2023年高考作文人物素材积累：用滑稽演绎悲伤默剧大师-卓别林

默剧大师卓别林滑稽底下掩藏着阴翳与深刻，透过黑白默片，他狡黠的眼神直击这个目迷五色、众声喧嚣的时代。爱因斯坦曾写信称赞他“你一定会成为一个伟人”。而作为一个不涉政治的犹太裔喜剧演员，他却曾被纳粹头目希德勒列人犹太人的死亡名单。他就是默剧大师——卓别林。这样一位传奇人物，在黑白默片下又藏着他怎样丰富多彩的人生呢？卓别林其人01查理·斯宾塞·卓别林（CharlieChaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，是一位英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演。卓别林的父母均是歌剧演员，家庭条件宽裕。在他年龄很小时，父母就离婚分居，长期以来，卓别林和哥哥由母亲抚养长大。然而好景不长，他的母亲被剧院开除，还因精神崩溃被关入疯人院，父亲也因酗酒离世。此后，幼小的卓别林开始了为生计四处奔波的日子。他去当报童、当杂货店的小伙计、当医生的佣人、当吹玻璃的工人，在哥哥不在的日子里，一面照顾身患精神疾病的母亲，一面用瘦小的肩膀担负起家庭的责任。1903年，在去戏院谋求生计的时候，卓别林获得了他人生中的第一个正式角色——在《福尔摩斯》中饰演报童桑米。自此，卓别林正式开始了他的演员生涯。在以后的日子里，凭借着滑稽的扮相和出色的演技，卓别林一度成为人气最高的默剧演员。卓别林一生中拍摄的影片达七十多部，为观众留下深刻印象的有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等；这些影片都具有强烈的现实主义风格，并以其鲜明的个性特征而独树一帜。在银幕上，卓别林是个多面手，他扮演的角色涉及社会各阶层、各种职业，既可扮演滑稽丑角、流浪汉，又能扮演悲剧人物、贵族、王公、恶棍、同性恋者、残疾人，他用自己的表情和动作将严肃的主题和诙谐的场景相结合，使之产生强烈的幽默效果，获得巨大的成功。卓别林还创造出喜剧中特殊的技巧——制造舞台气氛。幽默的内在是悲伤02“一个衣衫褴褛，戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足蹬特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄流浪汉而已。”卓别林正是这样一个滑稽的经典喜剧形象创造了黑白默片时代的喜剧传奇。这位为观众带来欢声笑语的无声笑匠，对幽默却有着独到的见解，他说：幽默的内在根源不是快乐，而是悲伤。1929年，一片歌舞升平、繁荣大好的美国爆发了严重的经济危机，大萧条席卷全球，成千上万美国人辛劳一生的血汗钱在一瞬间化为乌有。暴跌的工资、单薄的棉衣、匮乏的食物，国民经济的全线崩溃下，美国百姓只能在人类最低的生存标准处苟延残喘，辛酸惨烈浑不似人间景象。在那段最艰难的日子里，好莱坞的电影成了全体国民的精神支柱。人们只能用喜剧来压制现实生活中难平的苦难，才好度过那满目疮痍的生活。卓别林成为了那一时期最具代表性的人物。“我想让所有的事情看起来都不像话。”卓别林如是说。于是在人人垂头丧气的日子里，那样的形象贯穿卓别林的所有电影，在美国的默片巅峰上成为最独特的记忆点。而他真正的伟大之处，就在于用戏谑的表演展现了经济萧条的大背景下无数小人物被时代巨轮倾轧的辛酸，是眼眶中带泪的笑。每一个滑稽的动作，无不充满着对荒唐时代的思考与反思、对时代巨轮下每个小人物命运的关注与同情，以及对时代弊病的无情揭露和辛辣嘲讽。卓别林式的幽默是带有强大的关怀力和同理心的幽默，是能够让人笑着笑着，看到自身的仓促与奔忙倒影，是能够让人在眼角闪烁晶莹的泪光。在没有声音也没有颜色的默片里，观众们能听到他对那段苦难最强有力的反抗。运用示例：有人说，喜剧的内核往往是悲剧。