程式与意蕴-中国传统绘画+课件高中美术人美版（2019）美术鉴赏

程式与意蕴——

中国传统绘画一、中国画的主要艺术特征有哪些（山水画篇）中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味隋唐五代

v展子虔《游春图》青绿山水

李思训

李昭道水墨山水

王维北山：荆浩、关仝南山：董源、巨然v李成、范宽、郭熙宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭北宋中国山水画体现了什么样的创作理念？明代

清代元代

v元四家：倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望文人绘画：重笔墨、主观山水画篇明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英文人修养、笔墨锤炼清四僧：石涛、朱耷、髡残、弘仁龚贤

创新vv中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味原始社会新石器时代彩陶纹饰和岩画先秦时期战国漆器、青铜器纹饰、帛画秦汉时期墓室壁画、画像砖、画像石魏晋南北朝时期佛教美术、人物画日趋成熟、山水画、花鸟画开始萌芽隋唐时期人物画还在流行、山水画、花鸟画渐渐成熟宋朝时期诗中有画，画中有诗，达到高峰五代两宋之后丰富精彩、多头发展元、明、清文人画获得了突出的发展，注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式山水画篇——隋唐游春图 中国画（卷） 绢本设色 43cm×80.5cm 展子虔（传） 隋 故宫博物院展子虔所著《游春图》是迄今为止中国存世最古老的山水卷轴画远近山川咫尺千里山水画篇——隋唐江帆楼阁图中国画（卷）绢本设色101.9cm*54.7cm李思训唐台北故宫博物院

明皇幸蜀图中国画（卷）绢本设色唐李昭道55.9cm*81cm台北故宫博物院大小李将军张彦远在《历代名画记》中提到“水画之变，始于吴而成于李”山水画篇——隋唐唐王维诗人、画家辋川图中国画（卷）纸本设色唐王维美国西雅图美术馆、日本圣福寺世称“王右丞”“文人画”之祖创泼墨山水北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”山水画篇——五代匡庐图中国画（轴）绢本设色五代荆浩185.cm*106.8cm台北故宫博物院关山行旅图中国画（卷）绢本设色五代关仝144.4cm*56.8cm台北故宫博物院荆浩：北方山水画派之祖著有《笔法记》中提及六要论“气、韵、思、景、笔、墨“秋山寒林，村居野渡”又称“关家山水与李成、范宽并称“三家山水”北方山水画派山水画篇——五代潇湘图中国画（卷）绢本设色五代董源50cm*141.4cm故宫博物院董源：南方山水画派开山鼻祖南方山水画派万壑松风图中国画（卷）绢本设色五代巨然200.7cm*70.5cm

晴峦潇寺图中国画（卷）绢本水墨北宋李成111.4cm*56cm纳尔逊—阿特金斯美术馆李成之画近视如千里远溪山行旅图 中国画（轴） 绢本水墨 206.3cm×103.3cm 北宋范宽  台北故宫博物院师承李成、擅长雪景得山之骨，与山传神画山画骨更画魂山水画篇——北宋山水画篇——北宋寒江独钓图中国画（卷）绢本设色26.7cm*50.6cm北宋马远东京国立博物馆溪山行旅图中国画（轴）绢本水墨206.3cm*103.3cm北宋范宽台北故宫博物院你认为哪幅作品更好？你更喜欢哪幅？为什么？千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。不同的方式表达不同的情感意境山水画篇——北宋早春图中国画（卷）绢本设色北宋郭熙158.3cm*108.6cm台北故宫博物院郭熙，北宋画家。字淳夫，出身平民，河阳温县（今河南孟县东）人。熙宁元年（1068）召入画院，后任翰林待诏直长。营造“可行、可望、可游、可居”的境界其画论《林泉高致》，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。早春图宋郭熙可行可望可游可居《早春图》是郭熙的代表作,作品以全景式构图描绘冬去春来、大地复苏的北方山川景象。山间浮动着淡淡的雾气,溪流开冻,树木发枝,一派早春气象。全画细微处有呼应,开合处相顾盼,气势浑成,诗意盎然,为观者营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。整幅作品意境深邃,收放自如,一气贯注,营造了极强的艺术感染力。

郭熙的绘画创作在继承前人的基础上更加富有创造性。他深入体察生活,初以细腻精致见长,后师法李成,自出胸臆,善画大幅。他的画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点,画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”,营造出极其优美动人的意境。《窠石平远图》描绘了树石平远、秋高气爽的景色,图中的卷云皴、蟹爪树体现了郭熙的笔墨风格特点。《幽谷图》以水墨画出深山寒泉和山石中顽强生长的老树枯枝,景物不多,却意境深邃隽永。山水画篇——北宋郭熙在《林泉高致》中提出，山水画有三远法：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。高远示意图深远示意图平远示意图仰视俯

