表演音乐欣赏

表演音乐欣赏第1页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐系统：音乐创作、音乐作品、音乐表演、音乐欣赏四个基本环节。音乐创作：音乐的体验、构思、传达音乐作品：音乐艺术语言、形象、意蕴音乐表演：创造性的二度创作。演奏、演唱的传达音乐欣赏：审美直觉、审美体验、审美升华一吹奏类：笛子第2页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐音乐欣赏的三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏。一、吹奏类乐器：管子第3页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐一、什么是音乐欣赏欣赏：又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感。（音乐审美主体在审美体验下与审美对象产生共鸣的过程）一、吹奏类乐器：唢呐第4页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐二、怎样音乐欣赏音乐欣赏应该从两个方面进行：音乐的背景、音乐的内容和形式（内容表现的是爱情，形式歌剧）。(一）音乐的背景(二)音乐的形式和内容一、吹奏类乐器：笙第5页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐

(一)音乐的背景音乐的背景主要包括社会背景、历史背景、民族、地理，作者的背景、创作动机、作品的背景等等。（例如，意大利蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》：1宗教音乐占主导地位，人们试图摆脱宗教音乐的控制，在作品中表现人类的情感；2意大利艺术家在弗罗伦萨聚集试图恢复古希腊戏剧的繁荣；3历史上欧州人把古希腊文化看着他们的文化发源地；4蒙特威第音乐史上第一位真正的歌剧作曲家；5歌剧是根据古希腊神话传说改编；第6页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐(二)音乐的内容和形式

1、音乐的内容：即指音乐的中心思想。但西方的“自律论”者否认音乐的内容认为音乐是形式上的东西，即音乐不要加入音乐以外的东西。（反对标题、反对解释）如德国的音乐美学家汉斯立克。远古乐器：陕西临潼古埙第7页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一讲：怎样欣赏音乐2、音乐的形式：主要指内部结构形式1）构成音乐的基本要素：音乐的调式、旋律、和声、节奏节拍等。2）音乐的曲式结构。外部形式：音乐的体裁及分类形式。中国古乐器：招军第8页，共156页，2023年，2月20日，星期四第二讲：音乐的曲式结构一、单段曲式二、段曲式三、三段曲式四、复二部曲式、复三部曲式五、变奏曲式六、回旋曲式七、奏鸣曲式弹拨类乐器：古筝第9页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)1、一段曲式：由两个乐句构成的乐段。（一般是4+4小节）常用于器乐的前奏或民歌体裁。通常由平行乐句和对比性乐句构成，平行乐句我们称之为平行乐段，对比乐句我们称之为对比乐段。它又包含乐句、乐节、乐汇，2个乐汇=一个乐节、2个乐节=一个乐句`、2个乐句=一个乐段。（A）乐段内部的乐句还有（独立乐句、2、3、4、5、6、7、8、等）多种形式的乐段（参备课本）总论第10页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)2、乐汇：围绕一个强拍形成的音调（规模一个小节）。（例二）3、乐节：含有两个至四个小节的旋律。多数相当于半个乐句。（可分乐节、不可分乐节）4、乐句：含有两个乐节至八个乐节并有比较完整的音乐表情的旋律句尾通常出现半终止和终止和声。5、乐段：含有两个乐句能表达一个相对完整乐思的最小音乐结构。（对比性乐段、平行乐段）含有各种乐句的乐段。（略）总论第11页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)总论第12页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)总论第13页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)对比乐段第14页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)平行乐段第15页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)平行乐段第16页，共156页，2023年，2月20日，星期四单乐段三乐句第17页，共156页，2023年，2月20日，星期四（一）一段曲式(单乐段)单乐段6句第18页，共156页，2023年，2月20日，星期四（二）单二段曲式二段曲式：由两个大乐句（8小节）构成。（带再现、不带再现；如《握别》、《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》《我的太阳》）。（AB）（分析《同一首歌》）二、弹拨类乐器：扬琴第19页，共156页，2023年，2月20日，星期四（二）单二段曲式带再现的单二段第20页，共156页，2023年，2月20日，星期四（三）单三段曲式三段曲式：由三个乐段构成（ABA或ABC带再现、不带再现）。二、弹拨类乐器：琵琶第21页，共156页，2023年，2月20日，星期四单三段ABA第22页，共156页，2023年，2月20日，星期四单三段ABA第23页，共156页，2023年，2月20日，星期四单三段ABC第24页，共156页，2023年，2月20日，星期四复二部、复三部复二部、复三部：每个部分由单二段或单三段构成。（内容略）二、弹拨类乐器：阮二、弹拨类乐器：月琴二、弹拨类乐器：柳琴第25页，共156页，2023年，2月20日，星期四变奏曲式变奏曲式：音乐的主题在一次完整的陈述之后加以不同的变化演奏若干遍。（A+A1+A2+A3……A）（固定低音、固定旋律、装饰音、和声、调性、速度、音色，力度变奏。）京族乐器：独弦琴第26页，共156页，2023年，2月20日，星期四变奏曲式变奏固定低音第27页，共156页，2023年，2月20日，星期四变奏曲式固定旋律变奏第28页，共156页，2023年，2月20日，星期四回旋曲式回旋曲式：同一个主题反复出现期间插入若干新材料的对比部分形成的结构。（例如；贝多芬的钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章）（A+B+A+C+A+……A）古琴第29页，共156页，2023年，2月20日，星期四奏鸣曲式奏鸣曲式（呈示部、发展部、结束部）中胡坠胡三、拉弦类乐器：二胡板胡京胡第30页，共156页，2023年，2月20日，星期四作品赏析：1、《匈牙利舞曲》（5）：1853年德国作曲家布拉姆斯从民间和有人那里熟悉了匈牙利民间音乐编创了《匈牙利舞曲集》21首，第五首又称《＃F小调第五号匈牙利舞曲》。用复三部曲式写成。它吸收了匈牙利吉普赛人音乐粗犷、活泼的特点，勾画了一幅吉普赛人生活的画面。第一部分是一个单二曲式由两个活泼的主体组成。中间部分也是单二部曲式，第一段是一个活泼的独立乐句，第二段由低音与高音对话，速度上也采用了对比手法。第三部分简略重复第一部分加两小节结尾。第31页，共156页，2023年，2月20日，星期四第32页，共156页，2023年，2月20日，星期四第33页，共156页，2023年，2月20日，星期四2、《阿莱城的姑娘第一组曲》前奏曲：法国作曲家比才应邀为都德的话剧《阿莱城的姑娘》写了二十七段音乐。作者选编了《阿莱城的姑娘组曲》。前奏曲采用变奏曲式结构，开始时小快板，进行去风格，主题选自第三幕里村民合唱的曲调。用民歌素材发展而成。第一段音乐先由圆号和弦乐强有力的呈现主题。随后是四个各有特色的变奏。第34页，共156页，2023年，2月20日，星期四3、《土耳其进行曲》选自《A大调钢琴奏鸣曲》。莫扎特22岁1778年在巴黎写成。十八世纪下半叶欧洲作曲家对异国风味的音乐发生兴趣。于是他也写了一段异国风味的曲调作为此取得第三乐章。曲子标有土耳其风因此而得名。采用回旋曲式结构。主题模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。两个插部优美动听带有舞蹈节奏。第35页，共156页，2023年，2月20日，星期四第三讲：中国古典名曲欣赏一、编钟曲《楚商》二、古埙曲《哀郢》三、古琴曲《流水》四、琵琶曲《十面埋伏》第36页，共156页，2023年，2月20日，星期四一、编钟曲《楚商》1997年5月，湖北省随县城郊擂鼓墩曾侯乙大墓揭棺。2400余年的钟架和上面悬挂的总重量达5000余斤的64件编钟，该套编钟钟架共分3层，高3米，由6个青铜佩剑武士，以头和双臂承顶横梁。全套编钟共64件第37页，共156页，2023年，2月20日，星期四一、编钟曲《楚商》《楚商》：是参加曽侯乙墓挖掘整理人员根据楚商调的特点，采用和声、复调和转调等手法，为这套编钟改编的一首曲子。全曲的风格较好的体现了“以和为美”的审美情趣。乐曲结束时余音缭绕，回味无穷，给人以一种“大乐与天地同和的”的感觉第38页，共156页，2023年，2月20日，星期四二、古埙曲《哀郢》〖楚辞·九章〗

