2023届上海市高考作文备考之母题素材集18：科学与艺术

一、母体阐释（一）“科学”一词，源于中国古汉语，科举之学。而“科”，单独有分类，条理，项目之意，“学”则为知识，学问。因此近代翻译文章中，引入了这个词汇，意为各种不同类型的知识和学问。科学这个词开始在中国广泛应用起来。是对一定条件下物质变化规律的总结。科学的特点呢，是可重复验证、可证伪、自身没有矛盾。

1888年，达尔文曾给科学下过一个定义：“科学就是整理事实，从中发现规律，做出结论”。达尔文的定义指出了科学的内涵，即事实与规律。科学要发现人所未知的事实，并以此为依据，实事求是，而不是脱离现实的纯思维的空想。至于规律，则是指客观事物之间内在的本质的必然联系。因此，科学是建立在实践基础上，经过实践检验和严密逻辑论证的，关于客观世界各种事物的本质及运动规律的知识体系。

科学也有很多分类。首先指对应于自然领域的知识，经扩展、引用至社会、思维等领域，如社会科学。它涵盖两方面含义：致力于揭示自然真象，而对自然作理由充分的观察或研究。科学是反映事实真相的学说。科学首先是一种学说，这种学说是对事实真相的客观反映。科学与事实真相的关系是密不可分的。科学是文明的永恒、普适、唯一性就是科学。科学有别于真理，真理就是一定前提条件下的正确的客观规律及其描述，而科学就是一定条件下的合理的方法、实践机器描述；科学不一定是真理，真理就一定是科学。

（二）艺术，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定

（三）从科学和艺术的定义看，两者似乎关系不大，其实不然。科学家追求的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。科学家追求的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。可以从以下几个层面来说：

首先从研究对象来说。科学研究的本质是揭示大自然的奥秘。

然后从研究的过程来说，科学家开展科学研究的过程与艺术家进行艺术创作的过程是相似的。都是一个追求创新、追求卓越的过程。都有一个全身心的探索过程，而且需要达到前人所没有达到的境地。追求创新必然需要经历一个艰苦曲折的过程，科学家和艺术家都需要让思想自由飞翔，也需要经历一个孤独地面对自然的时期。接着是从科学和艺术的表现形式上来说。科学家在发现自然的规律后，需要将它们展示在世人面前。现在，随着画图软件的技术进步，科学论文越来越强调用图形、视频等吸引读者。科学家在表达其思想和结果的同时实际上也在做艺术家做的事情。科学与艺术能达到相互促进，相互影响的。所以，有些时代科学和艺术的繁荣是同步的。

二、材料解读

1、李政道《科学与艺术》大自然本身具有一些基本的特征，如简单、美、对称、和谐等等，必然在其物理规律（定律或公式）中有所体现。一个方程可以表现出简约和对称的美。黄金数则与美丽的五次对称性[如五角星]相联系。也可以说看到了连分数、连根式的分形结构[分别为花状和树枝状分形]，从而您的脑海里可以浮现出分形的美丽图案。一个非线性的方程可以与沟渠中的水波甚至大海中的惊涛骇浪联系起来。解读：大自然本身具有一些基本的特征，如简单、美、对称、和谐等等，必然在其物理规律（定律或公式）中有所体现。科学研究实际上就是要揭示大自然的美丽，科学研究到最高的层次一定会发展到艺术的层面。而另外一方面，从艺术的角度，自然界实际上是最大手笔的艺术家。许多艺术家实际上都在从鬼斧神工的大自然吸收艺术营养，表现大自然的美丽。一方面，由于自然规律本身是美丽的，所以展示出的科学理论和实验结果也一定是美丽的。当然，另一方面，科学家也需要一定的艺术素养，知道如何来展示美丽。这就是科学与艺术的统一。所以，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义2、《庄子杂篇·天下》判天地之美，析万物之理，察古人之全。寡能备于天地之美，称神明之容。是故内圣外王之道，暗而不明，郁而不发，天下之人各为其所欲焉以自为方。悲夫！百家往而不反，必不合矣！后世之学者，不幸不见天地之纯，古人之大体。道术将为天下裂。译文：割裂天地的完美，离析万物之理，把古人完美的道德弄得支离破碎，很少能具备天地的完美，相称于神明之容。所以，内圣外王之道暗而不明，抑郁而不发挥，天下的人各尽所欲而自为方术。可悲啊！百家各行其道而不回头，必定不能相合。后世的学者，不幸不能见到天地的纯真和古人的全貌，道术将被天下所割裂！解析：科学和艺术的评价也分不同的层次，有大众的层次，也有科学和艺术本征的层次。得到通俗的大众化的廉价喝彩，甚至得到众星捧月般的拥戴，可能都是过眼烟云式的繁华，未必是真正的科学和艺术的高水准。因为，通常曲高必定和寡。一个杰出的科学家/艺术家因为思想超越时代，往往是穷困潦倒一生，这在历史上不范其例，曹雪琴、梵高、波尔兹曼。。。可以列出一个长长的名单。

由于科学与艺术是相通的，而通常科学强调的是逻辑思维，艺术强调的是形象思维。一个科学家/艺术家如果能够很好地利用这两种思维，使逻辑思维和形象思维在大脑中相互促进，则有更大的可能性提出创新性的思想，做出原创性的成果/作品，成为大师的可能性大增。著名的例子有达芬奇兼有科学家和艺术家的身份，爱因斯坦的小提琴，费曼的架子鼓，科学家开展科学研究的过程与艺术家进行艺术创作的过程是相似的。都是一个追求创新、追求卓越的过程。都有一个全身心的探索过程，而且需要达到前人所没有达到的境地。追求创新必然需要经历一个艰苦曲折的过程，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。高水平的科学家和艺术家的境界是相通的，都一定经历了十年磨一剑的艰辛。也一定会体验“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”做学问的三个境界。科学家和艺术家都需要让思想自由飞翔，也需要经历一个孤独地面对自然的时期。孤独的灵魂，甚至是与世俗社会不相容的灵魂，必定有一个痛苦挣扎的过程。

3、赵鑫珊《爱因斯坦与艺术》爱因斯坦对音乐的痴迷：他欣赏西方古典音乐，认为对所酷爱的音乐家巴赫的任何评论都是亵渎与不敬；不仅仅是欣赏，在科学思想领域迷津密布的时候，他往往亲自操“弓”上阵，借琴弓突出重围；此外，他更是常常与志同道合的普朗克共奏物理学界的高山流水之音。爱因斯坦对于文学的热爱与对音乐的热爱相差无几。在列举了爱因斯坦所热爱的作家群之后，作者选取了他青年时代与友人朗诵海涅作品的事例，引用爱因斯坦比较高斯与陀思妥耶夫斯基对于他的影响后者更重要的评论，这些都直接地论述了爱因斯坦对于文学艺术的重视。解读：一个唯有以“新的勇气去愉快地正视生活的理想”，并具“善、美、真”的人，才可对艺术不懈地投入——进而树立起科学的美学标准！也才可以对科学不懈地追求——垒筑起艺术的科学高峰！而这份投入、这份追求又分明源自于对祖国、对人民的自觉又无比的爱戴！在这份爱戴之中，依托于广阔而深邃的文化背景，站立起来的也不仅仅是一个伟大的科学家，更是一个富有哲学探索精神的杰出的思想家，而同时又必然是一个具有高度社会责任感的正直的大写之人。通过探讨爱因斯坦与艺术的关系，揭示科学与艺术的互补性与统一性，指出造就一个杰出的科学家需要有广阔深邃的文化背景。作者高屋建瓴地看待科学、艺术、哲学三者间的关系，从哲学、美学的角度全方位地看世界；他以爱因斯坦与艺术的密切关系为例，论证科学与艺术是人类智慧的两个方面，它们相辅相成，不可分割。研究数学、物理学和天文学的人当拥有这般审视天地之大美的心胸，这才是自然科学研究的最高目标。只有怀着这一崇高目标的人才有可能做出伟大贡献

