美术(中职幼师学前美术教育)PPT完整版全套教学课件

美术

《美术》共分为基础培养、提升能力、综合实践和拓展知识四大模块。系统地介绍了美术绘画基础知识，不用种类绘画形式及技法，绘画技能在幼儿园实际工作中的运用，学前美术教育活动设计方法和工艺美术，雕刻美术及建筑艺术在不同时期的发展特点及代表作。全套PPT课件第一节造型基础基本形的表现点、线、面的运用透视现象构图的知识光与影的表现立体基本形在日常生活中的应用非常广泛，它是构成一切物体的基础，指的是生活中的正方体、圆柱体、圆锥体、球体等几何图形。（一）立体基本形也包括两个及两个以上的几何形体所组成的结构比较复杂的组合形体。（一）立体基本形平面基本形是指方形、三角形、菱形、圆形等，它是立体基本形二维化的表现形式。换句话说，就是排除立体空间关系，将立体基本形的形状特征用平面的形式表现出来。（二）平面基本形利用平面基本形所组合形成的平面图形时幼儿绘画的主要风格，是幼儿绘画初期练习的主要形式。平面图形只具备物体长和宽的比例关系。（二）平面基本形点、线、面构成了各式各样漂亮的花纹，组成了丰富多彩的世界。

点：相对于周围环境来讲，点事一个微小的对象，可以用大小、疏密、聚散等操作来增加画面整体的艺术效果，表现出韵律和动感。无论在生活还是在艺术中，点都是常见的元素。

线：线是由无数点排列而成的，是点的移动轨迹，可以用粗细、缓急、刚柔来表现物体的特征，表现形式多种多样。

面：面是由无数线排列而成的，是线的移动轨迹，可以用位置、形状、大小来表现物体平静安稳或波澜起伏的形象特征。在日常生活中，我们经常看到同样宽的道路越远越窄，同样高的树木越来越矮，最后消失不见，这种现象就是透视现象。用专业化的语言来说，透视是人的视觉器官对立体物体产生的视觉反映，属于视觉现象。

视点：画者眼睛的位置。

视线：视点投射到物体上的直线。

心点：画者眼睛正对视平线上的点。

中视线：由视点投射到物体上的任何一条直线均为视线，其中投射到正前方的视线为中视线，中视线始终垂直于画面。

基线：画面与地面的交界线。

视平线：与地平线重合的线。

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失的点。（一）关于透视的术语（二）透视的形式1．平行透视平行透视即一点透视，当立方体的一个面与画面平行，同时有一个面与地面平行，所产生的透视叫平行透视。平行透视相对比较稳重，立方体中有一个消失点，即心点，与画面垂直的线无线延长后都将消失于心点。（二）透视的形式2．成角透视成角透视即二点透视，当正方体有两个面与地面平行，其他面倾斜与画面形成一定的角度时，所产生的透视叫做成角透视。

其特点是：立方体的任何一个面都产生透视倾斜，与地面平行的线条延长线分别消失在视平线上的两个点上。如图所示。成角透视（二）透视的形式3．圆面透视圆面透视是指非直线形体的透视变化，如正圆、椭圆等。透视变形后的圆面成椭圆形，距我们近的半圆大，远的半圆小。如图（a）（b）所示。平行的远离视平线越近越圆，越远越扁，最远的与视平线重合成一条线。如图（c）所示。

（c）（a）（b）构图是将物体安排在画面中合适的位置，以及对物体的组合关系进行优化调整。构图的基本要求如下：物体在画面中的位置适中，大小合适，以显示画面的饱满感；物体安排主次分明、有疏有密、有变化；物体重心要稳定，量感要均衡。常见的构图有形式有三角形构图、直线构图、四边形构图、椭圆形构图、对角线构图和S形构图。如图所示。三角形构图直线构图四边形构图椭圆形构图对角线构图S形构图光与影是物体呈现立体感的两大重要要素。有光才有影，只有在光照充足，影像清晰，对比强烈的情况下，物体空间感和质感才能表现得最好。反之，光太强影太少，物体立体感较弱；光太弱影太多，物体影像模糊，色彩灰暗。（一）三大面三大面是光与影作用下明暗变化规律的产物，主要是指物体受到光照射后产生的亮面、灰面和暗面。如图所示。亮面灰面暗面光源（二）五大调在日常生活中，光照在物体上呈现出来的明暗关系是渐变的，这种柔和的明暗关系统称为明暗调子，它反映在物体上时时比较复杂的，具体的可以归纳为亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影五大调。如图所示。亮面灰面明暗交界线反光投影光源其中，五大调的特点如下：

亮面：包括高光部分，在光滑的物体表面高光呈现得较明显。

灰面：灰面的调子比亮面的色调稍暗。

明暗交界线：相对于整个物体来讲，明暗交界的调子最暗，它的形状主要随着光照的角度和物体的外形所变化。

反光：反光属于物体的暗面，它紧跟在明暗交界线之后，色调比明暗交界线亮但又不能亮过亮面的色调。

投影：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主要起衬托物体的作用。第二节色彩基础色彩的基础知识色彩的表现技法色彩写生其他材料的色彩表现色彩通常可划分为原色、间色和复色，其各自特征如下：原色：色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝即三原色。这三种颜色可以调配出千千万万种颜色，但是它们本身不能用其他颜色调制出来。间色：由两个原色混合而成的颜色成为间色，如红+蓝=紫、红+黄=橙、黄+蓝=绿，其中紫、橙、绿均为间色。复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色成为复色。（一）色彩的分类色彩也可被划分为同类色和互补色，其各自特征如下：同类色：同一色相中色度有深浅之分的颜色成为同类色，如柠檬黄、中黄、土黄，翠绿、中绿、橄榄绿、墨绿等。互补色：在色相环中相隔180°的两种颜色。互补色并列会引起强烈的视觉效果，它是色彩中对比最强烈的一类色彩组合。（一）色彩的分类色相是指色彩的相貌，它是色彩的首要特征，是区分各种不同颜色的最准确的标准。为了进行区分而对各色相规定名称，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

另外，同类色中具有众多不同的色相，如蓝色类中包含深蓝、天蓝、钻蓝、湖蓝等。（二）色彩的要素1．色相色彩的三大要素是色相、明度和纯度。明度是指色彩的明暗程度。无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色。在彩色系中明度最亮的黄色，最暗的是普蓝色。

另外，同一种色相手光不同，也会产生明度差异。（二）色彩的要素2．明度纯度是指色彩纯净的程度，又称饱和度。一种颜色与其他颜色混合，纯度会降低。如图所示为蓝色和红色分别加入深浅不同的灰色后纯度的变化情况。（二）色彩的要素3．纯度不同色相的颜色对比成为色相对比。（三）色彩的对比1．色相对比将两种区分明显的色彩放在一块比较就是色彩对比，它是突出色彩表现力的重要手段，主要包括色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比。一个色相加入不等量的白色或黑色，使画面发生明度变化，出现灰暗、沉闷的感觉就是明度对比。（三）色彩的对比2．明度对比任何色彩不添加其他色相的颜色或黑、白色，纯度都是很高的。当混入其他颜色后，纯度会降低，这种鲜艳色和灰色形成的对比就是纯度对比。（三）色彩的对比3．纯度对比冷暖是人对色彩的一种心理感受，两者是相对的，如红色、橙色、黄色为暖色，让人联想到太阳、火炉、火苗等；蓝、青为冷色，让人联想到天空、海洋等。（三）色彩的对比4．冷暖对比（一）平涂法色彩的表现技法种类众多，绘画者还可以根据个人喜好进行创新。对于幼儿教育者来说，主要的技法有平涂法、渲染法和点彩法。当然，技法之间是互通的，绘画者也可根据绘画需要进行交替使用。1．概述平涂法是最常见的色彩表现技法之一，简便易学，它的要点是将每块颜色均匀平涂在画面上，工具一般采用覆盖力强的水粉和马克笔。2．平涂法的分类