哀郢（片段）皇天之不纯命兮，

何百姓之震愆？

民离散而相失兮，

方仲春而东迁。秦军进攻楚国之时屈原被放逐，随流亡百姓一起东行的情况，抒写诗人被放以来铭心难忘的那一幅幅悲惨画面，一幕幕夺人心魄、摧人肝肺的情景，得到突出的表现。第39页，共156页，2023年，2月20日，星期四二、古埙曲《哀郢》1983年，赵良山在湖北省歌舞团的《编钟乐舞》中用古埙演奏了古曲《哀郢》，虽然只有短短的一分钟，但那哀怨、凄凉的独特音质，在国内的音乐界造成轰动。第40页，共156页，2023年，2月20日，星期四三、古琴曲《流水》（补充）很久以前楚国有一出名的音乐大师叫俞伯牙。一日坐船来到川江峡口处，突遇狂风暴雨。暴雨停后，伯牙见这高山之间的川江有别样的风韵，不禁犯了琴瘾。他弹到兴处，突然琴弦断了一根，猛抬头一看，见有个樵夫立在那里注目聆听!伯牙问到：“你既然听琴，可知老夫适才弹的是什么曲子？”樵夫说到：方才大人所弹，乃是您见到山中川江在雨后的感慨。大人的琴音是那般昂扬雄伟，这就像那巍峨的高山一样啊！”有的琴音是那样浩浩荡荡，就像滔滔流水一样呀！琴声太美妙了,琴声里我还听到了山间江水流动的声音，有平缓,有激流,有曲折,有流畅。

伯牙又说到；我与子期弟知音一回，就把刚才弹一曲起名叫《高山流水》吧！约定来年春暖花开之际在此聚首，以叙衷肠。

时间飞逝转眼到了约定日期，俞伯牙又驾舟来到长江口，却不见钟子期来与他会面。一打听才知道，子期已于年前病世！

俞伯牙跪在琴前，热泪盈眶泣洒在琴上。仰天叫道：子期呀，且听伯牙再为你弹一曲吧……！俞伯牙泣不成声弹完此曲，泪流满面地说：“从此知音绝矣！”说完，他拿起琴，对着钟子期墓前的石头用力一摔，只听啪嚓一声，琴身粉碎，从此俞伯牙终生不再弹琴，却给后人留下一曲《高山流水》和摔琴谢知音的佳话给我们。

第41页，共156页，2023年，2月20日，星期四三、古琴曲《流水》《吕氏春秋.孝行览》中：伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水。钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水”。钟子期死。伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴者。第42页，共156页，2023年，2月20日，星期四三、古琴曲《流水》原名《高山流水》，唐代分为《高山》、《流水》传谱五十余种，古琴曲《流水》是由现代古琴家管平湖（1897——1967）根据1876年川派琴家张孔山《天闻阁琴谱》的传谱打谱演奏。第43页，共156页，2023年，2月20日，星期四三、古琴曲《流水》此曲分九段，起部（1-3）表现层峦迭嶂幽涧滴泉。承部（4-5）富于歌唱，滴泉细流。转部（6-7）大幅度滑音，如瀑布飞流，汇入江海。合部回旋，令人回味。第44页，共156页，2023年，2月20日，星期四四、琵琶曲《十面埋伏》秦朝暮年刘邦项羽为争夺政权演绎了历史上著名的楚汉之争。公元前203年刘邦汇合诸将，合围项羽于垓下，项羽粮食吃光，援兵断绝。项羽在四面楚歌中知道军心涣散，大势已去，只好匆匆丢下爱妾虞姬，连夜夺路突围。刘邦闻讯，立即派5千骑兵追赶。项羽渡过淮河，只剩100多人。汉军追上，杀得项羽只剩28个残兵。项羽跑到乌江边上，见前面茫茫乌江，后面滚滚追兵，走投无路，拔剑自刎。第45页，共156页，2023年，2月20日，星期四四、琵琶曲《十面埋伏》早在１６世纪之前，此曲已在民间流传又名《淮阳平楚》谱早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。第46页，共156页，2023年，2月20日，星期四四、琵琶曲《十面埋伏》全曲13个段落3个部分。第一个部分：列营、吹打、点将、排阵；第二个部分：埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战；第三个部分：项王败阵、乌江自刎。后三段删去第47页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏中国民族民间乐器具有悠久的历史，有考证的最早乐器骨笛距今8000余年历史。西周时期就制定了乐器方面的礼仪制度，并开设了专门的学校。周代已经出现了八种材料制作为主的“八音”乐器70余种。湖北随县出土的战国编钟更是显示出高超的制作艺术。隋唐时期中外的交流更是使中国乐器、器乐曲、艺术水准得到了提高和丰富的发展。第48页，共156页，2023年，2月20日，星期四第49页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏中国民族乐器按乐器演奏方法和发音特点分为四类：1、吹奏类乐器2、弹拨类乐器3、拉弦类乐器4、打击类乐器第50页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏一.吹奏类乐器：笛子、萧、笙、唢呐、管子。二.弹拨类乐器：古琴、古筝、扬琴、琵琶、阮、三弦。三.拉弦类乐器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、坠胡。四.打击类乐器：鼓、板、钹BO、大小云锣、钟、磬等第51页，共156页，2023年，2月20日，星期四1、二胡二胡：也曾称为胡琴、南胡。它是由胡琴发展而成的。结构组成：由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、

