油画风景绣稿的艺术效果分析

油画风景绣稿的艺术效果分析湘绣制作（油画风景）目录一、绣稿的意境二、绣稿的表现形式三、绣稿的表现方法

油画风景艺术作品不单单只是表现大自然风景的一个自然现象，油画风景是一门讲究意境的艺术，意境的高低是衡量作品成败的重要因素，它决定了作品的深邃内涵和艺术品位。意境是画面的主题，是画家精神境界所构画，创造的环境气氛，是艺术家人格的自我写照及其心灵的倾诉，是引导欣赏者感悟人生的共鸣点。作品的意境是同作者的审美观、情趣、修养等因素连在一起的，在表达意境时这些因素又同画面的表现形式因素连在一起。意境是绘画基本要素的综合反映，是由作品中的整体样式决定，并最后通过作品直接呈现出来。油画风景的意境大致可以从构图、色彩、情景交融三个方面来欣赏分析。一、油画风景绣稿的意境油画风景的创作是对景的感悟，对情感的抒发。意在笔先，表达情感就要构思，构图。构思是意境产生的前提，构图则是意境的框架。构图与意境的统一就是构图的形式语言和意境的结合，把握画面的意境要从画面的构图形式上分析，不同的构图形式会给人产生不同的意境感觉。构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。刺绣抓住构图的特点更能抓住画面的视觉中心和主题思想。（一）构图

色彩是感情的语言，色彩在油画风景中是视觉交流语言，其艺术性并不在于它对自然色彩的刻意模拟，而在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。色彩是以营造画面的一种色调气氛来表达意境。不同倾向的色彩可传达出不同的画面情境。如倾向大红色调的画面让人感到热烈、兴奋，充满激情，使人联想到中午或夏天等；倾向黄的色调的画面让人感到凄凉、阴冷，使人联想到雨天或早晨。不同的色调营造的氛围、情绪让人感受和联想到不同的情景，更能使观者身临其境，感受画作的整体意境。（二）色彩（三）情景交融

情景交融是意境产生的基础。油画风景创作会根据所表达的情感，托借一定的客观景物，因此油画风景中情感与景物是一致的，或是缘情生境界，或睹物生情，或寄情于景等，赏析这类作品就要掌握景的寓意。在情景交融之外，要注意画面虚景与实景的关系，大抵实处之妙皆从虚处而生，构成深远的意境，使之产生耐人寻味的艺术幻觉和相应情趣。练习：绣稿意境分析。

了解油画风景的表现形式，更能把握作品的艺术个性，抓住刺绣作品的特点。油画风景的表现形式大致概括为崇尚纯色的风景，注重表现的风景，注重观念的风景，写实主义的风景。二、油画风景绣稿的表现形式（一）崇尚纯色的风景着意表现强烈对比的色彩，通过简化，肯定轮廓。他赞美纯色和通过纯色来夸张感受，努力把绘画艺术引回到颜色以及线条等绘画本身的价值上。（二）注重表现的风景表现派非常重视画面色彩情感，通常运用它色彩的组织使画面反映出画家的内心世界，通过色彩宣泄主观情感。（三）注重观念的风景19世纪文学与美术结缘，油画风景披上了文学观念色彩，包括象征主义绘画，超现实主义流派以及“形而上”画派都习惯于把观念的东西或意像的符号加入绘画。（四）写实主义的风景油画风景中写实作为最基本的手法一直在延续着。它有时吸收新的观念，有时变换一些面孔，或而严谨，或而轻松，或而注重观念，或而注重纪实。（一）选材及刺绣分析

1.原野、树林山有不同的气势，或挺拔，或雄伟，或险峻；原野辽阔无垠。刺绣要把握山势的变化表达出山的神韵。原野的绣制要既要刻画草原的辽阔，又要表现丰富多彩的小草，虚实变化要得体。

三、油画风景绣稿的表现手段、方法和刺绣分析

2.水景、海景水是活动的，空灵的，质感清透，能给画面带来生气。水的色彩变化很复杂，水本身原是无色透明的，由于与周围的景物相关。刺绣时应根据时间、天气等变化而变化，水是天空的镜子，水色总是与天色相呼应的。

3.天空和云天空变化多端，在不同时候表现出不同的色彩。顺光的天空比较蓝，逆光的天空由于大气里充满了阳光而呈现暖色。云朵是长年为画家抒发情感的一个媒介，急驰的云、欢快的云、激越的云、阴沉的云，常常成为画家心境的写照。正常阳光下的云朵亮面呈现光源的色彩，而背光的色彩呈现灰色。从较低的云朵上还可以感觉到大地的反光色。刺绣制作天空和云用线选色遵循这一规律。