勾线平涂法：是将平涂的色块和线相结合，在色块的外围组织、勾勒对象，给人一种稳重、均衡的感觉。

无线平涂法：是利用色块之间的对比关系，如色相、明度、纯度、冷暖对比等，产生画面统一的形象感。勾线平涂无线平涂3．平涂法的绘画步骤

第一步：在纸上用铅笔勾画图形形状，此时应该注意构图及比例关系，构图不可过大或过小，如图（a）所示。

第二步：在心中确定整体的色调和各色块的关系，做到胸有成竹。根据心中所想在画面上快速涂抹，形成大的色彩关系。如图（b）所示。

第三步：在大色调关系确定的基础上进行具体的刻画，做到从整体入手，逐个攻破。此时眼睛要环顾大体，从局部入手，但不要陷入局部，沉迷其中。最后调整画面完成作品。如图（c）所示。（a）（c）（b）（二）渲染法1．概述渲染法是用清水较充足的笔涂抹画面中的颜色直至化开，产生由浓到淡的艺术效果。渲染法的特点是画面柔和，明暗层次均匀分明，没有笔触，没有痕迹，深浅变化过渡自然。渲染法常用于大背景的描绘，如天空、群山、江水等，并且在国画和工笔等画种上运用较多。2．渲染法的技法渲染法作画之前要将纸在水中浸湿装裱在画板上，之后进行着色渲染。渲染时可以选用水量大、中、小白云笔或兰竹笔。国画颜料要调稀，涂刷颜料时加水要适中，做到不干涩，不外流，才能表现出颜料饱满的效果。如图所示。渲染技法（二）渲染法3．渲染法的绘画步骤渲染法的绘画步骤与平涂法相似，大致程序为勾画轮廓-铺大色块-细致刻画-调整完成。具体操作步骤如下：第一步：用铅笔大致画出物体的基本形状、透视、比例关系等。如图（a）所示。（a）勾画轮廓（二）渲染法3．渲染法的绘画步骤

第二步：从整体出发为画面铺设大块色调，采用均匀退晕的湿画法分别渲染出主体和背景部分。需要注意的是此刻要顾全整体，不要陷入局部。如图（b）所示。（b）铺大色块

第三步：在整体大色调的基础上进行细致刻画，从局部入手，完善细节，此刻要注意物体与背景存在空间感，可适当加重主体重点部位的颜色。如图（c）所示。

第四步：最后调整的阶段，从局部退回到整体，检查画面是否完整、统一。如图（d）所示。（c）细致刻画（d）调整完成4．渲染法注意事项

第一：在裱纸是让纸吸水充分并充分排除画纸与画板之间的水分，粘牢裱纸胶带。

第二：需要多层渲染时一定要等第一层干透才能渲染第二层。

第三：一般渲染的颜色晾干后会变浅，在湿纸上染色时要比预想的颜色重一些。

第四：渲染时可用其他画法打底，渲染出画面的大色调。

第五：渲染时笔毛不宜触及画纸，应以笔带水移动。

第六：调颜料时，颜色深浅差别太大时，用多次渲染的方法达到退晕效果。

第七：如果想洗掉不想保留的颜色，要等到约八分干的时候进行，太早或太晚都不利于画面整洁度的保持。（三）点彩法点彩法主要通过小色点排列的造型营造出艺术的效果。它作为一种绘画技巧，从远处看画面效果较朦胧，但放远一看整体感很强。1．概述（三）点彩法点彩画的绘画步骤与渲染法和平涂法相似，具体为勾画轮廓-铺大色块-细致刻画-调整完成，具体操作步骤如下：

第一步：利用铅笔或单色笔在画纸上勾画物体的大轮廓，注意物体的比例、位置和透视等。如图（a）所示。2．点彩法的绘画步骤（a）勾画轮廓（三）点彩法第二步：为画面整体着色，要求用小色点排列，相互不混合，此刻要考虑画面的整体色调及单个物体色彩的生动表现。如图（b）所示。2．点彩法的绘画步骤（b）铺大色块

第三步：以铺设好的色调关系为基础进行具体刻画，从单个物体入手，逐个攻破。注意色点的调配和运笔的方式。如图（c）所示。

第四步：调整阶段要加强塑造主体物，弱化次要物体，增强画面空间感。如图（d）所示。（c）细致刻画（d）调整完成（一）色彩静物写生1．概述静物的色彩写生是绘画教学的基础课程之一。静物写生一般以描绘室内具体物体为主，例如花瓶、陶罐、盘子、水果、蔬菜等。（一）色彩静物写生2．光与影对色彩的影响影响色彩变化的三个主要因素为：固有色、光源色和环境色，其各自特征如下：固有色：固有色即物体本身的颜色，也就是人们通过视觉感受所感知到的物体的颜色。例如天是蓝的、云是白的、草是绿的等。（一）色彩静物写生2．光与影对色彩的影响光源色：光源色即发光体本身的颜色，如阳光、灯光、蜡烛光等。光源色的变化会影响物体固有色的变化。例如，一组静物在不同颜色的灯光下所呈现的色彩是有区别的。自然光红色光绿色光蓝色光环境色：环境色即物体周围所反射的光色，它会引起物体固有色的变化。例如，在一个白色瓷瓶背光部的附近放一块红布，白瓷瓶靠近红布的一边便呈现出红色倾向。（一）色彩静物写生3．色彩静物观察的方法

观察时绘画的前提和核心。画者需要着眼于整体，观察整租静物的色调和色彩关系，不要死死地盯着某一个物体。将画面中的物体一一对比，包括外形、比例和同色系的色调。

4．色彩静物写生的步骤

色彩静物写生大致分为5个阶段：观察-起稿-铺调子-深入刻画-调整完成。（1）观察阶段：绘画者在此阶段要思考构图、明暗关系、空间位置、绘画手法等重要内容，这些内容的设定对作品的好坏起决定性作用。相反，假如画者在绘画前没有耐心观察，将构图设置偏了，随后没有进行及时的修改就进入到铺调子阶段，画到最后即使各方面都非常完美，那这幅画也是一幅失败的作品。（一）色彩静物写生4．色彩静物写生的步骤

（2）起稿阶段：根据上阶段考虑的结果，对画面中的构图已经胸有成竹了。用硬度较大的铅笔或单色颜料吧对象的外形轮廓、结构、空间等画出来，此时不必要求细节，只需勾画大致轮廓即可。（一）色彩静物写生4．色彩静物写生的步骤

（3）铺调子：根据前两个阶段的铺垫，将意识中构建的色彩关系，用大色块在画面中迅速地表现出来。一般的画法是由远及近，由暗到明，这样有利于初学者对明暗关系的控制。（一）色彩静物写生4．色彩静物写生的步骤

（4）深入刻画：在此阶段要充分体现出对象的结构、色调、空间关系等，利用色彩的层次变化体现出物体的三大面和五大调。（一）色彩静物写生4．色彩静物写生的步骤

（5）调整完成：词阶段主要是通过细节调整使画面整体关系更加协调，更多看多想，下笔不要太多。重点突出画面主体，减弱陪衬物的色彩关系，拉开空间层次。（二）色彩风景写生色彩风景写生是在室外的天光下完成的，光线的不稳定需要画者能及时捕捉住风景中流动的色彩。另外，室外的光线明亮，色彩鲜艳丰富，有利于训练和提高幼儿对色彩的观察力和感受力。色彩风景写生大致分为6个阶段：选景-起稿-铺调子-深入刻画-调整完成。（1）选景：色彩风景写生的选景要根据自己的兴趣进行选取，同时要注意构图的完整，主体物不能太大也不能太小。1．概述2．色彩风景写生的步骤（2）起稿：以上一阶段为铺垫，考虑好构图后用铅笔在纸上起稿，注意对象的组合关系和透视关系，如图（a）所示。

（3）铺调子：根据第一感觉对画面进行着色，同时注意近实远虚的空间感表现及冷暖关系的对比，如图（b）所示。2．色彩风景写生的步骤（a）（b）（4）深入刻画：此阶段要在整体控制的基础上对局部进行刻画，加强主体的刻画，但不要过多的修饰加工，如图（c）所示。