视平

视打破了焦点透视观察景物的局限山水画篇——北宋窠石平远图中国画绢本水墨120.8cm×167.7cm北宋郭熙故宫博物院幽谷图中国画绢本水墨167.7cm*53.6cm北宋郭熙上海博物馆思考与探究以《窠石平远图》、《幽谷图》为例，小组讨论其表现了什么景色，分析其画面“三远法”布局特征，为什么要这样去表现?各组派代表陈述研究成果。平远高远画出：“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。营造出极其优美动人的意境。思考与探究尝试临摹《树色平远图》局部，说说画家是如何运用笔墨来表现自然景色的，你是否感受到了笔墨的美感？山水画篇——北宋中国画——山水画的表现原则构图：“三远法”：高远、深远、平远

全景式构图、散点透视千里江山图中国画（卷）绢本设色51.5cm*1191.5cm北宋王希孟故宫博物院中国画——山水画的表现原则山水画选景黄山为例石云松泉中国画——山水画的表现原则皴（cun）法早春图卷云皴春山瑞松图米点皴富春山居图披麻皴中国画——山水画的表现原则皴（cun）法踏歌图大斧劈皴青卞隐居图牛毛皴、解索皴夏日春居图皴法：1、披麻皴2、大斧劈皴3、小斧劈皴4、雨点皴5、刮铁皴6、豆瓣皴7、折带皴8、卷云皴9、解索皴10、米点皴明代

清代元代

v元四家：倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望文人绘画：重笔墨、主观山水画篇明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英文人修养、笔墨锤炼清四僧：石涛、朱耷、髡残、弘仁龚贤

创新vv中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味山水画篇中国山水画体现了什么样的创作理念？蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象人物画篇中国人物画为什么注重传神写照？《世说新语·巧艺》篇中讲到“传神写照”。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。“传神写照”是指：既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神，没有外部体貌特征，就没有人物的存在；没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神，所以二者缺一不可。“传神写照”成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。人物画篇思考与探究人物画从题材内容上分为哪几个？分别找到对应的作品，并加以说明。人物风俗画人物故事画人物肖像画思考与探究请各组合作讨论，分析《虢国夫人游春图》，作品是通过哪些具体的“形”（面容、装束、姿态等）来展现画中人物的身份地位，进而呈现出人物“神”的气质特征？并运用四步法进行鉴赏，最后小组代表回答。人物画篇虢国夫人游春图中国画（卷宋摹）绢本设色51.8cm×148cm张萱唐辽宁省博物馆人物画篇《虢国夫人游春图》构图示意图虢国夫人游春图 （局部）四步法：描述、分析、解释、评价花鸟画篇中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀？雪竹图中国画（轴）绢本水墨151.1cm×99.2cm 五代徐熙上海博物馆芙蓉锦鸡图中国画（轴）绢本设色81.5cm*53.6cm北宋赵佶故宫博物院写生珍禽图中国画（卷）绢本设色41.5cm*70cm五代黄荃故宫博物院黄家富贵徐熙野逸思考与探究花鸟画分为哪几种绘画类型？分别找到对应的作品，并加以说明。花鸟画篇墨梅图（局部） 中国画（轴） 纸本水墨 67.7cm×25.9cm 元王冕  上海博物馆枇杷山鸟图中国画绢本设色26.9cm*27.2cm宋佚名故宫博物院菊竹石图 中国画（轴） 纸本水墨 217cm×88.8cm清石涛  上海博物馆锦石秋花图 中国画（轴） 纸本设色 140.5cm×58.6cm 清恽寿平 南京博物院工笔花鸟写意花鸟没骨花鸟兼工带写中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀？花鸟画篇借物言志、寄托情怀中国最古的中国画中国十大传世名画五牛图黄麻纸本韩滉唐代20.8cm*139.8cm故宫博物院综合篇中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用？以线造型、以线传情八十七神仙卷中国画 （卷 摹本） 绢本白描 34cm×443cm 唐吴道子（传）  徐悲鸿纪念馆富春山居图·剩山图（局部） 中国画（卷） 纸本水墨 33cm×636.9cm 元黄公望  浙江省博物馆“诗画同源”不仅是描绘形象的基本语言，更具有独立的审美价值。综合篇综合篇铁线描钉头鼠尾描兰叶描高古游丝描行云流水描思考与探究观察P47的五种字体与四幅画面局部的线条，分别用连线的方式找出它们的相似性，并说说你连线的理由。综合篇葫芦图（局部）清吴昌硕 荷花图（局