4、李政道《创造力：科学和艺术的共同基础

》艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等等，对自然界的现象进行新的准确的抽象，这种抽象通常被称为自然定律。定律的阐述越简单，应用越广泛，科学就越深刻。尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结是一种人为的、属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。在科学中，人们研究物质的结构，知道所有组织都是由分子、原子构成，原子又都由原子核和电子构成，原子核又由质子、中子组成，质子、中子又由夸克组成等等。人们认识了物质的基本结构，进而去认识世界和宇宙。科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。在19世纪和20世纪之交，科学上有两个关键性的发现，它们看上去似乎有些神秘，与我们的日常生活无关。一个是迈克尔逊和莫雷在1887年做的光速实验，另一个是普朗克在1990年发现的黑体辐射公式。前者是爱因斯坦狭义相对论的实验依据，后者为量子力学奠定了基础。正是有了相对论和量子力学，20世纪的科技发展，如核能、原子物理、分子束、激光、X射线技术、半导体、超导体、超级计算机等等，才得以存在。因此，科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。没有情感的因素和促进，我们的智慧能够开创新的道路吗？而没有智慧的情感能够达到完美的意境吗？所以，科学和艺术是不可分的。解读：科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

5、王小波《沉默的大多数》倘若我说，科学知识分子比人文知识分子人品高尚，肯定是不对的。科学知识分子里也有卑鄙之徒，比方说，前苏联的李森科。但我未听到谁对他的学说说过什么太难听的话，更没有听到谁做过这样细致的分析：李森科学说中某个谬误，和他的卑鄙内心的某一块是紧密相连的。倘若李森科不值得尊敬，李森科所从事的事业——生物学——依旧值得尊重。在科学上，有错误的学说，没有卑鄙的学说；就是李森科这样卑鄙的人为生物学所做的工作也不能说是卑鄙的行径。这样的道德标准显然不能适用于现在中国的艺术论坛，不信你就看看别人是怎样评论贾平凹先生的《废都》的。很显然，现在在中国，文学不是一种超越现世、超越人类的事业。我们评论它的标准，和三姑六婆评价身边发生的琐事的标准，没有什么不同。贾先生写了一部《废都》，就如某位大嫂穿了旗袍出门，我们不但要说衣服不好看，还要想想她的动机是什么，是不是想要勾引谁。另外哪位先生或女士写了什么好书，称赞他的话必是功在世道人心，就如称赞哪位女士相夫教子、孝敬公婆是一样的。当然，假如我说现在中国对文艺只有这样一种标准，那就是恶毒的诽谤。杜拉斯的《情人》问世不久，一下就出了四种译本（包括台湾的译本），电影《辛德勒的名单》国内尚未见到，好评就不绝于耳。我们说，这些将是传世之作，那就不是用现世的标准、道德的标准来评判的。这种标准从来不用之于中国人。由此得到一个结论，那就是在文学艺术的领域，外国人可以做超越人类的事业，中国人却不能。

在文学艺术及其他人文的领域之内，国人的确是在使用一种双重标准，那就是对外国人的作品，用艺术或科学的标准来审评；而对中国人的作品，则用道德的标准来审评。这种想法的背后，是把外国人当成另外一个物种，这样对他们的成就就能客观地评价；对本国人则当作同种，只有主观的评价，因此我们的文化事业最主要的内容不是它的成就，而是它的界限；此种界限为大家所认同，谁敢越界就要被群起而攻之。当年孟子如此来评价杨朱和墨子：“无君无父，是禽兽也。”现在我们则如此地评价《废都》和一些在国外获奖的电影。这些作品好不好可以另论，总不能说人家的工作是“禽兽行”，或者是“崇洋媚外”。身为一个中国人，最大的痛苦是忍受别人“推己及人”的次数，比世界上任何地方的人都要多。我要说的不是自己不喜欢做中国人（这是我最喜欢的事），我要说的是，这对文化事业的发展很是不利。解析：当我们认真地评价艺术时，所用的标准和科学上的标准有共通之处，那就是不依据现世的利害得失，只论其对不对（科学）、美不美（艺术）。

6、梁漱溟《人生的艺术》关于人生的意义：人生不好说目的，因为目的是后来才有的事；但未尝不可说人生有其意义。人生的意义在那里？人生的意义在创造！解析：从梁漱溟先生众多关于人生和治学的著述中精选出数十篇，按照其所论述的主题将其分为上下两编。由梁先生的长子梁培宽先生亲自审定篇目，在本书中，先生细腻坦诚的笔触之下，其艰难跋涉探求人生、治学、社会等问题之解决途径的躅躅身影清晰可见；而先生九十多年的人生轨迹中学习之历程、思想之嬗变以及以天下兴亡为己任的精神也纤毫毕现地展现在我们面前，从而为了解和研究中国最后的大儒——梁漱溟先生的人生经历、学术思想以及生活情操提供了丰富而翔实的资料。

7、《科学与艺术的联姻》一、背景随着古典主义、浪漫主义的不断衰退，二十世纪的欧洲艺术，摒弃了传统艺术对现实世界的客观描绘，强化个人主观感受和价值观的表现。欧洲工业革命和政治革命，使得西方科学技术高速发展，人的视野也不断开阔。欧洲新兴一代的艺术家认为，传统艺术的表现手法古老、陈腐，与高速发展的社会以及新时代的精神不相符合，因此他们开始探寻艺术创作的新手法。不但各艺术门类在形式上相互借鉴，艺术家们也借助自然科学赋予作品时代的个性。

在这一科学与艺术相互借鉴的时代背景之下，荷兰艺术家埃舍尔的出现，无疑为其联姻作出了不可磨灭的贡献。他以数理学原理为参照，创作了众多的图像，带领人们进入了视幻觉的绮丽空间，并为三维空间图画的发展奠定了基础。

二、埃舍尔简介埃舍尔原名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔（MauritsCornelisEscher，1898-1972），是荷兰著名的图形艺术家。1898年他出生于荷兰北部昌伐登，他的父亲是一位建筑工程师，他希望埃舍尔也能够从事建筑行业。因此，在埃舍尔中学毕业后，父亲就送他去哈勒姆学习建筑。但在学校，埃舍尔的成绩十分糟糕，表现出对绘画的浓厚兴趣，加之在此时期结识了荷兰知名艺术家萨谬尔·马斯基塔，他教授了埃舍尔在不同材料上的版画技巧，为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。

毕业之后，埃舍尔在意大利度过了一段时期的旅居生活，深为美景所陶醉的他，完成了大量的写生，他把跌宕起伏的山峦、风情迥异的城镇都融入到版画作品之中。后来，他恋爱并结婚，其作品也由对风景的写照过渡到对爱情的描绘，其风格也逐渐由写实主意过渡到抽象主意。30年代末期，埃舍尔由意大利辗转到西班牙，开始了他的另一段游历。在西班牙的时期，摩尔人建筑上的装饰图案，深深地吸引了埃舍尔，也对他的创作风格产生了极大的影响。那些简单的几何图案，图与地的交融契合，二维和三维空间内的精妙转换，也成其为埃舍尔这一时期创作的主题。50-60年代，埃舍尔开始尝试运用严密的数理学原理，以及人的视知觉原理，创作一系列的具有视幻觉的图形。这些作品不但将人们带入一个虚幻奇妙的视觉世界，还让人开始思考科学、哲学与艺术之间的关联。

埃舍尔的作品，具有哲学、建筑学、物理学的多重语境，因此将他简单地归属于任何一个艺术流派都是有失偏颇的。他的画作，充斥着对时间、空间及生命的思索，不但为三维视像的产生奠定了基础，也为视觉艺术的发展提出了新的命题。

三、埃舍尔的作品分析

纵观埃舍尔的作品，不难看出他勇于在绘画中需找更多的可能性，并不断地在科学与艺术联姻中做着尝试。他试图打破艺术、科学、哲学以及心理学之间的界限，用单纯的手法创造出超越现实的视觉幻象。他的作品中，放弃了传统绘画的平面透视原理，开始探索三维空间的妙曼美景，表达了独特的艺术观念，将写实主义与超现实主义完美地融合在一起。

（一）严谨的数学分割在旅居西班牙的时期，埃舍尔深为摩尔人的建筑装饰画所吸引，那些形与形之间的镶嵌，图与地之间的完美交融，无疑为埃舍尔带来了无限的创作灵感。他曾经撰写过一篇关于镶嵌图形的文章，其中写到：“在数学领域，规则的平面分割已从理论上研究过了……，难道这意味着它只是一个严格的数学的问题吗？按照我的意见,它不是。数学家们打开了通向一个广阔领域的大门，但是他们自己却从未进入该领域。从他们的天性来看他们更感兴趣的是打开这扇门的方式，而不是门后面的花园。”