（5）调整完成：从整体出发，多看多想，下笔不要太多，保持写生画面的生动性，如图（d）所示。2．色彩风景写生的步骤（c）（d）（一）彩铅彩铅表达出的色彩丰富细腻，它可以像铅笔一样运用自如，便于掌握。1．概述（一）彩铅彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自特征如下：

水溶性彩铅：水溶性彩铅的质地相对柔软，遇水后会溶解，可画出类似于水彩画的效果。它的特点是颜色较通透，附着力强。可以根据所加的水分多少和力度的大小来绘制出深浅不一的色彩效果。2．彩铅的分类（一）彩铅彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自特征如下：

普通彩铅：普通彩铅遇水不会融化，不能产生富有变化的色彩晕染效果。它是需要经过反复地上色，才能拥有丰富的色彩和轻盈的质感。2．彩铅的分类（一）彩铅彩铅绘画大致分为3个阶段：构建轮廓-铺大色块-深入刻画完成。（1）构建轮廓：在纸上用铅笔构建大致轮廓，注意对象的比例、构图和位置。如图（a）所示。3．彩铅的绘画步骤（a）（一）彩铅

（2）铺大色块：此阶段需要从整体出发，将对象整体的色块关系利用大色块画出来，营造出鲜明生动的感觉，如图（b）所示。

（3）深入刻画完成：在铺设好的色块的基础上进行深入刻画，从局部开始，抓住重点，画龙点睛，同时也要把握整体的色彩关系。如图（c）所示。3．彩铅的绘画步骤（b）（c）（二）水彩笔水彩笔是幼儿学习绘画常用的工具。它不需要调和，使用非常方便。水彩笔的优点是水分充足，色彩丰富、鲜艳，缺点是水分不均匀，过渡不自然。（三）油画棒油画棒属于油性彩色绘画工具，外形一般长10厘米左右的圆柱或棱柱形。（三）油画棒油画棒的优点是手感细腻、滑爽、铺展性好，叠色、混色性能优异，能充分展示绘画效果，满足各种绘画要求。油画棒使用简便，易操作，无需调色，可直接上色。第一节简笔画认识简笔画简笔画的技法和工具简笔画的分类绘制简笔画的注意事项简笔画是利用简单的线条、色彩、表现手法绘制物体的绘画形式。其优点在于利用简单的几笔，就能提取客观形象最典型的特点，把所画对象的特征表现得淋漓尽致。简笔画是幼师教学必不可少的内容之一，在美术教学中发挥着非常重要的作用。简笔画绘制简单、形象易懂、活泼可爱、随需随画，不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可掌握，比较适合幼儿学习。另外，简笔画对幼儿兴趣的激发、艺术的培养起重要的作用，还能诱导幼儿积极的思维，将幼儿带入寓教于乐的教学环境，增强教学的趣味性，提高教学的质量夸张：即对物体的形体特征进行夸大表现，如物体大的部分更大、小的更小等。这样可以使物体特征更加鲜明，更具艺术感染力。

拟人：此技法在简笔画中最为常见，即将呆板的物体形象赋予动感的造型，或将物体进行人格化处理，赋予人的表情或动作。（一）技法1．绘制技法简笔画的上色技法灵活多变，没有固定的模式。最常见的手法为平涂法，可用单色涂抹，也可以利用多种色彩进行描绘。（一）技法2．上色技法（二）工具的介绍简笔画的绘画工具可以根据绘画内容来确定。也可根据绘画者的个人喜好来进行选择，各种性质的笔、纸、颜料均可，也可利用黑板和粉笔进行描绘。植物是简笔画造型中的重要内容，也是幼儿最早接触和认知的绘画物体。通常情况下，幼儿的绘画生涯是以一个简单的苹果或梨开始，随后由简入繁过渡到复杂的植物。（一）植物简笔画1．植物简笔画的表现内容植物简笔画的表现内容包括花草、树木、瓜果和蔬菜等。（一）植物简笔画2．植物特征的形体结构概括在简笔画中常常会将植物的某些部分用一些几何基本形代替，其中，利用最多的有圆形、椭圆、扇形、多边形等，如图所示。多边形圆形三角形另外，植物的种类繁多，在绘画时需要将植物复杂的形体结构进行简化处理，强调植物的主要特征，以利于与其他植物相区分，如图所示。（一）植物简笔画3．植物简笔画的画法树是由树干、树枝、树叶和树根组成的。画树干时，要根据树木的成长趋势进行绘制，表现出其挺直、延伸的特点。（1）树木的画法树叶的画法，可根据树种的不同，表现出不同的绘制方法，要时刻考虑整体，不要拘泥于细节的刻画。另外，画浓密的树丛时，要注意它们之间的前后层次、疏密关系，要体现出近实远虚的空间感。花的结构分为花瓣、花蕊、花萼、枝和叶。绘制花卉时，要从整体观察、分析花的形态特征。先绘制出基本轮廓，再塑造细节。另外，画花时要注意表现正反、转侧、遮盖的区别，并区别含苞到盛开不同状态时的特征表现，尽量使花朵的形象更加生动、有趣。（2）花卉的画法（二）动物简笔画1．动物简笔画的表现内容

畜兽：畜兽的种类繁多，形体特征也各不相同，这就要求绘画者画前要多观察、多对比，找寻彼此间的差异。例如，画猪时，要强调其肥圆的特征，尽量用圆滑的曲线绘制；画猴时，要突出其灵活的外形特征。

禽鸟：在绘制此类简笔画时要注意线条的变化及穿插，正确地表现头部和躯干的关系。

虫鱼：在绘制鱼时，一般根据其形体特征选择线的性质，如金鱼一般采用柔和的线条来体现鱼流线型的外形；燕鱼则较多地选用略带弯曲的直线。在绘制虫时，一般采用直线条或带有棱角的图形来表现昆虫外壳的质感；而幼虫外形较柔软，一般采用曲线进行绘制。（二）动物简笔画2．动物特征的形体结构概括各类动物的形体特征存在着巨大的差异，把握动物的特征是画好简笔画的关键。下面就对畜兽、禽鸟和虫鱼的形体结构特征进行简要介绍。

畜、兽都是四肢动物，主要的形体结构包括头、颈、躯干、四肢和尾巴。

禽鸟类动物的共同特点是都有一双翅膀，有羽毛，身体近似于卵圆形，头部近似于圆形或三角形，直立式身体成前高后低的倾斜状。

鱼和虫的身体结构比较简单。鱼可分为头、身、尾三部分；虫可分为头、胸、腹三部分，昆虫成虫大多都有一对翅膀，相对称的足。绘画时，要充分抓住动物的外形、神态特征，一些细小的结构可以忽略不计。例如，画一头河马，身体部分用简单的线条概括，具有形象特征的头部和嘴要重点刻画。（二）动物简笔画3．动物简笔画的画法绘制动物的外形时，可将动物形象地概括为一个大的基本形，在基本形的基础上添加局部的特征，如画一只小鸡，先将小鸡的头部和身体外形概括为两个椭圆形，再添加细节特征。（1）动物外形的画法动物的眼睛可以将动物的表情拟人化，能夸张地塑造动物的形象，起到美化或丑化作用。（2）眼睛的画法动物的鼻子也是区分动物的重要特征之一，其拟人化程度较低，要根据具体动物的种类进行绘制。（3）鼻子的画法动物的嘴巴可直接表现动物的表情。动物的嘴巴特征各不相同，绘制手法也不相同，如食草类动物的嘴巴整体特征不太明显，可简化处理。（4）嘴巴的画法食肉类动物的门齿较小，犬齿发达，嘴形一般适合卡通化处理。鸟类动物的嘴巴结构相对简单，在绘制过程中通常很少变形。（三）任务简笔画1．人体结构人体分为头、躯干、上肢和下肢四部分。要简化人物形象，降低绘画难度，可以将头部概括为圆形或椭圆、躯干为梯形、上肢和下肢为梯形或长方形，如图（a）

