微电影创作课件

第一章

微电影概述第一节艺术本源的阐述一、艺术在人类整体社会结构中的位置诗歌、音乐、美术、电影、电视、数字艺术等艺术样态，从本质上来说,都是人类活动的产物，它们一旦产生,就成为反映人类活动的有力的符号以及表达自身的手段之一。艺术是反映社会生活、满足人们精神需求的意识形态具体形式的一种。一种文化现象的产生，大多是为了满足人们主观情感的需求，亦是为了让人们在日常生活中进行娱乐。艺术的根本目的在于不断创造新兴之美,借此宣泄人们内心的欲望与情绪,描述浓缩化和夸张化的生活。艺术的本质是用艺术语言创造出虚拟的人类现实生活，用激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实。二、艺术:审美意识的形式化艺术与其他社会意识形态的差异性表现在以下两个方面：（—）人与现实的审美关系艺术的对象是人，即反映人的生活状态、现实活动、思想情感和性格命运。艺术是人与现实的审美关系。人与现实的审美关系是按照一定的审美理想来把握和改造对象的,在这个过程中艺术家不仅感知、体验、认识对象，而且从情感和理智上对对象进行评价，在思维中按照美的规律来建构一个具有审美价值的形象世界。艺术是人对现实的审美关系的表现形式和物化形态"艺术的根本使命是艺术美的创造，这是艺术区别于自然科学与一般社会科学的主要标志。（二）美的形式与形式艺术正是运用独特的材料、特殊的规则对我们由于过分熟悉而变得近乎麻木的生活进行改造,把曾经带给我们欢乐和伤心的一切重新变得陌生，从而再次激发我们的感受一一当然，这一切是以“无功利”的形式进行的。艺术的手法是将事物“陌生化”，把形式艰深化,从而促始人们重新审视这个世界。罗丹的雕塑《达娜哀》令众人驻足惊叹，其原材料不过是一块大理石，但是，罗丹用他巨大的心力创造出达娜哀的形象，使大理石的坚硬质感消融在其呈波浪曲线的长发中。图1一1罗丹的雕塑《达娜哀》三、艺术的共同属性所有能被称为艺术的作品及其创作活动和欣赏活动都存在着某些共同属性。艺术本身是人类具有的一种独特的精神和实践活动,是人们改造世界的独特方式之一，它包含了艺术与现实的关系、创作者、创作过程、欣赏者、欣赏过程等诸多因素，而艺术作品是解读艺术的中心。艺术的共同属性具体表现为以下几个方面：(―)形象性和细节性一一艺术的外在标志形象性是一切艺术的共同属性，也是艺术区别于诸如哲学、道德等其他社会意识形态的特性所在。艺术形象能够促使人们想起人和人的生活的感性形式，能够体现感性形式的生动性和艺术感染程度。表1一1艺术形象与科学形象比较艺术形象科学形象内涵充满人的主观情感,渗透了艺术家的审美理想、审美评价一次性的客观存在,是僵化的存在研究目的处理的形象是一个活生生的整体,处在时代环境中，与环境一体将事物分门别类地进行抽象处理,研究事物某一侧面特征主观情感很强的主观性排除主观性细节性也是艺术的共同特征，与艺术形象的完整形态相比,艺术形象要靠细节来塑造。艺术的功力体现在细节的安排上，体现在过程之中，并通过欣赏者的感悟而被感知。俗语说,细节决定成败。从一定程度上而言，丰富的细节会对艺术形象的塑造起到决定性的作用。(二)情感性一一艺术的内在动力艺术情感是审美心理中最为活跃的因素，是人对自己与周围世界之间的关系的反映和评价。它广泛地渗透于艺术活动的全过程，包括艺术家的创作情感、艺术作品中人物的情感、艺术作品在欣赏主体中激起的情感等。一般谈论艺术情感是以艺术家的情感为主要话题的。艺术情感以日常情感为基础，但两者存在显著的差别。日常情感是人们在自身经历或现实世界里获得的情感，是现实生活直接作用于活生生的个体的结果;艺术情感则是人们在欣赏美的事物时产生的情感变化。（三）想象性和虚拟性想象和虚构是从生活走向艺术的必经之路。科学的想象是在一定的理性逻辑基础上进行的，并且有着强烈的现实动因。而艺术的想象则是依据情感的逻辑，依照艺术特有的假定性、虚拟性而进行的。一切艺术都是在虚构的基础上进行的，这就是艺术的游戏规则。绘画作品中许多构图不符合力学原理,文学中的许多语言在生活中根本难以说出口，但是人们仍然如痴如醉地去欣赏这些艺术，究其原因是因为想象性和虚拟性是艺术的特性。（四）反讽基调反讽并不仅限于作品中人物与人物、人物与情节之间的相互关系，而且还存在于作者与作品的人物之间、读者与作品之间、作者与读者之间、文学活动与整个社会存在之间的相互作用和理解关系中。进一步而言，反讽渗透于艺术作品中，已经成为艺术作品的基本精神内涵。艺术的反讽基调来源于艺术与现实之间的对立关系。现实是艺术最重要的互文对象，艺术的一切属性在根本上是由它与现实的互文关系决定的。第二节

微电影的发展历程—、微电影来源多样，多元化形成大合力微电影是电影的一种新兴形态，它同电影一样,是科技的产物。但它与电影还是有差别的，除了目的、功能、方式、方法不同外，最大的差别在于微电影的成本低廉，能实现很多人的导演梦、演员梦。微电影的来源很多，具体包括以下几个方面：第一，微电影源于电影，继承了电影的表现手法和制作工艺。第二，微电影源于DV,从民间爱好者和高校大学生中产生。第三，微电影源于数字影像,数字化的进步使制作技术变得简单、费用变得低廉、使用门槛大大降低。第四，微电影源于高速网络。第五,微电影源于蓬勃发展的微电影大赛。二、微电影历程简短，现代化助推走前沿(―)最初的梦想阶段“Dogma95”是一场由丹麦导演拉斯•冯•提尔等人于1995年发起的电影运动，其目标是在电影摄制中灌输朴素感，在后期制作中强调电影构成的纯粹性，并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。(二)DV民间普及阶段DV影像的发展是从1993年DV的普及开始的。DV让影像制作走下神坛，离开权威、官府，走进平民生活。影像不再是少数人的特权，对于大众来说不再神秘。之后的十余年,无数人开始尝试电影创作。但是真正优秀的电影作品很少，究其原因可以归纳如下：第一，激情易燃，梦难成真。第二，知识欠缺，团队不专业。第三，不断发生的意外考验主创人员的韧性。第四，资金充足是前提。第五，协议不可少。（三）数码随身记录阶段IT化的数码影像，意味着影像创作全过程的数字化，技术上和大家熟悉的智能手机一样操作简单。数码摄像机体积小巧、操作简单、自动化程度高、价格低廉，因此可以随身携带，随时拍摄。如今的智能手机可以拍摄清晰度很高的高清视频，这说明用手机拍摄视频已经得到普及，但手机用于微电影创作则不太合适。专业影视设备呈现出多样化的特征。全民影视专业知识和技能的提升是全民影视创作的前提。第三节