传统的镶嵌画，形体之间没有任何重叠，也没有空隙。而且这些图形往往都规则的几何形体，通过简单的计算，组合排列而成。而埃舍尔的作品，不再仅仅局限于规则几何形的分割，他运用了几何学中的反射、变换、旋转等定理，将规则几何形幻化为生动的动物、人形等等，打破了传统镶嵌画的生硬刻板，更多地注入了盎然生机。

埃舍尔的这种镶嵌画，往往由两到三个的写实图形，通过色彩的不同表达，构成清晰分明的层次。形与形之间百分之百的契合，无疑是经过他精密的计算和精巧地绘制。在这样的作品中，不但艺术的精妙情趣跃然纸上，科学的严谨性也不言而喻。他在艺术中，对于科学的探索，是孜孜不倦的，也是具有历史开创性的；不但促进了三维空间绘图的发展，也为单一艺术的发展方向提供了蓝本。

（二）拓扑学的应用

拓扑学，是数学分支里的一种研究连续性现象的学科，通常对数学衍生出的一些几何问题进行探讨，比如几何图形在连续变形下保持不变的性质。埃舍尔的《莫比乌斯带I、II》运用了拓扑学中的莫比乌斯定理，创作出了既有审美情趣又有数学逻辑的作品。带子的一端固定，另一段扭转180度与固定端相连接，得到一种单侧的不可定向的曲面，称之为莫比乌斯环带，它具有两个性质：一、如果将它沿其中线剪开，它不会分裂成两个闭合的环；二、它其实只有一个面和一条边。埃舍尔的《莫比乌斯带I、II》分别以图形的方式简洁地向观者阐释了以上两个特点。在《莫比乌斯带I》中的三条蛇分别首尾相连。如果顺着蛇的方向看，它们似乎始终连接在一起；但如果我们将带子从裂口处拉开一定的距离，会发现仍是两个纽结在一起的一个完整的带子。再看《莫比乌斯带II》，看似在相反面上的红色蚂蚁，实际上只是在一个面上行走。这样一种似是而非的视觉效应，更吸引人的关注，启发人们主动思考，探索科学的奥秘。

（三）逻辑空间的悖论

在埃舍尔后期创作的艺术作品中，还有一些关于三位空间的奇异建筑式绘画。他深入地研究了几何学与空间逻辑的关系，并理性地分析了透视的规律，利用人们视觉暗示的特点，创造了让人难以置信的奇幻空间。其中，最著名的要数他于1961年创作的《瀑布》。这一画作得依据是彭罗斯的三角原理：三个截面为正方形的长方体所构成，三个长方体两两相连组合成为一个三角体，每两长方体之间的夹角都是直角。在《瀑布》中，两个被拉长的彭罗斯三角组成了曲折的水道，最后形成了瀑布。随意地一看，画面精细，结构完整，没有什么惊喜。但结合客观现实仔细分析，水流的逆走向，瀑布的反地心引力以及水渠的空间错视，都让我们惊讶于画家的创造力，更加惊叹于他在艺术的领域对于科学孜孜不倦的研究。

四、结语

埃舍尔无疑是19世纪最伟大的艺术家之一，他为后人留下了了丰富瑰丽的遗产。若单纯地把埃舍尔称为画家是有失偏颇的，因为他的作品不光体现了艺术的审美主意情怀，还兼容了对科学的研究、以及对哲学的思辨。他是少有的被科学家所欣赏，同时也被艺术家高度评价的奇才，他勇敢地做出了艺术与科学联姻的早期尝试，他的作品不光带给了人们视觉上的享受，同时也激发了人们思考探索情。

解析：

二十世纪之后的欧洲艺术，更加注重个人主观感受的表达，开始探寻新的表现方式。各种艺术门类之间相互借鉴，艺术与其他学科也逐步开始联姻。埃舍尔无疑是在这场艺术革命中贡献最大的艺术家之一，他在艺术中对于科学孜孜不倦地探索，创作了大量的佳作，带领人们进入了奇幻绚丽的艺术空间。二十一世纪，在经济全球化的趋势下，不但各国之间艺术文化交流愈加频繁，各学科门类之间的融会贯通将向着更为积极健康的方向迈进。传统的艺术形式，虽然有古朴的审美情操和不可取代的历史文化地位，但从另一方面来说，它们也需要拓宽维度，取得更多元化的发展。因此埃舍尔在艺术中对于科学的探索，毕生寻求艺术与科学之间的关联，为当代艺术的发展方向提出了新的命题。

8、理论论据：（1）艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。——李政道（2）科学与艺术一一枚硬币的两面。——李政道（3）科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。——吴冠中（4）科学家可借艺术之瓦,攻科学之坚;艺术家可借科学之梯,攀艺术之峰。——爱因斯坦（5）像一篇读不完的长诗既不循环

也不枯竭无穷无尽

永葆常新数学家称之为无理数诗人赞之为有情人道是无理却有情天长地久有时尽此率绵绵无绝期

——沈致远事实论据：【课文论据】爱因斯坦几乎每天都要拉琴。在他紧张思索光量子假说和广义相对论的日子里，每当他遇到了困难，他就放下笔，拿起琴弓。那优美、和谐、充满了想象力的旋律，有助他对物理学的深思，引导他在数学王国里作自由、创造性的遐想。对他的科学创见和思想闪光，音乐往往起了催化作用。【中国古代论据】一个人在自然科学领域做出了杰出的贡献，在文学和艺术领域照样也可以有卓越的成就，科学家也是文学家的张衡就是一个鲜明的例子。张衡不仅发明了用于观测天象的浑天仪和用于测量地震的地动仪，而且还是一位很有成就的文学家。汉代的代表性文学形式是辞赋，而张衡在赋史上是承前启后的作家，他的代表作是大赋《二京赋》，小赋《归田赋》，另外，他还有一首著名骈体诗《四愁诗》，这些文学作品对后世均产生了深远的影响。从张衡的身上，我们可以看出，自然科学和艺术是没有界限的，虽然二者所运用的思维方式不同，但在张衡的身上却得到了完美的结合。是科学家也是文学家的张衡就是一个最好的例证。【中国现代论据】（1）苏步青不仅是一位著名的数学家，同时也是一位优秀的诗人。他在教学科研之余，与江问渔、王季梁、祝廉先、钱宝琮、胡哲敷、刘淦芝、郑晓沧等教授及张鸿谟助教在一起，组织了“湄江吟社”。他们工作之余经常邀约在一起，寄情于湄江山水，拾柴煮茶，吟诗作赋，为湄潭人民留下众多珍贵的诗词，丰富了湄潭文化。（2）走科学与艺术结合之路，培养具有创新能力的人才。这一点，在温家宝总理看望钱学森时，钱老也很有信心地强调：处理好科学和艺术的关系，就能够创新，中国人就一定能赛过外国人。钱老说：“我的父亲从小培养我多方面的能力，他让我学的是理科，但一到寒暑假，就送我去学文学、历史、绘画、音乐，培养我在艺术方面的能力。我认为，这对我后来的科学工作很重要，帮助我打开了科学创新的思路。”的确，在北师大附中读高中时，他酷爱文艺，师从国画大师高希尧；就读于上海交通大学时，学过钢琴和管弦乐的他是管乐队的一员；在加州理工学院学习和工作期间，他除了参加美国物理学会、美国航空学会和美国力学学会外，还提交了几张艺术摄影作品，参加了美国艺术与科学协会。而他与中国声乐教育家蒋英的结合，更是堪称科学和艺术的完美联姻。一位献身科学，一位从事艺术，看似隔行隔山，却相互促进。钱老说：“我今天能够在科学研究的道路上获得这样一点成绩，应该归功于我的夫人蒋英。蒋英是一位女高音歌唱家，而且擅长花腔女高音，是她给了我诗情画意，使我懂得了人生，使我在科学研究道路上避免了机械唯物论和死心眼。”

【国外论据】达芬奇在当时除了艺术家之外还是一位出色的科学家。当时他为了他的金主（供养艺术家的资金提供者）一位伯爵设计了很多的战争用具。很多的设计甚至出现在现代的生活中。包括现在的坦克的模型都在他的设计手稿当中。最出名的还是Mircosoft的总裁比尔▪盖茨用将近150万美元买下的达芬奇手稿的关于现代飞碟模型的那几张，现在还出现在Windows92的ScrenSave里面。当然还有他的鸟类飞行器的设计图稿（甚至有人认为那就是飞机的原型），以及用很大的鞋子在水上行走的设计。除了天马行空的设计图稿之外，它对科学的尊重也是值得一提的。在当时他对尸体进行解剖，以确切了解人类的身体构造，包括肌肉的分布以及内部器官的构造等等，这样的解剖图也是可以在他现存的手稿中发现。不然的话他也不可能留下传世的维特鲁人的这幅画。