所示。当然，绘画时也可根据人物动态对结构进行简化、夸张描绘，如图（b）所示。

（a）

（b）（三）任务简笔画2．人体比例人体的基本比例是站7、坐5、盘3半，也就是说，站立时人的高度是头的7倍；坐下的高度是头的5倍；盘腿坐的高度是头的3.5倍。如图（a）所示。另外，儿童的头略大，四肢、躯干略短，两三岁时为4个头高，四五岁时为5个头高。男女儿童的区别主要在于头发和衣服，如图（b）所示。（a）（b）（三）任务简笔画3．五官人物面部的比例可以用“三庭五眼”来概括，也就是以头部正面为例，发际到眉间、眉到鼻尖、鼻尖到下巴，三段长度相等，称为“三庭”；以一只眼睛的宽度为准，两眼间的距离为一眼，两外眼角至左、右耳轮为一眼宽，加上左、右眼，即为“五眼”。头部不同角度的透视表现也具有一定难度。（三）任务简笔画4．人体动态人体的动态千变万化。人动作的主要支柱是脊柱连接的头部、胸部和骨盆。绘画时要仔细分析人物的姿势特点、动作重心，才能绘制出好的作品。绘画前要从整体把握物象的形体结构，舍弃繁复的细部结构。1

在绘制中不能机械地模仿物象实物，要生动、传神的表现出物体或人物的神韵特征。2运笔时流畅自然，落笔要大胆，不重笔，不修改，线条生动准确。3第二节素描画认识素描画环境和工具握笔和作画姿势素描作画步骤素描就是运用单一的色彩来表现物体结构、明暗关系的绘画方法。它是一切造型的基础，强调透视、比例、结构、明暗关系，完美塑造物体的空间感、质感。1．光源素描的写生训练通常利用画室的自然光，并保持光线能照射在所画的物体上。也可利用专业的素描灯作为所画物体的光源。2．工具（1）笔：常用的铅笔有H、HB、2B、3B、4B、5B等。其他笔类工具有炭笔、炭精条、钢笔等。（2）橡皮：要选择柔软度较好的橡皮，如4B橡皮等。（3）素描纸：选用较易擦拭并易上调子的为佳。（4）画板：画板最好选用4开，速写板可选用8开大小。（5）画架：画架是专门用来放置画板的，以方便调节升降为佳。（6）其他工具：需准备小刀、夹子、胶带和定画液等常用的小工具。（一）握笔姿势

横握法主要是利用铅笔的笔尖部分，描绘形体的细部特征。横握法以手腕带动手指进行运笔。如图（a）所示。竖握法主要是利用铅笔的侧面部分，进行起稿或绘制大面积的明暗关系。竖握法以前臂带动手腕进行运笔。如图（b）所示。（b）（a）（二）作画姿势正确的作画姿势是绘制好作品的前提，具体要求如下：（1）作画时应根据观察的角度与摆放静物的高低来确定是站着还是坐着作画。（2）绘画者的视线要与画面平行，并保持一定的距离，让整个画面处于绘画者视野范围内。素描作画的步骤大致分4个阶段：观察→画轮廓→画明暗调子→调整完成。（1）观察：此阶段中，绘画者需从整体考虑，确定构图、明暗关系、结构比例等重要内容，做到胸有成竹，如图（a）所示。（2）画轮廓：根据上阶段考虑的结果，快速在画面上勾画出物体的外形轮廓、空间位置和透视比例等，如图（b）所示。（a）（b）（3）画明暗调子：物体轮廓基本完成后，可从主体物的明暗交界线入手，用质感较软的笔触轻轻地画出暗部的基本色调，并肯定地画出明暗交界线、反光、投影的位置及明暗关系。然后，利用质感较硬的笔触对亮面和灰面进行塑造。需要注意的是：物体受光后，灰面的转折变化最为丰富，对灰面进行深入刻画可以丰富画面的内容，但不可过分沉溺于细节的刻画，如图（c）所示。（4）调整完成：此阶段需从细节过渡到整体，调整画面的空间强弱、前后虚实关系，做到整体统一，如图（d）所示。（c）（d）第三节装饰画认识装饰画装饰画的分类装饰画的技法及绘画步骤（一）装饰画概述装饰画即起装饰作用的绘画作品。换句话说，就是利用不同的物质材料和绘画工艺，将点、线、面和色彩等元素相结合创造出具有装饰职能的艺术形式。装饰画最早起源于新石器时代，主要表现在彩陶器上的装饰性纹样，如动物纹、人物纹和几何纹等。商周铜器上的装饰画、两汉的画像石和敦煌壁画等也都是装饰画的雏形，是装饰画影响后世的成功典范。（二）装饰画的特点它不受任何客观事物局限，主要注重绘画者自身内心感受的抒发。1

装饰画的表现手法更加图案画，着力于二维空间的塑造，不追求体积的逼真表现和空间的完美塑造，注重韵律感和节奏感。。2绘画中可以利用概括、夸张、简化、变形和分解等操作手法体现装饰性。3装饰画可被划分为黑白装饰画和色彩装饰画两大类，其各自特征如下：

黑白装饰画：主要以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、白形体的巧妙组合来充分表现，具有高度概括的艺术特色。色彩装饰画：通过色彩的视觉感觉，来创作色彩的装饰性。一般利用色彩的色相、明度、纯度和冷暖等对比手法进行绘制，并被广泛地应用于图案设计、建筑设计、服装设计、家居设计和室内装潢等众多设计领域。（一）吹塑纸装饰版画1．概述吹塑纸是一种轻质塑料板纸，质地薄，容易在表面上划出痕迹。吹塑纸版画就是在吹塑板上进行划纸、压痕、剪贴、刮擦等操作制作底版，然后把颜料或墨用滚筒印在底版上，再转印到纸上的一种绘画形式。制作吹塑纸版画的主要材料有吹塑纸、黑卡纸、颜料、刻刀、水彩笔、胶带、滚筒等。（一）吹塑纸装饰版画2．制作步骤（1）用水彩笔在吹塑纸上勾画形状（水彩笔画在吹塑纸上容易修改），如图（a）所示。（2）用笔在吹塑纸上将勾画好的形状进行刻画，不要把吹塑纸弄破，如图（b）所示。（a）（b）（一）吹塑纸装饰版画2．制作步骤（3）用夹子将黑卡纸和吹塑纸固定好，成翻书状。再用颜料涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内（如果吹塑纸不易着色，可用湿布蘸肥皂水或洗涤灵水进行擦拭，干后再上色），每上一块色，就拓印一块，直至完成。需要注意的是，在涂抹时颜色要均匀、厚重，尽量不加水，先印浅色，后印深色，如图（c）、（d）和（e）所示。（c）（d）（e）（二）刮画纸装饰画1．概述刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽、对比强烈，具有良好的视觉效果，深得小朋友的喜爱。刮画纸装饰画是一种新型的绘画方式。在刮画纸上，主要利用竹笔配合其他工具如牙签、用完水的水笔、圆珠笔或竹筷等进行绘制，画面效果丰富。其中，尖的工具画细线条来表现细节；扁平的工具用来画粗犷的线条或面。2．制作步骤（1）用铅笔起稿，细节部分仔细刻画，大胆发挥想象，如图（a）所示。（a）（2）用牙签或笔尖刮出物象的基本形状及细部的线条，如图（b）所示。（3）用竹笔的扁头刮出大面积的空白，将线、面相结合，如图（c）所示。（b）（c）（4）调整细节，使画面和谐统一，如图（d）所示。（d）第四节水墨画认识水墨画材料和工具水墨画的技法水墨画的分类（一）水墨画概述水墨画是中国画的一种，最显著的特点就是以水墨为基础，表现物象的轮廓、明暗和质感。大多数时候，水墨画是以黑白为主，但也可用缤纷的色彩来表现，即彩墨画。（二）水墨画的特点水墨画有着自己的特点，具体内容如下：（1）中国画讲究“以形写神”，主张传达出“气韵生动”的“神”。即不要求绘制的图像与物体的外形有多相似，只强调意境的抒发及情感的表达。（2）笔墨具有高度的概括能力，落笔准确，意到笔到，具有以少胜多的含蓄意境。（3）不讲究平行透视，不强调环境对于物体光色变化的影响。（4）以粗细、缓疾、顿挫、转折的笔法及浓淡相生的用墨来表现物体的质感。（5）讲究空白的布置及物体的“气势”。（一）笔1．笔的分类水墨画用的笔是指毛笔。毛笔是由笔杆、笔锋、笔腹和笔根4部分组成。笔杆笔根笔腹笔锋（一）笔1．笔的分类毛笔的种类分为羊毫、狼毫和兼毫三种。其中，羊毫的笔性软，吸水量大，宜用于晕染和铺色；狼毫笔性硬、弹性强，出水快，宜用于勾勒线条；兼毫是由羊毫和狼毫混合制成的，如白云笔等，其特点是软硬相间，勾线和染色均可。2．用笔的注意事项（1）初学时只需具备大、中、小三个型号的毛笔，无需将所有毛笔都备全。（2）每次作完画后都要将毛笔清洗干净，防止墨色残留在毛笔根部，破坏毛笔性能。（3）不要用开水洗笔，否则会导致笔毛变硬。（4）笔的保存方法是洗干净后放入笔筒或吊挂起来。（二）墨1．墨的分类墨分为油烟墨和松烟墨两种，如图所示。油烟墨色黑且有光泽，宜用于作画；松烟墨黑而无光泽，宜用于书写，极少用于作画。只是偶尔遇到画蝴蝶翅膀、发丝等少数部位需要特别黑的颜色，才用松烟墨。2．用墨的注意事项（1）磨墨时应该用清水，重按轻推，速度不宜太快。（2）研磨的圈子要稍大一些。（3）如需多墨，可以将磨好的墨汁倒入大的容器内存放。（4）研墨完成后，要将墨锭的墨口擦干，以防干裂。（5）墨锭不宜暴晒或受潮。（二）墨1．墨的分类宣纸分为生宣和熟宣，其各自特征如下：