微电影的创作特征——记录简单,创作艰难―、先进技术使记录变得越来越简单随着当今数码影像拍摄自动化程度的大幅提升，单反相机、数字摄影机等多种拍摄设备成为人们的拍摄首选，它们在大多数场景下都能拍摄出曝光正确、焦点准确、色调影调自主的镜头画面"下面介绍几种微电影创作的新技术手法：（一）辅助聚焦功能画面分辨率高，但寻像器、液晶屏尺寸小，分解力低,这就造成画面“小屏上清楚，大屏上虚化”的现象，为此前期拍摄准确确认焦点就成为一项非常重要的技术。单色镶边:焦点是2K/4K影像的关键一项，辅助聚焦功能可以让摄影师非常简单地检测到焦点，并判断出焦点是否在主体上,景深的大小是否合适，确认焦点变化的速度、方向和起始点。寻像器中的画面变为黑白时,焦点处物体边缘出现单色镶边是比较常用的辅助聚焦。局部放大:相对于高清/超高清数字影像液晶屏很难全部展示细节，这时，我们会用到单反或数码摄影机上都配有的局部放大功能，将其放大2倍或4倍后，就可以在1280X720像素的液晶屏上清晰地展示高清或超高清的主体。（二）伽马曲线模式在伽马曲线中，拍摄画面的灰度和影调的调整往往都有几种选项:有的标有胶片模式、摄影模式、摄像模式;有的标有模式1、2、3、4等，如图1—2所示。伽马曲线有以下几个功能：亮度视频电平第一，为了改变画面上不同亮度区域的层次和对比大小，满足不同场景的表现需求。第二,黑电平的扩张和压缩功能键，主要用来调整画面暗区域物件上的层次。第三，用于检测肤色功能，对肤色单独进行检测、调整。（三）画面上的曝光表画面上不可以有曝光过度（超饱和）的地方，因为曝光过度就意味着后期无法进行调整。因此，即使最亮的区域也不要曝光过度，但强光源除外，如聚光灯、太阳的反光点等。图1—3GY-HM750E测光指示在曝光表（见图1—3）中，绿色光标代表此时此刻画面上亮度最大的位置，黄色光标则代表亮度最小的位置。当画面亮度发生变化时，两个光标的位置和百分数会随之发生变化，显示范围在0〜300%。直方图（见图1—4）显示画面中各像素的亮度分布。横轴从黑到白均匀分开，纵轴代表此时画面上各亮度值的汇总值，最左边是黑，最右边是白。特别说明的是，高处代表这个亮度值在画面上的像素总值数多，不代表明暗。图1—4图像及其直方图（四）自动化Z能的全面应用各种数码影像拍摄设备都具有全面而强大的自动化功能，这为画面的技术指标正常化提供了保障。全自动化模式是多数专业设备上都具有的功能，拍摄者只需手动调整变焦、聚焦、录制等简单功能即可，而曝光、白平衡、声音等各项指标都是机器自动调整的。这样的设置看似省事、简单，其实是对创作空间的压缩、创作手段的削减。二、创作始终是艰难的自动化只是技术范畴,是设备厂家的创作,是厂家设计的几种常见的通用模式,也就是“傻瓜”模式，但无论自动化程度多高，都不会自动拍摄出富有创意的画面效果，因为创作是人的劳动,是机器代替不了的。微电影的创作包括很多环节和很多内容，它们最终都要落实到每个具体场景的拍摄上，呈现在每个镜头的画面上，因此不会因为设备自动化的提升使拍摄变得简单，反而是增加了难度。创作就是超越他人、超越以前,如果人人都具备了较高的拍摄技术水平，那么就等于创作的门槛相应地提高了,创作也就变得更艰难了。第四节

影视语言具有国际通用性影视语言已经有百年的历史"现代大学生必须掌握这种语言，这是当今社会对年轻人提出的基本要求。不懂影视语言的人可以说是“半文盲”，因为影视是当今记录社会和表现生活的重要方式，已成为每个人越来越常用的语言。影视语言分四大类:造型语言、镜头语言、文字语言和声音语言。-造型语言包括形体、表情、色彩、光影、着饰、空间、图表、动画等直观信息符号。-镜头语言包含景别、运动、角度、焦距、蒙太奇、特技等间接形式。-文字语言包含电视字幕和画内文字，不包含唱词。-声音语言包含播音、现场、解说、音响、音效、音乐等各种声音。第五节

大学校园微电影的青春魅力（―）传媒类专业的兴起是时代的需求过去十年间，传媒业蓬勃发展，媒体行业的各类人才需求大增，相关的学校和专业获得较好的发展空间，得到各方支持,“微电影创作”作为传媒类的专业课程也在各大高校相继开设起来。（二）微电影创作是青年人追求时尚、展示自我的需求微电影创作是一项集体活动，大学生剧组的前期拍摄过程在校内外极富吸引力，特别是在每年的创作季,为校内外营造出极富正能量的氛围。传媒专业大学生影视作品的创作和展播是学校最具吸引力的活动。（三）微电影的虚拟世界和屏幕艺术具有无限魅力在这个虚拟的屏幕世界里，创作者掌握着故事中角色的命运和事件的成败大权,同时也感受着大权操控下的艰辛和欢乐、苦恼和惊喜。第二章

剧组——微电影的创作者第一节

制片人组建剧组之路通常电影制片人组建剧组，寻找编剧编写剧本，再选择导演创作分镜头剧本，然后根据需求组建各部门人员以及相关设施。微电影的剧组组建和电影很相似。一般而言,剧组组建的先后顺序为制片一编剧一导演一选演员、找设备。大制作的剧组主要是靠制片人在业界的人脉、相互之间的人际关系。至于相关设施多数是租赁，一般都有相关人员对其进行组装、调试。学生分组通常是在指导老师的引导下进行的，分组原则如下：第一，每组5人。第二，自愿组合。第三，男女搭配。第四，技术和艺术特长相结合。第五，取长补短。第二节

主要演职人员的分工剧组是为拍摄一部电影或电视剧由各种专业人员组建而成的集体，由投资方、管理部门和创作部门三部分组成。剧组的基本成员包括导演、副导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计等，如果有特技镜头，还需要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。前期现场人员多，分工要明确，通常分以下几组：-导演组:导演、副导演、执行导演、场记、导演助理"•制片组:制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。-剧务组:剧务主任、剧务、剧务助理"•摄影组:摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。•美工组:总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。•录音组:录音师和录音员。后期剪辑制作人员相对较少，可利用租赁公司人员做助手,完成素材分类、检测、校色、虚拟场景制作、特技效果合成、字幕动画制作等工作。后期剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。后期阶段的另一项重要工作就是录音，包括配音、拟音、音乐和音响的录制与合成。图2—1剧组权力关系图表2—1剧组基本成员分工表职务任务制片全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内外发行、申报和参评等工作"编剧主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事,也可对已有的故事进行改编（个别需获得授权,一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核,若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作"导演导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责把握整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选;根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与营销人员商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄影、录音、美术、化妆、服装等各部门工作"摄影讨论并决定分镜头所用的景别、拍摄方法、景深、色调、光效、角度，画出机位图；保证拍摄每一场戏应该用不同景别、不同运动技巧的镜头,确保镜头技术指标在正常范围内；及时进行回放检查和保存视音频文件及其元数据；协助灯光师调整灯光，力求达到最佳效果；全程对演员以及拍摄阵容进行抓拍，用于剧组和视频合成广告宣传"续表职务任务灯光利用各种专业灯具，根据不同图像的艺术风格的需要，创作出各种光影效果;画面影调和色调的调控是灯光师的主要任务"道具根据美工师整体造型设计意图，完成道具设计；组织制作影视片所需的道具及陈设；组织、收集道具"服装设计、加工、挑选角色服装，特殊服装或服装特殊形态要特别对待;在影片拍摄期间，负责收集与保管服装"化妆理解剧中角色的性格特征，观察、分析演员的特点,运用化妆技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化妆任务"美工布景的设计;道具、服装的设计、选择和制作;负责详细的虚拟场景设计图的制作"录音在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响效果和对话等的录音工作；根据画面的要求进行前期录音、同期录音和后期录音；负责全片最终的混录工作"编辑按脚本要求,以突出某主题为目的进行剪辑制作、段落删减、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、;维片头制作、花絮制作、视频各个格式转码、电子相册和FLASH制作，以及根据自主化要求进行剪辑制作"校色即色彩校正，主要对同一部影片中的色调进行客观技术与主观层面上的色彩校正°客观技术层面的色彩校正主要是依据电影、电视色彩还原的相应技术指标参数的校准,对前期拍摄中的瑕疵如偏色、曝光过度等进行弥补，使前期拍摄的画面得到最大限度的色彩还原，以期达到电影、电视画面播出的指标要求"而对主观艺术层面的色彩校正主要是基于影片的整体基调、风格、情绪对视觉色彩进行调整"特技利用编辑软件制作通过直接拍摄无法得到的镜头画面效果"动画根据影片内容和主题的需要，进行2D/3D动画制作，比如片头、片尾或其他插入部分等"演员专职演出或在表演艺术中扮演某个角色"配音配音演员给角色配上音乐或以其他语言代替原片中角色的语言对白"监制编制影片的具体拍摄日程计划,如何时拍摄、何时杀青、进度如何等；负责摄制组的预算、支出和电影制作的后期保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务°第三节