9、《直面科学创新的文化障碍》

汪品先华夏文化有着历史上的辉煌，但在深层次里存在着不利于科学创新的因素。阻碍科学创新的因素很多，有物质上的、文化上的；但根子还在文化，这是科学创新的土壤。每个民族都有一种说不大清楚却又无所不在的特征，往往习惯到不能自察，只有跟别的民族比较才能发觉，但又深入血脉之中，好比细胞里的基因；虽经千年流散，性格鲜明依旧。创新文化就是属于这种层面的东西，中国要进入创新型国家行列，就得向这样的深层次里反思。如果拿孔子和亚里士多德作为东西方文化源头的代表进行比较，孔子谈的主要是社会现象、人际关系；而亚里士多德从物理学到生物学都有兴趣，现代科学之产生于西欧，不无文化历史原因。自然科学的发生，源自对自然界的兴趣和好奇心，并不是为了实用。但这种兴趣在中国古文化里比较淡薄。中国人感兴趣的，一种是儒家之道，另一种是技术的应用。科学研究只为实用服务，“为科学而科学”是受批判的。这种重实用、轻精神的科学观容易导致浮躁、肤浅。科学不但是生产力，更是文化，对科学有如痴如醉的热爱，

会有不屈不挠的探索和创新。东西方文化的另一个区别在于“权威崇拜”。基于农耕经济的华夏文化，特别主张尊师敬祖，学子的任务在于“替圣人立言”，只需引据“子曰”“诗云”，并不要求科学论证。这与亚里士多德的“吾爱吾师，吾更爱真理”正好背道而驰。如果在学术上只会师承、“紧跟”，对国内外权威唯马首是瞻、看脸色行事，创新就无从谈起。近百年来中国经历的社会动荡和文化反复，又对创新形成了新的障碍。170年前的鸦片战争，逼出了中国对东西方文化的讨论。与之伴随的一种特殊现象，是我国百年来快速、频繁的文化反复，“尊孔”跟“批孔”就是一例。世界上没有一个民族，会像我们那样在如此短暂的历史时期里，对自己的主流意识全面否定和再否定，让是非、善恶的观念，如此频繁地经历180度的翻转。反复过多的后果，一方面是文化支柱的损坏和精神信念的丧失，另一方面是外来文化的泛滥。历史表明，文化多样性才是创新的最佳环境，相互交流而又相对独立，对外开放又保持特色，例如春秋战国时的中国。当今世界在文化上的一边倒，并不见得是好现象。随着亚洲经济的复兴，东方传统文化的国际地位将被重新确定，但是我们自己并不知道答案在哪里。在新条件下对传统古文化作重新认识跟“信息挖掘”，是中国创新路上的“法宝”之一。比如中国传统文化注重整体，这固然不利于早期分析科学的发展，但对于今天的系统科学整合研究，这种思维方式有没有优势可以发扬？而中国的当今文化中，也包含着许多不利于科学创新的因素。文化反思，已经成为中国发展到现阶段必须提上日程的国家大事。当今的中国，正处在令全世界同行羡慕的科学春天。然而要使科学投入变为科学创新，不但要有规划，还要有推进创新文化的系统举措。科教和文化单位，对创新文化最为敏感。导向最重要，学校的特色各有不同，但决不可以去培养扭曲了的“社会人”。担负着科技传播责任的媒体，不少却患有趋同和广告化的通病，把科学家当模特儿宣扬，把研究成果当商品炒作，这种陋习有待主管单位拿出壮士断腕的决心加以纠正。从文化角度发展科学，重要的发力点在于科普的质量。在知识爆炸的今天，迫切需要将科学进展用非专业的语言进行传播。其中的关键在人。建设创新型国家，不会是一个各地齐步走的过程。德国以“科学城市”的评比来促进科普，中国能不能也提倡建设创新型城市？举例说，“海派文化”本身就是一种创新，如果能重新定位、去芜存菁，上海能不能在建设创新型城市上先行一步？总之，进入创新型国家行列，是和建设小康国家一样具有历史意义、而又不可分割的宏伟目标。那时候的中国不单是经济腾飞，而且在精神上一扫暮气旧习，新意盎然地挺立于世界强国之林，这将是多么令人振奋的前景！

解读：科教和文化单位，对创新文化最为敏感。导向最重要，学校的特色各有不同，但决不可以去培养扭曲了的“社会人”。担负着科技传播责任的媒体，不少却患有趋同和广告化的通病，把科学家当模特儿宣扬，把研究成果当商品炒作，这种陋习有待主管单位拿出壮士断腕的决心加以纠正。从文化角度发展科学，重要的发力点在于科普的质量

10、《新媒体对传统文化秩序的改变》一种新的、重要的传媒，往往会给旧的文化秩序带来强烈的冲击，迫使其转变观念或改变运行轨道。如印刷术发明后宗教书籍的大量发行打破了贵族和传教士对宗教及其他知识的垄断，教会的“知识权威”逐渐崩溃，旧有的文化等级秩序就此被扭转。

而今天，互联网上的一些迹象，可能导致一些本已根深蒂固的观念或事物的变迁。首先，印刷时代深入人心的“作者”概念将会发生异变，甚至完全消失。远古时代许多口语作品，如《荷马史诗》、《吉尔伽美什》、《罗摩衍那》等，都没有明确的作者，他们来源于民间多人创作，在一代代远古人群的口口相传中经过多次增删润色而形成经典。现代“作者”概念是在书面文化出现之后，作为个体的作者可能被确凿查考并且其著作权受到尊重的情况下才形成的。但这一现象有可能在将来受到挑战，因为互联网、数字化传播、影像制作程序等的媒介技术，将导致新一轮的“集体创作”现象出现。如：网民使用软件修改、增删某张有趣的图片，经多次转发和反复改绘后成为广为人知的网络作品。数字时代的艺术创作在某种程度上复现了远古时代初民们歌咏史诗的情景：每个讲故事的民间艺人都在一次次重述中为史诗增添自己的精彩构思，而他们的名字则散落在漫长反复的流转迁徙中。

对“作者”观念形成更极端挑战的将是“电脑游戏”或“程序创作”。随着大型计算机和高级程序软件的开发，电脑将能够处理越来越复杂精密的任务，甚至具有相当的创造性。如果一台电脑收录了上万或上亿个“故事原型”，然后根据某些预设条件（如“悲剧”或“喜剧”之类）进行故事元素的组合排列，完全有可能“制造”出合情合理的影片的。或许在相当一段时间内，电脑还无法编制出精彩纷呈、异想天开的作品。但制作普通类型的电影应该是完全可能的。而在未来，是否电脑的艺术创作终将强大到人脑也难以企及的地步，我们尚不能预知。而电脑技术的发展必定将对传统“作者”观念造成冲击。

如果一部电影是某个程序依据过去的成千上万个文学故事、电影故事的元素重新组合编织而成，它的作者是谁呢？电脑、程序员，还是所有艺术先辈？

还有值得关注的是，近几年随着游戏画面像素的提升和故事情节的复杂精致，使得高端游戏越来越接近电影故事片。于是“电影游戏”、“互动式电影”的跨门类产品便诞生并迅速增值起来。

游戏在美学上可以给电影提供的主要表现在：互动情节和开放性结局。玩家可以参与各个环节的发展，改变情节走向，获得不同结果。从电影的发展史来看，其实也存在着一个从“独断”式结局走向“开放性”结局的过程。不少故事片事实上早已具备了与游戏相似的思路，只是到目前为止，电影的情节走向仍然是由导演设置的。在未来，观众则可能会加入情节的互动过程，通过观影时的操作去影响故事结局。

但是，游戏式电影从根本上说不应成为电影主流，它们只应是电影产业中“娱乐片”这一分支的组成部分。因为传统电影和游戏的本质在于：电影以观赏为主，好电影除了情节引人之外，还应该有丰富的审美意蕴和超越性的哲理意味；游戏则以互动为主，给人以饱满强烈的感官刺激，提供消遣时间的愉快方式，但游戏结束后一般不会产生意蕴回味和思想提升。因此，二者的结合不应该成为影像艺术的主潮。总之，未来影像媒介与技术的发展可能出现更多混融、越界的文化现象。互联网这个包罗万象的媒介将催生出更多融会多种文化形式的影像产品，冲击和重组传统的文化和艺术的秩序。

