装饰色彩美术

装饰色彩美术第1页/共68页一、壁画二、埃及色彩三、印度色彩四、庞贝色彩五、阿拉伯纹样六、希腊瓶画七、中世纪色彩八、非洲木雕九、日本浮世绘第2页/共68页一、壁画

（西班牙阿尔塔米拉、法国拉斯特洞窟）第3页/共68页法国的拉斯科洞和西班牙的阿尔塔米拉洞，是最为著名的旧石器时代晚期洞窟壁画遗址。在这些洞穴里，原始时代的人们用木炭、红土以及动物脂肪油与粘土调制成的颜料，精心描绘了许多野牛、鹿、山羊等动物，其中最大的牡牛长达5米。阿尔塔米拉洞内描绘了一头受伤的野牛，它圆睁怒目，伸出双角，力图作最后的反击。奔放的线条和鲜明的色彩，刻画出野牛顽强的生命力，人们甚至会感觉到它的肌肉在颤动，与这只受伤的野牛并列着的还有30多个动物形象，都是先勾线条后涂颜料。很难想象这些生动的形象竟是由那些手握石斧、捕食野兽的原始人类创作的。第4页/共68页第5页/共68页这匹大马位于法国拉斯科洞窟主厅，又称牛厅。被画在大牛形体的内部，巨大的牛成了背景，看来画的时间牛比马早。在马的腹下又画有奔跑的小马。大马是用黑色勾形体轮廓、身体涂棕红色。马和牛都处于奔跑的运动状态，十分生动。第6页/共68页这幅画是用线条造型，牛毛是用排线画，人物和鸟是线勾成符号式的简洁形态。画中意思十分明了。第7页/共68页简单的立体感、明暗调子变化，如西班牙拉斯科洞穴中黑、红、黄等色彩、野牛形体的明暗色调渐变等第8页/共68页第9页/共68页二、埃及色彩第10页/共68页埃及色彩在埃及那片古老而神秘的土地上，诞生了世界最古老的文明，也孕育太多的神奇传说。法老的墓室更是吸金纳银的大宝库。然而与之相伴的是法老的诅咒，千年难破解的谜团，忠实地守卫着法老陵寝的安宁，同时给奢望与法老分享财富的人们以惩罚。这些稀世珍品，在墓穴开启之后，仍被神秘的氤氲笼罩。第11页/共68页浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。第12页/共68页第13页/共68页在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。第14页/共68页第15页/共68页第16页/共68页第17页/共68页第18页/共68页第19页/共68页第20页/共68页第21页/共68页第22页/共68页三、印度色彩

18-19世纪印度绘画第23页/共68页第24页/共68页第25页/共68页第26页/共68页第27页/共68页第28页/共68页四、庞贝色彩第29页/共68页因为保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物，成为世界上最为著名的古城遗址。罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格；第二风格为建筑风格；第三风格是埃及风格；第四风格是庞贝的巴洛克风格。庞贝城有名的壁画《密祭》就是第二风格的代表作，表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。第30页/共68页因画中内容是祀奉酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教团体仪式而得名。在深红色的背景上，密祭的场面一步步展开，那些紧张的少女、狂饮的萨陀尔和焦虑的女信徒都处于一种肃穆、神秘和紧张的气氛中。第31页/共68页

上画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德尼以及山林神萨提洛斯、带翅膀的女神外，都是参加秘密宗教仪式的人物。这些人物动态各异,或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。

值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。第32页/共68页《面包师和他的妻子》第33页/共68页《伯特维斯之间》第34页/共68页古希腊壁画第35页/共68页在古城庞贝遗址出土的古罗马珠宝首饰第36页/共68页第37页/共68页五、阿拉伯纹样第38页/共68页第39页/共68页第40页/共68页六希腊瓶画第41页/共68页瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。第42页/共68页古希腊黑绘式瓶画第43页/共68页古希腊红绘式瓶画第44页/共68页古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前是平面处理,装饰性很强。前5世纪以后，始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。

第45页/共68页七、中世纪色彩第46页/共68页欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆。为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征。又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑是这个时期艺术发展的重心，雕塑、绘画、工艺美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附属品。这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲，其艺术风格是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。第47页/共68页《二十二个殉教女圣徒》局部第48页/共68页《贵妇人与独角兽》第49页/共68页该画的寓意丰富而含蓄，除了以独角兽、关闭的花园以及用石榴树来象征女主人的贞洁之外，一般认为画上还有对五种感官的比喻：贵妇人手持的镜子中照出了独角兽的形象，这是视觉的象征；聆听奏乐之声的贵妇人，暗示听觉的寓意；百花齐放的花园暗示嗅觉的寓意；侍女端着的糖果盒是味觉的象征；独角兽与狮子掀起帐篷的门帘则代表了触觉。这是一幅充满民间传奇色彩的艺术杰作，画家以平面化、装饰性的手法在这里绘制各种珍禽异兽、奇花异草，描绘精细入微，色彩明艳照人，整幅画面洋溢着青春的朝气、生活的欢乐与自然的生命力，予人以强烈的视觉美感。

第50页/共68页第51页/共68页《基督进入耶路撒冷城》第52页/共68页该镶嵌画描绘了基督率领女弟子最后一次来到耶路撒冷的情景。画中的基督骑在一头驴上，众门徒簇拥在他身边。在他们面前，耶路撒冷的居民蜂拥而出，欢呼雀跃地欢迎基督到来，儿童们解下斗篷铺在圣人面前，后面的人手持棕榈枝以示欢迎。该画无论构图形式、人物刻画、环境塑造还是色彩应用都遵循了拜占庭镶嵌画的基本法则，人物形象匀称端庄，体态生动，构图简洁，主题突出，显示出作者高超的画技。

第53页/共68页《圣母加冕》

画中的圣母头戴冠冕，目光端庄严肃，姿态沉静，与罗马式艺术中的圣母子造型传统有一定联系。该画色彩的调配浓丽深沉，富于对比性，虽然只用了紫、红、蓝、黄等有限的几种对比色，但由于画家的巧妙布置，画面同样取得了富丽堂皇、庄严神圣的色彩效果。

第54页/共68页第55页/共68页八、非洲木雕第56页/共68页非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真，而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。东非的马孔达乌木雕是非洲传统艺术中最具魅力的。第57页/共68页第58页/共68页第59页/共68页第60页/共68页九、日本浮世绘第61页/共68页浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。