要景物开始画，在描绘其它景物。最后在逐一进行适当的细节描绘与修饰。第二节风景简笔画简笔风景画的透视变化物象应近大远小

近处的景物大，远处的景物小，显示出空间感。物象应近稀远密

因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。第二节风景简笔画风景简笔画欣赏第二节风景简笔画第三节植物简笔画植物简笔画的表现内容植物的题材十分广泛，有花草、树木、瓜果、蔬菜、菌类、藻类……其中以花草、树木、蔬菜、瓜果为主要的表现内容。

第三节植物简笔画简笔植物画的画法植物简笔画的画法：画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形等基本形来概括植物。如树冠可以概括为椭圆形、圆形、梯形等;用线、面相结合的方法表现植物。第三节植物简笔画植物简笔画欣赏第三节植物简笔画第四节动物简笔画第四节动物简笔画动物的分类动物可分为禽类动物、四肢类动物、水族类、昆虫类动物等。

第四节动物简笔画动物简笔画的画法具体画法为：画四肢类动物时要先画头再画身体，最后画四肢等；画鸟类、昆虫类时要先画身体的大体轮廓，再画其他部位。第四节动物简笔画动物简笔画的画法步骤用基本形概括动物的形体用基本形定位定动态：确定动物的姿势勾画具体形象第四节动物简笔画动物简笔画欣赏第四节动物简笔画第五节人物简笔画第五节人物简笔画说一说人体的比例关系人体的比例通常以头的长度为“参照”，一般成人的身高约为七个头高。我国古代画论就有“立七、坐五、盘三半”的说法。儿童与成人有所不同，两三岁时只有四个头高，四五岁时有五个头高，六岁时才接近成人的比例。第五节人物简笔画想一想人物的面部表情有那些？第五节人物简笔画人物的面部表情人的表情包含着喜怒哀乐，通过人物的面部表情可以了解他们内心的感受。笑:眉开眼弯嘴上翘哭:落口垂眼眉下吊怒:咬牙瞪眼眉上竖愁:垂眼落口皱眉头第五节人物简笔画人体动态人体动态千变万化，根据四肢动作的不同，重心、支点、高度各不同。人体结构分为四部分：头部、躯干、上肢和下肢。在简笔画中人体动态可用一个圆圈表头、一条线表示胸，四条线表示四肢，这就可以表达出千变万化的动态。第五节人物简笔画五官的比例关系在我国的古代画论中就有三庭五眼的说法了。三庭是指从实际的发际线为一庭，从眉间到鼻尖为一庭，从鼻尖到下巴为一庭。五眼是指从正前方观察面部，脸的宽约为五个眼的的宽度，两眼间的距离为一眼的宽度，眼的左右边到耳孔各为一眼的宽度，两眼各为一宽度。第五节人物简笔画头部的透视变化头部的基本形是椭圆形，绘画时用适中的椭圆形来表现，不可过大或过小，先用“十”字中心线确定眼睛为一条横线，竖线代表人的鼻、嘴的位置。画时要注意正面、侧面、仰视、俯视等不同角度的透视变化。第五节人物简笔画发型和服装男女老少有着不同的发型，发型的不同导致人的外貌与气质有所不同。表现男孩用简单的三毛形式，女孩梳者羊角辫，男青年梳着短发，女青年有长发、卷发等。不同年龄、性别、职业、民族的服饰各有特点。如儿童穿短裙、背心等，男青年穿西装、女青年穿长裙等，老年人穿正统一些。第五节人物简笔画人物简笔画欣赏第五节人物简笔画第六节静物简笔画第六节静物简笔画静物简笔画的表现内容静物简笔画是以静止的物体做为主题，以生活用品、学习用品、交通工具、器物等为描绘对象，是人们生活中常用和常见的物体。

