初中美术教案

Word版本，下载可自由编辑初中美术教案初中美术教学反思篇一

常常有不学生科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，同学上课专心性很高，上课容易。”哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术老师的教学潜力很强。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。我一向在思量，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思量的同时，我在一次次实践的检验中寻觅答案。一节课要充分通过好，又要同学爱好能提升，就须让出色纷呈的艺术有机的与课堂教学相互通过，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更重视的是激活同学的制造精神和培养同学的实践潜力，老师要专心为同学制造好的学习环境，增强文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离同学日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养同学的制造精神在新课改下老师应鼓舞同学在观赏活动中开展探索性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提升到美术文化学习的层面，美术教学要制造必需的文化情境，使同学透过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上《你，我，他》一课时，名家名作观赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，同学像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解制造过程，透过画面打动同学的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和同学间存在距离老师要在同学和艺术作品之间架起桥梁

2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，嬉戏或音乐等方式引领同学增加对形象的感触。

3、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让同学产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

4、做合理的评价，获得同学的信赖。同学总是期望得到绝对作为老师首先要对同学专心参加的态度表示赞扬     并做出合理的评价。

最后作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打基础！新课改提倡的美术教学，即要重视同学对艺术的感触，表现和制造力培养还要注意美术更多地与文化历史，相联系，制造有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在自主学习的教学组织形式，让同学在宽裕的氛围中感触美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

初中美术教案篇二

一、教学指导思想

利用对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的观赏，让同学在广泛的文化情境中熟悉美术作品的重要作用。利用美术作品与文化情境的互动关系，使同学既能利用一定的文化意境有效地解读和观赏作品，又能利用作品了解相关的文化情境。

此外，让同学对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及等有一定的了解和熟悉。使同学对“文艺复兴”这一宏大的思想解放运动有所了解和熟悉。从而提升他们对艺术作品的鉴赏能力，开辟视野、堆积学问、提升艺术修养素养。

让同学充分熟悉到，作为社会大家庭的成员之一，必需具备一定的一般学问。这些一般学问是一个人的欢乐之源，它既是专业学问进展的基础，也是人际交往的基础。一般学问涉及广泛，美术学问就是其中之一。对经典美术作品的须要理解，是当今社会作为一个公民所应该具备的一般学问。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采纳这样大的版面旨在让同学获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感触和了解。其次、三个版面采纳了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等办法，让同学越发深化、详细地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是互相联系的，学习时可以互相结合反复阅读和观赏，采纳从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再举行综合的学习过程。

三、教学内容与目标

1、显性内容与目标

（1）、利用观赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表述的创作思想。

（2）、在熟悉作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰盛的情感。

四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所提倡的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所提倡的人文主义精神的关系时，要让同学充分感触作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并引发同学找到春所代

表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要详细介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深同学对主题的理解）

五、教学措施：

基本上按课本提供的程序举行。但为了充分调动同学学习的乐观性，首先让同学观赏作品和通览课文，并思量怎样才干真正学好这一课。即先利用视觉整体感触作品的构图、人物造型组合、场景、颜色等，再进入到主要局部和各个细节举行观赏和分析。再这一过程中，适时向同学介绍描述画面中的`情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以协助同学理解作品的主题思想。

这幅作品，利用对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和睦相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美抱负。因为东西方文化的差异，作品给人的感觉有的抽象，教学时应当就作品的时代背景和画面的各个情节作比较具体的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

老师首先应当从内容、形式上对作品有较深刻的熟悉，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请学生们打开课本的第一页。呈现在我们面前的是意大利文艺复兴时期闻名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告知我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，利用对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和睦相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美抱负。（让同学首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位学生再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

同学乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完美后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解）（板书）画家简介

同学丙：桑德罗。波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最闻名的画家之一。他的艺术风格不仅在当初是独特的，而且在囫囵欧洲绘画史上也是十分突出的。他的作品不仅给予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不彻低依赖欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并擅长运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装点效果。现存的《春》和《维纳斯的出生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗。波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的所有作品中，有相当多的作品采纳的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的解释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

同学丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术容易的复兴，而是由资本主义的产生而启发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次宏大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术浮现了前所未有些富强。这一运动的发源地和中心就是意大利。（老师演示课件，使同学对这一宏大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和熟悉）