影视剧导演的职责导演是电影艺术创作的组织者和领导者，是把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演应组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，将剧组各成员的创造性劳动融为一体。导演的再创作以电影剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和导演阐述,包括对影片主题的把握、人物的描写、场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等工作。—、筹备阶段（―）研究剧本剧组成立后,导演应组织主要创作人员研究和分析剧本，查阅与剧本相关的文字资料与影像资料，并在摄制组内进行讨论，其目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表达形式，与各工作人员达成共识，以便齐心协力实现导演的构思和意图。（二）遴选演员有人说演员选对了，戏就成功了一半,这句话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员塑造出来的，演员的好与不好关系着整部戏的成败。（三）写作导演阐述导演阐述是导演对影片或电视剧未来发展描绘出的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演纲领性的整体设计。由于导演的个性和风格各异，所以导演阐述的写作并无固定的模式，有的写得非常具体、细致，甚至涉及每场戏的构思和设计，有的则是提纲挈领地只谈主要问题。从内容看，导演阐述一般包括以下几点：•对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。•对剧中主要人物的分析。•对剧中矛盾冲突的理解与把握。•对未来影片风格样式的定位，对节奏的处理。•对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。•对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。•对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。（四）选景景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情、以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景应既能达到导演的理想要求,又有利于拍摄。（五）创作分镜头剧本分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作"它将文学评议转化为可读的视听评议，并在转化的过程中将导演的一切艺术构思融入其中。有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，写作现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。二、拍摄阶段导演的分镜头剧本仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，其中导演的艺术构思还只是体现在文字上,还未见银幕或屏幕上的形象"现场拍摄才算得上是真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但因导演的个性各异，即使是同一个剧本，不同的导演也会演练出不同版本。所以说导演又是一项操作性很强的工作，尤其体现在现场拍摄中。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，导演不仅要注全力来实现自己的艺术构思,还要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和影片质量。三、后期制作阶段这一阶段的主要工作是对影片或电视剧的剪辑进行加工和润色。剪辑工作不仅是个技术过程，更重要的还是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力来说是非常重要的。剪辑工作以拍摄的图像和录制的声音为基础,参照分镜头剧本和导演的创作意图，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，剪辑人员可以对影片的整体结构、节奏、语言重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨，节奏更加明快。同时剪辑工作也可帮助导演了解影片是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确、到位。第四节

影视剧导演的基本素质―、影视剧导演必须具有的能力(―)清晰的口头表达能力和良好的文字表达能力导演的艺术想象需要借助摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成"清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。导演的文字表达能力也要强，因为导演需要做大量的案头工作，拍摄以前要写分镜头、导演阐述，拍摄完成后要写导演总结。（二）良好的心理承受能力现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演也要面临一般职业没有的压力。影视剧投资动辄上百万，一旦进入拍摄阶段，导演就有可能受到投资方、与合作伙伴艺术观念的差异产生的冲突、媒体的批评、发行的失败、评奖不公正等各方面的压力，导演如果不能承受这些压力，那就很难完成自己的工作。（三）独立判断的能力导演工作是一项艺术创作，需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如针对一个创作方案，任何人都可以提出自己的想法。这时，一个导演如果没有独立的判断能力，就会使拍摄工作无法正常开展下去。（四）艺术的感受能力艺术是反映当地社会生活、满足人们精神需求的意识形态。首先，导演通过他的想象力和虚构能力，让现实的人物、事件高于现实生活，这只是第一步"其次,通过具体细节的处理，构建虚拟时空的故事影视形态，最终目的是让观众喜欢,并引导观众的心理活动。所以导演必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把感受表达出来。（五）细致的观察生活能力生活是艺术的源泉。善于观察生活的人往往是热爱生活、对生活比较敏感的人。导演能够体验生活、感受生活、表现生活，因此，艺术作品中的生活是浓缩化和夸张化的生活。（六）形象思维能力-形象思维是对文字概念及意义的形象化理解。-形象思维有赖于生活体验的启发。-形象思维带有信息性质。-形象思维中的典型形象是逐渐确立起来的。-形象思维是理想式的完美形象。-形象思维通过造型艺术实现。二、影视剧导演的基本素养影视剧导演的素养包含很多，比如扎实的专业基础知识、丰富的生活阅历、熟练的操作技能、勇于担当的责任意识、创造新兴之美的精神。对于大学生导演来说,要从以下几个方面培养其基本素养：第一，灵性情感的巧妙处理。第二，悟性一一通过现象感悟本质。第三，韧性一一智勇双全面对困难。第五节

微电影剧组（―）必要的经费无论剧组规模大小,只要开始运行，都需要运行经费作为基本保障,费用主要包括剧组吃、住、行方面的花费。微电影剧组的规模受制于预算。剧组规模越大，预算越充裕，分工就越细，克服困难的能力就越强。（二）畅通的人际关系剧组成员的劳作、技术水平、精力付出、专业经验丰富程度、合作精神等最终会影响微电影的成败。微电影剧组要寻找具有团队精神、勤奋、乐于沟通交流、乐观、不急不躁的人,最重要的是找不太计较金钱的人。最好找以往导演推荐的人，这样便于形成关系网。（三）行业规则每个成员能从剧组得到什么呢？最基本的就是有一次微电影创作的经历可以写在求职的表格里,与剧组成员结下较为深厚的友谊。其次，还有较为可观的收入和技能提升等好处。（四）安全保障不同成员加入和离开剧组的时间不同，在剧组工作的时间也不同。但相同的是每个人每天工作时间不应超过12个小时，尽量避免过度疲劳,否则会导致效率不高、安全事故发生。第六节

