艺术中心运营计划

艺术中心运营计划第1页，共59页，2023年，2月20日，星期日引言LOFT总是与房地产、时尚品牌、创意产业、文化产业、艺术家等行业紧密联系。20世纪40年代，LOFT首次在美国纽约出现，创意人们利用废弃的工业厂房，从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，逐渐形成画廊、艺术中心、艺术家工作室、建筑设计公司、广告公司、摄影公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑、创意、生活方式的全新诠释。如纽约SOHO、北京798、上海M50等LOFT所形成的具有国际化色彩的文化交流区和创意生活方式已经引起了海内外艺术、商业机构、媒体等广泛关注。除了吸引了大批文化、艺术、创意工作者外，商家也看重LOFT与艺术中心给商业品牌带来的另类效益，进而延伸出具有文化感的商业价值。如今，LOFT就是反应一个城市，乃至一个国家的文化、时尚精神所在。第2页，共59页，2023年，2月20日，星期日美国纽约SOHO创意艺术区中，纽约的SOHO艺术区最具有代表性。历经工业中心向金融中心的转型，曼哈顿岛的SOHO区出现了大量闲置厂房。随后大批艺术家进驻，SOHO区渐渐成为艺术家的聚集地。这块面积、人口均不足纽约1%的地方，居住着纽约30%的艺术家群体。包括著名艺术家安迪·沃霍尔、珍尼霍尔泽等。纽约SOHO艺术区经过数十年的发展,吸引了来自世界各地的世界级艺术家和艺术机构,逐步形成美国乃至世界艺术的中心区。随后SOHO几乎成为LOFT的代名词，演变为一种房地产商业形态，如北京建外SOHO，被外界称为“中国最时尚的橱窗”。世界创意艺术园区LOFT概况第3页，共59页，2023年，2月20日，星期日美国纽约切尔西区Chelsea切尔西区（Chelsea），也被翻译作“雀儿喜”。坐落在纽约曼哈顿西侧，“地狱厨房”（Hell'sKitchen）和制衣区（GarmentDistrict）的南面，格林威治村（GreenwichVillage）的北面，它的东面则是“肉库区”（MeatpackingDistrict）。“切尔西”这一名字取自曾经在此居住的显赫家族——摩尔家族（Moorefamily），因为他们的庄园叫“切尔西庄园”，他们就用这一名字为该区域命名。在19世纪90年代中期，切尔西区开始成为纽约艺术中心。从那时开始，越来越多的画廊开始从苏荷区SOHO迁入，在10大道和11大道之间，从16街到27街，遍布200余家画廊，这些画廊以展出未来艺术家的现代艺术作品为主，也有知名的涂鸦研究实验室（GraffitiResearchLab）。切尔西一带驻有约318家艺术画廊，比早些年火热的SoHo在全盛时期还多出许多。世界创意艺术园区LOFT概况第4页，共59页，2023年，2月20日，星期日英国伦敦东区East-End伦敦东区在历史上就被看成是贫民区，这里临近码头，居民大多是卖苦力出身的穷人和外来移民。近些年来，随着一批年轻的新锐设计师把工作室搬到这里，这里迅速成为国际知名的艺术家聚集地。尤其东区的霍克斯顿，更是艺术家和设计师扎堆的地方。这个地方地价相对便宜，并且离伦敦西区也不算太远。已经形成了一个颇有规模的群落。随着艺术家的聚集和这一带创意工业的发展，画廊、酒吧、咖啡吧、俱乐部、饭店陆续建立。世界创意艺术园区LOFT概况第5页，共59页，2023年，2月20日，星期日德国柏林西莫大街Zimmerstrasse德国柏林西莫大街（Zimmerstrasse）是一个新兴艺术区，具有优越的地理位置，它是为“四处周游”的艺术家与创意人们建立的工作和创造性的共同生活场所，其构想是为居无定所的创意人们提供居所和专案工作室的新型文化交流形式。