生宣：渗水性强，画出来的墨色浓淡相间，富有变化，主要用于水墨画。常用的品种有净皮、料半和棉连等。

熟宣：不渗水，多用于工笔画。常用的品种有蝉翼宣和矾棉连等。2．宣纸的特点好的宣纸应具备以下特点：（1）纸质细密利于润墨，能呈现出笔触的层次感。（2）纸面光而不滑，无杂质，利于运笔。（3）不易虫蛀，便于长期保存。（4）耐卷折，不易变形。（三）纸1．宣纸的分类

砚是学习中国画用到的重要工具之一。砚的种类很多，如石砚、玉砚、陶砚等，其外形有方、圆及随意形，如图所示。砚台的选用一般以质地细、容易下墨的为佳。另外，砚台要有盖，可以降低墨汁变干的速度，也便于保持砚内清洁。（四）砚中国画作画的其他工具有盛水用的笔洗、调色碟、垫在宣纸下的毛毡和挂笔架等。（五）其他工具笔洗调色碟毛毡挂笔架（一）用笔的方法想要学习水墨画的技巧，首先应掌握执笔的方法。方法是：拇指、食指捏住笔杆，中指勾住笔使其向后，无名指抵在笔杆后面，小指随意开在无名指一侧。1．执笔捏勾顶扶（一）用笔的方法中锋：执笔垂直，笔锋在笔画中间运行，如图所示。中锋主要用于绘制圆浑厚重的线，如植物的茎和藤蔓等。2．运笔

侧锋：执笔略倾斜，笔锋在笔画的一侧运行，另一侧同步画出的笔痕较虚，有时有飞白效果，如图所示。侧锋灵活多变，用于绘制大面积或变化较多的物体，如荷叶、葡萄叶、山石等。

顺锋：运笔时，笔锋在后，笔根在前。逆锋：运笔时，笔锋在前、笔根在后，笔锋在推进过程中受阻散开，飞白增多。拖笔：拖着笔顺毛而行，可在托笔运行中转动笔杆。

点厾：笔锋在纸上骤起快落为点，点下后拖出短线叫厾，厾法比点法的点面积大，合称为点厾。点厾是常见的笔法，如点花、点叶、点石等。（二）用墨的方法

根据笔中含水量的多少，墨可以产生干、湿、浓、淡的变化，以墨代色，即产生所谓的“墨分五彩”。“五彩”是指焦、浓、重、淡、清，其各自特征如下：1．墨分五彩

焦墨：即将研好的墨汁置于砚池中蒸发至半干状态，再用来描绘画面中的物体。焦墨绘制出物体的色调是画面中最黑的部分，而且有亮光，常用于涂抹鹰鸟的翎毛或花木的枯枝败叶。

浓墨：墨色黑度仅次于焦墨，因为有水分的加入，所以无亮光。它常用于描绘树木、山石上的青苔，勾画蒂蕊、叶脉和树枝等。

重墨：水分比浓墨多，黑度次于浓墨。（二）用墨的方法

淡墨：水分加多，大致成为灰色。它常用于表现色调轻柔，明凸和较远的景物，如花瓣、鸟类胸腹的翎毛、石坡和树木的向光面等。

清墨：颜色呈淡灰色，常用于表现远处的群山，隐隐约约、若即若离，以增加层次感，体现群山层杂的空间感。1．墨分五彩焦

浓

重

淡

清（二）用墨的方法用墨是指运用墨色的技巧和方法。中国画对墨的使用方法有很多种，主要的方法有积墨法、破墨法、蘸墨法和焦墨法，其各自特征如下：2．用墨积墨法：指将墨色层层叠加，一层干后再加一层，反复渲染。此方法适用于山水画，如图（a）所示。破墨法：指前一层墨还未干，就再加上一层墨，使墨色相互渗透，如图（b）

所示。（a）（b）

蘸墨法：用饱含淡墨的笔，在笔尖上蘸一点浓墨，稍等几秒钟下笔即可绘出浓淡相生的神韵，如图（c）所示。

焦墨法：用半干的墨汁描绘物体，使其苍劲有力，如图（d）所示。（c）（d）（三）构图的方法水墨画的构图方式主要分为虚实、空白和穿插三种，其各自特征如下：虚实：中国画浓墨为实，浓墨为虚，虚实对比，浓淡相生，使画面感具有节奏感。

空白：在传统水墨画中，讲究“知白守黑”，即要适当的留有“空白”，作为透气的“窗口”。穿插：主体占据画面主要位置，次要形象进行穿插描绘或位于远处遥相呼应，以突出主体。1．山水画山水画主要的绘画对象为山川自然景物，如图所示。源远流长（张宸宇）远水绿生烟（锦翰堂）源远流长（刘云）2．花鸟类齐白石作品3．人物画人物画是一种以人物形象为绘画主体的绘画形式，力求将人物个性刻画得逼真传神，力求气韵生动、形神兼备。初雪（李俊生）现代人物（殷作安）第五节美术字的设计宋体的设计黑体的设计变体字外文和数字美术字欣赏（一）宋体的种类根据宋体在实践中的发展和演变，可将其分为老宋体、仿宋体和新宋体。1．老宋体老宋体的造型特点是字形方正、视觉感强。笔画特点是横细竖粗，横画的右端与横竖转角处有一个突起的小三角，起笔和转折时有顿笔装饰。点、撇、捺、挑、勾与竖画粗细相等，其尖锋短而有力。（一）宋体的种类2．仿宋体仿宋体即模仿宋体的一种书体，在印刷字体中最为推崇。它的特点是字身修长，笔画粗细均匀，横的笔划左低右高，起落笔与转折都有笔顿，点、撇、捺、挑、勾、尖锋加长。仿宋体适用于毛笔或钢笔书写，结体严谨、工整秀丽，不宜书写大字，一般用于书报、说明书、注释等。另外，多练习仿宋体有助于熟悉汉字的结构和比例，对书写其他字体很有帮助。（一）宋体的种类3．新宋体新宋体是将老宋体和仿宋体的特点集于一身，笔画粗细相近，字形美观娟秀。新宋体既克服了老宋体的呆板，又克服了仿宋体不能放大的缺点。它被广泛地应用于标语、杂志等方面。（二）宋体美术字的书写步骤宋体美术字的书写步骤分为画框、支架、扩充和填充四步。（1）画框：根据文字的大小、结构和位置，在纸上画好字格，如图（a）所示。（2）支架：根据字体的结构，描出文字的单线骨架，如图（b）所示。（a）（b）（二）宋体美术字的书写步骤（3）勾边：加粗字的笔画，描出字的双线外框，如图（c）所示。（4）填充：定稿后为文字上色，如图（d）所示。（c）（d）（一）黑体的种类1．黑体黑体又称为方体。特点是横竖粗细一致，方头方尾。黑体字虽不及宋体字生动活泼，但吸收了宋体字结构严谨的优点，因此独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。又因它笔画单纯，所以也是幼儿教育工作者应熟练掌握的字体。（一）黑体的种类2．圆体圆体是由黑体演变而来的，风格上吸收了黑体庄重醒目的优点，横竖笔画粗细一致，拐角处成弧形，适合于报纸大字头、招牌、广告、网站标题的制作。（二）黑体的书写规律黑体的书写规律类似于宋体，具体分为以下几点：