大学生剧组一一因简单而纯洁，因无私而高效大学生剧组一般具备以下特点：人员简单，一人多职，分工明确，合作是基础。大学生剧组多数是零预算剧组,在人力、物力、财力、时间、空间等方面都非常精简，但是在工作中该有的程序不能少，主要的演职人员也必须有。—、导演大学生导演综合了制片、编剧、导演等工作，不仅要具备专业知识,还要拥有组织协调能力和健康的身心。对于第一次担当微电影导演而且又不是导演专业的学生来说，微电影创作是极具挑战性的一项综合实践创新活动，要求他必须全身心投入。大学生导演进行微电影创作的基础是:具有较为丰富的视听感知经验，拥有大学学习到的影视创作的相关知识和技能，学习朋友圈内影视创作的相关经验。影视创作既不神秘,也不高不可攀，只要好好利用各种智能化设施、认真创作,就有可能拍出令人满意的微电影。大学生导演需要做的工作包括如下各项：•组织小组认真讨论选题，分析选题的社会价值和意义。•编写剧本和分镜头剧本;对于纪录片而言，导演需要整理相关资料，增强对主题的认识。•组织小组反复讨论创新性和可行性。•选择演员和考察场景，画出场景图、机位图，标出每个镜头属性。•剧组试拍。•编写拍摄计划，进行明确分工。•面对困难时要有韧性，讲究策略，指导演员，观看每个镜头，对其严格把关。•每天都要把视音频文件归类存放，并作备份处理。•后期编辑之前，导演要编写分镜头剧本,侧重于镜头组接技巧和场景效果。•指导配音、配乐、校色、字幕、动画等效果的完成。•输出多种格式文件，方便再次编辑、展播、参赛、上传网站等。二、摄影学生可以要求指导老师担任摄影指导，对拍摄机位和照明进行指导;应该找与要拍摄的画面相似的影片，对其进行详细的拉片分析，借鉴其机位和镜头设计技巧、照明技巧和画面效果。大学生初次担任摄影师，前期准备工作要做足、做细，多与导演沟通;现场拍摄中要多次演练，反复审视画面构图、运动技巧。特别是曝光、稳定性等低级技术问题一旦出现，那将是致命性的，因此，基本功是非常重要的。对一个动作用若干个分镜头还是用一个长镜头来表现，摄影师需要和导演商议。三、照明微电影中的照明工作是让画面场景与现实有别的主要元素之一，也是增强画面表现力的有效手法。照明的任务体现在影响画面质量的技术性与艺术性两个层面。从技术性层面来讲，照明通过摄影机制约图像的技术质量，如画面的色调、层次、清晰度等;从艺术性层面来讲,照明效果影响着画面的艺术感染力及画面内容的表达,如画面形象的塑造、环境的再现、气氛的烘托、人物性格的刻画、内心世界的展示等。四、化妆、服装、道具化妆一般由一个人负责,主要完成打伤、碰伤等特殊化妆或者独特造型效果。受伤的血迹是用红墨水还是血浆,如无特别要求，可以让演员自己选择;发型和胡须方面的细节要注意，比如头绳扎的位置和形状。正常情况下，化妆师应拍照给以后场景中的人物化妆作参考。服装设计在剧组开拍之前已经完成，拍摄中主要是对服装的管理。对于特殊服装（警察、医生、法官等）或服装特殊状态（破损、脏旧、雨淋、血染等）,服装师要提前进行预案设计。道具被安排在故事中，可以承载特殊的功效，比如神笔马良的神笔、证明女子身世的玉佩，再如能够说明身份和地位的手链、佛珠等。道具师要根据剧本对道具进行细化，与导演商议道具的形态和意义，从画面上看道具如何摆放才能呈现其最佳效果。五、录音现场录音根据用途分为参考性录音和实用性录音。参考性录音是使用随机话筒拾取的现场声，现场声有干扰而在后期编辑中无法使用，因此只能作为编辑或配音的参考声。实用性录音是在环境声音可控的情况下，使用高保真专业话筒拾取的现场声，无须配音,可直接使用。六、编辑由于现在制作全过程实现文件化，通过USB接口就可以将大多数视音频文件导入到电脑上。每个镜头文件都附带很多元数据（拍摄时间、文件格式、文件大小、播放时间长度、TC/UB）,这些数据在后期素材管理中用处很大。每个场景拍摄完毕后就可以进行初剪,检查镜头的各种属性是不是能够流畅地组接起来，特别是在画面的方向性、空间感、色彩影调、主体运动和情绪等方面是不是连贯一致;服装、化妆上是不是有y漏;要用的声音是否够清晰;聚焦、曝光等是否达标。以上这些在大的监视器和功放后的音箱上能够放大,当然不足也被放大了。这时就能体现初剪的功效了，它能够帮助我们及时发现问题、进行补拍。七、编剧一般而言，很难找到让剧组内的人都满意的剧本，理想的剧本几乎不存在。大学生剧组中的编剧往往由导演、主演来担任。剧本在大家都不再提修改意见时，就可以用了。大学生编剧最重要的是要解放思想，从现实的束缚中解脱出来，展开想象,大胆地虚构故事情节，行为动作要适度夸张;利用时空自由性，把不同时空的同类事件整合到一个角色身上，思维上要有一定的跨越性。八、场记场记员一般负责记录现场信息，需要注意记录以下事项:剧本中没有说明的关于现场主体的关键信息，如手套的样式、右肩挎包出门、受伤的位置、棉袄带有帽子;现场信息与剧本上记录不一致的，如由于导演灵感出现临时添加的镜头、删除的镜头，演员即兴添加的台词和动作，场地发生变更或者修改;对于地名、人名，后期需要特别注意。九、演员专业演员是微电影成功的有力助手。大学生剧组很难聘请到免费的专业演员，因此从非表演专业的学生中寻找演员是最常用的手段。普通学生如何演好角色,摆脱自我、进入角色是关键。学生可以先模仿电影中相似角色的动作、表情、语速、语调，特别是很细小或很夸张的言行，练习自己的胆量，敢于表演从未做过的事情，体验从未体验过的情感，然后结合剧本情节在宿舍、教室大胆地表演给同学看，还可以找他们对戏。这样练习的效果还是比较明显的。十、其他剧组中还有剧务、司机、财会、剧照、摄影等多项工作,这些工作在微电影剧组中都要有人做，更多是由兼职人员负责。大学生微电影剧组中的演员或其他职务需要外援时,一定要和他们签一份协议，要确保他们有足够的时间和精力参与创作，不可一开始就求着他们合作，否则如果他们中途退出，将会给剧组带来较大损失。剧组所有人员的合力都指向画面效果和声音效果，在银幕上呈现出来的信息是最终效果。第七节

关于大学生微电影剧组的经验和教训―、导演组建剧组(―)导演中心制在“微电影创作”课程综合实践项目中,通常在一个班级中分组进行,5〜6个人组,可以寻找外援加入。勇于担当导演的学生可组建剧组，组建剧组时要考虑三个方面的问题:第一，彼此沟通便利，同一宿舍的同学优先考虑;第二，男女搭配,有些工作女生可能做起来更有优势;第三，技术分析,包括拍摄技术、编辑技术、特效技术等。（二）注意事项第一，不宜人多，因为不是专业的剧组,而且没有明确的上下级关系，导演对剧组成员的话语权有限,人多难以管理，不利于项目的顺利进行。第二,既然不宜人多，那就尽量招揽能胜任多种工作的组员，如雇用化妆、外联等工作皆可胜任的人。如能找到后期人才最佳，可大量分担导演的工作,让导演可以把更多精力投入到指导影片的工作上，使影片质量更上一层楼。第三,剧组不能有闲散人员，不能养懒人，应让每个剧组人员都能找到自己的位置;还要考虑剧组人员之间的脾气、性格是否合得来,合理安排工作。二、微电影剧组主要演职人员分工依据导演:负责所有事务的指挥和分工。助理导演:根据导演的意志分担其具体事务，是导演的“左右手”"演员:根据剧本内容解释和剧本的要求进行表演"灯光师（剧务）：租借遮光板和新闻灯，负责打灯和遮光"布景师（剧务）：按照剧本要求和导演现场指挥对场景进行布置。化妆师（剧务）:化妆师要考虑演员的个人情况,按照剧本和导演的要求进行化妆。场记师（剧务）：分镜头脚本的校正和记录。财务管理:核算剧组财务统计和成本计算，并负责购买一切拍摄所需的道具，为剧组人员报销账单。配音人员：选取合适的歌曲作为电影的背景音乐、插曲。剪辑人员：因拍摄过程中大量重复或多余的镜头会影响影片的整体效果,所以剪辑人员要结合导演和脚本编辑器的风格要求,把影片中不必要的镜头切掉，并将所有镜头进行整理和后期编辑。后期广告宣传:负责电影的海报制作，片头、电影花絮的制作和宣传。三、剧组要如何形成合力在拍摄的过程中确实存在一系列问题，在讨论问题、分析问题的时候，大家要相互鼓励、相信彼此,有问题大家一起讨论、一起解决。对于不属于自己分配范围内的事情,大家也可相互提意见、相互帮忙，个人利益要服从集体利益。导演是剧组的核心,大家要听从导演的统一安排、调度，集思广益，积极提出自己的意见和看法"导演要用行动感染大家，在多付出的同时鼓励大家，指挥大家形成合力。在剧本创作阶段，大家要经常开座谈会,不断完善剧本"在实际拍摄阶段,各个岗位要相互协调。当遇到有争执的地方，大家在表明自己的态度和立场时要相互尊重，合理地阐明自己的意见。四、常遇到的困难和解决方法(―)技术不够刚开始拍摄的时候，我们会发现理论与实践的结合并不是那么容易，“眼高手低”的真理被很好地验证了。调完水平之后，拍出来的画面还是彳顷斜的;构图不饱满，无关的信息总是会占据画面的太多位置，影响画面质量;摄影机的三脚架有些不稳定，在摇镜头的时候，总是不流畅，这些技术问题都可以在实践中得到解决。构图不好,我们就多拍构图不一样的画面，最后放在电脑上看哪种画面效果好，日后就知道该如何构图了；针对摇镜头不流畅的问题,我们就通过人工控制，尽量让它匀速一些，拍固定镜头的时候尽量不去动摄影机。(二)老少演员不易找在拍摄《留驻》时，小演员的寻找几经波折,本来年前就确定了人选，但是年后开学的时候男孩又不愿意演了，所以只能重新物色人选。剧组成员注意到，每天中午在山东省日照市大学城东升园后门处都会有一群孩子在那玩耍，所以，剧组成员先是走到孩子们中间，询问他们有谁愿意当演员。现在的孩子自我保护意识都很强,几次询问未果，只好作罢。那天正好有助学园的一个老师过来，于是剧组成员趁机向老师说明了情况,她同意剧组去助学园找小演员，并且答应帮忙联系家长。这才在助学园里找到了小男孩的扮演者。微电影《留驻》在拍摄《路》时，因为场地需要一个较为破旧的小院,所以剧组成员兵分三路，在学校附近的几个村子寻找适合拍摄的场地,找到合适的就记录下来,最后把收集到的信息（主要是照片）集中在一起，作适当的删减，然后一起去那些合适的场地做公关。但是剧组成员没想到这样一个任务却给他们带来了极大挑战,适合的场地的大部分房主不愿提供，有的愿意出租,但价格高得离谱。最终剧组在灰心丧气的时候，遇到了一位阿姨，她了解了剧组的情况后，给剧组推荐了一个场地。剧组成员去后发现,地方很合适,房主也很好。第三章