在那儿，艺术家、设计师、自由戏剧及电影制作人、实验音乐家、作家、广告人、城市规划者以及建筑师们在工作室里向他们的来自世界各地的挑剔的观众展示其工作。世界创意艺术园区LOFT概况第6页，共59页，2023年，2月20日，星期日北京798原国营798厂等电子工业的厂区所在地，部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，为典型的包豪斯风格的建筑。2002年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，使这一区域在短短的两年时间里攫升为国内最大、最具国际影响力的艺术区。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释。这些闲置厂房经改造后，本身成为新的建筑艺术品，在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。“798艺术区”所形成的具有国际化色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注。除吸引了大批国内外藏家外，商家也看重北京798概念给商业品牌带来的另类效益，北京798艺术区逐渐自发形成了一种文化产业。大山子地区由此演变成了凝聚中国当代艺术的文化概念，进而延伸出具有文化感的商业价值。世界各大报纸，美国的《纽约时报》、法国的《解放报》、意大利的《共和国报》等等媒体都对北京798进行过报导。国内创意艺术园区LOFT概况第7页，共59页，2023年，2月20日，星期日北京草场地草场地艺术区位于北京市区的东北方向，距离798艺术区3公里，首都机场辅路与五环路交界处。属北京市朝阳区草场地区域。目前艺术区的规模已达80000平方米的建筑面积，占地约199800平方米。草场地艺术区始建于2002年。由北京草场地文化艺术中心投资建设。截止到2008年底，已累计投资5亿元人民币。北京草场地文化艺术中心在艺术区的年收入已达2000多万元人民币。草场地艺术区定位为当代艺术家的创作基地、展示窗口、交流平台以及教学、培训等多功能的文化场所。几年来，进入艺术区的机构、画廊等单位已有300多家，一批中外当代知名艺术家进驻了艺术区，如：三尚、紫金轩、站台中国、艺术通道、三影堂、艾未未艺术工作室等。由艺术品经营及相关服务业为主项的年产值近20亿元人民币。为了加强中外文化艺术的交流、拓展草场地艺术区的品牌效应和影响力，北京草场地文化艺术中心拟与英国伦敦发展署协议筹建伦敦东区“草场地艺术区”，还计划在纽约、迪拜等城市开展相关的合作项目。草场地艺术区已经成为初具规模的重要文化产业聚集区，成为继北京798艺术区后，艺术创作氛围更活跃、更自由、更具特色的艺术家的文化创意乐园。国内创意艺术园区LOFT概况第8页，共59页，2023年，2月20日，星期日上海莫干山M50上海春明粗纺厂位于苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。艺术家及创意设计机构的入驻营造了苏州河沿岸浓厚的文化气息，众多的国内外游客慕名而来，M50将吸引更多的创意大师入驻，打造国际化创意园区。并成功举办了2005上海国际服装文化节、2005时尚之夜、CreativeM50、法国工商会、中国传统节日乙酉中秋论坛、宝马车展、诺基亚及西门子产品推广等一系列时尚活动，使之成为苏州河边独特的人文景观，成为上海时尚文化新地标。国内创意艺术园区LOFT概况第9页，共59页，2023年，2月20日，星期日深圳OCTLOFT创意园区位于深圳华侨城原东部工业区内，共分南北两区，首期项目（南区）占地55465平方米，原有建筑面积为59000平方米，目前改造基本完成；后期项目（北区）占地95571平方米，在2007年启动。