传统书法的现实境遇研究获奖科研报告

传统书法的现实境遇研究获奖科研报告关键词：传统书法;现实境遇;研究

书法教育与书法展览从20世纪开始发展到今天，所起到的积极作用应该是每一位书法人有目共睹的，但是任何事物的发展都有其利弊的存在。

一、当代书法教育

书法教育与古代师徒式的教育形式相比较，当代书法教育的形式则显得异乎寻常的丰富多姿。近些年来当代书法教育取得了十分瞩目的成就。但是在当前的书法教育中，存在不少问题，解决这些问题，对于提高书法教育质量，具有重要意义。

1、书法教育的有利之处

首先是涌现出的一大批杰出的书法教育者，先有潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三等人是当代书法教育者的先驱领导者，在他们的共同努力下，中国第一个书法专业在浙江美院成立，后又组建了第一个书法硕士点并正式招生，是中国当代书法教育的倡导者即奠基人。后有欧阳中石、尉天池、刘江等人为书法教育体系建设作出了巨大贡献，使书法高级人才的培养呈现出由进修生、留学生、专科生、本科生、硕士生到博士生组成了一套完整的体系，为当代培养了一批杰出的书法人才。又有陈振濂、黄惇、王世征、丛文俊等人开展了一系列高难度的理论研究和实践探索，发表了众多书法教育学学术专著和书法教材，为书法教育学这一学科的建设作出了极富开创意义的贡献，同时也为当代书法理论体系作出了重大贡献，极大地丰富了当代书法理论。

2、当代书法教育的弊端

中国书法从传统的文人修为转为新式的学院教育，成为现在教育体系中的一门“专业”，中国书法与文人修养便越分越远，文人修养的缺失必将影响当代书法的创作及书法艺术的格调和水准。不可否认的是，当代中国书法教育的先驱者们在“分科教育”和书法创作专业化方面所付出的努力和成就，但是这种学院教育的弊端和缺陷也在所难免。

首先就是当代书法教育中存在的注重统一，轻于个性的培养。当代书法教育多是从清一色的颜体开始入门。在近几年的书法展中可以看到，学生自我很原始地迸发出的那种艺术感觉的东西太少，作品大多千篇一律。注重形式而轻于实质，随着教育的发展，书法课逐渐被列入越来越多的中小学课程。但我国青少年基础书法教育不容乐观，暴露出种种教育问题。在一些学校，书法教育越来越流于形式化，有的学校说书法教育重要，但只做表面文章，实际上并未对书法教育真抓实干，书法课成为摆设，一些学校规定的书法课往往被其它课程替代。

二、当代书法展览

随着时代的发展，几千年的自然经济被现代文明取代，书法传播也伴随着社会文化的改变发生了极大地变化，大规模的书法展览活动和日新月异的大众传媒成为当代书法传播的主要渠道。参展、获奖已成为书法爱好者得到社会承认、进入书法市场的主要途径。

1、书法展览的优势

几十年来书家对书法创作和理论研究的层次不断提升，从盲目创新回归到对传统书法的深入思考，对理论的研究与创作有了更加深刻的认识，展览的氛围也更加浓郁，以各协会举办的各项书法展览为例，其通过书法展览促进书法发展的优势很明显。

首先展览具有开放性、效果好的优点。展览有个人展览和一些组织机构开展的征收作品型展览，除却个人展览之外，参展者只需支付较少的费用就可以参加展览，并且获得比其他宣传方式更好的效果，使书法创作者通过展示自己的作品从而获得社会认可的平台。尤其是一些影响力广泛的展览，例如国展之类，如河南的吴行、米闹等众多一线作者，就是通过“兰亭奖”、“国展”成为全国知名书法家。展览中的参观者对作品的欣赏和评价是自由开放的，创作者可以根据参观者的评价来认识到自身的优势和不足。展览成就了一大批中青年有影响的书法家。其次，展览为书法作者和书法家之间提供了一个相互学习交流的平台，通过展览零距离观看作品，能够仔细观看作者创作作品的气息，把握取法脉络，以及笔墨章法技巧，拓展了书法家们的视野并且取齐之长补己之短。全国性的书法展览可以将不同地域、不同风格的作品汇聚一堂，再利用现代传媒手段将其传递到各个地域，使书法家获得信息更加便捷，有利于书法家丰富其创作内涵，并且能够从中找出差距，也有利于书界发现当下书法发展中存在的不足和失败，使当今书法家的视野拓展到全国。再次，展览可以产生竞争效应，激励书法创作者不断进取。书法艺术从产生以来，就成为文人修身养性的一种雅趣，几乎不存在竞争，古代集会产生的评比其目的也是为了娱乐，古人更看重个人修养的提高，但当代不论何种艺术都存在着激烈的竞争。现在大规模的展览入展率很低，而展览所带来的社会认可又吸引着众多书家，要想能够入展并得到奖项必然要靠过硬的实力，这就需要书家不断提高自身的书法水平，不但有利于个人的提高，更有利于当代书法整体水平的提高。

2、书法展览的弊端

首先书法展览机制存在着不完善不健全的缺点，并且缺乏监督机制，导致书法展览混乱，书法展览比其他艺术展览都要多，展览形式也多种多样，五花八门，只要有利可图，骗取钱财的也不在少数，很多展览举办的目的不明确，特点风格不定点不突出，展览的权威性逐渐在消失，加上缺乏监督机构，评审上也存在失误，许多评审可能自身书法造诣并不高甚至不懂书法，还有一些师徒关系、东道主关系、走后门等不良现象。其次，流行跟风现象出现，导致千人一面的现象时常发生。在一个展厅里，除了极少数书法家的作品具有鲜明个性外，只能通过落款才能分辨出作者是谁，取法单一是直接原因。前些年流行写米芾、王铎，于是展厅里的作品几乎全是“米芾”和“王铎”感觉的作品，近几年则是“二王”行草又充斥整个书坛，以“二王”体系风格为主，偏重于对技法的表现，过于注重笔墨章法技巧。正是写这些风格容易入展获奖，因此大家都去写这种风格，跟风现象十分严重。追赶流行容易成名，但是，这种现象必将遏制书法家向高处深度的发展。流行容易走向简单化、形式化，往往会导致书家往肤浅处发展。再次，展览作品越来越倾向于形式化，出现一展览为目标的“展覽体”现象，为了能更容易的入展获奖，许多有意参加展览的书家分析国展的风格所向，由此揣摩评委的喜好，从而形成了专门为展览而生存的书法作品，甚至有些地区出现了专门培训“展览