准备——磨刀之功可少第一节

导演阐述―、导演阐述的任务前已述及，导演是通过演员表达自己思想的人。对于微电影创作来说，导演是一部作品的总负责人。从剧组的角度来说，导演又是剧组的组织者、协调者和领导者，综合各种创作资源、艺术元素和创作手段并协调各种演职人员。简单来说，导演的任务是组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员、演出人员，让其发挥各自的才能，使众人的创造性劳动融为一体。一部影视作品的质量好坏，在很大程度上取决于导演的素质的高低;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格,更能体现出导演看待事物的价值观。二、导演阐述的内容与方式(―)导演阐述前的准备工作作为微电影创作的发起者和组织者，导演首先要做的是选择一个合适的剧本。在剧组被组织起来之前，导演要在海量的文学作品中进行选择：什么样的故事是适合我的？我面对的观众喜欢什么样的故事？他们希望从故事中得到什么？我想要给观众传达什么样的观点？这是一个很艰难的过程。（二）导演阐述的组织1、导演阐述的参与人员导演阐述的参与人员包括摄影师、灯光师、技术导演、服装师、道具师、化妆师、剪辑师、录音师、制片主任、场记、剧务、编剧以及导演本身、主要演员。整个剧组能否平稳运行，导演阐述至关重要。为了保证整个团队配合默契，导演一般会组织经常一起搭档的成员共同完成创作。经常一起合作,会大大减少团队磨合的时间，提高团队运行效率。2.导演阐述的一般流程导演应该在阐述前把分镜头脚本发给各位负责人，尽量留出至少一天的时间让他们去消化和吸收。阐述当天，导演首先要介绍自己的整体想法，包括选题意义、价值取向、选题过程、背景意义，甚至包括一些风格独特、令人印象深刻的具体动作、语言等,谈谈电影观众的需求以及故事对观众的吸引之处。之后，导演再按照从整体到局部的顺序，先介绍故事的整体结构，再介绍每一部分的功能、作用以及各部分之间的逻辑关系。（三）导演阐述的注意事项第一,要细致。第二，坚持导演权威。第三，“他山之石，可以攻玉”影视是一门综合艺术，分工明确又彼此合作。第四，鼓励和积累。第二节

考察场景―、考察场景的目的(―)艺术造型的需要考察场景最重要的任务，是对每一场景的艺术造型元素进行基本认知和规划"影视艺术的造型元素主要有构图、光线、置景、人物形象塑造、服装等。其中前三项都和场景有很大关系。1.构图影视构图千差万别,每个导演对构图的艺术构思都不完全相同，对于相似的剧本镜头，不同的导演有不同的表现手法"有的导演偏好在开始的镜头中用大全景交代环境，这样虽有些沉闷，但往往能收到气势恢宏的效果，从而给观众无限遐思;有的导演擅长用一些小景别构建一种丰富的多视角构图，用镜头去引导观众思考，以引导来代替主动发掘，而不是等待观众主动察觉"构图主要是导演的个人风格、个人经历、思维方式等的表现，但场景的作用也不容小视。2.光线电影是光与影的艺术。没有足够的亮度和显色指数，画面的表现力就会大打折扣,整个故事的感染力也会受到影响。虽然有些人认为黑白片也有足够的表现力，但黑白片的时代毕竟已经过去了。现代生活节奏加快，人们对电影的最基本要求已经转变为画面感强、吸引眼球。近年来商业电影的票房普遍高于文艺片，就与观众的普遍需求有很大关系。因此，微电影创作者，特别是大学生虽然不能一味强调商业片思维,但是对于观众的需求也不能熟视无睹。3.置景剧组对于自然景物而言并非完全被动。置景是剧组进行环境改造的最主要手段。有时自然环境无法满足艺术创作的需求，可能缺少某些元素，也可能有些多余的元素。对于缺少的元素，布景人员可以根据剧情需要来制作,此时考察场景，应该设计置景的尺寸、形状、图案、配色、材质、摆放位置等;对于多余的元素，布景组可以考虑“移除”这种破坏性的手段,但多数情况下，场景提供部门或个人并不支持此种方法，或虽然支持,但会索取不菲的改造费用。（二）影视场面调度的需要影视场面调度主要包括人员的调度和镜头的调度。从人员调度的角度来说，场景是演员的活动空间,也是演员艺术呈现的基础。首先,场景提供了演员动作合理性的基础，有些动作在某些场景中可以理解，但换个环境就会让人;不着头脑。从镜头调度的角度来说,场景意味着镜头运动的路线。好的镜头调度，可以减少切镜头的次数，增加影片的流畅度、真实度和感染力。由于微电影的片长比较短，观众很难迅速沉浸到故事情节中，往往刚要进入状态影片就结束了，可能要多看几次才能完全明白。(—)场景图场景图又称场景平面图或场景设计图，是立体场景的平面化与抽象化。场景图应该包括场景的样式结构、总体布局、大的线条、轮廓、主要景物的相对关系及比例等，同时也应该包括未来置景的形状、大小、位置等。大致说来，场景图可以分为两种,一种是为场面调度而绘制的场景图，一种是为置景施工而绘制的施工设计图。其中，置景施工不需要多作讨论，主要就是大的置景以及小道具的摆放。需要重点讨论的是前者。场景图的主要作用包括以下几个方面：1.为场面调度提供平面基础场面调度主要包括演员调度和镜头调度。为了保证拍摄流畅，导演有必要在正式拍摄之前向演员交代走位、姿态、表情、手势等要点，以便于演员琢磨演技、融入场景,从而提高影片的感染力。此时，场景图就成为导演和演员重要的沟通工具。2.为照明布光提供设计依据大多数情况下，自然光很难完全满足拍摄需要。即使是在室外阳光充足时，也常有自然光不能完全满足拍摄需要的情况，如光比过大、光线投射方向与造型目的不符、投影破坏造型效果等。因此有必要考虑场景中人工光的布局、高度、照度、走线等。此时，场景图又成为导演与灯光师的交流工具。这就要求场景图中详细描述各灯光的位置、色温、照度、光斑直径大小等属性，并认真分析室外自然光的可能性和可行性。3.为录音提供设计依据同期声是好莱坞工业规范对影片拍摄的基本要求之一。影片中运用同期声表现对白、音效等，使得画面更加真实、可信。这也是对微电影的要求，不使用同期声会使微电影的感染力大打折扣。在大多数情况下，摄影机内置话筒不能满足同期声的制作要求，此时应考虑话筒的运动与静止问题。如果演员运动范围不大，可以让话筒静止；如果演员运动范围较大，则应让摄影机与话筒同步运动。因此，场景图还是导演与录音师沟通的重要工具。（二）机位图机位图指的是标有摄影机位置的场景平面图。与一般的场景平面图不同，机位图最主要的作用是指导拍摄。因此，机位图上的场景部分可能只有一个大致的框架，但却会详细地标注出机器的数量、序号、位置、拍摄角度（包括高度与方向）、景别、运动方向、速度等重要信息。显然，机位图绘制的主要观看对象是摄影师、摄影师助理。通常来说，机位图是在摄影师与导演充分交流后，根据摄制的效果和要求绘制的。图3-1机位图示例第三节