（1）字体匀称，大小统一。（2）方正饱满，分布均匀。（3）上紧下松，撇捺伸展。（4）多收笔，少放笔。（5）虚实得当，靠边直笔向里让。（6）横要平，竖要直。（7）笔画穿插得当，争让合理。（8）左竖不嫌短，右竖不嫌长。（三）黑体美术字的书写步骤黑体美术字的书写步骤与宋体的相同，同样分为画框、支架、扩充和填充。（1）画框：根据文字的大小、结构和位置，在纸上画好字格，如图（a）

所示。（a）（2）支架：根据字体的结构，描出文字的单线骨架，如图（b）所示。（3）勾边：加粗字的笔画，描出字的双线外框，如图（c）所示。（4）填充：定稿后为文字上色，如图（d）所示。（b）（c）（d）（一）变体字概述变体字是在宋体和黑体的基础上进行变化和加工形成的，是一种具有图案和装饰意味的字体。彩云体雕刻体剪纸体雁翎体美黑体琥珀体弹簧体霹雳体广告体综艺体雪君体石头体立黑体胖娃体魏碑体柏青体（二）变体字的变化种类1．装饰美术字装饰美术字采用与文字含义相同的图像或图形对文字进行修饰，具有绚丽多彩、引人耳目的特点，是应用范围最广的变体字类型。（二）变体字的变化种类2．连接美术字连接美术字不同文字共用相同的笔画或结构，形成一个完整的造型。（二）变体字的变化种类3．立体化美术字立体化美术字应用透视原理，表现出文字的立体效果，醒目而突出。（二）变体字的变化种类4．书法美术字书法美术字结合撰、隶、行、草等书法的特点，用毛笔或钢笔绘出。（三）变体字的绘制步骤（1）构思：根据文字的内容构思所要变化的外形。（2）起稿：根据所构思的外形结构，描出文字的单线骨架，如图（a）所示。（3）绘制：对字体进行细致绘制，如图（b）所示。（a）（b）（4）调整完成：定稿后为文字上色，如图（c）所示。（c）第一节黑板报的设计黑板报内容的设计黑板报的设计步骤黑板报的编排方式黑板报的色彩应用（一）报头黑板报的内容包括报头、题花、插图和花边等，其各自设计要求如下：1．报头的设计要求（1）在设计手法及表现形式上力求突出醒目，使人能够“一目了然”。（2）字号一般较大，字体可根据内容选择正体或变体。（3）报头的位置可以在版面的右上、左上或正中，不宜放在下端。2．报头的设计方法（1）图解法，即结合文字的内容配以相应视觉形象的图形。此方法最为常见，如图（a）所示。（a）（2）文字修饰，即根据标题文字的字形加以装饰表现，如图（b）所示。（3）象征法，即利用与文字内容相近的象征物进行表现。（4）抽象法，即用抽象的几何图形进行表现。（b）（二）标题和题头题头即题花，是为了装饰、美化文章标题部位或是文章开头空间的图案。具体设计要求如下：（1）要以文字为主，主次分明。（2）装饰图形根据文章的内容及版面大小而定。（3）文章标题字号要小于报头的字号，并大于正文的字号，标题与题头的设计如图所示。（三）插图插图要根据文章的内容及版面的需要进行设计，如图所示。插图的具体设计要求如下：（1）插图所用的面积不宜太大。（2）以美化版面为标准，不要喧宾夺主。（3）多采用花草或几何图形。（4）要做到适可而止，并非多多益善。（四）花边花边是黑板报设计中必不可少的内容之一，如图所示。重要文章用花边做边框，起强调作用；文章之间也可利用花边起隔离作用；整个版面也可利用花边进行分隔。花边的设计要以简洁为主，忌杂乱无章。（1）根据各稿件的内容，确定其在版面中的位置和编排方式。（2）确定黑板报的整体风格和基调，如严肃庄重或热烈活泼等。（3）确定报头的样式及在版面中所处的位置。（4）确定各篇文章标题的排列方式和位置。（5）设计各篇文章的题头。（6）设计版面所需要的插图、花边等。（一）以图为主（1）报头字要醒目、突出。（2）画面占据大部分版面，要求主题突出、结构合理、构图饱满。（3）内容要简明扼要，紧扣主题。（4）整体风格要富有时代气息、注意表现形式。（5）版面安排要灵活多样。（二）以文字为主（1）版面干净整洁、大方得体。（2）不同篇幅的文章穿插合理，疏密得当。（3）横、竖文章搭配排列。（4）装饰简约，以突出文字为主。（三）图文并茂（1）版面文字和装饰图形搭配合理。（2）版面要详略得当，避免杂乱，混淆主题。（3）文字和装饰图形要留有一定的空间，不可顶住边缘。明确版面的主题。1

根据各稿件的内容及篇长短进行排版，将重要的文章放在显著的位置。2

版面中文字的排列以横为主，以竖为辅，行距要大于字距。3版面设计是决定黑板报好坏的重要环节。要设计好黑板报的版面，需要注意以下几点：

版面要保持干净整洁。4黑板报版面的布局一般分为对称式、均衡式和随意式，其各自特征如下：（1）对称式布局。报头放在版面的正上方位置，其他内容左右对称，中间用花边或插图隔开，如图（a）所示；或报头放在版面正中心位置，其他内容以报头为中心，向四周散射，如图（b）所示。（a）（b）（2）均衡式布局。主要根据人的视觉习惯及视觉规律来决定文章的主次位置，如图（c）所示。（3）随意式布局。此布局主要根据所有文章的内容和篇幅，确定版面样式，然后及题头、插图和花纹的样式和位置，如图（d）所示。（d）（c）黑板报除了要注意版面布局外，还应处理好色彩之间的搭配和变化关系。色彩具有很强的感染力表现力，能增强黑板报主题的宣传力度。但是，色彩在版面设计中的运用并不是随心所欲的，其具体要求如下：（4）黑板一般为黑色或绿色，要充分考虑色彩在底色上所产生的效果。（1）整个版面的色彩一般以多色为主，较少用单色。（2）色彩中应该确定一个主色调，其他色调只起烘托作用，避免版面过于花哨。（3）要注意色彩的冷暖对比和搭配关系，切忌色彩求全、求多，造成色彩杂乱的现象。第二节幼儿园环境的美化设计美化设计的分类美化设计的原则美化设计的方法幼儿园环境是幼儿活动中不可缺少的一部分，对幼儿的学习和成长影响深远。幼儿园环境美化设计是在教师和幼儿的共同努力下，对周围环境进行加工，使其更加优美、更加理想，从而给孩子们提供一个快乐、有活力，能启发想象力的幼儿园新天地，使幼儿在优良的环境中得到更好的发展简约环境（金宝国际幼儿园）中国风墙饰（白玉新村幼儿园）正文.第二节幼儿园环境的美化设计（一）平面平面类主要是利用不同的绘画材料，绘制出没有凹凸感的画面，如图所示。（二）立体立体类就是利用不同材质的材料，在平面的基础上进行修饰，使画面产生凹凸感、空间感，如图所示。童趣性幼儿园环境设计的核心是童趣性。童趣性要求幼儿园环境的设计要从幼儿的生理特征出发，在设计时突出方案的童趣化，使幼儿乐于接受幼儿园环境并与之融为一体。另外，富有童趣、色彩明快的幼儿园环境，能够满足幼儿的感官需求，同时又能够吸引他们主动地去认识和探索环境中渗透的各种知识和经验。艺术性