解读：未来影像媒介与技术的发展可能出现更多混融、越界的文化现象。互联网这个包罗万象的媒介将催生出更多融会多种文化形式的影像产品，冲击和重组传统的文化和艺术的秩序。

11、翟墨《艺术的品格》国有国格，人有人格，艺术也有自己的品格。品格层次的高下决定着艺术的精神价值

和历史地位的高下。艺无格不立。艺术品格是艺术作品屹立于艺术之林的脊骨。艺术品格

的内涵至少包括独立品格、真诚品格和创造品格。

中国艺术有‚解衣盘礴‛的优秀传统。专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功

利的算计，是进入最佳创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。前人早巳发现：人多一分

世故即少一分高雅；利多心急者其艺必不工。

艺术品格的滑坡往往是经不住非艺术的种种诱惑而造成艺术本身相对独立性的丧失。

诱于名，艺术降格为自我吹胀的钩誉虫；诱于利，艺术堕落为满身铜臭的摇钱树；诱于权，

艺术奴化为察颜观色的登龙符。

艺术是艺术家在泥泞思路上频频滑倒的激情与感悟，它往往能跌出灵感带血的伤口和

心灵震颤的歌吟；而在舒适坦途上装作跌倒，则只能跌出滑稽的丑态和矫情的喊叫。

任何有健康恬力的艺术都构成自己纯真的氛围。笑料等低级趣味迷己惑入。它容不得肮脏泥沙的迷跟、虚矫赘瘤的附身、冒名伪作的蒙混。戏不够，“三头”凄，常常是伪劣艺术的特征。

它们不能以浩浩正气、铮铮铁骨、绵绵深情等人格力量撼人心魄，便以色情、暴力、游离于情节和性格的床头、拳头，噱头，是甩卖发馊肉汤的胡椒、掩盖灵魂的膏药、装扮卖笑丑妇的胭脂。

优秀艺术总要在前人的基础上增加一些属于的东西。吴昌硕的厚度、齐白石的醇度、潘天寿的力度、傅抱石的速度，都以不与人萄同的艺术个性的戛戛独造在艺术史上留下闪光的篇页。雪地上的第一排脚印最易诱人放弃寻找自己最佳路线的选择。缺乏创造性的模仿艺术已流于下品，没有出息的倒爷艺术更无品格可言。

艺术家的品格是由艺术家的人格决定的。艺术家不是完人，艺术创造所必须的素质偏

离也常常给他们带来不可避免的缺点和怪癖，所以艺术人格与道德人格既有重叠又有一定

的错位。

艺术人格有它的标准，那就是以严肃的艺术创造为轴心的文化够感和文化献身精神。

⑨艺术家是文化的先知。他的追求是未来。他的任务是创造。为了人类进步及真理，他

甘愿做艺术的探险者和殉道者。他想的不是名利，而是争取更多的时间燃烧自己，付出自

己。

我们期待艺术品格和艺术人格在新的高度和层次上趋于统一。我们期待创作出优秀

艺术品的艺术家同时也创造出优秀的自己。

解读：艺术家的品格是由艺术家的人格决定的。艺术家不是完人，艺术创造所必须的素质偏离也常常给他们带来不可避免的缺点和怪癖，所以艺术人格与道德人格既有重叠又有一定的错位。

艺术人格有它的标准，那就是以严肃的艺术创造为轴心的文化够感和文化献身精神。

12、丰子恺的《新艺术》①世间盛传“新艺术”这个名词，浅虑的人，就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界限，以为过去的都是无用的废物了。其实并不如此。艺术的分新旧，是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧；但“艺术的心”是永远不变的，这犹如人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装；但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服，古人与今人都是同样的人，无所谓古今。同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是不变的，无所谓新艺术与旧艺术的。②“艺术的心”不变，故艺术可说是“常新的”。③大画家，是从自然获得深刻的灵感，而成就其为大画家的。□□各人获得的情形不同，□□其表现的艺术样式也不同，□□绘画上就有种种的画派。伟大广博的自然，具有种种方面。从自然的形象方面获得灵感，而创作绘画，便成为“写实派”；从自然的色彩方面获得灵感，而创作绘画，便成为“印象派”；从自然的构成方面获得灵感，而创作绘画，便成为了“表现派”。各派时代不同，表现异样；但在对于自然的灵感这一点上，各派画家是相同的。④现今的艺术界中，流行着表现派的画风。有一班青年的艺人，以为表现主义是二十世纪的特产，这才适合于二十世纪新青年的精神；于是大家做了塞尚与马蒂斯的崇拜者。提起笔来，就在画布上飞舞线条，夸弄主观，以为非此便不新，非新便不是二十世纪的青年艺术家了。这是浅见。他们没有完备健全的“艺术的心”，他们所见的是艺术的表面。他们的艺术，犹如一个服装时髦而体格不健全的人。这人无论如何讲究服装，终于妆不出好看的模样来。反之，若先有了强健丰满的体格，则无论着何种服装，都有精神，正不必拘泥于老式与时髦了。⑤这所谓体格，在艺术上便是“艺术的心”。何谓“艺术的心”？简言之，就是前述的“灵感”。⑥艺术创作的时候，必先从某自然中获得一种灵感，然后从事表现。全无何等灵感而动手刻画描写，其工作不成为艺术，而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描，学诗的人只知多作，而皆闲却了用心用眼的功夫，其事业便舍本而逐末，而事倍功半了。在艺术创作上，灵感为主，而表现为从；即观察为主，而描写为从；亦即眼为主而手为从。故勤描写生，不如多观自然；勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画，有“读万卷书，行万里路”的训话。可知艺术完全是心灵的事业，不是技巧的功夫。西洋有格言道：“凡艺术是技术；但仅乎技术，不是艺术。”⑦仅乎技术不是艺术，即必须在技术上再加一种他物，然后成为艺术。这他物便是“艺术的心”。有技术而没有“艺术的心”，不能成为艺术；有“艺术的心”而没有技术，亦不能成为艺术。但两者比较起来，在“人生”的意义上，后者远胜于前者了。因为有“艺术的心”而没有技术的人，虽然未尝描画吟诗，但其人必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心，而为可敬可爱之人。若反之，有技术而没有艺术的心，则其人不啻一架无情的机械了。于此可知“艺术的心”的可贵。⑧日本已故文学家夏目漱石在其《旅宿》中有这样的话：“诗思不落纸，而铿锵之音，起于胸中。丹青不向画架涂抹，而五彩绚烂，自映心眼。但能如是观看所处之世，而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影，足矣，故无声之诗人虽无一句，无色的画家虽无尺縑，但其能如是观看人生，其能解脱烦恼，其能如是出入于清净界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能扫荡我利私欲之羁绊——较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。”⑨这里所谓“解脱烦恼”、“出入于清净界”、“建此不同不二之乾坤”、“扫荡我利私欲”诸点，皆“艺术的心”所独到的境地。艺术的高贵的超现实性，即在于此。高尚的艺术，所以能千古不朽而“常新”者，正为其具有这高贵的超现实性的原故。⑩故研究艺术，宜先开拓胸境，培植这“艺术的心”。心广则眼自明净，于是尘俗的世间，在你眼中常见其为新鲜的现象；而一切艺术，在你也能见其“常新”的不朽性，而无所谓新艺术与旧艺术的分别了。

三、实战现场

1、

安徽2015年高考作文

阅读下面材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。要求自选角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)。自拟标题;不要脱离材料内容及范围作文;不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息;书写规范，正确使用标点符号。

为了丰富中小学生的课余生活，让同学们领略科技的魅力，过一把尖端科技的瘾，中科院某研究所推出了公众开放日系列科普活动。活动期间，科研人员特地设计了一个有趣的实验，让同学们亲手操作扫描式电子显微镜，观察蝴蝶的翅膀。

通过这台可以看清纳米尺度物体三维结构的显微镜，同学们惊奇地发现;原本色彩斑斓的蝴蝶翅膀竟失去了色彩，显现出奇妙的凹凸不平的结构。

原来，蝴蝶的翅膀本是无色的，只是因为具有特殊的微观结构，才会在光线的照射下呈现出缤纷的色彩……

【立意角度】

①

表象不一定是实质

②

科技的力量或者魅力；

③

科学与艺术；分析：一切事物都是以矛盾体出现的。这正与硬币一样，没有背面的菊花，哪有正面的面值。一种状态往往也是由两个或两个以上的因素叠加而成的。如蝴蝶那五彩缤纷的翅膀，不是由其本身而呈现的，而是由其奇妙的微观结构，外加阳光而产生的。若缺其一，蝴蝶之美就失去了色彩。那么庄周梦蝶就没有那么玄妙，杜甫吟蝶就没有那么情深。