4.田园田园是具有人开发耕种痕迹的景色，可以有一所茅屋，一条小径，一垛花草，一缕炊烟等等。有人的地方就有故事，湘绣制作要在刺绣众多物象中，抓住主体，升华主体。

5.街景

街景是人群生活的环境，多以建筑为主体。作者多寄情于街景，抒发对生活的感悟和情感。

6.室内风景室内风景是许多画家喜欢的内容，生活气息浓厚。（二）构图及刺绣分析

为了创造出新颖独特的艺术形式，从而很好地表现作品主题思想，要精心设计安排作品中的人物、环境、景物之问的种种关系，把画面上个别或局部形象组成艺术的整体，这就是构图。构图是为了能使画面达到更好的审美效果，而审美来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。所以构图在体现意境的同时也体现着自然和人的感情。不同的构图形式能带给人不同的视觉感受。刺绣抓住构图特点，利于突出主题。构图形式千变万化，下面将构图形式按大规律分类介绍：

1.斜形线构图斜形构图给人一种方向、不稳定、动势等感觉。

2.横向水平构图

横向水平构图给人以一种安闲平静、一望无际、心胸开阔的感觉。

3.S型构图S型构图优美的动感，体现画面空间的深度和广度，抒情意味浓厚。

4.直横构图直横构图是直与横本身的张力加上直与横并置形成截然不同的对比，若加上直与横的块面的形式化处理，极易造成奇绝明朗的意境。

5.品字型构图品字型构图使画面达到沉着、稳重，能使画面孕育出闲适的氛围。

6.竖形构图竖形构图在心理上给人一种高大、严肃、肃穆、宁静、挺拔、高耸的感觉。油画风景的构图中充满了疏密聚散、曲直方圆、浓淡干实具象的实和抽象的虚以及虚中有实，宾主分明等多样而统一的辩证关系。构图中变化和统一还可以结合诸多造型元素之间的互补关系来分析。（三）绘画方法及刺绣分析

1.平接法平接法是一种隐藏笔触，用笔平整的笔法。刺绣建议根据平接的方向运针，针法融合，混色融洽。

2.散涂法散涂法是一种显露笔触，从整个画面散开着笔的一种笔法。散涂法十分强调变化，笔触可大可小，可轻可重。在已经画了的地方还可再画，留下新的笔触。刺绣运用绣线的粗细跟随笔触轻重变化，注意笔触与笔触之间的衔接关系，并结合丝线的粗细、交叉针法的疏密灵活绣制。

3.厚涂法厚涂法是一种用较厚的颜料，用拖笔摆上画面，在画面上留下很明显笔触的笔法。厚涂法使画面产生浮雕般的感觉，有强烈的厚实感，厚重感能更直接的给观者稳定、沉而不浮的视觉冲击力。刺绣运用粗线结合丰富感觉，有强烈的厚实感，厚重感能更直接的给观者稳定、沉而不浮的视觉冲击力。刺绣运用粗线结合丰富的色线、交叉针法混合叠加，凸显厚实质感。

4.点彩法点彩法是一种用小笔将颜色一点接一点地排列在画面上，在适当的距离内让视觉来完成色彩调和的笔法。刺绣要根据点的笔触，厚薄以及色线的混合表现点法。

5.刀法在一幅画中，可以使用画笔，也可以画笔、画刀同时使用，还可以整幅画全部使用画刀完成。一般来说画刀是在一幅画的最后阶段使用的，这时画面大效果已经呈现，画刀的运用可以起到画龙点睛的作用，使用笔法的同时，加入刀法能产生丰富多彩的表现语言。刺绣要注意刀法特点，运用绣线、针法叠加的方法突出刀法的痕迹以及厚薄质感。油画的笔触有很多种，有长、短、方、圆等，画家们根据自己的喜好和个人的作画心情用不同的笔触来打动观者，引起观者的共鸣。油画中的笔触主要通过其技法表现，有擦、拍、揉、线、扫、跺等技法，每种技法都表现出不同的笔触效果。刺绣表现笔触主要是根据画面的色彩运用适当的针法按其笔触的走势绣制。现根据油画风景不同的笔触特点总结归纳如下：

1.擦擦是油画笔的根部落笔着色的方法，笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

刺绣建议：这种笔触主要是运用三角交叉针绣制，针路方向根据其笔的轻重方向来行走。通过针脚的相互交叉穿插具有一定的厚度，能体现画面的厚重感。（四）笔触及刺绣分析

2.拍拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不过于简单，也可处理原来太强的笔触或色彩，使其减弱。