琴弦和琴弓八大部分构成。琴弓为马尾所制。代表曲目：《二泉映月》、《空山鸟语》第52页，共156页，2023年，2月20日，星期四2、京胡清代以后，四大徽班进京以后。胡琴成为京剧的主要伴奏乐器．故定名为京胡。拨音剛勁嘹亮。代表曲：《夜深沉》、《风吹荷叶煞》《柳青娘翻七调》第53页，共156页，2023年，2月20日，星期四3、板胡

明清時期，隨著戲曲、曲藝音樂的興起，胡琴出現了多種變化。明代中葉產生的西秦腔(梆子旌)，具伴奏樂隊中的主要樂器為板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是蓋上薄的木板．故名。音色高亢瞭亮。代表曲目：《大起板》、《花梆子》

第54页，共156页，2023年，2月20日，星期四4、坠胡坠胡也称“坠琴”，是河南戏曲音乐小调曲子和山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器和独奏乐器。它的共鸣箱形状和二胡的琴筒相同，稍长些。有较强的戏曲音乐表现力。第55页，共156页，2023年，2月20日，星期四板、鼓第56页，共156页，2023年，2月20日，星期四钹、云锣第57页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏中国民族器乐体裁可分丝竹乐、吹打、重奏乐、大型合奏乐4中体裁1、丝竹合奏：丝指弹拨乐，竹指管乐潮州弦诗、广东音乐、福建南音、江南丝竹、北方弦索乐等2、吹打合奏：浙东锣鼓、苏南十番、福建十番、山东鼓乐、河北吹歌、辽南吹歌、陕、山西鼓乐、潮州大锣鼓。3、重奏乐；丝弦五重奏、琴萧重奏。4、合奏：大型管弦乐、弹拨合奏乐第58页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏一、序曲（哈萨克音乐）二、百鸟朝凤（唢呐曲）三、二泉映月（二胡曲）四、将军令（苏南吹打）五、金蛇狂舞（民族管弦乐曲）六、西域驼铃（打击乐）第59页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏一、序曲（哈萨克音乐）这是一首冬不拉合奏曲传统的冬不拉乐曲分为两类，一类是叙事曲称作“冬不拉达斯坦”；一类是序曲称作“葵巴斯”是叙事曲的前奏。该曲由民间冬不拉独奏曲改编，表现了哈萨克人英勇豪迈的性格和勇往直前的精神。乐曲采用欧洲音乐体系。第60页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏二、百鸟朝凤（唢呐曲）这是一首山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。音乐分为旋律、模仿两个部分。第61页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏三、二泉映月乐曲由三个乐句组成的乐段经5次变奏而成。《二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。第62页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”

第63页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏四、将军令（苏南吹打）周荣寿、周祖馥以《将军令》为蓝本，进行加工改编。用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。第64页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏乐曲开始，庄严隆重。继而鼓号齐鸣，唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟。乐曲进入主部。乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比。使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致。乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在热烈中结束。第65页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏五、金蛇狂舞１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。第66页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏六、西域驼铃刘锡津曲。乐曲表现在空旷的丝绸之路上，一支骆驼商队正缓慢的行进着，驼铃声声，由远而近。小憩时，他们跳起了欢快的家乡舞蹈，以解除长途跋涉的沉寂与疲乏，然后又满怀希望精神振奋的踏上了征途。渐渐远去。第67页，共156页，2023年，2月20日，星期四第四讲：中国传统民族器乐欣赏作者注重旋律的优美，和弦的清淡，讲究配器的精致，风格的纯朴，使此曲具有较强的艺术感染力，因而在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖。第68页，共156页，2023年，2月20日，星期四第五讲：近现代中国声乐欣赏及历史简介第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第二节二十世纪后半叶创作歌曲第69页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲一.学堂乐歌随着西方文化的传入，特别是新学堂的建立和发展在“辛亥革命”前后出现了大量“学堂乐歌”。清末民初，能从事新音乐创作的人很少，学堂又需要大量不同于旧式歌曲的新歌，所以采用现成曲调配歌，成为学堂乐歌的主要创作方式。如李叔同的《送别》用美国奥特威《梦见家乡和老母》的曲调填词。学堂乐歌：是旧民主主义的产物，1898年，以康有为、梁启超为代表的维新派主张废科举，办新学在新式学堂中开设“乐歌”课。代表人，沈心工、李叔同。代表作《送别》第70页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲二.艺术歌曲初期：二十年代是我国艺术歌曲进入创作起步阶段。独唱歌曲是近代歌曲创作艺术水平的主要部类。代表人，青主、萧友梅、赵元任。代表作，《大江东去》、《我住长江头》、《问》、《教我如何不想他》。第71页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲三.艺术歌曲盛期：二十年代末，艺术歌曲进入盛期，创作人员扩大，作品数量、质量均较高。代表人：黄自、陈田鹤、黎锦辉。代表作：《玫瑰三愿》、《花非花》、《小小画家》、《可怜的秋香》等。第72页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲四.30年代初后抗日救亡群众歌曲创作为主时期，左翼代表：聂耳、任光、张曙、冼星海、贺绿汀、吕骥，学院派代表：刘雪庵、夏之秋。代表作聂耳《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《梅娘曲》；麦新《大刀进行曲》；贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》、《嘉陵江上》；任光《渔光曲》；刘雪庵《长城谣》；夏之秋《思乡曲》。第73页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲五.全面抗战后及解放战争时期的群众歌曲：40年代后优秀的群众歌曲以抗日民主根据地和解放区的作品为多。代表人作有郑律成《延安颂》、《八路军军歌》、《八路军进行曲》；马可《咱们工人有力量》、曹火星《没有共产党就没有新中国》、冼星海《黄河大合唱》；安波的秧歌剧《兄妹开荒》；马可、张鲁、瞿维的歌剧《白毛女》。第74页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲六、乐曲欣赏《握别》《问》《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《渔光曲》《嘉陵江上》《黄河颂》第75页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《握别》：李叔同根据美国奥特威《梦见家乡和老母》的曲调填词。1915年词。李叔同（1880——1942）李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。