范文赏析

例文1：

缤纷色彩源自“特殊结构”（标准卷57分）

蝴蝶本是无色的翅膀，因具有特殊的微观结构而在阳光下舞出绚烂风姿，耐人寻味，引人深思。在这个物欲横流的社会，有的人一味追求外在的光鲜夺目，却忽视了内心原有的平静美好。生命的价值与意义固然是通过外显的成就体现，但唯有固守本心之质朴，以高尚美好的道德修身，以知识的力量和理想的高格提升自己，才能让人生溢彩流虹。

雨后的彩虹亦本是无色，在无数的小水滴的凝聚后，因光的色散而展现出缤纷色彩，正如儒家学者千年前便说出人之初始性善而习近的道理，后天的成就取决于我们如何改变自己的微观结构。

独善其身，以梦为马，实现个人价值。那些在平凡岗位上默默付出奉献的人们，他们以爱岗敬业之美好品质和乐于助人之道德高标装配自己，便拥有了特殊的“微观结构”，在平凡中彰显不凡。最美女教师的奋身一推勇救学生，道德模范郭明义的慷慨援助他人将清贫留给自己，“东方之星”沉船救援中的战士官东将氧气瓶连同生的希望递给老奶奶······他们固然只是历史长河中的一滴水珠，但因为内心真善美的特殊存在，才会被流水溅起，在阳光下投射出光彩。

兼济天下，以身报国，助力民族复兴。晚清重臣张之洞在科举中夺得探花入仕为官，但在那个政治昏暗的年代，他没有和贪官奸吏同流合污，而是积极推进洋务运动。他外争国家利益却奉守对内的“三不争”，不争名，不争利，不争文人闲气。正是内心的高格让他留名青史。西北新疆那排屹立的左氏柳至今仍在向人们诉说当年左宗棠带领湘军收复失地的动人政事。左宗棠为收失地不惜与李鸿章翻脸，带棺进发。若不是其内心那分特殊的报国情怀，

是什么推动一位老人晚年还要在马背上征战呢？

释放个性，少年青春无悔，献身国家建设。古来便有言“少年强则国强”，激励每一个少年郎身怀报国远志。我们是新时代的主人，是建设未来的最小微观结构。唯有我们释放个性，完善自身，才能使每一个结构组成都坚不可摧。如此何愁中国梦的实现呢？北大学子周浩改上技校致力发明创造，感动中国少年何胡捐献自己器官救治他人。释放个性，我辈当图强。

蝴蝶在阳光下的缤纷色彩带个我们的启示，我们独善其身，以梦为马，兼济天下，报效国家，担时代之任，亦会是明朝天边最灿烂的朝霞。

例文2：

距离，让你我更美（标准卷56分）

曾经，我们对饮于清辉之下，赏明月，共话婵娟；而如今，小学生都知道月球表面凹凸不平，是一颗死寂的星球。那么，再当你执起酒杯时，是否还有“但愿人长久”的忧情？愈近的距离，让充满诗意的文明不再具有美感。

科技，带来便利、知识的同时，也将我们仅剩的一点意象剥夺了。在对美好的事物进行追求时，我们是不是更应存一份谨慎之心，与美好事物保持一份距离，让美好的事物更美？

行走于心灵，徊徉于红尘的林徽因便是如此。当一位才华横溢的小生为你为你作出人生第一篇诗歌，当一位才子手执一把油纸伞在雨巷中静静守候只为与你擦肩而过，敏感的心难道不曾为此动容？然而，爱情至美，青涩的花果采摘下恐怕终究会成为一枚苦果的。于是，你保持了一位女子的坚守，选择了一个合适的距离，让两个人的故事被传为佳话，而不至于让徐志摩和自己都受伤。在这若（即）若离的朦胧距离中，他们在对方眼中都变得更美好了。

张爱玲曾经说：“白的天上是一轮明月，而红的则是墙上的一滩蚊子血。红的成为了一朵红玫瑰，而白的便成了一粒饭米粒。”她这般说，自己也确有这般体会。曾经，她相信爱情，相信胡兰成，然而情感与空间距离的愈来愈近，却将两人都撕扯得体无完肤。距离的接近并没有给他们之间以丝毫的美感，反而让他们之间的距离更远。

在科技馆中，曾经保持着一份童真，对着美丽的蝴蝶有着无限的幻想的同学们是否依然有着对美的幻想？看过蝴蝶的翅膀结构后，我们在以后的生活中看见蝴蝶只怕再也想不到梁山伯与祝英台之间凄美的爱情故事与诗意，而只能联想到蝴蝶翅膀上那些凹凸不平的结构了。

纷繁的世界里，我们保持人与人之间的一线距离，人与物之间的一尺距离，人与事之间的一丈距离。或许，曾经你想保持的美感足以让你回味无穷；拉近一线距离，那些曾经美的故事、事物会在瞬间瓦解。

保持一线距离，别让显微镜破坏了你，更远你在我眼中更美。

专家评：此文意在反向思考，行文有个性，符合题意，中心突出，事例充实。

例文3：

探索，让你认清本质（标准卷57分）

原本色彩斑斓的翅膀置于显微镜下，变成了有凹凸不平结构的无色翅膀。原来，是因为光线的照射才使其呈现出缤纷的色彩。海上的蜃景，沙漠中的城市，竟只是一片虚像。原来，是光线的折射让你眼花缭乱。由此可见，生活中我们必须拥有一颗探索的心。探索，让你认清本质。

探索自然，让你认清自然美的本质。佛说：“一花一世界，一叶一菩提。”任何一个细节之处都有可能孕育着美，关键在于我们是否有着探求精神。你可曾知道处于洪水或大火中的蚂蚁是如何逃生的？它们聚成一个球，越过水流与裂（烈）火，最外层的蚂蚁宁愿牺牲自己也要保全集体，这难道不是一种美吗？你可曾知道，凶恶的鄂（鳄）鱼也会有温柔的一面，安静张大嘴巴让千禧鸟觅食，这难道不是一种和谐之美吗？你可曾知道苹果梨藏着五角星，海底深处也会有着顽强的海星，海豚会不顾一切的救人，又或者花朵里也许蕴藏着另一个世界。在自然中行走，善于探索，你便会发现自然有其美的令人炫目的一面。

探索社会，让你认清社会美的本质。罗曼罗兰说：“美无处不在，关键在于你是否有发现美的眼睛。你是否为当今社会富二代、官二代的所做所为而寒心？是否为柴静《穹顶之下》所展现的环境污染而对这个社会失去信心？认为它污浊、无可救药？那么，看一看另一群人吧——坚守冈（岗）位的木拉提，心系祖国、忧国不谋生的师昌绪，拾荒助学的高龄老人，跳水就认的方俊明······套用鲁迅先生的话，他们才是社会的脊梁，社会的美与否，需要我们去看一看他们的行为，听一听他们的故事。

探索心灵，让你认清心灵美的本质。浮华的世界，我该去何方？朝山谒水，扣经问史，回答是的声音说：“看一看你自己的心灵吧！”静下心来探索，我的心里有“将相本无主，男儿当自强”的决心，我的心里有“我命由我不由天”的倔强与傲岸。这些，难道不是心灵的美吗？哦，我明白自己该怎么做了。跟着自己的内心，用心灵去探索、去发现。

