小汤普森第二册教（学）案

..小汤普森第二册第一首在学校的日子教学方法探讨：这首曲子是复习第一册所学,老师引导学生复印一遍上册知识点后,以愉快的心情开始"二年级"的课程,建议孩子弾熟后老师跟学生合奏。第一册知识点：1.区分全音符,附点二分音符,二分音符,四分音符的时值。2.区分各种休止符分别休止几拍,可以跟对应相同时值的音符配对。3.高低音谱号。4.各种拍子的意义：例如四四拍是指以四分音符为一拍,一小节四拍。5.从低音谱号上的fa到高音谱号so,复习五线谱。老师可以做个有趣的五线谱教具来跟学生玩互动游戏,也可以建议家长回去用教具帮助孩子记忆这些音符音高。演奏技巧：1.每一行是一个乐句,可以提前〔乐句在后面会有针对的学习渗透给孩子一些乐句的概念,举例如唱歌,第一句〔行唱完,喘口气〔抬手,手完全离开琴键,再唱第二句〔行,结束。2.注意左右手用到4、5指的小节要慢练,务必让4、5指弹奏出来的音符时值足,力度跟其他手指比均匀。3.再次强调,数拍子,而且要大声的数出来,优点已经在上文讲过,不再赘述。常见错误：左右手4-5指由于天生较弱,非常容易弹奏的力度和节奏不均匀,再次强调慢练！音乐处理：快乐的,略带抒情的。抒情部分要做的比较突出的是3-4小节和5-6小节,5-6小节要比3-4小节情绪更高涨一些,是全曲的高潮,第二行同理。抒情部分用连奏的方法,有了第一册抬手臂演奏的练习积累,现在可以适当让学生尝试连奏,连贯的抬手指演奏而不是抬手臂。小汤普森第二册第二首捉人游戏