第76页，共156页，2023年，2月20日，星期四补充资料李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。早年留学日本具有音乐、绘画、书法、篆刻、戏剧才华，第一个介绍西洋戏剧至中国，第一个介绍西洋绘画至中国，第一个介绍西洋钢琴音乐至中国。握别是一首七声音阶的歌曲，采用三段体曲式结构。词曲结合完美、琅琅上口。第77页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲2.《问》：易韦斋词，萧友梅曲，作于1920，萧友梅（1884——1940）中国近代音乐教育家、作曲家。广东中山人。1901年赴日本留学学习声乐、钢琴。1912年赴德国留学1927年创办上海国立音专，近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。第78页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲作有近百首歌曲、两部大型合唱曲及器乐作品。主要论著有《中西音乐的比较研究》，《中国历代音乐沿革概略》、《和声学》等。问，音乐舒展自如，亲切纯朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑中蕴含着激动。表现了对军阀混战、山河残破的祖国，深沉的忧虑。第79页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《教我如何不想他》:刘半农词，赵元任曲，作于1926年，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。赵元任（1892——1982）是我国“五四”时期著名的语言学家，但对于音乐也有相当的专业修养和创作才能。他一共写了约近百首歌曲，一首合唱曲和一些钢琴小品等。第80页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《教》是二十、三十年代之间脍炙人口的优秀的艺术歌曲，是我国现代音乐文化发展史中影响较大的作品之一。歌词本是一首好诗，无华丽的词藻，也无任意的浪漫，寥寥数句，就勾画出一幅幅动人的画面，像淡雅的水墨画，又似浓郁的油画。歌词以第一人称，内容是借春夏秋冬四个季节不同的景色，表达了主人公对“他”或“它”的思念。第81页，共156页，2023年，2月20日，星期四补充资料赵元任是江苏常州人﹐1892年11月生于天津﹐1907年至1910年就学于南京江南高等学堂﹐1910年秋以清华学校公费生资格入美国康乃尔大学物理学学士和哈佛大学哲学博士学位。1920年回国﹐任教于清华学校。次年赴美任教﹐后去欧洲游历﹑进修。1925年回国任清华学校国学研究教授。1929年任北平中央研究院历史语言研究所语言组主任。1938年秋赴美讲学﹐并入美国籍。1959年去台湾省台湾大学讲学﹐1981年回北京探亲访问﹐被北京大学聘为名誉教授。1982年2月24日﹐病逝于美国。享年90岁。