老师诱导描述：（容易描述，让同学对画面形成一个初步印象）

这幅作品是受到诗人波利齐安诺的诗的激活而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限快乐。

在画面的右边，代表着暖和春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想挣脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表暖和春风的不是东风神，而是西风神呢？本来，因为地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想挣脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔跑在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物宛然都已经清醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神互相呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的时节即

未来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露动身自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着囫囵画面中的人物。

画面上飞行着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正互相携手默默翩翩起舞，被描绘的富有愤怒，使人感触到无限美妙的意境。她们象征着“漂亮”、“青春”和“快乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限快乐。

因为这一群唤醒春天的众神的到来，囫囵橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是对美妙生活无比憧憬的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰盛的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领悟作品，必需对画面各个局部所描绘的内容作比较具体的了解和讨论。今日这节课就上到这里，请学生们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表述的内在含义做更深化的分析和讨论。

（其次课时）

（一）、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、和作品所表述的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今日我们将对作品的各个局部所表述的内容作更深化的了解，对所使用的艺术语言有所熟悉，从而更好的理解作品采纳的艺术形式和所表述的主题内涵。

（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引领同学进入思维主导状态，利用表面更深刻地理解作品的意蕴）

（板书）1、美神维纳斯

首先让我们观赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了容易的介绍，课本中也有说明。请哪位学生来朗读一下好吗？同学甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露动身自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着囫囵画面中的人物。

我们不难看出，在画面上出示了那么多弥漫青春快乐的天神形象，尽管他们显得庄严与自信，维纳斯的形象却并不显得非常快乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的愁闷。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的出生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后出生在佛罗伦萨的画家桑德罗。波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋富强，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力气是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当初的教皇和贵族的势力还很强大，这就必定在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生冲突。波提切利成长的年月，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年月。15世纪70年月中叶以后，他受到劳伦佐。美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是闻名的僧侣画家腓力波。利比的同学，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安。波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是弥漫冲突的。

《维纳斯的出生》一画，原是为装点劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中出生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花越发强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于热闹的描写，把美神支配在一个及幽静的地方，背景是平息而微有碧波的海面。维纳斯愁闷地站在象征她出生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热情的反应，她宛然对来到人间不是满怀信念，反而弥漫了惆怅的心情。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有的担心与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中出生的，生下来就是一个漂亮的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不行能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿势就是根据古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的衰弱与清闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，弥漫着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的冲突反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有的夸张。这一切似乎是为了故意加强形象的精神，并不是着重表述肉体。

初中美术教案篇三

一、教材分析《触摸漂亮》

本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八班级下册《五角星》学问的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探索的教学单元《触摸漂亮》，但是又有各自的教学侧重。假如说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸漂亮》的定位重点更多在于直接通过材质本身的肌理与质感举行造型，探究适合材质形式美感表现的技巧。掌握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于老师自觉建立单元教学的整体观念。

本课挑选“触摸漂亮”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导同学制作装点作品，协助同学熟悉材料的肌理、质感特性，感触材质的形式美感，探究不同材质在装点作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有些重要作用。

教材从感触、了解不同材质的特性入手，呈现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引领同学感触、体悟其特性与美感（如纤维材料松软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并展现了不同材质运用于装点画中的美术作品，利用观赏装点作品中的材料美，感触不同材料表现的不同视觉美感。利用运用不同材质改画与制作装点作品的活动，协助同学关注材质本身具有些形式美感，懂得通过生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精致的装点艺术品，培养同学的形象思维能力，培养他们发觉美、表现美的能力。

在列举的图片中尽可能多地给同学提供各种材质的图片、各种材质制作的装点作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且挑选具象绘画与依此改制成的装点作品举行对照展现，启迪同学的思维。

作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装点作品，表现形式、加工办法等均不限。教材中展现了各种技巧与形式的装点作品作为练习参照。

“活动一”利用把一幅绘画作品改造成为一件装点作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深同学对材质的熟悉，提升同学通过材质加工处理，举行视觉表现的能力。