教学方法探讨：NA演奏技巧：1.八分音符：可以让孩子理解成"半个"苹果,"半个"蛋糕,两个八分音符组成一个四分音符,即"一个"苹果和蛋糕。2.八分音符的数拍：有了第一册大声数拍的基础,数八分音符相对比较容易,可以用数两下1两下2的方法来表示第一拍的两个八分音符。这时候建议就暂时不唱音符了,只唱数字。3.这首曲子又是一行一个乐句。常见错误：1.八分音符数的和弹奏的不均匀,两个1一个快一个慢,变成长短长短<像瘸腿的人走路一样>的节奏。可以用1234来暂时代替1122的方法来纠正。2.慢练：小孩子心急,赶火车一样弹琴的比比皆是,一定要引导孩子慢练,慢练是可以解决一切问题的最好方法,只有会慢弹的人才能真正快起来,真正能快速演奏的人是可以用任何速度演奏的,而只会赶火车的人是永远快不起来,而且也慢不下来的。音乐处理：音乐的感觉标题已经告诉我们了,活泼有趣的。八分音符的小节连奏,有一种连续的跑动的感觉,四分音符可以弹成断奏体现乐曲的活泼感。第三首穿过森林教学方法探讨：NA演奏技巧：1.八分音符在3/4拍中的应用：可以按照112233来数拍,如果出现演奏不均匀的情况,可以按照123456来数拍,每个数字对应一个八分音符。2.乐曲从第三拍开始：-三拍子的节奏里通常是强-弱-弱；二拍子通常是强-弱；四拍子通常是强-弱-次强-弱。从第三拍开始是从弱拍开始,这个弱拍更像是一个装饰音或一个引导音,而旋律是在下一个小节的第一拍出现。-第一小节虽然只有一拍,但全曲的小节一定是完整的,那么在乐曲结尾的小节一定会跟第一小节凑成一个完整的小节,那么该曲的结尾小节就是2拍。常见错误：1.数拍子：从第三拍开始数拍子如何数？就从33开始数,刚好数完到下一小节开始数112233。2.从第三拍开始,很容易把这个弱拍弹的很重,记住这个弱拍要尽量弹轻巧一点。音乐处理：一首儿童民谣,要演奏的轻松愉快,富有童趣。第四首吹长号的人教学方法探讨：如果有足够的时间,可以给孩子看看真正的长号,还有管弦乐队里面的管乐器家族,让孩子听一听各种管乐器的声音。演奏技巧：1.如何弹奏双音：如果一下子弹奏双音感觉吃力,可以单个手指练习,把触键力度练习自如之后,再两个手指合奏,合奏的时候慢练,让自己有充分的时间感受两个手指同时触键并且力量均匀,同时放松。2.左手：虽然是简单的重复,但却容易因为第一拍的两个八分音符导致手腕僵硬,同样要慢练,或者借助于抬前臂通过手腕带动手抬起的动作来体会手腕的放松。常见错误：已包含在演奏技巧中。音乐处理：这首曲子与其叫吹长号的人,不如叫练习长号的人。左手从头到尾一直在重复同样的音,让人感觉是在练习乐器；右手单音和双音的变化也有练习乐器的感觉。虽然是略显单调的重复〔乐曲图片上的小狗已经对这种重复生厌了但是要演奏出长号声音的饱满,充沛,每个音要弹的结实。第五首噢,苏珊娜教学方法探讨：又是一首脍炙人口的民谣,作者福斯特,可以给孩子们讲美国淘金的故事,也可以讲作者的生平。等孩子们练好这首曲子,老师可以跟孩子一起唱这首英文民谣。演奏技巧：1.B和D音可以以加线的形式写在高音或低音谱号上。教学生认识五线谱音符的规律,即半个格一个音,熟悉从do唱到si,si唱回do,这样即可数出高低音谱号的所有音符,一旦数出来一个音符就把它记住,下次就不用再数了。建议配合教具帮助孩子记忆五线谱上的新音符。音乐处理：配合歌词理解音乐。整曲轻快活泼,带着一种乐观向上的情绪。第六首十个小印第安人教学方法探讨：一首脍炙人口的儿歌,等孩子弾熟了,可以老师唱,让小小钢琴家们给老师做钢琴伴奏。另外值得一提的是关于孩子学英语,儿童语言的敏感期是在0-6岁,此阶段学习英语就跟学习母语一样容易〔这个方法在我的小孩身上深有体会,反而过了这段敏感期,英语学习的效率大大的降低。钢琴是西方来的,自然乐曲中有很多英语,通过学习音乐渗透一些英语,既可以学英语,又可以让孩子理解音乐〔通过音译出来的汉字去理解英文背后的东西很难,比如扬基歌,或是长大了回想起来才能理解,能学到很多英语背后的历史和文化。演奏技巧：1.右手每行第一小节和左手第三小节都有用同一个手指弹奏相同的音,很容易手腕紧张,像鸡啄米一样去弹琴,为了避免手腕僵硬,放慢速度,每弹一个音提起手腕〔放松的练习,逐渐熟练后再提速,速度要保证手腕不紧绷和僵硬。2.数拍子：音符比较多而且刚开始弹这首曲子,我不太建议唱音,按11223344去数拍,等节奏掌握了可以再去唱音,甚至弹唱这首儿歌。常见错误：NA音乐处理：整曲轻快活泼,带着一种童趣。第七首钟声响了教学方法探讨：国外比较多教堂,固定时间就会有悠远的钟声想起,我去过的布拉格、米兰、佛罗伦萨,走几步就是教堂,教堂还经常举行小型音乐会,音乐的氛围很浓,生活在那样的城市里,被浓厚的历史底蕴滋养,对整个人的气质都是一种提升。演奏技巧：1.升记号#〔sharp：规律就是所有音符的升记号都是紧挨它的右边的琴键,之所以我没有说紧邻的右边的黑键,是因为升mi是白琴键fa,升si是白琴键do。这两个是特例。老师讲完之后,可以给孩子做个小小的测验,随机说一些音让孩子找它的升记号,先说些简单的,慢慢变难。2.连奏：因为要模仿悠扬的钟声,建议连奏。手腕不用提起来,但手指要高抬,用我之前说过的三步的方法去触键,高抬不是目的,而是为了锻炼手指的独立性。3.虽然是连奏,但仅限于单手连奏,换手的时候相当于唱歌的气孔,需要喘口气,即提手腕抬手。尤其从第二行开始,乐曲在模拟几个大钟此起彼伏的响声,换手的时候尤其要抬手。4.速度不能快,要弹出来钟声的悠扬和深厚,是需要触键有力度,把每个音弹结实。5.最后两小节,re弹四拍,数拍是12341,然后抬手。6.关于每首乐曲弹奏结束,我会要求孩子们优美的提起双手手腕〔小臂带动手腕提起手,然后轻轻的放在双腿上。一来养成良好的习惯,否则很多孩子喜欢弹完琴把手趴在琴上,算是一种良好的素质吧〔让我想起来我曾经把钢琴的踏板踩得咯吱咯吱响,可能是新琴吧,反正琴的踏板不太好,这个声音干扰了乐曲的演奏,老师批评我注意"素质",我表示很委屈,二来也是告诉你的观众你的演奏结束了。常见错误：很多错误其实是没有做到老师的要求,之所以学钢琴需要老师现场指导而不是看书就能学会的就在于此,初级阶段,老师是不断的发现这些没达到要求导致的各种错误,然后及时的纠正,有时候已经达标的东西,由于一段时间不练又出来新毛病,所以老师就不断地碎碎念。音乐处理：第一行,悠扬的钟声从远处传来,第二行,很多钟的钟声此起彼伏,第三行,钟声渐渐停止变弱。扩展知识：学钢琴学音乐不是一个单一的事情,虽然现在很多琴行确实把它作为一个单一的技术来学。我觉得学钢琴学音乐更应该结合生活,延伸到音乐后面的一些故事、历史。对于孩子,家长更多让他们去接触生活,体验生活,他们才能对所演奏的音乐有感悟。比如音乐中描述的那些场景,甚至中高级阶段作曲家在音乐中表达的复杂情绪,都是需要人有所经历才能体会到才能通过音乐表达出来的。就像写作文,老师给孩子一堆描述下雪的词汇让孩子在作文里堆砌,不如带孩子去体验一场大雪,然后让孩子用自己的感受去写。现在的孩子功课很繁重,太缺少对生活的体验,这也是为什么不论我怎么样跟孩子讲一些场景,孩子仍然很困难在乐曲中表现出来那种感觉的原因之一〔另外一个大原因当然是技术水平还不够。第八首日出