赵元任虽从未曾参与音乐工作﹐但音乐创作活动却伴着他的一生。截止1949年﹐共发表歌曲四十多首﹐大型合唱曲一首和钢琴小品三首。其中《教我如何不想他》﹑《卖布谣》﹑《海韵》等等﹐对中国音乐的发展有着重要的影响。他在歌曲上的成就颇大﹐不少作品反映出“五四”时代的科学﹑民主精神﹔在艺术上常有创新﹐尤其在曲调写作与和声配置上﹐在西欧手法与民族风格相结合上﹐均作出了有影响的探索﹐并取得了成功。第82页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《玫瑰三愿》：龙七词，黄自曲，作于1932年。黄自（1904——1938）我国现代音乐史上一位多才多艺、卓有成就的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。江苏省川沙县（今属上海市）人。第83页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1916年小学毕业后，入北京新华学校读书，参加学生管弦乐队、合唱队等音乐活动，并开始学钢琴、和声学。1924年公费留学美国，入欧柏林大学学心理学。1926年毕业获文学学士学位，后又在该大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学钢琴和作曲，1929年取得音乐学士学位，6月经欧洲回国，先后在上海沪江大学，国立上海音乐专科学校任教，他在介绍西洋近现代音乐理论，造就专业作曲人才等方面，做出了重要贡献。第84页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《渔光曲》：安娥词，任光曲，作于1934年。联华影业公司故事片《渔光曲》主题歌。任光（1900——1941）作曲家、音乐活动家。“渔光曲”影片内容反映了当时我国渔民的痛苦生活。歌曲语言质朴生动，富于诗的韵味，海风轻拂，海天辽阔，字里行间更多的则是对穷苦渔民的深切同情和对不公世道的控诉。第85页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1900年11月9日﹐我国杰出的革命音乐家任光﹐出生在浙江嵊县的一个石匠家里。他自幼喜爱民间音乐。1917年中学毕业后﹐考入上海震旦大学。1919年留学于法国﹐主要学习钢琴调音技术和作曲。1924年至1927年在越南法商亚佛琴行任技师。1928年回国后﹐在上海百代唱片公司任音乐部主任。1934年他为电影《渔光曲》作曲﹐其主题歌《渔光曲》受到了广泛的欢迎﹐至今还广为流传。在三十年代他参加了左翼戏剧家联盟音乐小组和中国新兴音乐研究会﹐并成为其主要成员之一。在此期间他先后创作了《抗敌歌》﹑《大地进行曲》﹑《打回老家去》﹑《月光光》﹑《王老五》等电影歌曲﹐同时还创作了民族器乐曲《彩云追月》和《花好月圆》等。1937年抗日战争爆发后﹐他再度去法国学习音乐﹐在巴黎参加进步音乐活动。1938年回国后投入了抗日宣传活动。1939年春去新加坡等地﹐在侨胞中组织合唱团﹐宣传抗日救国。40年返国后﹐随叶挺将军到新四军中做音乐宣传工作。《新四军东进曲》﹑《洪波曲》就是这个时期创作的。1941年1月这位革命的音乐家在“皖南事变”中牺牲﹐年仅41岁。第86页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《嘉陵江上》：端木蕻良词，贺绿汀曲，作于1939年春末。贺绿汀（1903--）作曲家﹑音乐教育家，湖南邵阳东乡人，生于农民家庭，小时候喜爱听民歌、戏曲、弹风琴、吹箫、1922年中学毕业后，在邵阳县任小学教员，同时开始自学音乐基础知识。1924年入长沙岳云学校艺术专科学习钢琴、小提琴、民族乐器及音乐理论。第87页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1926年北伐战争时，在工人、农民运动中作组织宣传工作。1927年大革命失败后参加广州、海丰起义。1931年入国立音专，从师于黄自学习作曲、和声，同时选修钢琴。在此期间，他开始创作歌曲和钢琴曲。1934年俄国钢琴家作曲家齐尔品在上海征集中国风味的钢琴曲。贺绿汀以一首《牧童短笛》夺得了此次比赛的冠军。1934年至1938年他曾为十六部影片配乐，并创作了许多歌曲和合唱曲，如《游击队歌》、《嘉陵江上》、《保家乡》等，同时还创作了管弦乐曲《晚会》、《森吉德马》等，在管弦乐创作民族化上取得了进展。新中国成立后，他先后担任了中国音乐家协会副主席，上海分会主席和上海音乐学院院长。1979年被选为中国文联主席。贺绿汀长期致力音乐教育事业，为我国培养了许多音乐专业人才。“天涯歌女”等歌曲广为传唱，创作歌曲和合唱曲如“游击队歌”、“嘉陵江上”等产生广泛影响。他的作品构思严谨、结构完整、手法洗练、感情真挚，具有鲜明的时代特点和浓郁的生活气息。第88页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《嘉陵江上》是抗日战争前期，根据女中音歌唱家洪达琦的有效音域写的一首抒情——戏剧性独唱歌曲。歌词为自由体新诗结构，作者通过以第一人称的回忆，叙述了日本侵略者侵占东北故乡后的痛苦心情和颠沛流离的逃亡生活的经历。歌曲曲调吸收了西洋歌剧中朗诵调、咏叹调等写作技法，借鉴了西欧艺术歌曲创作的丰富手法。此曲曾激起无数流亡者奋起抗日的决心。第89页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《黄河颂》：冼星海（1905-1945），广东番禺人，中国著名电影作曲家，音乐家。少年时代，他就非常喜爱音乐，在广州岭南大学时，参加业余乐队。1926年入北平艺术专门学校音乐系主修小提琴和作曲理论。1928年考入上海国立音乐学院。1930年赴法国，入巴黎音乐学院，学习作曲和指挥，并且，在学习期间创作“风”一曲，受到巴黎音乐界的赞誉。第90页，共156页，2023年，2月20日，星期四第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1935年回到上海，先后创作了影片《壮志凌云》中的“救亡进行曲”、《时势英雄》中的“运动会歌”、《青年进行曲》中的主题歌“青年进行曲”等，这些作品中他娴熟的运用了节奏技巧，表现出坚决果断，慷慨激昂的情绪，歌曲随影片响彻大河上下。之后，又写出影片《夜半歌声》（1937）中的“热血”、“夜半歌声”、“黄河之恋”，这几首抒情插曲，显示了他独具一格的作曲风格。抗战爆发后，写出抗战戏剧《保卫芦沟桥》的主题曲，并且随演出剧团，赴各地进行巡回演出，走到哪里写到哪里，创作了近四百多首歌曲，每到一处都响彻着他创作的救亡歌曲。1938年赴延安，任鲁迅文艺学院音乐系主任。在途中应贺孟斧之邀为影片《风雪太行山》谱曲。到达延安后，他一边教学，一边创作。写出《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》，歌剧《军民进行曲》，《黄河大合唱》以深刻的主题，独特的艺术特征，成为他的一部杰作，在中国音乐史上占有重要的地位。1939年又为纪录片《延安八路军》创作乐曲，以后赴苏联创作了《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》。在苏联期间，因积劳成疾，于1945年逝世。第91页，共156页，2023年，2月20日，星期四第二节二十世纪后半叶创作歌曲一.建国后17年间的创作歌曲。1.王莘词曲《歌唱祖国》1950年9月作。2.乔羽词、刘炽（CHI）曲《我的祖国》——电影《上甘岭》50年代初。3.《草原之夜》张加毅词、田歌曲——电影《绿色田野》1955年曲。4.《清粼粼的水来蓝莹莹的天》胡沙、田川编剧、马可曲1952年作——歌剧《小二黑结婚》。5.《一道道水来一道道山》海啸词、陈紫曲1954年作——歌剧《刘胡兰》。6.《弹起我心爱的土琵琶》芦芒词、吕其明曲50年代作——电影《铁道游击队》。7.《敖包相会》海默词、通福曲50年代作——电影《草原上的人们》。8.《谁不说俺家乡好》肖培珩词、吕其明曲50年代末作——电影《红日》。9.《马儿啊，你慢些走》李鉴尧词、生茂曲1959年作。10.《唱支山歌给党听》蕉萍词、践耳曲1963年作。11.《乌苏里船歌》郭颂、胡小石词、汪云才、郭颂曲60年代作。12.《花儿为什么这样红》雷振邦词曲1963年作——电影《冰山上的来客》。13.《英雄赞歌》公木词、刘炽曲1964年作——电影《英雄儿女》。14.《我为祖国献石油》薛柱国词，秦咏城曲60年代初作。15.《我爱祖国的蓝天》阎肃词，羊鸣曲60年代作。第92页，共156页，2023年，2月20日，星期四第二节二十世纪后半叶创作歌曲二.文革期间的歌曲创作1、《北京颂歌》洪源词，田光、傅晶1971年作。2、《红星找我去战斗》邬大为，魏宝贵词、傅庚辰曲1973年作——电影《闪闪的红星》。3、《打起手鼓唱起歌》韩伟词、施光南曲1972年作。4、《我爱这蓝色的海洋》胡宝善、王传流词，胡宝善曲70年代初作。5、《周总理，您在哪里？》柯岩词，施光南曲1976年作。第93页，共156页，2023年，2月20日，星期四第二节二十世纪后半叶创作歌曲7、《在希望的田野上》晓光词，施光南曲，1981年作。8、《那就是我》晓光词，谷建芬曲，1982年作。9、《在那桃花盛开的地方》邬大为，魏宝贵词、铁源曲1982年作。10、《妈妈教我一支歌》杨涌词、刘虹曲1982年作。11、《长江之歌》，胡宏伟词、王世光曲，1983年作——电影《话说长江》。