分工准备各自所需——剧情、服装、道具、设备―、剧情是基石(―)剧情简介剧情不等于情节，情节是故事的大致走向，即开始一高潮一结束。而剧情是一个故事的戏剧和感情成分。例如有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。没有剧情的支持，情节就是一个骨架。剧情体现在剧本中，剧本的中心者和编写者尤为关键"在中国，基本上是导演中心制，导演想要什么剧情就分配他人写什么样的剧本，所以导演就是剧本的中心者。（二）为什么要选定剧情——剧情有新意在电影创作过程中,剧情体验是电影拍摄的基础。虽然观众现在追求视觉的冲击力，但是如果一部影片只有画面而没有故事，那不过是拥有华丽外表的空壳。剧情吸引人,观众就会甘愿为影片埋单;剧情动人，观众就会从中得到启发。好的剧情要同艺术一般,既来源于生活，又高于生活。要想让剧情吸引人、有新意，就要求内容和表现技巧不落俗套。（三）怎样选择剧情我国文化主管部门对电影的创作有一个原则性要求:“提倡主旋律，题材多样化。”导演选择剧情时要考虑的因素主要有:剧情是否贴近社会生活实际，是否具有积极向上的正能量;剧情中的内容是否有更多创造空间;剧情是否符合观众口味，如能否满足他们在政治、感情、艺术方面的好奇心等。（四）确定剧情内容导演、编剧根据电影本身的需要进行创作，由导演提出构思，作出阐述,从言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻等电影题材中选择自己想做的。导演与团队其他成员共同商议剧情，这个过程是比较漫长的，需要细细斟酌，从而达到理想状态"大致确定好剧情后，由编剧执笔完成剧本。在剧本写作时，编剧要考虑环境、时空、天气等因素，以便按时完成剧本。期间，导演要和编剧随时沟通，有问题及时解决，以达到理想的效果。二、服装（一）服装组“服装设计”在电影行业里既是一种创造美感的职业，也是一种帮助导演塑造人物形象的艺术手段。如今人们走入电影院已不只是追求跌宕曲折的故事情节和错综复杂的人物关系，还期待视觉与听觉上的刺激。服饰与电影同属艺术的一个支脉，它们与其他艺术相互渗透、融合。（二）为什么要准备服装——服装是包装服装不单单指演员的衣服，更重要的是使不同颜色、不同款式、不同风格的衣服穿在演员身上产生不同的效果，要让演员在适合的场景穿正确的服装。服装具有以下几方面的作用：1、刻画人物性格，标新人物内心性格2、渲染气氛3、表现电影主题（三）服装组的工作要求•影片的风格使得服装师要进行大量的调查研究，以此来选定服装的样式。导演要求的风格和色彩都要靠服装组的工作来实现。•专业的服装组拥有大量不同年代服装的参考资料以供查阅。•服装组是一个庞大的团队，其中每个人都要掌握丰富的专业知识和技能，要有合作意识，结合影片，对场景严格考察。不同的服装配不同的场景，以防穿帮。•服装组要为剧组考虑,不能肆意铺张浪费。•服装组人员能够及时处理突发状况。（四）确定服装的流程及内容服装师要根据导演所提供的信息对人物的形象和服装有一个大体定位，简而言之就是根据剧情本身的需要定位服装。服装师看剧本，反复斟酌，打造符合剧情和人物性格的服装。当然只有这些凭空想象的东西是远远不够的。导演选定好演员后，服装师要与导演、演员商议，按照导演的想法，再根据演员自身的情况记录信息，回到工作室后进行服装设计。三、道具（一）道具、道具师道具有两层含义，一是指电影厂的造型部门，称道具车间。其中道具库用来存储不同时代、不同地域的实物道具。二是指物件,是和电影场景、剧情和人物相关联的一切物件的总称。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具、贯穿道具、陈设道具等。道具师就是道具部门的创作人员，负责设计、组织一部影片所需要的各种道具，编制道具预算,对难以解决的特定道具进行监制与验收。道具组包括道具员和军械管理员，同属于美术组。（二）为什么影片需要有道具一一道具不容忽视道具的魅力不容小视。道具具有反映场景环境气氛、体现地区和时代特色的作用。道具有时也会起到借物煽情的作用。如电影《阿甘正传》中一片轻柔的羽毛从遥远未知的天际随风飘来，它飘过屋顶、越过树梢、穿过街道,最终飘落在候车人阿甘的脚边。羽毛虽然柔弱，但它却能在强劲的风中尽情摇曳，即使有一天落在了地上，也终究会被再次吹起，它象征着阿甘对生命的执着与热爱。（三）道具师的工作要求有丰富经验的道具师会收集很多物品，知道电影需要什么道具，并且知道从哪里可以得到自己想要的道具。道具师收藏的物品不限种类、大小、环境、时间等，只要是生活中有的都是有用的，这种收藏习惯为现场拍摄提供了便利。道具师要具备以下几种能力：-道具师要有一定的艺术鉴赏能力和创新能力。-道具师要有组织能力、团队协作意识。-道具师要熟练掌握设计软件，制作出理想的道具模型。（四）道具师的工作内容-根据美工师整体造型设计意图，完成影片的道具设计。•组织并制作影片所需要的道具及陈设。-收集、置换道具。四、设备（一）硬件保障导演和所有主创人员一起检查所有场景和设备的布置情况，这就是技术监控。他们要对设备的完好程度百分之百确认,对技术指标进行严格测试;根据剧本要求，检测镜头性能、灯光设备、录音设备、支持系统、机械设备及其附件、录制文件格式属性等。（二）为什么要进行设备检测技术设备如同打仗时用的枪支,不好用就会带来致命性的后果。所有设备正常运行，没人会感觉到它的重要性，一旦局部出现问题不能正常工作,剧组所有人员的工作和设备运行就都要停下来,排除故障后方能继续。（三）设备检测的方法与内容设备检测是一项烦琐的任务，这是开拍前的最后一道准备工序，犹如烹饪一道美食，所有的材料都准备好了，就等炒菜的厨师做出来了。但如果这位炒菜的厨师不如其他师傅细心，他没有检查煤气，结果准备炒菜了发现没火，这就是关键时刻掉链子。因此,影片拍摄的每一个细节都不能放过，宁愿多花一点时间，也不要没有准备硬着头皮上。1、拍摄设备摄影师可以说是设备检测的重要人员，他就好比炒菜的厨师，如果摄影机不好用或者没法用，其他一切准备工作就都白做了。2、灯光设备照明和灯光同属于灯光设备，照明部门是计划制订者,灯光组是计划实施者。导演和摄影师要根据剧本和场景的实地情况对布景、道具、灯光等一系列问题进行讨论。灯光工作是由导演、摄影师和灯光师共同完成的，灯光师要根据导演和摄影师的要求来布置灯光。3、录音设备录音师作为录音部门的工作人员,其职责就是要保证录音质量。录音设备极为珍贵，这就要求录音师及相关工作人员严格检查设备。要想录音成功并且获得干净、连贯、清晰的声音，录音师就要根据现场环境情况、演员本身声色等因素进行录音。4、布景这个部门的工作比较简单。布景师要根据剧情准备并检查有关布景的装饰、陈设和搭建的物品，要根据美术设计师的要求购买或者租赁相关的材料。5、存储设备导演要确保使用高级处理软件，保证输出的影片声音流畅、画面清晰。成品做好后，存储电影成品的硬件要对影片的声音、画面进行压缩，这时要保证硬件的芯片完好,不会出现卡壳、自动删除的现象。第四节制订详细拍摄计划,主要成员讨论可行性—、关于拍摄计划(―)拍摄计划拍摄计划是在微电影的制作过程中，由制片在导演指导下,用于协调各部门工作而制定的在一定时期内要实现的目标以及实现目标的方案和途径。拍摄计划与剧本、分镜头脚本的最大不同在于，拍摄计划是简单文字与数字的组合，是抽象思维转化为形象思维的关键步骤。制订拍摄计划虽然也要尊重艺术规律，但却无须过多考虑剧本、镜头的艺术性，而是把主要的注意力放在计划的合理性、可执行性、效率上。（二）拍摄目标拍摄目标又称拍摄预期目标。确定拍摄目标是制订拍摄计划的第一步。拍摄目标是制片组与导演组协调后达成的第一个“一致”。通常情况下,拍摄目标包括工作范围、进度计划、成本以及拍摄完成后的预期结果，如“在两周内，使用不超过6000元预算，完成微电影《XXXX》第一场到第八场所有镜头的拍摄”。很显然，拍摄目标是整个剧组努力的方向，因此，该目标必须是明确的、可行的、具体的、可度量的。（三）分类对于微电影来说,小制作的前提使剧组规模不会太大，拍摄任务不会非常复杂，因此微电影不采用分小组式的拍摄计划。通常来说,微电影拍摄计划按照规划目标的不同,可以分为总体大计划、阶段小计划、日计划等。总体大计划主要是从整体上考虑的计划,如拍摄季节、拍摄地区、拍摄场景。一般而言，总体大计划以拍摄场景为单位，每个场景作为一个单元，同一拍摄地点季节相近，可作为同一组拍摄,不同季节由于有不同的表现，因此不宜放在同一组中。阶段小计划比总体大计划内容要丰富得多，主要涉及某个具体时间段、某个具体空间、具体拍摄内容、参与人员、需要使用的设备等。日计划是具体的可执行的细节性计划，通常提前一两天公示。实际情况下，日计划是在阶段小计划的基础上，根据具体的天气、环境和人员等方面的因素作一些微调，主要内容包括场景号、镜头号、主要内容、演员、地点、出发时间、结束时间等。表3-1某企业宣传片日摄计划时间：7：30-8：30拍摄场地:华南城外围场景拍摄拍摄内容场地外围、工程大门、运输车、工地塔吊拍摄目的外围气氛渲染，规模介绍，影片由中景、远景画面组成涉及器材高清摄影机、定向轨道、蔡司广角镜头、三脚架、水雾喷壶、灯光组4套注意事项安全帽、衣服整洁干净，操作工面部无油渍、无明显污渍印痕，年轻、形象佳的操作工各一名，有人员配合甲方，确保拍摄顺利进行时 间：8：30-12：00拍摄场地:华南城内围场景拍摄拍摄内容各工种拍摄、操作表现、环境拍摄、场景拍摄、塔吊、工人操作特写等拍摄目的公司内容实力展示涉及器材高清摄影机、定向轨道、蔡司广角镜头、;脚架、水雾喷壶、反光板注意事项厂区内物料摆放整齐，不乱放，组长出镜，现场指挥工作人员安全帽、衣服整洁干净，操作工面部、明 ，年、形佳的作工一时 间：12：10-12：40拍摄场地:华南城内围场景拍摄拍摄内容整体场景拍摄（特殊、实现不了的就结合项目规划图展示）拍摄目的大场景展示涉及器材高清摄影机、定向轨道、蔡司广角镜头、;脚架注意事项