艺术性原则是指在创设幼儿园环境时，应在造型和色彩上符合幼儿的审美特点，给幼儿美的享受。具有艺术性的幼儿园环境，能让幼儿敏锐地捕捉美、发现美，还能参与创造美，既可愉悦幼儿的身心，又可培养幼儿的审美情趣，提高幼儿对美的鉴赏力，陶冶幼儿的性情。在进行设计时，应从造型、色彩和空间等方面体现设计的艺术性，并用幼儿能够理解的方式表达出来。参与性幼儿园中环境美化的过程，实际也是幼儿参与实践的过程。在实践中，老师应与孩子们进行互动，共同完成幼儿园环境的美化。在美化之前，老师应认真倾听孩子们的想法，尊重他们的意见，与他们共同探讨美化的主题。安全性幼儿的好奇心和求知欲很强，常常喜欢探索一些自己不熟悉的事物，但由于他们缺少安全方面的知识和经验，容易受到伤害。因此，在环境设计时，要将那些可能存在安全隐患的地方加以保护。（一）布局幼儿园环境的布局应因地制宜，突出特色，墙面布局、活动区域的安排要根据功能合理协调，达到功能性与美观性的和谐统一。角落布局教室布局主题墙饰布局（二）造型作为墙饰绘制的物体造型应生动、活泼、具有童趣。造型圆浑、稚拙、简洁的美术形象最能吸引幼儿的注意力，能让注意力不持久的幼儿较快地感知、接收图像信息。在设计作品造型时，可以适当添加幽默、夸张、拟人的元素，如伸长的红舌头，裸露的大门牙，张着嘴笑的大头靴、表达情绪的小眼神等，这些形象都能让孩子们驻足停留，获得美的感受，如图所示。美化造型（三）色彩幼儿园整体的色彩应以艳丽、明亮为主。明快的色彩可以使幼儿产生共鸣，带来愉悦的心情。另外，要多用幼儿喜欢的颜色，这样能让幼儿产生丰富的联想，如由绿色联想到广袤无垠的大草原，茂密的大森林；由蓝色联想到浩瀚无边的海洋，广阔的天空；由白色联想到天空中飘浮的白云，草原上洁白的羊群等，如图所示。美化色彩第三节学前美术教育活动设计学前美术教育活动设计的程序学前美术教育活动设计案例正文.第三节学前美术教育活动设计学前美术教育活动设计是根据一定的美术教育目标，选择美术教育活动的内容和方法，并结合各种组织形式，对美术教育活动进行设计的完整方案。幼儿美术教育工作者只要掌握基本的设计模式和设计方法，熟悉教学的基本环节，就可以灵活开展学前美术教育活动，使活动课程顺利进行。（一）选择内容幼儿美术教育活动的内容包括两个领域，即绘画和手工。1．绘画绘画活动具体内容的选择包括绘制的事物及所用的方法等，可以由老师来决定，也可以参考幼儿的意见。2．手工手工活动主要是利用简单的工具材料进行的工艺活动，包括纸工和泥工等。通过手工活动，可以发展幼儿双手动作的精准性、灵活性和实际操作性，并且可以培养幼儿细致的品格。以手工作为活动内容要考虑材料和工具等因素，思考如何运用形状和色彩等视觉要素，制作出更完美的作品。（二）制定目标学前儿童美术教育活动的目标是指导学前儿童美术活动顺利实施的关键。美术教育活动目标制订的依据是学前儿童美术发展的规律、学前儿童美术教育自身的性质以及社会对学前儿童美术教育的要求。在活动内容选定后，教师应针对所选内容，分别从认知能力、技能表现、情感发挥和创造能力等几方面进行目标的分解。具体活动目标的制定，教师应根据幼儿美术能力的实际发展水平决定。（三）准备活动充分的活动准备是学前美术教育活动顺利、有效开展的保证。二是材料的准备，教师要根据幼儿的年龄特点和操作经验，选取合适的材料工具。一是认知经验的准备，它主要是指幼儿对美术活动的心理和情感等方面的准备。教师可以根据幼儿的认知程度，对美术教育活动的目的、应该怎么做、所要达到什么样的效果等问题进行讲解。（四）活动过程1．开始阶段开始阶段需要教师组织小朋友们安静、快速地回到座位上去，进入到课堂导入部分。课堂导入是一种教学艺术，其主要目的是将活动的内容顺理成章地介绍给小朋友。学前美术教育活动导入环节要开门见山、直接明了，并突出趣味性，要求在短时间内调动幼儿的主动性，激发幼儿的学习和操作欲望。在获得幼儿的高度关注之后，教师应对学前美术教育活动的具体内容进行讲解并示范。讲解示范是美术教学中常用的手段，它能让幼儿更快地接受教师传授的信息，达到教学双收的目的。讲解时要语言简练，以幼儿能清楚操作为基本标准，也可利用儿歌或顺口溜等幼儿喜欢的形式进行讲解；示范的动作要清楚，动作不宜太快，能让幼儿一学就会为宜。2．中间阶段此阶段为幼儿围绕教学内容及讲解示范对活动进行实践操作，此时教师对幼儿进行针对性的个别指导。3．结束阶段此阶段大部分的幼儿即将完成作品，教师要提前提出下一步的要求，要求幼儿有秩序地将作品放在指定的位置，以方便教师的检查，然后收拾好自己使用过的工具。（五）效果分析活动过程结束后，教师和幼儿共同比较大家的作品，并畅谈自己对作品的看法。教师要让幼儿充分发表自己的看法，可以采用互评或自评的方法，说说其他伙伴的作品有哪些优点和缺点，并说说自己的创意等。作品评价完后，教师还要对课堂教学、对幼儿学习的状态及课堂的气氛进行评价。（一）色块拼贴1．活动目的（1）增强幼儿对色彩的感知力。（2）对幼儿进行涂色、画线、剪贴等技能的训练。（3）培养幼儿自由设计、创造的能力。2．活动准备（1）准备工具：画纸、绘画笔、剪刀、固体胶。（2）范例若干。3．活动过程（1）教师出示画好的作品，激起幼儿的兴趣，导入活动内容。（2）教师示范绘制的过程。①利用较粗的黑色画笔，在画纸上画出任意方向的交叉线，然后，在交叉线形成的范围内涂颜色。②利用剪刀沿黑线将涂抹的彩色块剪下，然后选一张深色纸做底纸，把剪下的彩纸块用固体胶任意贴上。例如，可按颜色性质来贴，贴上颜色相邻的纸块会得到色彩和谐的效果；贴上颜色对比的纸块会得到丰富多彩的效果。（3）幼儿自由作画。（4）幼儿制做完成后，将作品进行展示，并要求幼儿谈谈自己的感受或评价其他伙伴的作品，找出可以借鉴的地方。幼儿自由作画幼儿作品《拼贴小鱼》赵森炎（二）滴色对印1．活动目的（1）观察色彩的混合变化。（2）让幼儿学习调配颜色的技巧。2．活动准备准备吸水性较强的纸、毛笔、若干种颜料、调色盘、水、废纸。3．活动过程（1）教师出示画好的作品，激起幼儿的兴趣，导入活动内容。