12、《党啊亲爱的妈妈》龚爱书词，马殿银、周右曲1984年作。13、《十五的月亮》石祥词，铁源曲1984年作。14、《小白杨》梁上泉词、士心曲。作于1984年。15、《祖国，慈祥的母亲》张鸿喜词，陆在易曲，作于1984年。16、《父老乡亲》石顺义词，王锡仁曲，作于1990年。17、《春天的故事》叶旭全、蒋开儒词，王佑贵曲，1994年作。18、《走进新时代》蒋开儒词，印青曲，1997年作。第94页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术一.中国近现代器乐艺术发展1.我国的交响乐创作诞生于二十世纪三十年代，黄自的序曲《怀旧》（1929）、江文也的《台湾组曲》冼星海的《民族解放交响曲》等四十余部作品是解放后的作品基础。2.初级（1949——1956）刘铁山、茅源的《瑶族舞曲》、马思聪的《山林之歌》、李焕之《春节组曲》、辛沪光《嘎达梅林》。3.发展（1957——1966）丁善德《长征交响曲》。何占豪、陈刚小提琴协奏曲《梁祝》、王云阶的第二交响曲《抗日战争》、罗忠熔的第一交响曲《浣溪沙》、瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》，吕其明的《红旗颂》。4.文革（1966——1976）殷承宗等钢琴协奏曲《黄河》、瞿维的交响组曲《白毛女》。文革后（1976——）郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》，刘敦南钢琴协奏曲《山林》、杜鸣心的《小提琴协奏曲》。朱践耳的《第二交响曲》、《黔岭素描》，杨立清的交响诗《乌江恨》。第95页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术二.器乐欣赏1、《晓风之舞》2、《思乡曲》3、《春节序曲》4、《梁祝》5、《红旗颂》第96页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术二.器乐欣赏钢琴独奏曲《晓风之舞》——节选《春之旅组曲》第四首，丁善德1945年作。丁善德（1911——20世纪末），作曲家、江苏昆山人。1928年入上海国立音专，1947年赴法国音乐院学习作曲，1949年回国曾任上海音乐学院院长、中国音协副主席。代表作《长征交响曲》。第97页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术《春之旅组曲》是作者借此表达渴望光明的心情。《春之旅组曲》第四首《晓风之舞》复三部曲式，第一部分两个主题，第一主题轻巧活泼、略带戏谑接着第二主题以附点音符与长音相结合用连续模进及8度双音演奏，增加了旋律进行的力度，音乐充满乐观自信的情绪。第二部分以第一部分两个主题核心动机为基础发展而成并重复一次。第三部分重复第一部分的第一主题，轻松活泼的结束全曲。（参小册P48页）第98页，共156页，2023年，2月20日，星期四第99页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术2.《思乡曲》小提琴独奏曲——《内蒙组曲》的第二首，马思聪1937年作。马思聪（1912——1987）广东海丰人，著名作曲家、小提琴家和音乐教育家。1923年赴法国学习小提琴，1929年学成归国。1930年再赴法学习作曲1931年归国，曾任中央音乐学院院长、中国音协副主席。1967在美国定居至去世。代表作《山林之歌》、《西藏音诗》。第100页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术《思乡曲》采用变奏曲式全曲五个段落：第一段主题呈示二、三、四段是主题的三次变奏，，第五段是主题的变化再现，然后是简短的结尾。乐曲的主题选自山西、内蒙一带的民歌《城墙上跑马》。表达游子迷茫思念亲人、故乡的梦境幻想。第101页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术3.《春节序曲》——管弦乐曲《春节》的第一乐章：序曲——大秧歌。李焕之1955年作。李焕之（1919——2000）我国著名的作曲家、音乐理论家、中国音协主席（第四届），祖籍福建，生于香港。代表作歌曲《社会主义好》、《春节》第一组曲。第102页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术《春节序曲》用复三部曲式。引子：A（aba）+B(ab)+A+结尾。主部取材两首陕北民间唢呐曲，情绪热烈。中间部是亲切悠扬的陕北秧歌调，先由双簧管奏出，后由大提琴重复。最后由小号独奏把音乐推到主部的再现而结束第103页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术《北京喜讯传边寨》郑路、马洪业作于1976年底。1979年参加文化部举办的国庆三十周年献礼演出中荣获新作品一等奖。乐曲的结构是我国传统的联曲体，乐曲表现了粉碎“四人帮”的特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时，万民欢腾、载歌载舞、热烈庆祝的情景。在由圆号奏出的优美辽阔的引子之后，乐队出现了热情奔放、高亢矫健的第一主题；接着出现的第二主题跳跃轻巧；第三主题旋律抑扬流畅；由双簧管吹奏的富有苗族民间音乐色彩的第四主题，好象是对一位美丽姑娘独舞场景的展现，与此呼应的是小号的粗犷奔放的曲调，象征着舞蹈动作的健美豪壮。最后，鼓乐齐鸣，以宏伟的音响再现了第一主题，辉煌的乐声把万民欢腾的情绪发展到顶点。第104页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术5.小提琴协奏曲《梁祝》，何占豪（1933——）、陈刚（1935——）曲1959年作。单乐章标题协奏曲第105页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术《梁祝》是根据我国人民家喻户晓的民间故事写成的。作者按照音乐艺术长于抒发感情，不善于具体情节描绘的规律，将感情细腻丰富、情节错综复杂的民间故事，概括为相爱、抗婚、化蝶三个感情段落，加以尽情的抒发与渲染，揭示了主人公的内心世界，表现了戏剧性的矛盾冲突，准确地描绘了梁、祝的忠贞爱情和对封建礼教的反抗和控诉，反映了人们善良的愿望和浪漫主义的理想。第106页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术全曲结构为奏鸣曲式。由引子、呈示部、展开部、再现部及尾声组成。引子在分层次进入的弦乐震音背景上，出现了华彩性质的长笛声。接着是双簧管与中提琴以卡农的形式奏出优美的旋律，将听众引入到春意盎然、繁花似锦、风和日丽、鸟语花香的生活图景之中。呈示部主要表现相爱。有纯朴优美的爱情主题（主部）、活泼轻快的舞蹈性主题（副部）和主部材料发展而成的缓慢、惆怅的小结尾组成。从几个不同侧面揭示主人公纯洁、诚挚的爱情生活。主部由三部曲式构成。a段是富于歌唱性的爱情主题：3561.26155165352。b段是大提琴与独奏小提琴的对答，比拟着草桥亭畔，双双结拜的情景（略）。再现段的旋律以四部弦乐加长笛八度齐奏的方式出现，音乐更为潇洒、激情和朝气澎湃。经过一段自由华彩段落后音乐引入了副部。第107页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术副部的情绪轻快活泼。独奏小提琴与乐队交替出现，描绘梁山伯与祝英台同窗三载、共读共戏的幸福情景。结构为回旋曲式。a+b+a1+a2+小结尾。小结尾转入慢板，感情缠绵，表达了梁山伯与祝英台在长亭的依恋不舍之情。旋律由主部材料发展而成。展开部概括的是抗婚。展开部核心分三个段落：一是主部、副部主题与凶暴主题的戏剧性对抗，凶暴主题处于优势；二是大提琴与小提琴用主部材料展衍、发展而成为如诉如提泣的“二重唱”，描写楼台相会时难舍难分，悲不自胜的场景；三是用主部材料构成悲愤的高潮，象征着哭灵、投坟，是全曲的高潮。第108页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术再现部表现化蝶。长笛和竖琴将人带到神话境界。主部主题再现时用弱音的弦乐演奏，构成了虚幻的色调（副部省略），描绘了梁山伯与祝英台双双化蝶、翩翩起舞的景象。最后在简短的乐句和微弱的弦乐泛音声中寂静地结束了全曲。给听众流下了无尽的回味和想象。综上所述，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国交响音乐的一部代表作。它的主要成就在于借鉴了外来的音乐体裁，创造性地用它来表现富有戏剧性的民间故事．采用人民群众所熟悉的音乐语言和表现手塑造了梁山伯与祝英台的艺术形象和人民群众的浪漫主义思想。其次，这部协奏曲在民族化的探索上作出了重大的贡献：如根据内容的需要，选样了戏刚唱腔中最富于表现力的曲调，加以提炼加工，创造出符合人物性格的主题而贯穿全曲；在表现手法上将戏曲中紧拉慢唱、嚣板、哭腔等板式以及鼓、板等民族乐器运用到交响乐队中来，增添了乐队的戏剧性和交响性；小提琴演奏技巧在传统的基础上吸收了二胡的滑指、古筝的琶音以及琵琶的轮指、扫弦等手法，使民族风味、韵味、情趣更为浓郁等等。（附写曲式结构图）第109页，共156页，2023年，2月20日，星期四第110页，共156页，2023年，2月20日，星期四[00:01.00](一)呈示部