第六节静物简笔画静物简笔画静物大体上可以归纳概括为方形、圆形、半圆形、梯形、三角形等。复杂的物体是由两种或两种以上的几何形组合而成。如火车，由长方形、正方形、圆形等基本形组合而成。第六节静物简笔画画静物简笔画可以用点、线、面来概括物体。绘画时突出物体的主要特征，用基本形概括物体的外形。抓细节特征，如西瓜，先画椭圆形，再用曲线表现西瓜纹。第六节静物简笔画静物简笔画欣赏第六节静物简笔画第七节建筑简笔画第七节建筑简笔画建筑简笔画表现内容及表现形式建筑物主要包括房子、桥、塔等，建筑简笔画其主要造型是用不同的几何形组合而成的如房子是由方形加三角形组成，高楼用长方形加正方形组成等，在绘画时,删繁就简，用概括的方法描绘对象，使其简单、生动。

第七节建筑简笔画建筑简笔画欣赏第七节建筑简笔画思考与练习下课啦!!单元三

美好时光—线描画绘画基础单元三

美好时光—线描画第一节认识线描画第二节春天等相关联的线描画第三节夏天等相关联的线描画第四节秋天等相关联的线描画第五节冬天等相关联的线描画第一节认识线描画

第一节认识线描画一、线描画基本特点线描画是运用点、线、面等造型元素对自然物象进行概括、加工的一个绘画方式。以线为最基本的表现手法去描绘物体进行绘画。线描画的主要特点是具有较强的装饰性和一定的写实性。线描画第一节认识线描画二、线描画的工具笔：可用各种钢笔、水笔、铅笔、尼龙水彩笔、签字笔、记号笔等多种多样绘画工具。纸：以质地细腻而坚实、洁白为宜。第一节认识线描画三、线描画的基本要素点的表现方法

点在图案中起着重要作用，点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的画面肌理效果。

点的形态多种多样，可以是规则形，也可以是不规则的自由形。单独的点具有强烈的注目性。两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感和终止感。依线排列的点，给人以“线”的感觉。线描画第一节认识线描画线的表现方法

线的形态有长线、短线、粗线、细线、直线、曲线、水平线、垂直线、斜线等多种形态。不同的线给人不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力，如粗线具有厚重感和迟缓感，细线具有轻松性和敏锐感。线描画第一节认识线描画面的表现方法

面通常指画面的整体效果，可以由点或线组成，也可以用整块的黑色或白色进行表现。不同形态也能给人以不同的视觉感受。

正方形，等边三角形等几何直线性的面，具有安定，强固，简洁，秩序性的视觉特征。圆形，椭圆形等几何曲线性的面。具有柔软，秩序，明快，自由等审美趣味。线描画第一节认识线描画四、线描画的绘画步骤构思线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面需要出现的内容，在脑海中安排好这些内容的位置。构图根据构思的内容进行构图，用铅笔起稿，勾画轮廓，注意抓住物体的外形特征。第一节认识线描画填充轮廓画好后，用钢笔勾勒轮廓，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。整理整幅画完成后，再权衡一下形象特征是否准确，形象与实物是否吻合，布局、位置是否合理，形象的关系、虚实是否谐调等，进行必要的修改。第二节春天等相关联的线描画

第二节春天等相关联的线描画步骤一先确定好画面的构图，在纸的中间相对应的位置画出鸭子的外形。第二节春天等相关联的线描画步骤二

用曲线画出水面，线条尽量保持流畅，构成画面中一些线的元素。第二节春天等相关联的线描画步骤三画一些水草和鱼填充在水面，构成画面中一些点的元素。第二节春天等相关联的线描画步骤四最后，画出柳条、太阳，下笔要仔细，作品完成。。第三节夏天等相关联的线描画

