小学美术-10《动物的脸》教学设计学情分析教材分析课后反思

《动物的脸》教学设计教学目标：情感——加深学生对传统绘画（国画）的热爱之情，培养学生形成人与动物和谐相处的意识。认知——了解艺术家的作品来源于生活，认识中国画表现的特殊效果。能用国画的表现方法,大胆的对动物的脸部特征进行创作，能较熟练的掌握用笔方法，控制墨色，能将动物的脸进行夸张、再现。能力——培养学生中国画的艺术表现力，发展创造力。操作——用国画的形式大胆地表现动物的脸。教学重点：通过欣赏画家作品,了解国画艺术的表现方法及魅力。学习用国画形式大胆对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物脸部特征以及对绘画方法的探索。课前准备：师：中国画用具，课件生：中国画用具教学过程：一、导入教学1、师：同学们，你们喜欢动物吗？生：喜欢师：动物是我们人类的好朋友，生活中，人们和动物有不少接触。（看课件人与动物的接触图片）总结：这些现象表明人们非常渴望能够和动物朋友和谐相处，但是我们对他了解有多少呢？这节课就让我们从动物的脸开始更深入的了解它们。（出示课题）师：同学们脸上都有什么？生：2:、出示五官图3、课件出示动物头像，让生观察1）比较哪组的作品动物种类多、样子形象2）再比较为什么同样的动物，有的像有的不像？（课件——出示所有图片对照）学生总结：抓住动物脸部特征的同学体现的形象4、用简笔画的形式表现动物的脸。二、新授1、师：考虑：中国画作品在笔墨有什么特点？2、学习动物皮毛的画法：课件展示散锋点染法、丝毛法、绒毛法3、欣赏大师作品师：大师们的国画作品中都运用了那些笔墨技法？（课件出示大师作品）4、同学们来欣赏一下这张《猫头鹰》，这是我国著名画家韩美林的作品（思考）（1）这只猫头鹰体现得怎么样？——生：夸张、形象（2）猫头鹰脸上的哪部分最突出、最能体现猫头鹰的特点？——生：眼睛、眉毛师：看来画家之所以画的作品形象、生动，很重要的一点是他们能够抓住动物的特征。5、狮子作品6、老虎作品7、欣赏学生作品三、师示范师：下面老师也要来画一种动物，请你仔细观察，看看老师是怎样来体现动物的脸的。——教师作画（边画边讲，讲动物特征和绘画技法）师：你想画什么？准备抓住它的什么特点？四、学生作业：请你结合你最想体现的那种动物的面部特征，创作合适的方法去体现动物的脸。五、评价：1、学生评价（那你认为哪张作品都用的方法与的脸部特征结合好，体现的动物形象）2、教师评价：从同学们的作品中老师看到大家将动物的脸部特征与绘画方法结合的很巧妙，体现的很生动，而且从一张张生动、形象的动物的脸中看到了动物们也有喜怒哀乐。（看这只乐呵呵的东北虎，似乎在向大家表示感谢，近几年保护野生东北虎的工作收到了很好的效果，相信这项工作我们会做的更好。看这只怒吼的狮子正在警告人们，我们家族成员的数量越来越少，大家应该共同保护我们，让人与动物人与自然和谐相处）六、延伸：同学们，今天我用国画方式体现了的动物的脸，其实对于动物的脸还有很多体现形式，体现出的作品也是千姿百态，下面就让我们去看看用其他方式体现的动物的脸，如果你认识这种体现方式可以大声说出这种体现方式的名称。课件——不同方式体现的动物的脸，感兴趣的同学可以利用课余时间去尝试用不同方式体现动物的脸，同时老师希望下次再来到我们班级时能看到更精美的美术作品。学情分析本学段学生对于运用中国画表现手法进行创作非常感兴趣。经过前期的学习，学生在用笔用墨方面已经有了初步体验。在本课创作过程中，学生的优势是：第一，能够通过观察动物的脸，抓住动物脸部特征；第二，因为在中国画创作中用笔用墨有丰富技法，同时由于使用宣纸会产生特殊的渗透效果，这些对于学生来说比较新鲜，会使学生充满探究的热情。劣势是：学生虽然拥有使用中国画笔墨技法的基础，但对于观察到的动物形象如何用适合的笔墨进行表现，会显得束手无策，而且，当笔墨运用不得法时，画面效果会不尽人意，可能会令一些学生对创作失去兴趣和信心。效果分析人获得信息的途径有８０％来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。教材分析这是一节“造型．表现”领域中的中国国画课。针对四年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄胄的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。评测练习请同学们利用学到的笔墨知识画一些动物，植物，人物等素材。课后反思在设计《动物的脸》这节课时，我着重从国画方面的用笔，墨色的运用几个方面对本课题进行讲解，从而使学生能够领会国画方面的初步知识，让学生能够在练习当中熟练运用毛笔进行对动物的脸的描绘。在完成基本的教学目标后，我也教了学生一些课本之外的绘画练习，如我在教完学生如何画一只猫脸之后，还教了学生如何画一只小鸡，着重从墨色的运用上对学生进行要求。当然在教学过程我也出现了一些教学方面上的问题。首先是课堂管理方面，因为学生在美术教室上课，另外很多学生以前并未接触到国画课程方面的教学，于是上课的兴趣很高，在上课的几分钟后，经过我几次的要求之后，课堂才会安静下来。其次是在教学程序上我应该在上面稍作调整，必须先给同学们介绍毛笔的运用，什么叫中锋，什么叫侧锋，什么叫做墨分五色。要向学生们讲清楚，中锋与侧锋运用时的区别，墨分五色是焦墨、重墨、浓墨、淡墨以及它们的区别是如何产生的?而我在刚开始的时候并没有将他们讲的比较清楚，而是在绘画的过程中穿插与之中了这些知识，并没有在一开始的时候将这些知识点。在下周的课程讲授时，我会吸取这一节的失误之处把这一节课讲好、讲精。第三点也是由于课堂时间的限制的原因，我原本想让学生在课堂上多多练习，那样可以边画边交流，学生兴趣会更浓。可是到了真正实施时，并没有做到这一点。由于学生互动环节少，与学生缺乏更多的沟通交流过程。最后是学生在练习时容易出现的一些问题，譬如一到实际绘画中，很明显的可以感觉到，他们手中的毛笔、墨、水分的掌握比较差。尤其是，在多次给学生强调中国画重水墨的情况下，学生虽然改变了用中国画颜料当作水粉使用的厚涂的习惯，但是，学生对于中国画用水的控制有些吃力，画面水份太大，动物形象模糊。画面无法呈现中国画应由的水色交融之感。而且，学生所用学具质量太差，生宣纸无法体现出渗透渲染的韵味，很大程度上影响了学生作品的美观。对于，笔墨掌握比较弱的问题，应该在平时多多加强对学生的训练，中国画的学习，在于熟能生巧，多多练习。关于学具的质量问题，购买学具之前，应给他们作仔细指导，讲讲购买学具的细节和应该注意的问题。在下周教学中，我会着重对以上几个问题进行解决，从而更好的令学生学到这方面的知识，在学习国画中培养更浓厚的美术兴趣。课标分析教学目标1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。【分析】(一)实现最优化教学导入本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。(二)运用合理化引导观察在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生感受美、欣赏美，并极大激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。（三）树立多元化评价通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者，应该留出一点时