古语云：“耳听为虚，眼见为实。其意并非让我们不相信我们看见或听见的，而是教导我们要学会探索。探索，让你不被眼前的表象所迷惑；探索，让你认清本质。

2、杨浦区2012届高三第一学期期末考试语文试卷的作文

阅读下面的材料，根据要求作文。袁隆平大学毕业将去农村，他妈妈对他说，孩子，你要准备吃苦啊。袁隆平说我不怕，我还有一把小提琴。

请以“生活需要有把‘小提琴’”为题写一篇文章。要求：①不少于800字；②不要写成诗歌；③不要透露个人信息

范文赏析：

生活需要一有把小提琴当脚下布满荆棘，当前途陷入泥泞，在生活的苦难中，我们当何去何从？终于，远方传来了小提琴如歌如诉的行板，这乐声劈开黑夜的混沌，洒下光阴与欢笑，前路豁然开朗。这便是生活最美的旋律。我们的生活需要有把“小提琴”。当苦难降临，我们需要这样一般旋律，给苦涩的浓茶注入甜蜜。古有文人车轮为窗，今有才子持纸笔画窗，当生活的压抑关上了窗，我们不妨为自己开一扇心窗，就像苦难的巨掌将动听的音律连根拔起，别忘了，我们还有一把小提琴，足以演绎生命的交响曲。苏轼陷入诗案的深渊，他便用笔写下生活的旋律；当贝多芬经受残疾的打击，他亦用指尖弹奏出欢乐颂歌，这生命的赞歌。我们需要一把小提琴，在苦难中摘取甘甜。苦中作乐的豁达与勇敢，便是生活的点睛之笔，这就是“小提琴”的魅力。然而“小提琴”的魔力绝不止于苦中作乐的生活之智。而小提琴的本体，更不仅仅是形于外，而是化于内的。我们的手上需要一把演奏欢乐的小提琴，我们的内心更需要一把创造生活之美的小提琴。所以从然黑夜，我们依旧眼见明亮的繁星；从然寂寥，我们依旧耳闻花开的声音。心中的小提琴，自是有此化腐朽为神奇的魔力。诚然，每一寸苦难都会有欢乐的痕迹，只要你心中有一段美好的旋律。嵇康的《广陵散》将死亡的苦难升华为美的极致，韩退之不退，将仕途的打击转化为“一片江山尽姓韩”百姓安居，这便是更深沉的乐，他将苦难的旋律演绎成人性的至美，从此获得终极之乐。面对苦难，真正的智者不需问命运借一把小提琴，而是在内心造一把无坚不催的小提琴，写一段无惧于前的旋律，生活的大道从此铺开，有繁华琼枝相伴。生活的本质正如一杯苦涩的咖啡，从来不缺少苦难的洗礼，而我们生命中的那把小提琴在哪里？找到它，扣住生命的琴弦。所以，在苦难的深渊旁亦能绽放绚烂的繁花，在荆棘泥潭的洗礼下不曾缺少生命的欢欣和乐。如袁隆平一般，大声说出“我还有一把小提琴”。那是阳光拂过窗棂的声音，那是清风荡起涟漪的声音，你，听到了吗？

生活需要一有把小提琴这如品茗般的人生，太需要一把小提琴。音符带领我们旋转地舞过波澜，去品味苦尽甘来后的甜美。正如大学毕业后的袁隆平不怕下乡吃苦，因为其心存一把小提琴，这小提琴是单调生活的调味剂，是心存的理想与信念的支撑。我们偶尔会驻足，思索我们马不停蹄的意义；偶尔也会迷茫，撑着油纸伞徘徊在悠长，悠长的雨巷。现实中的我们总爱刨根问底，解开大千世界的谜团，或是认清自己。于是我们便陷入了死循环，将复杂的人生过的简单，将伟大的理想看得平凡。重要的东西往往不再表面，而是拨开云雾背后的天日。它支撑你，但它在背后，因为人生的主角永远是你。正如电影的配乐，唱片的伴奏，梦想装饰了你的人生，“小提琴”点缀了你的旅途，是那么不可或缺的力量啊！若你熟悉小提琴，你便不会忘记贝多芬。他在忍受巨大的痛苦之时曾言：“即便命运扼住了我的喉咙，我也不屈服！”这是怎样一种魄力！多少人在巨大的洪流中没有站稳脚跟，屈原的不得志与对国家的失望将他引到汨罗江畔，海子始终跨不过心中这道坎便永远地躺在了冰冷的铁轨上，就连文革时期的巴金也动摇了其坚守的理念……而纵观历史，屈原是豪情万丈的，海子写下“而我之愿，面朝大海，春暖花开”，巴老也最终忏悔不已……他们绝不缺少“小提琴”，他们只是在该握起琴弦之时没有那份勇气；他们又或许忘记了自己才是小提琴的主人，只有他们自己才能奏响心中理想的篇章。这小提琴，不仅是理想与信念的支撑，还能磨掉你的尖锐，教会你知足常乐，带你领略“非宁静无以致远”的境界。“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”我们解读过太多李白，看过他的“行路难，难于上青天。”而“酒”就是他的小提琴，他从不拘泥，纠结于心，将顺其自然发挥的淋漓尽致。又如王羲之的“虽无丝竹管弦之盛，足以畅舒幽情，其豁达心境足以让我们从其字画中领略。当悠长的音乐响起，尽情放下劳心的琐事，拿起你的小提琴，去感受一下如小溪般巴赫背后的宁静于淡泊吧！音乐是人心的舒缓剂，小提琴是你波澜时的依靠。人总会为琴弦的绷裂而惊慌。孰不知琴弦总会绷裂，尽快用一根新弦去替代才能尽早再领其韵味。当你在海潮于绿荫间，做着与风雪搏斗的梦之时，请勿忘记寻找小提琴，去演绎一首属于你自己的辉煌之曲。生活需要一有把小提琴袁隆平的小提琴伴他走过了农村生活的艰苦。如果说现实世界中，袁隆平与科学研究为伴，那么小提琴无疑是他精神生活的伴侣，为他的精神世界带去完满和充实，是他“日常战斗的勇气”。精神生活的充实能让我们忘却现实生活的喧嚣和苦闷，享受能够舒缓心灵的宁静。林语堂曾在《生活的艺术》中说道：“一颗机械化的心必然产生一个机械化的世界。”为此，他也提倡享受生活的艺术。生活中的“小提琴”正是这样一种生活的艺术，片刻抽身于现实的纷扰和嘈杂，一首首心灵之曲填满精神的空虚和苦闷，化为牵动人心的平和与冲淡。一颗机械化的心需要这样一把“小提琴”来软化。精神生活的充实亦是困苦中温暖心田的情味和满足。林清玄曾说过：人生不在于永远有顺境，在于无论顺逆，都能用很好的情味去面对。亦如袁隆平在农村生活的艰苦，谁都要面临人生的起起落落。袁隆平用一把小提琴抚去生活的艰难，可见，精神的寄托是抚去逆境带来的伤痛的良药，唯有精神世界的充实才能炼成在大喜大悲中处变不惊的恬然。精神生活的充实也是现实生活的动力。我想，袁隆平没有那把小提琴也不会再艰难困苦中坚持下来，研究出杂交水稻。索尔仁尼琴哪怕在被驱逐出祖国之时还是坚持写作，因为他相信写作能赋予他永不放弃的勇气和动力。茨威格因为战争而流落他方，仿写下了《一个欧洲人的回忆》之作。因为他坚持着内心那个维也纳会支撑他走过苦难。当人的精神世界中有某种寄托或力量在时刻鼓舞，充实着你的时候，便会感到内心有无穷的张力在推动着你迈下每一步沉重的步伐，直到战胜现实的困境。诚然，生活不只需要精神的寄托和充实，仍需要结合现实的踏实和努力。袁隆平苦不是夜以继日地进行科学研究，无论如何也不能使他成为解决中国温饱问题的伟大科学家。王尔德说：“我们都生活在阴沟里，但仍由人仰望星空。”也许那个仰望星空的正是有一把“小提琴“的人。这把小提琴是精神的充实和心灵的渴望，将“苦苦生命”化作“淡如微风”；将现实的突破阻碍化作精神世界的修行；将真实的生活与精神世界相结合，凝练出一颗饱满而坚强的心。生活需要精神的充实。

生活需要一有把小提琴对于眼前便是烈日下田埂上淋漓汗水的袁隆平来说，他还有一把小提琴。对于眼前便是宦海沉浮却不见光明的徐渭而言，他还有一墙坚韧的青藤。但对于眼前便是大千世界纷纭变幻的我们，我们还有什么？当无数次的实验难果时，袁隆平能回想一把静静无语的小提琴，回想心头疲倦时淌过的一支平缓而厚蕴的音律的河流，是一种抚慰，是一种幸福。而当千百次思考的《相对论》几近难产时，爱因斯坦选择了坐到钢琴旁，那激昂的乐符合兴奋的手指似是其思想和想象的一剂高效催化剂，让无数思想的小火花终于碰撞成了惊世的丰碑。我们看到了科学与艺术的统一性和互解性。两者对于人精神追求的共同的支撑作用和相互促进的作用和谐地融为一体，共同成就了人类历史上一次又一次大奇大美之出现。而这把小提琴不单是艺术力量的化身，更是一个经受着物质上的贫乏困苦之人在精神上的可靠寄托。正似徐文长一生艰难苦恨的潦倒不济，正似他一介平屋的清寒朴素，一切物质和名利的无功无就都刻印在一墙坚韧青藤的经纬纵横之上，即便无人问津，一样自信坚强，叛逆不羁，把持着精神领地决不放松。他需要一种寄托，哪怕是野月清辉中与青藤的形影相吊，他的心灵却不会苍白空虚，不会再物质吝啬的大笑中让心灵的自我与物欲一并随波逐流。只是当时代不断前进发展，更多的人被物欲之狗的狂犬惊得心神不宁忐忑不安。此时，精神的