“活动二”在相对限制材料种类的前提下，倡导以学习小组的方式合作完成一件装点作品的造型设计与加工制作。

“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感触材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的`选材、颜色、构图、风格等诸方面向学习绩效测评的评价建议，作为老师和同学在教与学的过程中检测学问、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好沟通并合作完成练习也作为一项评价指标。

“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感触，介绍了装点画的特点。

“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建造物与室内装点中运用的介绍，引领同学关注生活中的美，拓展美的视野。

二、教学目标

能初步体悟材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本熟悉。

能挑选运用自己喜好的自然材质制作较为容易的装点作品。

能乐观参加合作学习，增进情感的健康进展。

三、教学思路

课前可以要求同学收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装点作品的主要工具，详细参见教材ｐ１５制作工具提醒图。

初中美术校本课程教案篇四

教学内容

头部特征、五官比例

教学领域

造型·表现

课时

2课时

执教老师

赵成伟

教学目标

情感态度与价值观

利用学习培养同学的分析能力、观看能力、表述能力，了解学生的共性特点，加深学生之间的友情，哺育体贴他人、敬重他人的品质。

学问与技能

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现办法，能够大胆的表现自己、学生的相貌。

教学重点

能说出人物头部的外形特征和表情。

教学难点

用自己喜爱 的方式画出自己的好同伴，能抓住人物特征并适当夸张。

教学预备

教具：PPT课件、学案。

学具：图画本、铅笔、橡皮等。

教学过程

合作点

老师活动

同学活动

设计

意图

时光分配

一、谈话导入。

同学畅所欲言。

说一说：“他”(她)的特征：

学生们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好伴侣。他(她)有哪些特征？性格怎样？

老师小结：学生们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能敬重学生，能全面评价他人。（板书：画画你、我、他——画画好同伴）

1、自立思量问题。

2、研究、回答。

激活同学的学习爱好。

2

二、分析与表现。

合作沟通、

共同提升。

1、展示一张肖像漫画：他是谁？（成龙）

说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型）

小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

2、分析脸型、发式。

A、脸型的区分:“田”“国”“由”“申”“甲”

或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

b、发式：长发、短发、直发、卷发。

3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

请几名同学上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他学生认真观看，互相研究：人物表情主要是利用五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

师总结：人物表情教主要是利用人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴）

4、五官画法示范（老师示范，试试用线条举行表现）5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板书：三庭五眼）

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。

同学观看、大胆表述。

联系实际，训练同学的观看能力。

10

三、创作与表现。

沟通、提升。

1、看老师作品及同学作品。

2、让同学看绘画步骤，给同桌（同伴）画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜爱 的方式表现。

要求：(1)、能按照同伴的脸型、发型、五官特点画出共性鲜亮的肖像画。

（2）、自主创新，大胆表现，适当夸张。

老师巡回指导。

3、出示作品:绝对优点为主，多鼓舞，适当指出缺点为辅。

1、同学观赏。

2、同学创作。

小试牛刀、学以致用。

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四、课外拓展。

拓宽视野。

让同学看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆试试。

沟通、合作。

激活同学的探究欲望。

2

五、布置作业

1、画一画好同伴。

2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

1

板书设计

1、画画你我他

头部特征

头部组成

比例：三庭五眼

教学反思

能让同学初步学习人物头部外型、五官及表情的表现办法，能够大胆的表现学生的相貌便是胜利，要求要低一点，实际一点。

初中美术教案篇五

教学目标

1.了解中国画的工具材料，熟悉和观赏花鸟画名家作品，感触花鸟画独特的魅力，激活学对传统文化和生活的热爱。

2.学习写意花鸟画用笔，用墨，用色的办法和技巧，试试在宣纸上举行花鸟画练习，训练同学心手相应的表现能力。

3.体悟中国花鸟画用笔，用墨办法，提升审美能力。

教学重难点

教学重点：运用中国画用笔，用墨的办法表现花鸟，体悟笔墨趣味。

教学难点：把握一定的中国画笔墨技巧，理解笔墨情趣。

老师预备：本课多媒体课件、漂亮自然风景图片、中国画大师的绘画作品、老师国画示范作品。

同学预备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

教学过程

一、情境导入

1.导入：播放鸟鸣声音，课件出示漂亮的花卉和鸟儿的图片。

导语：听到小鸟婉转的唱歌，看到这么多美丽的花鸟，我们就宛然来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芳香扑鼻的花香。