教学方法探讨：NA演奏技巧：1.降记号#〔flat：规律就是所有音符的降记号都是紧挨它的左边的琴键,之所以我没有说紧邻的右边的黑键,是因为降do是白琴键si,降fa是白琴键mi。这两个是特例。老师讲完之后,可以给孩子做个小小的测验,随机说一些音让孩子找它的升降记号〔同时复习上一曲的升记号,先说些简单的,慢慢变难。2.升降记号永远都是写在音符的左边。有时候乐谱比较紧凑的时候容易混淆,记住在左边就好了。3.双手同时弹奏：之前也有接触但都是非常简单的四分音符一起合奏,这首曲子里碰到的是左右手拍子不同的合奏,如何数拍是孩子们经常遇到的问题。左右手同时弹奏的主线是拍子,数11拍的时候,看好左右手分别弹什么音,然后数22拍,弹下左右手该弹的音,如此类推。比如倒数第三小节,11拍右手是两个八分音符,左手是降si,然后看22拍,右手是fare,左手保持降si不用弹,33-44拍右手是do,左手是la,数好拍子,在恰当的时候弹下该弹的音即可。常见错误：经常犯错的就是双手同时弹的时候拍子乱了,用上面的方法慢慢练,找到方法多加练习即可。音乐处理：第一行,是一个相对单调的旋律,太阳出来了,第二行,伴随着双手同时弹奏出来的和声,给乐曲带来了张力,与第一行相比,让人感到太阳发出了光辉。整曲轻快活泼,充满童趣。扩展知识：带孩子看日出是件挺有意思的事,太阳刚刚出来的时候并没有什么光芒,圆圆的一轮红日,随着太阳越升越高,逐渐放射出光辉。曾经接触过一个英国在家上学的妈妈,她推荐我给孩子买个操作简易的相机给孩子,孩子可以把所见拍下来,然后从不同的角度去认识世界。小汤普森第二册