诚如是也，真正伟大的喜剧绝不应当仅仅是大众化的娱乐和消遣，而是能够通过对真实社会人生的夸张性表达，传达出令人动容的悲慨和发人深省的力量。当剥除浮躁与喧嚣，透过时光的尘埃再去看卓别林近百年前的黑白默片，在不知名的角落，剧作中的幽默仍熠熠生辉：我们仍然会因为那个带着破旧礼帽、留着滑稽胡子的小个子捧腹大笑，仍然能够在大笑后为那个荒唐又荒芜的时代沉默思索。而这沉默所在、思索所在，便是时代的创伤所在，亦是喜剧背后的悲剧力量所在。“让我试试！”的勇气03卓别林在《卓别林自传》的开篇处写了这样一个小故事：他母亲的嗓子一直不太好，所以卓别林五岁时就第一次登上了舞台。当时卓别林站在帷幕后面，舞台上，他的母亲在唱一首爱尔兰进行曲，但是突然间，她的嗓子哑了，声音低得像是在悄声说话。听众便开始嘲笑她，有的憋着嗓子唱歌，有的学猫儿怪叫。喧闹声越来越大，最后卓别林的母亲不得不离开了舞台。但是舞台表演不能中断，由于卓别林曾经在母亲的朋友面前表演过，他便自告奋勇代替母亲演下去。面对着灿烂夺目的脚灯和烟雾迷蒙中的人脸，卓别林毫不怯场，唱起歌一首家喻户晓的歌：《杰克·琼斯》。舞台上的卓别林一点也不感到拘束。他向观众们说话，跳舞，还做了几个模仿动作，有一次是模仿母亲唱她那支爱尔兰进行曲。在重复唱歌曲中的副歌部分时，完全出于无心，卓别林也学母亲那样沙哑着嗓子唱，没想到观众却大为欣赏。又过了几年，法国著名的丑角明星马塞林来到一个儿童剧团和大家同台演出，当时，马塞林的节目中需要一个演员演一只猫。由于马塞林的名气太大，许多优秀的演员都不敢接受这个角色，卓别林又自告奋勇地站了出来，大家都为他捏了一把汗，但是他和马塞林配合得非常默契。运用示例:尝试，是勇气，是使人们去挑战、去超越自我的勇气；尝试，是一种意志，是屡败屡战的斗志。

杨澜曾说过：“宁可在尝试中失败，也不在保守中成功。”敢于尝试，勇于突破，才能于低谷中抓住机会，乘风直上九万里。比起剧场里的大人们，年幼的卓别林反而更明白这个道理。他抓住了一次次机会，在剧场需要角色时勇敢站了出来。“我来试试！”就是在这简单的试试中，成就了后来名扬世界的黑白默剧大师——卓别林。诗酒趁年华，迈出尝试的一小步，即使一无所有，或许也会有意想不到的收获。不要违背本心041952年，63岁的卓别林前往伦敦参加电影《舞台生涯》的首映式，可这一去，就差点没能重新回来。美国司法部声明：美国政府拒绝卓别林再次入境。这个成就了卓别林喜剧生涯的国度，这个他大半辈子热爱的国家就这样对他关上了大门。卓别林是一个忠诚的民主与自由的信奉者，在他的《摩登时代》中，塑造了像机器一样为资本服务的工人们，极力讽刺了资本主义的弊端。在电影《大独裁者》上映的集会上，卓别林公然支持苏联，站在舞台中央高呼“同志们……”。可想而知，卓别林那些针砭时弊的电影剧作，以及他的激进言行，在冷战时代的背景下，势必会引起美国当局的注意。再加上美国掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动，麦卡锡主义从政治扩展到文化领域后，卓别林就被推上了风口浪尖，而后美国政府宣布将拒绝卓别林再入境，也就不足为奇了。卓别林忠于的民主与自由遭到了这个他生活了多年的国家的排斥，最终一生历尽苦难寻求安定的漂泊者，还是没能逃脱漂泊的宿命。直到1972年，他才再次回到美国。“当我真正开始爱自己，我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，都只是提醒我：活着，不要违背自己的本心……”70岁的卓别林写下了这首诗，他终于摘下了小丑的面具，开始学会倾听自己内心深处的声音，并选择和一生的跌宕起伏和解。运用示例：康德曾说：“既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。”但是，在这个物欲横流的社会，多数人在不断的竞争挑战中忘记了初心，忘记了自己的界限，底