第三节夏天等相关联的线描画步骤一先确定好画面的构图，由近到远，在纸上相对应的位置画出小猪的外形。

第三节春天等相关联的线描画第三节春天等相关联的线描画步骤二

我们用点和线画出树的轮廓，用黑色对树进行涂色，构成画面中一些面的元素。

第三节春天等相关联的线描画步骤三由近到远，再画出前面的毯子，注意保持线条的流畅性。第三节春天等相关联的线描画

第三节春天等相关联的线描画第三节春天等相关联的线描画步骤四在纸的下方，相对应的位置画出草地，下笔要仔细。

第三节春天等相关联的线描画第三节春天等相关联的线描画步骤五之后，画出远处树和草丛的大致轮廓。

第三节春天等相关联的线描画第三节春天等相关联的线描画步骤六最后，将远处天空的云朵和小鸟画出，注意线条和位置。

第三节春天等相关联的线描画第三节春天等相关联的线描画步骤七画面用一些点、线、面进行绘制和调整，作品完成。第四节秋天等相关联的线描画

第三节春天等相关联的线描画第四节秋天等相关联的线描画步骤一先确定好画面的构图，由近到远，先在纸的右下方画出最前面的萝卜。

第三节春天等相关联的线描画第四节秋天等相关联的线描画步骤二因为由近至远，再画出萝卜后面的兔子。

第三节春天等相关联的线描画第四节秋天等相关联的线描画步骤三再画出前面的篮子，注意保持线条的流畅。

第三节春天等相关联的线描画步骤四在纸的下方，选择三分之一处，画出草地，下笔要仔细。第四节秋天等相关联的线描画第四节秋天等相关联的线描画步骤五之后，画出后面树的大致轮廓。第四节秋天等相关联的线描画步骤六最后，将远处的天空画出，注意线条和位置。第四节秋天等相关联的线描画步骤七画面用一些点、线、面进行绘制和调整，作品完成。第五节冬天等相关联的线描画

第五节冬天等相关联的线描画步骤一先确定好画面的构图，在纸的右边画出雪人。第五节冬天等相关联的线描画步骤二由近到远，画出前面的兔子。第五节冬天等相关联的线描画步骤三因为由近至远，画出相对雪人而言远处的兔子，下笔要仔细。

第三节春天等相关联的线描画

第三节春天等相关联的线描画第五节冬天等相关联的线描画步骤四用线画出冬天的雪地，注意保持线条的流畅性。

第三节春天等相关联的线描画

第三节春天等相关联的线描画第五节冬天等相关联的线描画步骤五把后面的树画好，再画出山丘的大致轮廓。注意要仔细观察。

第三节春天等相关联的线描画

第三节春天等相关联的线描画第五节冬天等相关联的线描画步骤六之后，将后面剩余的背景画出轮廓，并修饰细节。

第三节春天等相关联的线描画

第三节春天等相关联的线描画第五节冬天等相关联的线描画步骤七画面用一些点、线、面进行绘制和调整，作品完成。绘画基础单元四

多彩生活CONTENTS第一节认识色彩第二节色彩与生活CLICK

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TITLE涂涂画画是每个孩子的天性，多种形式的绘画在幼儿的不同阶段伴随他们成长。爱迪生说，色彩能够说出所有的语言。绘画，无疑为语言能力尚且薄弱的儿童打开了一扇可以自由、充分表达自己的大门。通过绘画，幼儿传达自己的喜好和情绪，表现对世界的认知和感受。他们以孩子独特的视角，敏锐的观察力，以及天马行空的想象力，把在生活中所感知到的物质与情感在画纸上大胆表达，自由发挥。在此期间，孩子们手、脑、眼并用，创造欲、表现欲得到释放，并且不断激发他们的求知欲，孩子从中获取知识，平衡情感，受到艺术的熏陶，所以说，绘画是儿童锻炼专注力，培养高尚情操，完善人格的有效途径，同时也是学前教育师范生必备的专业技能。第一节认识色彩第一节认识色彩日常生活中看到的色彩是人的眼睛受光后输送到中枢神经的信息。色彩的本质就是光的分解。色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素:一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼。什么是色彩色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色由两种原色调配而成的颜色，又叫二次色。间色由三种原色按不同比例调配而成，或间色与间色调配而成，也叫复色。复色色彩的种类第一节认识色彩原色只有三种，光的三原色为红、绿、蓝，颜料的三原色为红、黄、蓝。光的三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料的三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色。三原色从明度和纯度上都比较高。常用来表现色彩鲜明、明快强烈、透明度高的色调。第一节认识色彩光三原色颜料三原色原色间色通常指十二色环中除了三原色外的其他色彩。常用来表现色彩明快的中纯度色调画面。红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。橙、绿、紫为三种间色。（调配的三原色、三间色为标准色。）间色第一节认识色彩十二色相环复色纯度低，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等灰调色。通常表现灰色色调。复色第一节认识色彩第一节认识色彩色系彩色系