[00:10.00]在轻柔的弦乐颤音背景上，

[00:15.00]长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，

[00:30.00]双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、

[01:00.00]春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。第111页，共156页，2023年，2月20日，星期四[01:14.30]主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，

[02:35.00]在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。

[02:45.00]在音色浑厚的G弦上重复一次后，

[02:55.00]乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴

[03:20.00]形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、

[03:30.00]纯洁的友谊及相互爱慕之情。

[03:40.00]在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

[03:50.00]这个由越剧过门变化来的主题，

[04:00.00]由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），

[04:20.00]与爱情主题形成鲜明的对比。

[04:40.00]第一插部为副部主题动机的变化发展，

[04:50.00]由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。第112页，共156页，2023年，2月20日，星期四[05:00.00]第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、

[05:10.00]竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，

[05:30.00]作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

[05:50.00]这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、

[06:00.00]活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗、

[06:10.00]共读共玩、追逐嬉戏的情景。

[06:30.00]它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了

[07:00.00]梁祝友情与学习生活的两个侧面。第113页，共156页，2023年，2月20日，星期四[08:00.00]结束部，由爱情主题发展而来，

[08:20.00]抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）

[08:40.00]现在已经是断断续续的音调，

[09:00.00]表现了祝英台有口难言，

[09:10.00]欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、

[09:30.00]“祝”对答，清淡的和声与配器，

[09:40.00]出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。

[09:50.00]真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。第114页，共156页，2023年，2月20日，星期四[10:10.00](二)展开部

[10:12.00]突然，音乐转为低沉阴暗。

[10:30.00]阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，

[10:50.00]把我们带到这场悲剧性的斗争中。

[11:00.00]抗婚

铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，

[11:20.00]奏出了封建势力凶暴残酷的主题。

[11:40.00]。（F徵调，4/4拍子）

独奏小提琴以戏曲散板的节奏，

[12:00.00]叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，

[12:20.00]衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台

[12:40.00]誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了

[13:00.00]矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，

[13:10.00]最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。

[13:15.00]当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，

[13:30.00]但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。第115页，共156页，2023年，2月20日，星期四[13:55.00]楼台会

B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，

[14:25.00]如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，

[14:55.00]时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，

[15:25.00]表现得淋漓尽致。第116页，共156页，2023年，2月20日，星期四[16:10.00]哭灵控诉

音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，

[16:15.00]激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。

[16:30.00]这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）

[17:00.00]的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教

[17:15.00]的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，

[17:30.00]和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，

[18:00.00]将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.

[18:15.00]她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,

[18:30.00]泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,

[19:00.00]英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.

[19:30.00]接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.第117页，共156页，2023年，2月20日，星期四[20:40.00](三)再现部

化蝶

长笛以美妙的华彩旋律,

[20:50.00]结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。

[22:10.00]在加弱音器的弦乐背景上，

[22:50.00]第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器

[23:10.00]重新奏出了那使人难忘的爱情主题。

[23:50.00]然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔

[24:10.00]地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，

[24:50.00]仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

[25:05.00]彩虹万里百花开

[25:10.00]花间彩蝶成双对

[25:15.00]千年万代分不开

[25:20.00]梁山伯与祝英台第118页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术吕其明的《红旗颂》：《红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。吕其明,1930年生,安徽无为人。1941年参加新四军文工团。曾师从贺绿汀、管阴深等学习。1949年调入上海电影制片厂任作曲及上海电影乐团团长,并在上海音乐学院进修。不少名片如《铁道游击队》、《家》、《红日》、《白求恩大夫》、《庐山恋》、《南昌起义》都由他作曲,前后近四十部。第119页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。

第120页，共156页，2023年，2月20日，星期四第六讲：中国近现代器乐艺术号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。第121页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）

古希腊音乐（前16TH——前146年）古罗马音乐（前10世纪——476年）中世纪音乐（476——1600）巴洛克时期音乐（1600——1750）第122页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）音乐史上通常将1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世这150年称为巴洛克时期。第123页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴洛克：是葡萄牙语barroco意味不规则的珍珠，原用于17世纪的意大利建筑。特点夸饰和有点不规则。第124页，共156页，2023年，2月20日，星期四补充巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。第125页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）音乐特点：音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的大小调和声体系；多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演奏方法；器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式；旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的力度对比；歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到确立和发展。第126页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）代表人：蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》J·S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》亨德尔：清唱剧《弥赛亚》第127页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach1685—1750）生于德国中部图林根。十八岁起历任多处教堂和宫廷乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世百年后其创作才得到世人瞩目。他笃信宗教，把新教及管风琴作为创作的主要构思核心同时受资产阶级启蒙主义思想影响，所以作品突破了教会的规范。具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。第128页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）主要有宗教及世俗康塔塔300余部清唱剧《圣诞节》、《复活节》、《升天节》，《受难曲》（马太、约翰、马可）,《b小调弥撒曲》、钢琴曲《平均律钢琴曲集》两集、《创意曲集》（二部、三部各15首）、《古钢琴组曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、协奏曲《勃兰登堡协奏曲》（1、2、4、5、大协奏曲，3、6、乐队协奏曲、5独奏）键盘《赋格的艺术》。第129页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴赫《有个声音在高喊，醒来吧》（80号）选择了16世纪作曲家菲利浦·尼科莱写的同名众赞歌。简短的序曲有法国序曲的特点。众赞歌的三段歌词分别用于一开头（第一曲，一手热情洋溢的众赞歌幻想曲），中间（第四曲，男高音齐唱，展示众赞歌舒展优美的旋律）和结尾（第七曲，简朴的四声部众赞歌）。作于1731年内容讲述五个聪明女和五个愚拙女，她们半夜端灯去接新郎，五个聪明女预备了灯油，五个愚拙女没有预备，新郎来时没有油灯的女人去买油回来是天国大门已关——选自福音书故事情节，全剧七个乐章。第130页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴赫：咏叹调咏叹调是《D大调第二组曲》中的第二段，因为它的旋律朴实，流畅而甜美闻名，这支乐曲用单二部的曲式写成，4／4拍，速度徐缓，带有宗教的虔诚的情感，又像是一个人在沉思咏唱，这首《咏叹调》后被德国小提琴家海密把它改编成小提琴独奏曲，并限定只用小提琴G弦演奏所以此曲又叫《G弦上的咏叹调》。A段旋律（见365首上5页）第131页，共156页，2023年，2月20日，星期四兴趣参考（巴洛克之风）巴赫《勃兰登堡协奏曲》第一乐章：1721年应勃兰登堡一位侯爵而作。巴赫的协奏曲一般是三个乐章的套曲形式（快—慢—快）：第一乐章的主题及其发展特别有力；第二乐章的主题陈述比较简洁；第三乐章则更轻快、灵巧而有活力。该曲第一乐章从全奏开始，充满明快欢乐的情调，这一主题在随后的陈述和发展中，有时弦乐器和管乐器好像对调位置似的；而在全奏中双簧管和小提琴的四连音和法国号的三连音同时出现，以强调节奏进行的紧张和激烈，这种手法巴赫是很少采用的。第132页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）A段旋律（见365首上5页）第133页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的对比。第134页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F.Händell,1685~1759）生于德国中部的哈雷，1702年入大学学习法律。1703专事音乐1705年赴意大利学习并创作歌剧。1712年英国女王安妮赐予他终身年金定居英国，1726年入英国籍。第135页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）亨德尔的作品数量浩瀚。包括40余部歌剧，26部清唱剧，80首康塔塔，以及室内合奏的奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲。他的音乐气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰多为自然体系，预示了18世纪中叶的新风格。是巴洛克时期最具国际性的作曲家。代表作有歌剧《尤利乌斯·凯撒》，清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《参孙》。器乐作品有《12首大协奏曲》，管弦乐《水上音乐》组曲和《皇室烟火音乐》组曲。第136页，共156页，2023年，2月20日，星期四第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）亨德尔：焰火音乐作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里风格的广板”、“快板”、两首“小步舞曲”。第137页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）