通过对华侨城东部工业区的部分工业建筑进行重新定义、设计和改造，营造出一个呈现出鲜明的后工业时代特色的新型工作、生活空间，为活跃在珠江三角洲和港澳台的文化人、设计师、先锋艺术家提供一个创意工作场所，并吸引文化创造与设计企业的进驻，该区域逐步发展成为画廊、艺术中心、出版、演出、艺术家工作室、设计公司以及精品家居、时装、餐饮酒吧的聚集地，填补华南空白。目前首期项目进驻顶尖创意机构近30家，包括艺术、设计、传媒、广告、摄影、文化等诸多创意机构，包括国家级美术馆何香凝美术馆下属机构OCT当代艺术中心、世纪凤凰传媒、鸿波信息、高文安设计、香港PAL设计、都市实践设计、大地建筑事务所、聚城艺术、F8时装摄影、毕学锋设计顾问机构、聂风设计工作室、精英设计制作、Ein品牌女装、东方逸尚服饰、国际青年旅舍等。国内创意艺术园区LOFT概况第10页，共59页，2023年，2月20日，星期日除吸引文化创意公司、工作室进驻外，作为LOFT创意园区内的支柱业态——艺术中心ArtCenter，也在发挥着其重要的作用，如：积极引进外部文化，推荐本土文化，引导和提升大众审美趣味，提供创意文化交流平台，促进创意文化与商业合作机会，创意文化活动组织，媒体联合推广……，不断将LOFT的空间功能与文化艺术进一步结合，从而推动城市文化氛围及文化创意产业的发展。对国内外的艺术中心运营方式的了解，将有助于我们找到符合本土市场的定位。第11页，共59页，2023年，2月20日，星期日纽约佩斯画廊PaceWildenstein从1960年开始作为波士顿Newbury街的一个小画廊到如今遍及切尔西57号街，西区25号街和西区22号街的大型画廊，纽约佩斯画廊PaceWildenstein幸运地成为了一些20世纪最伟大的艺术家的代表。PaceWildenstein画廊现拥有超过200名艺术家的近500个展览，在这个过程中出版了200多条展览编目。除了许多艺术家新作品的展出外，PaceWildenstein还多年策展了几十个学术展览，其中包括曾经游历到美国和海外博物馆的展品。JeSuisleCahier:TheSketchbooksofPicasso，Grids，Dubuffet-deKooning:TheWomen，Rothko-Bonnard，EarthlyForms:Arp，CalderandNoguchi只是这些项目中的一些。纽约佩斯画廊PaceWildenstein现在已经是许多20世纪最著名的艺术家展品之家。于2008年在北京开设的分属机构，致力于推动亚洲当代艺术的发展，连通中国同国际艺术市场的共荣。佩斯北京坐落于北京798艺术区，上世纪六十年代的锯齿形包豪斯风格建筑占地2200平方米，目前为园内面积最大的空间建筑之一。世界顶级艺术中心概况第12页，共59页，2023年，2月20日，星期日比利时尤伦斯当代艺术中心UllensCenterForContemporaryArt缩写UCCA尤伦斯当代艺术中心是由比利时的尤伦斯夫妇(Guy&MyriamUllens)创立的尤伦斯基金会出资建造的大型公益性当代艺术机构。位于北京798艺术区内，面积8000平米。门票30元/人，每周四免费开放。除展览空间以外，还设有图书档案中心、报告厅、多功能厅、咖啡厅，艺术商店和餐厅等公共活动场所。2007年11月正式开幕。艺术中心推出包括知名和年轻艺术家的展览，致力于打造一个通过教育、研究项目分享当代艺术体验的平台。世界顶级艺术中心概况第13页，共59页，2023年，2月20日，星期日UCCA商业形态当代中国创作发声场：有别于传统概念的美术馆，UCCA通过展示中国当代艺术、设计、时尚、音乐与多媒体的最新创作，为在中国文化舞台崭露头角的项目提供一个展示平台。鲜活的艺术空间：各类活泼生动的会议、讲座、活动、艺术家表演与电影放映，吸引了不同的观众，包括艺术爱好者、专业人士、孩子及他们的家人。超级干杯：一座多功能餐厅，极具档次又轻松休闲，能够满足商业、创意、艺术等各类活动的需求。餐厅的全部收入用于支持UCCA的艺术、教育项目。艺术品商店：展示中国新一代艺术家的创作，国内外艺术名家独家授权UCCA艺术品商店，制作销售其限量版画和其他创作，其中不乏全新或特别之作。限量艺术品的销售收入用于支持UCCA艺术与教育项目。