刺绣建议：这种笔触主要运用三角交叉针、竖交叉针或横交叉针，这些针法通过丝线的粗与细来体现画面的厚与薄。

3.揉揉是指画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混色变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

刺绣建议：这种笔触在绣制时主要根据物象的整体特点来选用针法，色彩的选择很重要，通过不同的色线相互混合变现出微妙而鲜明的色彩及明暗对比，色彩的过渡衔接自然。

刺绣建议：主要是运用竖交叉针或横交叉针来表现，针脚的走势根据线的纹理来行走，用线相对单一。5.扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。

刺绣建议：在刺绣作品中，根据画面的整体效果选用适当的针法，以细线根据扫的笔触走向行针，这样能体现扫这种技法的特点。油画风景的笔触可以依照个人习惯和对艺术的理解推陈出新，变化无穷，刺绣亦要不断创新技艺，丰富制作方法。4.线线是指用笔勾画线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。（五）明暗及刺绣分析油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。

1.明暗油画风景中的明暗是在阳光照射下物体所反射的光线。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面的明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子。明暗五调子的特点和刺绣结合明暗关系制作的方法总结如下：（1）亮面——直接受光部分，是物体受光线90度直射的地方。由于亮面这部分受光最大，颜色不会太复杂，刺绣这一部分时，选择色线相对单纯一些。（2）灰面——中间面，半明半暗，是明暗交界线的过渡地带。—由于灰面是物体受光侧射的部分，且是中间面，色阶接近，层次丰富，所以刺绣此部分，要注意：一是选择色线颜色要谨慎，色线不能脱离画稿本身颜色。二是把握好画面整体的色调。三是刺绣这部分不论运用何种针法都要使色线与色线之间过渡自然，针脚与针脚之间相互融合。（3）明暗交界线——亮部与暗部转折交界的地方。一般多为深色部位，也是很好体现物体立体感的地方，在刺绣时，要控制好色线的深浅不可过深使其特别突出，也不可太浅失去立体感。（4）反光一—暗部由于受周围物体的反射作用，产生的反光。暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分，刺绣时注意反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间色要深。

（5）投影——就是物体本身影子的部分，投影的边沿近处清楚，渐远的模糊。投影的绣制主要是要注意其虚实关系。

2.明暗与空间明暗对比强可以使画面产生空间感。主要景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡一些，这样不但表现出画面的情趣，也增强空间感。刺绣中空间层次的表现，与绘画是相同的，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。因此在刺绣风景油画时，有意识地进行组织，将景物加以归纳并运用绘画时所学过的透视、色彩知识，加以运用于刺绣作品之中。油画的优势在于色彩语言的无限丰富性。色彩是绘画语言中的表现形式，是情感的符号，精神的载体。是绘画的重要表现语言之一，色彩在油画风景中起传神、传情作用。色彩运用的成功与否直接影响着作品价值，这样刺绣作品过程中色彩的处理尤为重要，它直接影响着作品整体的直观感觉。下面从色彩的色调、节奏和表现性来了解色彩，以及色彩的刺绣方法。1.色彩特点

（1）色调色调即用一定色调统一画面。色彩虽变化无穷，终不能脱离占主导地位的色调，否则画面就会杂乱无章，出现“脏”“灰”“花”“乱”的弊端。色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系。（六）色彩及刺绣分析色调关系是色彩有机组织的形式和结果。色调与作品产生某种情调有直接的关联。色调的产生既是客观的反映，又是主观的分析、提炼、概括的产物。譬如自然界中色调是客观存在的：春天的草原洒满嫩绿；深秋的丛林辉映着橙黄；冬天的雪地覆盖着圣洁的白色。自然现象的色调能给作者以启发，由自然景物转化为一幅画作，通过色彩的结合，强化色调，突出作者表达的主题。我们刺绣前即要准确分析色调的倾向。

（2）色彩的节奏不同的色块上下左右并置，构成错落有致的色彩感受，产生色彩的节奏感。节奏感的形成与用笔及色块的重复排列有密切的关系。节奏感在色相、明度、纯度等诸多因素的表述中，因某一色彩的重点运用，造成主线表现出较强的节奏感。

（3）色彩的表现性色彩有较强的表现力，带有一定的情绪和象征意义。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属媒体，用以传达画家的意图以及视觉和心理感受，一幅绘画作品，寄托着画家对自然景物的理解，如郑板桥画墨竹、朱竹通过提炼，将竹的品