第九首芭蕾舞演员

教学方法探讨：

钢琴使用五线谱,一直是用的固定调,所以一般对调号的概念比较淡薄。很多钢琴老师是不太跟孩子讲乐理的,一般上课就是针对教材里的乐曲。我自己的体会是直到我接触了即兴伴奏,才发现首调的概念是多么"实用"。我给很多声乐或其它器乐做过伴奏,五线谱转调太困难了。所以我在收学生之初喜欢问孩子或者家长学琴的目的是什么？比如有些成人学琴就是想自娱自乐,那我就建议在掌握了基本的钢琴演奏技巧之后转向即兴伴奏的学习,这样不至于学了很多年还只能照着乐谱弹琴,耽误人家的时间和金钱。对于小孩来说,最好都是扎扎实实学习不像成人学琴那样"投机取巧",但我也喜欢给他们铺垫一下调号的概念,对他们在以后接触到伴奏或者创作时有帮助。

演奏技巧：

1.F大调〔Fmajor：特点是降si,原因是F大调是以F音作"do",所以弹到"fa"的时候是降"si"。可以让孩子听一听,C大调的do、re、mi…对比F大调的do、re、mi…

2.降si出现在谱号上,意味着所有的si都要降,在弹奏过程中是很容易忘记的。

3.指法：之前一直没有强调过指法。指法就是标记在音符上的数字,初学者应该严格按照乐谱要求的指法演奏,好的指法对乐曲的表达是至关重要的,直到把这些好的经验灵活掌握之后,才可以自己编排指法。

常见错误：

1.忘记降si：这个是人人都会犯的错误,在弹奏之前先记住要降si,然后看一下键盘上降si的那个音,告诉自己不要弹si这个白琴键,这个是有点笨的方法,另外就是根据旋律用耳朵来判断,F大调一旦不降si,旋律就变的不好听了〔因为变调了。

2.弹黑琴键的时候,手指第一关节没有立起来,就是第一关节塌了,几乎用手指肚来触键了。即便是黑键也要用指尖演奏,第一关节塌下去手指就没有力量了,我们都知道垂直的力量是最大的。之所以很多人喜欢用手指肚去弹黑键是因为接触面积大,不容易弹不准。想弹的准并且触键做到位还是需要慢练多练。

音乐处理：

前两行芭蕾舞演员像是在边旋转边舞蹈,非常优美,第三行前四小节摆出了一个难度较高又很美的一段动作,第三行最后三小节完美的结束整个演出。全曲优雅而从容。

扩展知识：

芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

在这里多说一句,男子版天鹅湖真的是大赞,AdamCooper的舞蹈真是帅呆了,强烈推荐。第十首三只瞎老鼠教学方法探讨：NA演奏技巧：1.G大调〔Gmajor：特点是升fa,原因是G大调是以G音作"do",所以弹到"si"的时候是升"fa"。可以让孩子听一听,C大调的do、re、mi…对比G大调的do、re、mi…2.升fa出现在谱号上,意味着所有的fa都要升,在弹奏过程中是很容易忘记并且跟上一曲的降si弄混淆的。3.数拍子很重要,尤其对那些上一小节第三拍作为下一小节旋律的引子的那几个小节。4.手的位置：第二册开始手的位置已经不会固定不变了,会根据乐曲的需要换手的位置,需要在换位置之前心里上提前做好准备,才不至于换位置的时候耽误拍子导致拍子不准。常见错误：1.手换位置的时候耽误了时间,导致拍子不准。比如第三行开始的那个音是第三拍,因为换了行又换了手的位置常常会多空出一拍。解决的办法就是在弹第一二拍的时候〔si音是连续持续5拍子的音有足够的时间用来看准下一个手指的位置做好准备,弹满拍子之后马上把手跳到新的位置弹奏re。2.第二行按照书上的指法弹,虽然