保有便成了被恶狗追赶时身上随便携带之物而被弃之一边。当越来越多的人的“随身之物”开始像土堆一样在一旁堆积起来。我们看到社会貌似热闹纷纷之下没有精神支撑的无力的空白。于是，文化人们再也坐不住冷板凳，钱钟书先生只留书本便可渡过“文革”之苦的寂静不冗了，取而代之的是所谓教授身后如“超女”粉丝一般的拥攘；大学再也经不住商业的诱惑，梅贻琦先生一句“大学之大，非谓大楼也，乃大师之谓也”被抛至一边，只有真维斯的纤维在校园中招摇。请注意在生活中保有一把自己的“小提琴”，勿失精神安慰，勿失人文情趣，勿失精神寄托，勿失求物分寸。

生活需要一有把小提琴泰戈尔说：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”生命的舞台上是一片寂寥，只有当我们用手上的琴去奏响第一个音符时，才会听到风的伴奏云的合唱，听到一方命运的交响。在这舞台上，谁都不乏一对灵敏的耳朵，可只有拥有一双肯拉琴的手，才能演奏，才能聆听。袁隆平下农村的时候，深知面前将有许多辛苦，如何才能在那艰难的日子里为自己添一曲华章？他带去了一把琴，自己用音符去点缀自己的生活。数十年后，广州的一位女公交司机也达到了同样的境界。在这个成天呼吸尾气，粗着嗓门与顾客讲话的岗位上，这个“最没女人味”的岗位上，她购置了七件旗袍，一天换一件，天天不重样，守护住了自己身为女性的一份矜持与优雅。兴许生活的舞台给她带上了镣铐，但又何妨她戴着镣铐翩然起舞？今天谁都不乏一双发现美渴望美的眼睛，但有多少人像袁隆平，像那位女司机一样有双自主创造美丽的手？有双能够奏响小提琴的手？兴许不多，但也不少。许多人其实完全有能力为自己的生活添一曲背景乐，但他们却没有那样的心境。当中国已然成为世界经济的亚军，当上海已经达到了发达国家的水准，难道我们真是没有能力给自己一点美吗？不，是我们的脚步走得大意，哪有闲心为自己奏一曲抒情曲。春天百花齐放的时候，我们没有心情在上班路上停下脚赏一下路边的花，而满脑子都是升学与升职的字眼。到了秋天更无心在萧瑟中寻婀娜，无心向往“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”那种秋日胜春的境界。不过幸好如今越来越多人已经认识到这样生活的不足了。“苦中亦要行乐”渐渐在当下的人们心中兴起。我们看到了老人们走出一人在家的寂寞，与自己的同辈人一道在公园、在街头舞蹈，为这个繁忙的城市，为这个辛苦的社会送来了一些幸福感。而成天忙碌的白领们学会用咆哮体自嘲自己的无奈，更学会了在节假日放弃加班工资，回家陪陪父母，带带孩子。今天生命的舞台正变得有声有色起来。我想，这舞台也许正在向更高一层的境界移动着吧？当生活的压力不能阻止我们为自己弹琴唱曲之后，我们大概会把那曲音乐奏给更多的身边人听吧？作孩子的，为辛苦的父母分担一些家务；作朋友的，为处于艰难的好友送去一点帮助，尽管不像比尔·盖茨裸捐一样有那么大的影响，但也足以传递一份温情。世界以痛吻我，要我报之以歌。泰戈尔说。世界以痛吻我，我要报之以歌。我说。我们响亮地拉奏着小提琴，拨动生命的弦，与身边人一道，与世界一道，奏出命运交响。

3、2015年浦东新区高三一模：

一位西方历史学家曾经对中国友人说：“我们现在有的，你们将来都会有；而你们现在有的，我们永远不会有。”根据你的理解，写一篇不少于800字的文章，诗歌除外。

材料分析：材料类型：语录类。说话者的身份：西方历史学家。内容：我们现在有的，你们将来都会有；而你们现在有的，我们永远不会有。语法分析：转折关系的复句，重点应在后一分句。关键词：“我们现在有的”和“你们现在有的”。在阅读中，我们是根据上下文语境理解关键词的含义；而在语录类作文材料中，我们需根据说话者身份或说话的背景来理解。说话者是西方历史学家，根据“西方”和“历史学家”这两个信息，我们可以将“我们现在有的”理解为西方的科学技术，而将“你们现在有的”理解为中国的历史文化。科学技术，可以称之为“器”。“器”有一定的形状和用途，在市场经济的社会中，“器”还是可以“待价而沽”的商品。比如火车、摩天大楼、智能手机，等等，这些我们都在向西方国家靠近，甚至还有某些方面的超越。而有一样东西，我们却没有办法“赶超欧美”，那就是欧美的历史文化。历史文化，是一个国家、民族区别于其他国家、民族的本质特征之所在，也是一个民族屹立于世界民族之林的价值和依据。欧美国家有他们的历史文化，中国也有自己的历史文化，这是他们永远不可能拥有的，抢也抢不去的。语言不能是孤立的语言，必须放在具体的历史社会中才有其具体的内涵。将以上语录放在今天的中国来理解，我们会发现，社会上有很多的现象，在表明着今天的中国人，从个人到政府，都在破坏着我们的历史文化。比如随意拆除古老的建筑，把城市建成另一个纽约或伦敦；在从小学到大学的学校里，没有传统音乐和戏曲的教学；不负责任地戏说历史和断章取义地解读经典；等等。立意：在全球化加剧的今天，我们更应爱护我们的历史文化。

4、命题作文《文学·艺术·科学》

在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。发展科学离不开艺术和文学。艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出“激素”这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言

5、2013年高考重庆卷

阅读下面的材料，根据要求作文。大豆是蛋白质含量极其丰富而又十分廉价的食物。可它的境遇曾一度尴尬，煮熟的大豆难以引起人们的食欲，并且会使肠胃胀气。人们需要更好的大豆食用方式，后来，用盐卤点制豆浆而发明了豆腐。

豆腐的诞生彻底改变了大豆的命运。豆腐让人体对大豆蛋白的吸收和利用，变得更加容易；豆腐柔软变通的个性给擅长烹饪的中国人留有极大的创造空间，豆腐也因此被制作出品类繁多的菜肴，以适应不同地区人们的口味和喜好。所有这些，让普通的大豆得到了升华。要求：1、结合材料的内容和含意，选准角度，明确立意；2、自拟标题，自选文体(诗歌除外)，不少于800字；3、不得套作，不得抄袭。

范文：

方式改变命运

周国平说：“人生由命运和对待命运的方式决定。相同的命运，方式不同，就成了本质上不同的命运。”正如营养丰富而又廉价的大豆，煮好的豆子让人肠胃胀气，而当豆子换一种方式，做成美味豆腐，它的命运就发生了翻天覆地的变化。

方式改变命运，方式成就命运。信哉，不虚言也!

最初，人生之为人，受造化的揉搓捣炼而万代延衍，革故鼎新，存续不断。千百年以来，代代相承，正因为有一群人不放弃寻找最佳的方式。

犹如最初的陶器，被用作水器、米器，卑微不过如此，但经过烈火拉坯，终至成型成器。点点色釉，就使脚下的黄泥焕然而成瓷器，被奉之庙堂，受千万人追捧。仅因方式不同，命运便重新洗牌，让人不禁感慨：方式改变命运。

然而，有多少人囿于平凡惨淡，终此一生？是的，不可否认，改变方式自有它的危险性，如跋山涉水或易坠入更黑暗的深渊，但是，仅因畏惧，我们就该墨守成规吗？

纵使寻找最佳方式需要背负百座十字架，需要戴上荆棘冠，但只要心中有光，坚信方式铸就命运，我们就能心怀坚毅，奋力前行，无惧无畏，终至那绚烂辉煌之境。

不论寻找的过程有多么艰辛，也一定不