时间：13：00―15：00拍摄场地:华南城工地拍摄内容工地会议、开会场景拍摄、田总参与工地指挥拍摄拍摄目的公司管理层展示涉及器材高清摄影机、定向轨道、蔡司广角镜头、;脚架、水雾喷壶、反光板、灯光组4套注意事项人员尽可能坐满位置，会议室保持干净、整洁，人员服装统一，女士淡妆,男士确保面部不出油时间（5：20—夜晚拍摄场地:华南城工地拍摄内容大场景、现场机动拍摄拍摄目的记录洽谈过程，为影片注入内容及情节涉及器材高清摄影机、定向轨道、蔡司广角镜头、;脚架、水雾喷壶、反光板注意事项二、制订拍摄计划的注意事项（一）制订拍摄计划的步骤拍摄电影是一项复杂而又巨的任务，为了更好地完成电影的拍摄任务，创作人员在拍摄之前要进行细致、周密的计划安排。小组讨论拍摄计划的可行性步骤可以参照如下几步：•针对最初的分镜头脚本编制出拍摄计划，小组内各成员研究讨论、各抒己见"•小组讨论结束之后对项目范围进行确认。•组内人员有解决不了的技术问题，可查看相关资料或者请教老师。•网上查看天气是否适合拍摄。•对拍摄场地进行踩点。•拍摄前要考虑到导演事先想好的取景框和现场的取景是否一致,必要时用道具等布置好现场。（二）制订拍摄计划的原则“行百里者半九十”，这句话一般用来劝诫同学们努力前行，但它很大程度上也说明了制订合理计划的重要性。计划如果合理,执行效率就会高很多，半途而废的情况也就会少很多。合理的拍摄计划可以用三个关键词来描述，即“前易、中难、后散”所谓“前易”，就是在计划的开始阶段，多安排一些比较容易完成的拍摄场景。所谓“中难”，就是把比较难拍摄或比较沉闷的戏份，放在中间攻坚阶段来完成，因为这个阶段大家已经磨合得差不多了，创作精力正处于顶峰，安排这样的戏份,比较容易做到细节上的成功。所谓“后散”，指的是在拍摄的尾声时期，安排一些较为零散的场景和一些不需要集中拍摄的空镜头。第四章

前期拍摄一一精彩绽放第一节

导演——现场指挥一、现场现场有大有小。剧情片、纪录片、科教片和广告片等不同形式的微电影拍摄现场场面大小不一；同一部片子中的不同场景的大小也不相同。拍摄现场是各工种人员汇集最多的地方，特别是在一些大场景的拍摄现场，现场信息的数量庞大,而每个人或者每个工种的关注点都放在自己所属的那个范围内，这时导演应该纵观全局，掌握各部门的进展和配合程度，通过监视器或摄影机液晶屏观看最终效果。（―）现场的环境在拍摄场景的时空内，工作人员要明确环境信息可能会有哪些变化，哪些信息必须入画，哪些声音必须出现，哪些信息一定不能入画，哪些声音不能出现，必须出现的和必须不能出现的有没有关联。导演、摄影、美工、剧务等主要人员在现场根据场景环境和可用资源设计镜头时，要考虑天气、时间等变化对画面的影响。（二）所有人员和设施首先说人员,既然来到现场，就应该百分之百投入,否则就不是合格者。作为剧组一员，无论什么职务，都应该具有明确的任务和岗位意识。剧组绝不养懒人，也不应有闲人。其次说设备,设备正常时没人感觉到它的重要性，可一旦出现问题,就是必须解决的头等大事。再好的设备，无论机械设备、电子设备、数字化设备都有可能出现故障，技术人员要竭尽全力保证设备不出问题,如果出了问题，要联系备用机器;如果短时间内不能解决，向剧组主要成员说明原因，暂停拍摄，等待修复。（三）拍摄主体每个镜头都应该有主体，没有主体的镜头叫空镜头。主体是画面中承载主题的事物。一部电影的主题思想通过一系列的相关事件来说明，而每个事件都是由不同人的多个动作来完成的，因此，每个镜头的主体事物多数为人,其实就是指人的各种行为。在一个场景中主体可以有多个,在一个镜头中主体也可能不止一个，但是在某个瞬间或者一个短的固定镜头中主体只能是一个。一个长镜头或者综合运动镜头中多个主体可以依次出现，不能同时出现，即使现场中同时存在，画面上也不能同时出现；如果是多个人或者整体作为一个主体,通常是在大景别镜头中出现。（四）具体细节形象和细节是艺术的外在表现。现场所有人和物都是为在画面上清晰、准确地展示一个个具体的细节而服务的。细节的画面表现一定要超越现场人眼的观察能力，即画面上要表现出现场或者生活中人眼看不到的感人信息，如果没有这个功效，细节的价值就得不到体现。二、现场指挥导演现场指挥就是以画面效果为依据,把现场可以利用的人力和物力综合运用起来的工作。现场指挥可分为对演员表演的指导，对摄影、灯光、美工、服装、化妆、录音等的工作要求，对画面中主体、前景、后景、背景、环境等各成分的综合调度，这些工作最终结合在一起，共同作用在画面效果上。指挥的方式多种多样，可以根据剧组的大小、场景的复杂程度来决定指挥方式。现场导演通过无线对讲系统对各部门发号施令,也可以通过手持喇叭指挥。如果是室内小空间，可以直接调度各部门人员。以下是需要注意的几个方面：第一，以主体事物为主,测光圈。第二,一定要有焦点，并且在主体上。第三，记录真实色彩。第四，“稳”字当头。第五,艺术性的追求是对现实大胆地夸张、虚构和想象。第三节技术标准不可动摇前期拍摄中使用的技术指标是指在正式开机拍摄之前，根据后期编辑环境和可选摄影机性能指标，经过反复比较、试验后确定录制文件的格式，并最大限度地发挥整体资源的作用。摄影机、灯光、麦克风、三脚架等设备在出厂时，它们的技术指标可调范围都已经确定，作为使用者，绝对不可以超出设备规定的技术范畴,不可以在这些技术上创新，不可试图超越技术规范，因为那不仅是徒劳的，而且还存在一定的安全隐患。各工种一定要认真阅读说明书，一定要在许可的范围内调试各项指标,这也是职业操守的一项基本要求。第四节运动——不懈的追求运动是影视的本质特性之一。前期拍摄中所能获得的运动主要是画面内容的运动和运动的形式，即运动表现和表现运动。所有的运动都是有目的的，无目的的运动只能是失误。作为导演，既要指挥画面内容的各种运动，又要调整摄影的各种运动形式。以主体为中心的三维空间中每个点都是摄影机的视点，不同点之间的变化过程都可以形成运动，因此理论上一个现场可以有无限多种运动形式的可能性。第五节色光——无限精彩的创作影视画面记录的是光信号，最终还原的也是光信号。光是影视的基本符号，画面上所有的内容都是由不同明暗、不同色彩、不同形状的光组成的。无论前期布光、采光、光圈调整、伽马曲线调整、白平衡调整，还是后期各种影调、色调的调整，其改变的都是RGB三基色信号的电平值，其目的都是改变画面的造型效果，改变其表意功能。色和光是不可分割的，所有可见光都由不同比例的RGB组成的。前期拍摄中所需的各种照明效果都可以通过改变光的属性来获得，特别是在室内或者夜景环境中，画面的光效可以帮助获得理想的效果，而在室外的强光下，自然光太强，色调不好调整。第六节