指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。无彩色系

指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。第一节认识色彩色彩的特性色彩具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。色相

色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。色相就是指各种色彩的相貌和特征，也就是色彩的名称。纯度

色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它表示颜色中原色在色彩中所占据的百分比。明度

明度是指色彩的明暗或深浅程度。第二节色彩与生活第二节色彩与生活色彩联想我们把因看到某一色彩而想起与该色彩有关的某些事物的心理活动，称为色彩联想。色彩的联想内容分为具象联想和抽象联想。

激发情感与色彩传达信息相比，色彩最容易打动人，色彩能激发人感情的作用，如冷暖，距离，庄重，热烈等各种情感。色彩具备表达情感，影响人们心理活动的功能，有着传达信息、感染情绪、唤起记忆、产生联想、象征事物和导致行为多种意义。

第二节基础构图人对色彩基本的反应色彩的属性人对色彩的基本反应暖色系（红、黄、橙）温暖、活力、喜悦、甜蜜、热情、积极、活泼、华丽、急躁、激进冷色系（青、蓝）寒冷、消极、沉着、冷静、理智、休息、幽静、肃静、阴险、冷酷中性色系（紫、绿、黑、灰、白）稳定、平凡、谦和第二节基础构图色彩的象征

颜色积极方面消极方面红色热情、革命危险、极端橙色富丽、温情嫉妒、浮躁黄色光明、幸福低俗、浅薄绿色和平、成长优质、生腻蓝色沉静、遥远冷淡、沉闷紫色优雅、高贵虚弱、悲伤白色纯洁、神圣虚无、死亡灰色平凡、朴素犹豫、呆滞黑色严肃、坚毅死亡、恐怖第二节基础构图色相对比色相对比是将两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。色彩的调和色彩调和是指两个以上的颜色有序、和谐的进行组织搭配,从而达到色彩的调和美。色彩调和第二节基础构图色彩调和的基础配色：同一色相配色对比色相配色类似色相配色绘画基础单元五

奇思异想—装饰画CONTENTS第一节认识装饰画第二节色系风格装饰画CLICK

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TITLE涂涂画画是每个孩子的天性，多种形式的绘画在幼儿的不同阶段伴随他们成长。爱迪生说，色彩能够说出所有的语言。绘画，无疑为语言能力尚且薄弱的儿童打开了一扇可以自由、充分表达自己的大门。通过绘画，幼儿传达自己的喜好和情绪，表现对世界的认知和感受。他们以孩子独特的视角，敏锐的观察力，以及天马行空的想象力，把在生活中所感知到的物质与情感在画纸上大胆表达，自由发挥。在此期间，孩子们手、脑、眼并用，创造欲、表现欲得到释放，并且不断激发他们的求知欲，孩子从中获取知识，平衡情感，受到艺术的熏陶，所以说，绘画是儿童锻炼专注力，培养高尚情操，完善人格的有效途径，同时也是学前教育师范生必备的专业技能。第三节颜料种类装饰画第一节认识装饰画第一节认识装饰画装饰画顾名思义就是起装饰美化作用的画,也是生活中常见的画有很强的装饰效果。具有多风格、多材料、多功能的特点，是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的概念装饰画装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。装饰画具有很大的主观性，是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图案。装饰画的最大特点就是变形。变形是将写生得来的素材.进行艺术提练、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的境界。它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方而，由自然形态升华为艺术形态。。装饰画特点第一节认识装饰画按照题材分类按地域风格分类按时代风格分类按颜料种类分类按画布材料分类按色系风格分类装饰画的分类第一节认识装饰画第二节色系风格装饰画第二节色系风格装饰画了解色彩装饰画装饰色彩是相对于真实性绘画而言的，它有自己的艺术语言特征。装饰色彩在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。是在感性基础上对于理性思维的提炼进行的一种创造性风格。黑白装饰画黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙的组合，画面具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。黑白装饰画第二节色系风格装饰画彩色装饰画彩色装饰画的表现手法:重线勾边质感表达同类色对比近似色对比纯度对比画面的故事性肌理装饰冷暖对比色相对比互补色对比画面分割第二节色系风格装饰画第三节颜料种类装饰画第三节颜料种类装饰画认识不同种类装饰画的绘画