第一节古典主义时期音乐的背景从巴赫去世至1827年贝多芬去世一般认为是一个音乐时期。所谓“古典的”准确说原指古希腊、古罗马的“经典的古代”，多少个世纪过去人们企图借鉴那个时代的文化精华，文艺复兴、巴洛克时期直到十八世纪中叶由于考古的发现人们开始重新发现“古典”。（如迈锡尼文化、阿伽门农古墓的发现、土耳其特洛伊旧城址、1748年庞贝的发现展现在人们面前的是一幅幅简朴、宏伟、宁静、有力优雅的画面）历史学家、美学家们称它们“古典”并作为他们这一时代的典范。第138页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）古典主义的来历：18世纪画家雷偌兹（英）、大卫（法）以古希腊、古罗马英雄气概和人的苦难为主题表现他们的作品，随后雕塑、歌剧多取材这一时期的史实、神话、英雄。人们常将“古典”一词视为杰出的，卓越的含义，是佼佼者。也可以说音乐创作上不存在所谓“古典时期”仅有“古典风格”按照这种风格，海顿、莫扎特、贝多芬写出了他们的名作。（《西方音乐漫话》P8页）第139页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）古典主义时期音乐的历史背景一.音乐是贵族们生活享受的内容，宫廷和沙龙仍是活动的中心。1、大型作品歌剧为庆典和款待宾客；2.小型器乐演奏和歌唱供自娱自乐；3.王公贵族是艺术的资助人；4.大小君主都雇有音乐家，他们中有不少是热心爱好者。（如普鲁士大帝每天抽出4个小时研究演奏音乐，奥地利约瑟夫二世爱唱歌、演奏大提琴。）第140页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）二.音乐艺术的欣赏者不在局限与上层，新崛起的中产阶级涌向剧场和音乐厅。来自民间的喜剧日益兴盛，各地公开音乐会演出频繁。出版业音乐作品的发行音乐评论的引导促进了音乐会的繁荣。艺术的大众化为音乐家独立提供了条件。这一阶段的音乐观念和风格也有两重性，贵族们崇尚优美典雅和精雕细琢的艺术趣味；启蒙主义“返回自然”的思想要求音乐质朴和平民化。第141页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）三.音乐特征：1、大小调体系得到充分发展。2、主调织体占据重要的地位，旋律成了织体重要部分，低音和声仅起伴奏作用。3、旋律结构不同巴洛克流态运动，常常是方整的。4、节奏也形成了周期性结构。5、主题的动机或发展，力度渐强和渐弱的细致安排较常见。第142页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）音乐形式：声乐中的艺术歌曲、喜歌剧器乐中的奏鸣曲式成为重要的形式结构基于奏鸣曲式的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐走向成熟定型。第143页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）第二节古典主义时期音乐专题一、歌剧：是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。1637年歌剧走向社会，罗马、威尼斯对歌剧发展传播起到重要作用。正歌剧（17～18世纪）盛行于18世纪意大利，传遍欧洲，大多取材神话和历史故事。由于资产阶级革命和阉人歌手的解放，他们过分强调奢华，炫耀歌喉技巧，所以正歌剧直到亨德尔、格鲁克歌剧改革正歌剧才走上正轨。喜歌剧（18～19世纪）意大利、法国以喜剧为题材独立而形成，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴。如帕戈莱西的《女用作主妇》（意），卢梭的《乡村占卜师》。歌唱剧；指有对白的德国民族喜剧。莫扎特《魔笛》。大歌剧：19世纪30年代对白运用宣叙调，场面大。第144页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）二、奏鸣曲式：古典乐派和浪漫乐派作曲家创作的又一件或两件乐器演奏的套曲，其中通常中有一件是钢琴。在三部曲式的基础上发展起来的一种重要曲式。起源于17世纪的意大利序曲和法国序曲。通常作为古典乐派音乐的奏鸣曲中的主要乐章（第一乐章）的结构。它由呈示部、展开部、再现部组成。第二乐章采用三段式变奏慢板。第三乐章采用回旋曲式、奏鸣曲式快板。第145页，共156页，2023年，2月20日，星期四第八讲：古典主义时期音乐（1750——1827）三、交响曲：16世纪晚期出现，意为“合奏乐曲”，由意大利歌剧序曲发展起来的，是一种具有奏鸣曲体裁特点的、由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。通常具有结构宏大，意蕴深广，善于概括思想内容和情感的特点。一般由三、四、五个乐章构成。四、协奏曲：（concerto）源出于拉丁语concerto“竞争”，指不同乐器交替演奏的器乐合奏。第146页，共156页，2023年，2月20日，星期四音乐家介绍1.约瑟夫·海顿（J·Haydn1732——1809）生于奥地利乡村一个车轮匠家庭，8岁入圣斯蒂芬大教堂唱诗班1758年任莫尔津伯爵宫廷乐长，1761年任埃斯特哈齐公爵宫廷副乐长、乐长。代表作：清唱剧《创世纪》、《四季》、交响曲104部以上其中《熊》、《哀悼》、《时钟》、《告别》、《军队》较为著名。还有（第82——92号）《巴黎交响曲》、两套共