（2）教师指导幼儿调色。①在调色盘一格中加入少许颜料，用毛笔滴入几滴水，随着水的增加，观看颜色从浓到淡的变化。②在调色盘的空白格中加入少量的水，在水中滴入颜料，观看颜色在水中化开时由浓变淡的效果变化。③取三原色，将任意两种颜色混合，观看所发生的色彩变化，然后将颜料调匀。（3）将白色的纸对折，把调好的颜料滴在折好的半面纸上，再将纸合上。几分钟后，将纸打开，看看上面会出现什么样的花纹。幼儿也可以在花纹上绘制图案，作为点缀，让画面更加生动形象。（4）待幼儿画好后，将其作品进行展示，并要求幼儿谈谈自己的感受或可评价其他伙伴的作品，找出可以借鉴的地方。滴色对印（三）拼得好1．活动目的（1）比较各种树叶的形状及结构的不同之处，提高幼儿视觉的辨识度。（2）开发幼儿的绘画想象力及独立思考的能力。（3）打破幼儿对事物的常规认识，培养幼儿的创造思维。2．活动准备（1）收集各种各样的树叶。（2）准备剪刀、画笔、画纸和固体胶。3．活动过程（1）引导幼儿观察各种树叶，寻找它们形状和结构之间的异同。（2）引导幼儿思考每种树叶的形状与什么东西相似，如枫叶像金鱼的尾巴；柳叶像一叶小舟；松树叶像一根细细的绣花针等。也可以从质感入手进行联想，有的树叶细腻光滑，有的则质地粗糙，利用这一特性联想到各种东西。（3）让幼儿随意摆弄各种树叶，感受各种树叶的特点。在拼凑的过程中确定个人拼凑的主题，进而将拼凑成形的树叶摆在纸上。（4）将摆好的树叶用固体胶粘贴好，再适当地添加细节，使形象更加生动，如画出小鸡的爪子，金鱼吐出的泡泡，小猪的尾巴等。（5）制作好后，将幼儿的作品进行展示，并要求幼儿谈谈自己的感受，也可以评价其他伙伴的作品，并找出可以借鉴的地方。幼儿粘贴树叶大老虎（应佳汛）（四）彩色的泡泡1．活动目的（1）培养幼儿的观察能力，让幼儿在游戏中分辨事物的形状、大小、颜色。（2）锻炼幼儿的绘画能力，体会美术带来的乐趣。2．活动准备（1）吹泡泡的工具。（2）准备油画棒、画纸和彩色水笔。3．活动过程（1）利用游戏导入活动内容①教师组织幼儿玩吹泡泡的游戏，引导幼儿在游戏中观察泡泡的形状和颜色。②教师和幼儿一起讨论绘制泡泡的方法。（2）教师示范绘制泡泡①利用红色的水笔绘制一个圆形，在圆形内绘制带有弧度的短线。②再利用粉色的水笔为圆形上色，注意要保持圆形轮廓线的整洁。（3）幼儿作画。（4）绘制好后，将幼儿的作品进行展示，并要求幼儿谈谈自己的感受，也可以评价其他伙伴的作品，并找出可以借鉴的地方。第一节绘画以外的美术种类工艺美术雕塑美术建筑美术工艺美术是造型艺术之一，是将日常用品经过艺术化处理，使其具有审美效果的艺术形式。工艺美术从用途上可以分为生活用品和装饰品；从制作上可以分为手工制作和机器生产；从时代上可以分为传统工艺和现代工艺；从材料上可以分为陶器、瓷器、青铜器、漆器、玉器和织绣。中国工艺美术的出现可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造，它确立了中国工艺美术的基本形态及先导的地位。新石器时代的玉器、牙雕、编织，特别是制陶工艺，都鲜明地显示了中国工艺美术将实用和审美相结合的设计思想。

夏、商、周时期的工艺美术取得了跨越式地发展。

春秋战国时期剧烈的意识形态变革，促使百家争鸣盛况的出现，在文化艺术空前繁荣的同时也促进了工艺美术的发展，主要体现在陶器、漆器和丝织品上。

三国、两晋、南北朝时期的工艺美术主要崇尚人格精神的发扬，青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突破性的发展。

唐朝是中国工艺美术空前繁荣的时期，在继承传统文化的基础上又吸收外来文化艺术的精华，促使唐代工艺表现出华美富丽、尊贵大气、精巧委婉的形态特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，这一时期的工艺美术对艺术进行了完美诠释，主要表现在沉静恬淡、敦厚憨实的陶瓷上，陶瓷采用了青花和釉里红的工艺手段，此手段的运用对之后陶瓷的创造提供了现实的指导作用，并促使工艺美术向一个新台阶迈进。元代是我国雕漆发展的高峰时期，这一时期的工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。由于新文化和新科学的产生，促使明代工艺美术跨入了一个新阶段，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。清代的工艺美术品种繁多、技艺精湛、手法丰富，呈现出集各历史时期之大成的局面。如图所示。人面鱼纹盆（新石器时代）彩陶舞蹈纹盆（马家窑文化）漩涡纹尖底瓶（马家窑文化）涡纹彩陶瓮（马家窑文化）四蛇饰甗（春秋）嵌松石蟠螭纹豆（战国）黑陶蛋壳杯（龙山文化）彩绘兽首凤形勺（秦朝）白釉象首龙柄壶（隋朝）联珠鹿纹锦（唐朝）海兽葡萄纹镜（唐朝）唐三彩（唐朝）贯耳炉（宋朝）白瓷孩儿枕（宋朝）玫瑰紫釉盆托（宋朝）五足洗（宋朝）“张成造”剔犀盒（元朝）金地缂丝鸾凤牡丹纹圆补（明朝）青花萧何月下追韩信图梅瓶（元朝）斗彩鸡缸杯（清朝）朱漆描金龙凤纹手炉（清朝）铜镀金龙喷球五子夺莲钟（清朝）中国工艺美术发展至鸦片战争后，它的格局、结构和表现手段都发生了新的变化，逐渐出现了模仿和分化等形式，传统的工艺在现代文明的冲击下迅速衰退，而代表着新时代气息的现代工艺美术正如雨后春笋般迅速崛起，展现着一种清新、简约的新面貌和新形态，为中国工艺美术的发展开辟了新领域，创建了新的审美和价值标准。如图所示。景泰蓝玉雕

象牙雕雕漆苏绣湘绣粤绣蜀绣雕塑是一种立体造型的艺术表现形式，主要利用可塑造物质材料（如泥、石头、木头、陶瓷、金属等）制作出具有立体感实物的艺术形式。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑，雕是将多余的部分从完整的坯体上削除，如木雕、石雕等；塑是利用黏性材料添加到所塑造的形体上，如泥塑、陶塑等。从表现手法来分，雕塑可分为圆雕和浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可以从四周任意角度欣赏的立体雕塑；浮雕是在一定厚度的平面上雕出凸起的雕塑艺术。从种类来分，雕塑可以分为城市雕塑、园林雕塑、建筑雕塑、宗教雕塑、陵园雕塑。从用途来分，雕塑可分为纪念性雕塑和陈列性雕塑。

原始时期的雕塑，形态粗简，造型夸张，以陶塑居多，也有少量石、玉、牙、骨等材料。夏商周时期的雕塑主要表现人、动物和神异动物的形象，以雕塑性质的青铜器居多。秦汉时期雕塑艺术空前兴盛，主要以庞大的数量和逼真的形象为主，对以后雕塑的发展影响深远。雕塑属于静态的形象，是物象某一瞬间的动作和表情，它能将瞬间凝固。如马踏飞燕。马踏飞燕

《说唱俑》是我国汉代的陶塑作品，塑造的是一个陶俑蹲坐在地面上，右腿扬起，左臂下夹着一个圆形扁鼓，右手扬起鼓槌作敲击状，俑人嘴部张开，开怀大笑，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。说唱俑人物面部的幽默表情被刻画得极为生动传神，使观者产生极大的共鸣。整个作品奔放洒脱，全然不拘于细枝末节，将艺术的神韵与现实生活的缤纷喧闹紧密融合，如图所示。魏晋南北朝时期，佛教雕塑居于首位。明清两代则以玩赏性雕塑为主。如图所示。石雕人头漆绘木俑敦煌莫高窟秦兵马俑霍去病墓石雕麦积山童女供养人城青瓷羊昭陵六骏

晋祠侍女永裕陵狮子

辛亥革命后，大批美术学者出国学习雕塑技术，促使中国雕塑有了进一步的发展，出现了肖像雕塑、纪念性雕塑和园林雕塑等形式，在范围和技术方面都取得了突出的成绩，促进了中国现代雕塑的形成。如图所示。英雄