油画装饰画:油画装饰画从抽象画变化而来，使用强烈的色彩视觉效果和抽象写意的装饰风格来表现思想，随时代的变化而变化风格、色彩和外观装饰。油画装饰画铅笔装饰画：装饰画与彩色铅笔、蜡笔等结合，创造出粗狂自然、色彩渗透的视觉效果。第三节颜料种类装饰画认识不同种类装饰画的绘画

油画棒装饰画第三节颜料种类装饰画认识不同种类装饰画的绘画

水彩装饰画：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画的基本特征：一是水彩画的突出特点透明性。二是水彩画具有很强的灵动感和技法的灵活性。三是给人以轻快与活泼感。水彩装饰画第六单元随性涂抹—绘画运用单元三随性涂抹—绘画应用第一节彩色铅笔画第二节油画棒第三节水粉画第四节美术字第一节彩色铅笔画第一节彩色铅笔画第一节彩色铅笔画一、彩色铅笔材料介绍彩色铅笔是一种非常易于掌握的涂色工具，外观类似于铅笔，有各种颜色，

能通过颜色的叠加配色调配更丰富的色彩。彩色铅笔画清新淡雅，具有透明度和色彩度，大多可用橡皮擦去。彩色铅笔分为水溶性彩色铅笔(可溶于水)和不溶性彩色铅笔(不能溶于水)两种。第一节彩色铅笔画二、彩色铅笔分类不溶性彩色铅笔不溶性彩色铅笔最大的优点就是能够像普通铅笔一样使用自如，很容易在画面上表现出各种笔触，表现手段快速，价格便宜，易于携带，绘画入门的最体选择。水溶性彩色铅笔第一节彩色铅笔画水溶性彩色铅笔又叫水彩色铅笔。水溶性彩色铅笔，蘸上水之后可以晕开，使画面颜色产生染效果，颜色非常鲜艳亮丽，既具备了水彩的透明感，还保留了铅笔画的特色，绘画效果灵活有趣，偶然性较大。水溶性彩铅画不溶性彩铅画三、彩色铅笔技巧第一节彩色铅笔画彩色铅笔画的的基本技法，有三种方法：平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

四、彩色铅笔绘画范例第一节彩色铅笔画彩铅画彩铅画彩铅画第二节油画棒第二节油画棒第二节油画棒一、认识油画棒油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，同时油画棒色彩艳丽在众多绘画材料中，油画棒是儿童最喜欢的绘画工具之一。二、油画棒绘画技巧第二节油画棒油画棒在绘画中的使用灵活：可以像水粉那样大面积涂色、可以单层涂、双层涂、混合涂、渐变涂、刻画、油画棒和水粉结合使用。或用混色、叠色、刮画等技法丰富它的效果。油画棒的上色顺序是由浅到深，反过来就会很容易弄脏画面。油画棒三、油画棒基本技法和绘画第二节油画棒平涂：平涂即在画纸上均匀涂出特定的色块。想要达到较好的效果，一是事先勾勒出边缘后再在内部填色.避免涂出边缘:另一点是按照某一个特定方向涂色.效果会更加均匀好看。平涂色时我们包括立涂法和侧涂法，立涂时我们握住油画棒，进行勾画。侧涂时用油画棒的侧面，平放涂抹。渐变：渐变是指涂色中从一种颜色过渡到另一种颜色。渐变是油画棒进阶技法中最常用效果也最突出的技法之一，效果是可以避免颜色过渡的强烈变化，使得颜色过渡更加自然并产生立体感。注意点是渐变通常适用于单色的减淡或者相近色的渐变，不适用于对比明显的两种颜色之间的渐变。第二节油画棒第二节油画棒混色：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把多种颜色经过反复涂揉达到混合，使得色块表现出更加柔和朦胧的丰富效果。混色颜色的搭配也要遵循同类或者相近色混合，避免对比色的原则。点彩：点彩是用油画棒的一端在纸上轻击形成彩色圆点。将不同颜色的点互排列在一起。点彩可用于表现色彩斑斓以及闪烁动态的效果，例如花丛、羽毛、草地等。在颜色点彩顺序上，遵循先浅色后深色原则。第二节油画棒叠色：叠色是指在已涂的一层色块上覆盖另一层颜色。表现特点是并不是单纯混色或者覆盖，而是一种颜色中透出另一种颜色，以达到层次丰富的效果。叠色颜色的搭配也要遵循同类或者摇近色可混合.避免对比色的原则。这种技法适合表现色彩变化比较丰富物体。第二节油画棒油水分离：油画棒与水粉或水彩颜料的配合是利用油画棒不溶于水的特性，成为天然的隔绝材料。先在画纸上完成油画棒涂色，再用水粉涂色覆盖，产生水油分离双果经常用于裘现星空、浪花、白云等效果。第二节油画棒刮除：刮除法是指先用较为浅色的油画棒在画纸上涂好颜色作为底色，再用较为深色的油画棒在上面覆盖一层后，用尖锐的工具(例如牙签,小刀等)在覆盖的图层上刮出图案。覆盖的深色并不局限于通常我们所见到的黑色，还可以是其他各种颜色。通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。第二节油画棒第二节油画棒四、油画棒绘画范例油画棒油画棒油画棒

