素描学习心得体会

Word第第页素描学习心得体会素描学习心得体会1

或许09年对我们这群孩子很不平凡，由于从今我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开头了我们的高校生活。在高校里我们自由，轻松，我们活的很得意。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，或许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们如今的专业课不在是高考的那种应试了，高校我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。

谈到我高校的第一次专业课，应当是让我印象很是深刻。老师让我们默写自己擅长的素描，内容不限。我却在写生，老师就教育我们应当老实，让我深深熟悉到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的熟悉到：素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应当是一种艺术永久，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。素描可以使我更加喜爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。

在与自然面对面的观照中，我会发觉这些平凡的物体布满了有机的运动和奇妙的秩序。还有使它使我更加喜爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新熟悉了生活的价值，你可以将身边普一般通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普一般通的作品，我们可以对生活中的一些详情有了更好了解。

在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会渐渐的变小变窄，我觉得这个真的很奇妙，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方渐渐的延长，最终消逝成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门奇妙的艺术。让我还了解到习作的优劣还取决于观看事物的深度和学问面的广度，取决于艺术修养和技术水平的凹凸。

因此，"画外功夫"要正确引导，多把握一些课外学问，如：文学、美学、历史等方面的学问，使他们多了解不同素描流派产生和进展的过程，以及它们的主见和特点。这样能够使扩大学问面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种特地追求风格、流派的做法，加以引导和订正。要熟悉到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。由于不仅要具备照着物象摹写的力量，更重要的是要培育自己的理解、记忆和想象力量。

这样，才能真正具备全面的造型力量。调整修改应本着整体的原则，反复分析讨论，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新奇剧烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否精确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深化地讨论对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深化的形容和新的发觉来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的同学受老师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不行能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“独特”会给自己在肯定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的进展。

一个半月的素描学习结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深化了解而进一步深化的熟悉。

素描学习心得体会2

通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与颜色的学习心得。

我是在高***的暑假真正开头接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是按照明暗画，为了应付考试不管是写生还是临摹都会"抄"得很当心，根本就放不开自己的手，始终觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不精确，甚至根本不值得一提。

进入高校以后对于绘画有了新的见解，由于以前都是为了应试而去画画，而如今却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特殊对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开头我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开头根本称不上素描结构，线条也很不精确，所以第一张产品结构素描非常失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是阅历，其次次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观看它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了许多。结构精确了，线条也洁净了很多。对于结构素描的学习，我重新熟悉了画面的结构、对比、空间等，就算是简简洁单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是熟悉到了，素描是要动脑筋的，需要许多的思索，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。

颜色对于我来说接触的时间比素描要短得许多了，也是为了应付考试而学习的。以前始终用大块面来画，所以颜色未免显得很单调，画面很生硬。进入高校以后，发觉以前的画法完全就不行了，特殊是看了老师办公室里的作品，觉察自己的颜色很是单调，而且很放不开，由于太注意形体了。老师教育我们要用颜色来表现整体感觉，所以不要太注意形体，最重要的是要大胆地用色。一开头是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了很多，少了以前的呆板多了如今的`活泼。

学习颜色的过程也在不断培育自己的颜色感觉，也不断培育着对于颜色的思索力量，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的颜色速写我非常感爱好，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培育用色的胆识和颜色感觉。

以上就是这个学期对于素描和颜色学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的熟悉，它是自己意识的表达，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

素描学习心得体会3

不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依旧记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不管是写生还是临摹都会“抄”得很当心，根本就放不开自己的手，始终觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教导下让我对素描有了新的见解，由于以前都是为了应试去画画，而如今却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。

一开头我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么杰出，但是钱老师依旧不断地对我们进行鼓舞再鼓舞，把我们原先的紧急心情赶到了千里之外，在奇妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次杰出，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。

我对绘画有了更加深刻的熟悉，它是自己意识的表达，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐烦教育才使我们有了很大的进步！感谢老师！

素描学习心得体会4

由于我是从语文教学改行来做美术老师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。这次，有机会进行正规、系统的学习，特别荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有肯定挑战性的。素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应当是一种艺术永久，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备肯定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开头紧急——实在画不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在个体对客观物象的熟悉与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张