2.观赏：展示中国画名家作品图片。课件对照展示美术作品和生活实物图片，加深同学视

觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

二、学习新知

1.请学生们说说中国画工具材料。

老师现场出示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）

2.观赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的

形状和颜色，更重要的是画面富有深刻的寓意。

3.探究中国画的技巧。

①用笔的办法老师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注重讲解线条

的粗细、曲直变化）

②用墨的办法老师演示蘸墨的办法，及其墨色的变化。

4.探索花鸟画法

学习花鸟画，主要要利用对描绘对象的精心观看，讨论和体味，把握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才干画出好的作品来。

①观看齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。

②了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。

③学习鸟的画法。老师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。a用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。

b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

c用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

d淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。

三、实践体悟

1.按照老师刚才的示范，试试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔办法，表现墨色的浓淡变化），把握好的学生可以画一画刚才的麻雀。

2.同学举行练习，老师辅导。

四、沟通评价，总结拓展

1.挑选有特色的习作，对其用笔、墨色变化举行评述，协助同学熟悉中国画的笔墨趣味。

2.课后收集自己喜爱 的中国画名家作品。

初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思

十月从湖南一师参与国培回来，接了这样一个光彩的任务，要在我校进行的湘潭市教学开放日上一堂美术藏匿课。按理说这个年纪应当退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，由于可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，转变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想通过这个机会和同行们举行沟通沟通。很长时光没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有的紧急。

我知道自己的优点同时也很清晰自己教学中的不足，所以我挑选了一堂中国画的教学内容，细心大胆的对教案举行设计，也预备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很抱负，举行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。

中国的水墨画有它独特的表述方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有些情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的熟悉是本课的灵魂。本课将带领同学逐步体悟水墨画特别的韵味和审美情趣，从中感触中国传统文化的魅力，熟悉美术的文化性与历史继承性。

利用本课内容体现的水墨特色，引领同学了解和把握水墨画的表现办法。在表现时不受表现技法、办法的限制，将自己对物象的熟悉和感触大胆的表现出来。首先，我通过自己的长处画了八张精致的花

鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我向来认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个年级课前出示，想让同学看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让同学也产生了一种高不行及的畏惧心理。

本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我信任同学大胆的制造力和自己的临场应变能力，只要同学参加乐观性高，画面差一点也没关系。终于作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过藏匿课再加上班主任向来坐在教室前面。

课后我总觉没有达到我抱负的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：莫非你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是劝慰我，还是绝对了这堂课。不过在课后的评课中，他一直听课的美术教师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有的城市正在做这样的课题讨论，我倒是歪打正着了。

初中美术教案篇六

教学目标：

1.学问与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，熟悉再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.办法与过程：(l)利用分析、评述，从不同画种观赏再现性美术作品，掌握美术作品形象与现实生活形象的区分和联系。(2)利用师生相互研究讨论，熟悉再现性美术作品与表现性美术作品的区分和联系。

3.情感、态度与价值观：利用活动，提升对再现性美术作品的观赏能力，启发同学对美术的爱好，学会从平淡的生活中发觉美和制造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现办法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区分和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区分和联系。

教学过程：

教学环节

老师活动

同学活动

说明

一、组织教学

稳定同学心情，集中注重力。

二、导入新课

1.老师向同学叙述本课的目的是为了观赏和了解再现性美术作品。

2.教师利用课件，向同学出示不同画种的再现性美术作品并展示课题。

3.请同学谈谈感触。

观赏再现性美术作品，并发表看法。

三、学问要点讲解

1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的`一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的挑选、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真切生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和蔼质。

3.再现性美术作品强调“情”的感触和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.教师叙述并板书：

1.来源于生活高于生活

2.形神兼备

3.“情”的感触“美”的体现

观赏并谈感触，使同学主动了解再现性美术作品的表现办法和特征，并在一开头就利用研究营造出一种氛围。

四、分析和研究再现性美术作品的表现特征及艺术效果

1.教师引领同学重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当初日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激活了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰盛的颜色层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的雄伟壮阔的场面，再现了“中国人民从今站起来了”这一划时代的一刻。