第三节水粉画第三节水粉画第三节水粉画一、认识水粉画水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉的特点是处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉颜料覆盖力强，便于修改，色彩艳丽，而使水粉画题材广泛，形式风格多样，应用十分广泛。水粉画第三节水粉画一、水粉画工具材料水粉画的工具材料主要包括水粉颜料、颜料盒、调色板、画纸、画笔、吸水布、水桶等。第三节水粉画二、水粉画工具材料水粉颜料

水粉画颜色有粉末袋装的、瓶装的和管装的等，它是用颜料粉或白粉与结合剂按照一定比例混合调制而成。绘画时的颜色种类要多，至少应有以下一些颜色：白，柠檬黄，中黄，深黄，土黄，生赭，土红，朱红，大红，玫瑰红，生褐，湖蓝，群青，翠绿，墨绿，普蓝，钴蓝，青莲，黑色等。第三节水粉画水粉画工具材料颜料盒颜料盒主要是贮放颜料。塑料调色盒有大小几种，水粉画使用的颜料盒大，一般选用24格(大格)的比较好。外出写生可选择小一些的，便于携带。为了便于调色，应把颜料按冷暖、明度有规律地挤在颜料盒格子里。第三节水粉画水粉画工具材料调色板调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面。木板、玻璃板、塑料板、卡纸、大理石板、白色瓷砖均可作调色板用，这些个人爱好及特定时间选用。一般选择椭圆形调色板，这是最正规最方便的手握式调色板。第三节水粉画水粉画工具材料画纸对水粉画纸的质量要求，不像对水彩画纸那样严格。水粉画纸一般要纸质坚固，表面不要太光滑，免得颜色厚了会脱落，纸的颜色一般为白色，不能太薄，以吸水性不太强的白纸为宜。常用的有素描纸、水粉纸等。纸质不同、表现效果略有不同。第三节水粉画水粉画工具材料画笔水粉画笔分狼毫笔和羊毫笔两种。狼毫笔有一定的弹性，适合画亮部及中间固有色部分;羊毫笔的特点是吸水性好，毛软，适合表现湿润、柔和的效果，如水分充足的部位、物体的暗部、背景、远山等;还可较容易地连接上下层色块。第三节水粉画水粉画工具材料吸水布及水桶吸水布是作画过程中帮助控制画笔中的水分和色彩分量的，也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的混浊。另外，水桶用于涮笔及蘸清水作画用。

第三节水粉画三、水粉的基本技法和运用用水法用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色。表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。

第三节水粉画调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火（色彩假）等现象。要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。调色注意水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。这是水粉画的一个明显特色和难点。

第三节水粉画用笔法水粉画的用笔方法用笔方法有摆、刷、嵌、点、擦、洗等。摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

刷：用大号笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）。嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及面积不大，着色较浅或较深的地方。主要用于画细部。