虚实一一短景深的使用在影视画面的取景构图中，虚和实是相互依存、相互转化、共同存在的两个因素,同为叙事和艺术表现服务。景深是镜头成像的基本概念之一，也是一种影视艺术手法，即画面在纵向上的清晰范围。景深大小与物距、照度成正比，与焦距、光圈成反比，弄清影响景深的这些元素及其之间的关系，是创作者必须掌握的基本理论和操作技能。由于现实的拍摄环境比较复杂，摄影师在拍摄时需要理性地分析，并从画面上观看最终效果，必须清楚哪些元素可以利用。比如在阳光灿烂的湖塘边，使用1/3CM0S光电转换器件要想获得短景深，可考虑以下元素：第一，使用长焦，得到中近景画面的短景深。由于焦点在主体上，主体得到突出，空间感被压缩。第二，如果开大光圈获得短景深，则画面过于饱和，使用中性灰度滤镜(ND)会降低光通量，但画面可能会出现偏色,使运动物体变模糊;如果使用高速电子快门，牺牲光通量，在增强快速运动物体的画面清晰度的同时,也会产生运动不连贯的现象。第三，通过调整物距可以获得短景深，但又受景别、前景、环境等因素的制约。第七节

现场声音无论在哪种类型的节目中，录音人员都要最大限度地清晰记录现场声音,特别是主体的声音。纪录片拍摄现场的主体以及相关声音都是非常重要的。对于各行业一线员工或者农民来说，他们对镜头和陌生人具有天生的抵触心理,所以创作人员可以给他们装上无线话筒或者使用防止直接摩擦拾音头的录音笔，这样可以减少镜头对主体的影响或者在没有创作人员时,让他们以更真实的状态录音，但不可触及个人隐私。故事片的现场声可以作为后期编辑参考使用，也可以帮助编辑整理素材，还可以为配音演员提供必要的环境声。如果后期不需要配音，而用现场演员对白的声音，就要控制好拍摄环境的声音，不让无关紧要的声音在现场出现。故事片中主体人物的声音必须清晰、准确、标准，而纪录片的主体人物的声音通常不标准、不清晰、不准确，有时需要画面和解说来帮助传递重要信息。就大学生微电影创作来说，现场声音多数使用随机话筒拾取;对于需要访谈的节目而言，其解说、对白、旁白等声音是单独用一个声音轨道进行录制，现场的效果声则需要用另外一个声音轨道录制。第五章

后期编辑——蒙太奇艺术效果第一节

不朽的库里肖夫实验库里肖夫实验的核心是:一组镜头让观众大脑里产生新的区别于画面的时空，也区别于拍摄的时空，它是虚拟的时空"也就是说，观众观看影片的过程就是向观众大脑输入信息的过程,这些信息与观众大脑里原有的相关联信息逐次产生反应"不同人因自身原有信息不同、状态不同,会形成与他人不同的时空。库里肖夫经典实验（一）男女青年约会库里肖夫经典实验（二）手枪库里肖夫经典实验（三）中年男子第二节

蒙太奇的概念一、蒙太奇的基本含义(—)狭义蒙太奇:镜头组接的章法和技巧狭义蒙太奇研究镜头与镜头之间怎样进行组接完成电影的画面造型，从而正确地表达作品的主题思想。（二）各种流派理论家、导演库里肖夫和维尔托夫——剪刀论导演爱森斯坦——冲突论导演普多夫金——结构论（三）广义蒙太奇广义蒙太奇是指它已不单单是镜头组接的章法和技巧，而是整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。广义蒙太奇的完整概念包含：-作为电影、电视反映现实生活的独特的形象思维方法。-作为影视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头场面、段落的安排与组合的全艺术技。-作为电影镜头组接的具体技法和技巧。广义蒙太奇所包含的内容是十分广泛的：从纵向各要素的关系来看，它包括画面与画面、声音与声音以及声画之间的全部组合关系。从横向时间来看,它包括对镜头的运用和处理，镜头的分切与组合，场面、段落的组接及转换技巧和方法等。从总体来看,它包括编导对整个影片在叙述方式、叙述角度、时空结构、场景、段落等方面的布局和把握。二、小说语言与影视语言比较小说语言与影视语言既有区别也有联系。小说语言历史悠久，影视语言现代、丰富。表5-2文字思维与图像思维纯粹意义上的差异文字图像构成方式抽象的符号系统直观的视听形象系统表现方式间接描述直接视像运动表意方式靠叙述功能靠造型功能时空方式抽象的时空意义具体的行为时空解读方式经验性想象直觉性体验感受方式理解感受文字作为一种符号系统已经有近三千年的发展史。文字形成历经无数次的变革，字词句的分类逐渐规范，形态和意义灵活多样，表意能力丰富而精致。影视语言的发展还不到百年，其类别、功效没有文字语言那样准确、精细。我国四大名著关于人物的描写可以说是活灵活现，人物的神情随着阅读渐渐浮现在读者眼前，使读者的想象力尽情地发挥;而由名著改拍的电影人物形象或者行为动作被固定在某个瞬间，观众的想象不能自主,受到屏幕上的形象的限制。表5-3小说与影视的比较小说影视与现实的关系场景随意虚构，角色随意塑造"受具体形态的限制，不够随意"表意一句话叙述具有明确的指向性，主观、真实叙述"一个电影镜头具有多义性，客观、真实地展示外表"外部世界与内心世界内心活动为主体，是以作者和读者的内心世界活动为主体"外部活动为主体，内心活动隶属于外部活动,是对它的某种解释"时空自由性、差异性表现把空间镶嵌在时间链条上的时间艺术"时空并重,空间表现力大于时间"信息系统单一文字符号、抽象符号引起高级思维活动"视听综合符号系统,提供直观感受"第三节

蒙太奇的原理―、通过镜头组接叙事普多夫金于1926年制作的电影《母亲》，继承并发展了格里菲斯叙事剪辑的手法，对镜头组接叙事功能进行了研究,并形成了标准的叙事模式。景别是最早的影视语言，特写和全景是典型的两个景别，它们有特殊的表意功能。特写镜头给人造成一种似乎触手可及的直观印象。特写镜头所表现的内容看上去越明显,它要表达的理念就越不易被捕捉。全景镜头包含的是逻辑性信息，不包含情感因素,这就在事件和观众之间造成一定的“间离效果”,使观众对剧情产生距离感。全景镜头主要表现的是运动关系，观众感知的侧重点在于理解，而不在于从理性分析中产生感悟。所以，看特写镜头时,观众要有激情;看全景镜头时,激情是理解的结果，理解的作用更重要。每个特写镜头都具有特定的鲜明特征。观众理解与否的关键不在于是否看清了屏幕上的事物，而在于是否弄清了各镜头间的组接关系,因为特写镜头总是按适当的节奏将不同画面组接起来的。在这里,智力活动的特点是分析。相反,在全景镜头中，智力活动的特点是综合。表5-4景别的表现力比较镜头功能远景交代人物事件所处的空间环境、事件进展的社会背景"全景表现人物之间的关系、人和物运动变化所表现的情节"中景人物在情节和事件中的态度、与其他元素矛盾冲突中的情绪状态变化"近景突出表现人物的情感和心理状态"特写强调人物的面部和其他局部形态,增强感染力"典型的完整的递进式（又称前进式）