欧洲动画的发展

动画概论

2021/5/91复习1、二元对立的主题2、三段式的故事3、特征鲜明的角色4、独特的场景5、引人入胜的视听语言类型动画特征2021/5/92欧洲动画的发展从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲2021/5/93

近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。2021/5/94作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵在十七世纪的荷兰，画家笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。2021/5/952021/5/962021/5/97一、法国动画发展史

继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。2021/5/981907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《小浮士德》等他先后共制作了250余部动画短片。2021/5/99法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。2021/5/9101996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》2021/5/911二、英国动画发展史30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映2021/5/912

在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。”2021/5/913总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类：一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、《空间微粒》。这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹身交易》等。2021/5/91420世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机器裤》《剃刀边缘》2021/5/915三、德国动画发展史30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在神韵和创新精神。2021/5/916德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特·迪斯尼一般的救世主的降临，而库特·斯图德的出现点燃了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间，斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小红帽和狼外婆》2021/5/91720世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集到这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动画系列片，也有不少专注于个人创作的实验动画家或小组，传承着早期实验动画的精神。

劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。2021/5/918四、加拿大动画发展史加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者的角色，影响着整个世界动画领域。2021/5/919诺曼·麦克拉伦（1914—1987）

1914年4月11日生于苏格兰的斯特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学校。1933年开始实验动画片的创作，制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。1941年返加拿大，完成《美之舞》、《小提琴》、《邻居》(该片获奥斯卡最佳动画片奖)、《椅子的传说》等动画片。60年代后，创作了运用抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《水平线》和《马赛克》等。2021/5/920卡洛琳·丽芙1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。2021/5/921加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的一个亚尔萨斯家庭。主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》《种树人》弗烈德瑞克·贝克2021/5/922特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮·安斯顿。2021/5/923加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。

2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情，心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》加拿大国家电影局标志2021/5/924五、捷克斯洛伐克动画发展史兹德内克·米莱尔与《鼹鼠的故事》捷克的动画片中，知名度最大的当属系列片《鼹鼠的故事》。这部系列片从1957年开始制作，一直到2002年才正式告别荧幕。第一部名为《鼹鼠做裤子》，之后每集的基本角色不变，但是都有自己独立的片名。2021/5/925依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶艺术家之一。从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该国悠久的木偶剧历史。2021/5/926特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践了他的想法。第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童话改编。第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的3个章节改编为木偶片。特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。2021/5/927新一代的接班人20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力量。布莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。他主要的代表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么另一位享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就可以说是创新者。他的影片从内容主题和表现手法上都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，将时代的脉动用木偶电影来传达，形成了特有的风格。2021/5/928六、俄罗斯动画史一、俄罗斯动画的萌芽阶段（1912年-1929年）

1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独立从事动画创作，1912年创作了《美丽的柳卡尼达》、《摄影师的报复》等作品。

1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。2021/5/929二、苏联动画发展史中的“黑白”阶段（1930-1939）

20世纪30年代初，动画产业在苏联逐渐创建起来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。这个时期，一批新锐的动画片导演用现实主义方法，创作出一些内容和造型出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡.伊万诺夫的《黑与白》、霍达塔耶夫的《小风琴》等。普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。2021/5/930三、苏联动画艺术发展的黄金时期（1940-1959年）二战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家投入到战争宣传片的制作中。此时，迎来了黄金时期。如：勃龙姆堡兄弟的《费加.扎伊采夫》、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》、《青蛙公主》、阿达曼诺夫的《冰雪女王》等。苏联动画艺术大师伊凡.伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。2021/5/931四、苏联动画片创作风格逐步转变时期（1960-1990）

60年代后，苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如，《巨大的不快》、《澡堂》、《罪行始末》、《框中人》、《岛》等。同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡.伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》、《克尔热河茨河之战》；阿达曼诺夫创作了《长凳子》、