2.利用课件出示中国花鸟画和油画静物，让同学来谈体味。

同学可以就课件上的作品发表自己的观点，与教师共同探讨再现性美术作品的表现办法及艺术效果上所体现的特征。

引领同学观看、比较、分析，从而获得新学问。

五、同学研究讨论

要求同学掌握再现性美术作品和表现性美术作品的区分和联系及再现性美术作品和现实生活的区分和联系。

利用重点分析讲解使同学加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结

利用本课的学习和研究，学生们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家利用对生活素材举行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的熟悉和评价、思想感情和时代的审美抱负制造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

自主探究再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展

请学生们搜集美术作品图片，注重区分哪些属于再现性的美术作品，并与学生沟通和评述，在教室里开拓作品专栏举行出示。

同学利用小组合作的形式研究讨论再现性美术作品与现实生活的联系和区分及再现性美术作品与表现性美术作品的区分

这一活动的目的是利用观赏、理解和研究提升同学对再现性美术作品的审美能力

初中美术教案篇七

教学目标

学问与技能目标：能够试试把握人物泥塑的基本技法，掌握人物动态与神态举行主题创作，掌握特定雕塑主题与表现形式语言挑选之间的组织关系。

过程与办法目标：能够仿照优秀雕塑作品，提升立体造型能力与表现技巧。

情感态度与价值观目标：能提升对日常生活的观看能力和对生活美的感触能力。

教学重难点

把握小泥塑作品制作的办法、步骤并制作小泥塑。

创作时，不拘泥于自然真切，而是按照意图大胆实行取舍。

教法学法

自主探究、观看比较、探究办法、制作表现、出示评价

老师教学活动设计及同学学习活动设计

一、教学导入

1、提问：我们生活的环境（校内、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

2、对敦煌城雕反弹琵琶的'分析。

3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

二、自主探索

分析作品《梳》，

1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

小结：艺术家利用不同的动态、神态来呈现人物的特殊。

三、了解工具材料。

利用课件和课本中的图片熟悉工具，老师预备的实物供同学熟悉和体味感触。

四、观看比较

雕塑的主要形式：观赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。

五、雕塑的创作办法

1、雕塑包含两种制作办法，即“雕”与“塑”。

2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。

3、观赏泥塑视频（6分钟视频）。

六、试试表现

作业要求：捏制成一个容易的一个人物动态泥塑。

初中美术教案篇八

教材版本：义务教导课程标准美术教材(湘版。修订版)

教学班级：八班级上册

教学课时：一课时

教学目标：

1、初步了解生活用品设计的基本要求。

2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、颜色、材质、消费者的喜好及其关系，试试对手机举行造型上的特殊化创新设计，学习对生活用品举行巧妙设计的方式和办法。

3、会关注日常生活，擅长发觉问题，寻求解决方法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感爱好。

教学重点：

分析手机的功能、造型、颜色、材质、消费者的喜好及其关系，试试对手机举行造型上的特殊化创新设计，学习对生活用品举行巧妙设计的方式和办法。

教学难点：

对生活用品举行巧妙的创新设计。

教材分析：

本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养同学关注日常生活中的设计产品，形成面向生活实际需要的设计意识。课前，要求同学收集与查找各种与手机有关的资料，能协助同学顺当进入课堂学习活动。参加资料收集，培养同学有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以出示造型各异的生活用品，激活同学的学习爱好，感触设计与生活的。联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感爱好。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、颜色、材质、消费者的喜好及其关系等，试试对手机举行造型上的特殊化创新设计，学习对生活用品举行巧妙设计的方式和办法。

教学策略：

本节课，我本着以同学进展为本的理念引领同学自己发觉问题、解决问题。设计的主要教学策略有研究法、比较分析法和演示法。

利用以上办法的运用，激活同学主动参加，培养同学自主学习的精神。

教学预备：

1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪

2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。

教学流程：

一、激趣导新

1、新鲜的日常生活用品观赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、好玩的餐具等）

2、小结：设计的基本要求。

3、观看：这把椅子在造型上有何创新之处？点击课件名目中“引子”部分

二、手机的进展历程从最早的老式手机到人们广泛使