第三节水粉画点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。第三节水粉画水粉中白色的的使用水粉颜料作画时，主要采取混合白色颜料的方法来提高色彩的明度，但白颜料在提高色彩明度的同时也会降低色彩的纯度，因此在有的时候，根据画面需要，我们也可以混合淡、黄橘、黄、草绿、浅色来代替白颜料的使用使色彩在提高明度的同时能保持一定的纯度。

第三节水粉画干画法和湿画法干画法：这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水。干画法用色较厚，一遍遍地覆盖和深入，干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。

水粉干画法第三节水粉画湿画法：水粉画湿画法：此法与干画法相反，使用颜料少，用笔水分较多。作画时趁湿时，利用水分稀释颜料渲染而成，使颜色之间自然融合，无明显笔触，效果细腻、柔和。特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

水粉湿画法第三节水粉画四、水粉画绘画范例水粉风景儿童水粉画水粉静物第四节美术字第四节美术字第四节美术字一、认识美术字美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。美术字是幼儿教师必要的技能，无论是教室环境创设还是教学都需要用美术字进行相关辅助。第四节美术字二、美术字审美原则思想性可读性艺术性第四节美术字三、美术字体常用中文美术字体包括宋体、仿宋、黑体、象形、立体和变体等。宋体宋体特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。风格：典雅工整，严肃大方。适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。

宋体仿宋仿宋特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。风格：挺拔秀丽。第四节美术字仿宋第四节美术字黑体黑体特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。适用：标题、标语等。黑体第四节美术字变体美术字变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。变体美术字常用到的是象形美术字和立体美术字。变体美术字广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字第四节美术字四、美术字欣赏美术字美术字美术字美术字第七单元综合拓展点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本第一节版画第二节中国画第三节吹画第四节刮画第五节创意儿童画单元七综合拓展—绘画应用点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本第一节版画第一节版画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本一、工具和材料介绍版画是作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画，造型艺术之一。可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画。木版画第一节版画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本二、版画的分类单元七综合拓展—绘画应用版画根据材料、颜色、制作方法的不同，分为以下几种方法。版画按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版版画、凸版版画、平版版画、孔版版画和综合版版画、电脑版版画等。点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本丝网版画木版画铜版画纸版画第一节版画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本三、吹塑纸版画儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。吹塑纸版画取材容易,使用方便,价格便宜,制作简便,无危险性,制作周期短,见效快,在技法上要求不高。所以很多的幼儿园和学校用来作为儿童版画的板材。第一节版画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本四、吹塑纸版画制作用于制版的材料工具有：吹塑纸、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。吹塑纸水粉广告颜料第一节版画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本制作方法和步骤：创作稿子过稿制版印刷吹塑纸版画第一节版画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本第二节中国画第二节中国画点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本第二节中国画一、工具和材料介绍中国画是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，简称“国画”。国画从题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画也可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上。点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本第二节中国画二、国画的工具和材料国画的工具和材料主要有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、砚等。毛笔中国画使用的笔通称毛笔，笔有软毫、硬毫和兼毫三种。毛笔第二节中国画墨墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。墨第二节中国画国画颜料国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。国画颜料第二节中国画宣纸中国画用纸主要是宣纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸。生宣吸水性强，笔墨表现力强，主要用于画写意画。熟宣主要用于画工笔画，纸越厚越好。宣纸第二节中国画砚砚石种类很多，砚石主要研墨用，古代的墨多为固体，用时需在砚中加水与墨一起研磨，磨下的粉末将水染黑。砚第二节中国画画毡画毡即平常所说的毡子，羊毛制成，作画时垫在画纸下，起到阻隔作用，使墨色不至于在湿状态下渗透到桌面上而拖坏画好的笔迹和墨色。画毡第二节中国画笔洗笔洗是用来盛水洗笔的器皿，各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。笔洗第二节中国画调色盘国画调色一般准备一些白色的瓷盘子或碟子，而且深度较浅。调色盘第二节中国画镇纸镇纸是指写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。镇纸第二节中国画三、执笔握笔应采用三指执笔法。右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖三厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。第二节中国画四、用墨技法国画传统上有墨分