世界顶级艺术中心概况第14页，共59页，2023年，2月20日，星期日UCCA过往活动概况Diro迪奥与中国艺术家——尤伦斯当代艺术中心Diro迪奥作品展时间：08年11月16日-09年01月15日本次展览是两块大陆之间与两种不同表达方式：与时尚之间的对话。迪奥，作为享誉世界的高级订制服传奇品牌，成为中国23位当代艺术家的主要创作灵感之源，这些艺术家特别创作的二十多件作品将与激发其创作灵感的迪奥设计作品一同展出，不但有出自迪奥先生本人、JohnGalliano设计的高级订制服、KrisVanAssche设计的迪奥男装系列；还有VictoiredeCastellane设计的迪奥高级珠宝作品，以及迪奥香水和配饰系列的代表作品。此次展览让这些中国艺术家以其特有的方式诠释迪奥内涵，完美呈现迪奥在当代世界中重新创造的潜能。尤伦斯当代艺术中心作为艺术表达的舞台与当代作品的展示平台，仅用一年时间，便确立为中国新兴艺术潮流的发源地。在迪奥与中国当代艺术的推动下，尤伦斯当代艺术中心将倾力呈现中国艺术界又一次别开生面、意义非凡的创意对话。

世界顶级艺术中心概况第15页，共59页，2023年，2月20日，星期日尤伦斯当代艺术中心UCCA过往活动概况PUMA艺术品尤伦斯中心开展时间：2010年3月12日为了庆祝即将举办新一届世界杯年正式到来，以及PUMA与非洲足球之间长期紧密的合作(PUMA公司总共为12支非洲球队提供赞助，其中四支球队已成功打入世界杯，他们分别是加纳、喀麦隆、科特迪瓦和阿尔及利亚)，PUMA携手全球最受欢迎的当代艺术家之一：可海恩德·维里(KehindeWiley)，委任其绘制了四幅原创作品，灵感起源于世界足坛备受敬仰的三名足球运动员。此番，可海恩德·维里将携此四幅画作，于2010年3月12日星期五抵达北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，拉开《KehindeWiley:LegendsofUnity联合体传奇》巡展——北京站的帷幕。PUMA2010春夏跃动非洲系列的产品世界顶级艺术中心概况第16页，共59页，2023年，2月20日，星期日尤伦斯当代艺术中心UCCA过往活动概况：体验时尚人生-智慧课堂：对话JimmyChoo、外滩画报合作系列：“外滩讲坛”第13场谈情的哲学吵架的艺术（林奕华谈男人和女人的战争）、UCCA-时尚先生Esquire：2010年度环保专刊发布会暨绿色音乐鉴赏会、宠物同谋乐队演唱会、撒把芥末-音乐会……世界顶级艺术中心概况第17页，共59页，2023年，2月20日，星期日伊比利亚当代艺术中心IberiaCenterforContemporaryArt伊比利亚当代艺术中心是西班牙国际文化艺术基金会首次在中国设立的以当代艺术展示、研究、教育、出版和收藏等为主要功能的复合型艺术机构。中心在参与中国当代艺术生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术和文化，并积极推介突出的国际艺术家和艺术项目。伊比利亚艺术中心位于北京市798艺术区，建筑面积为4000多平方米，是798艺术区最具影响力和最大的艺术机构之一，内设展示空间、影院、影像档案馆、多媒体阅览室、影像工作坊、图书资料室、学术报告厅、咖啡馆、艺术商店等。此外，中心还在798周边地区设有国际驻地艺术家工作室，方便来自国内外的艺术家在北京实施他们的工作计划。注:该艺术中心投资人为旅居西班牙的温州籍人士

世界顶级艺术中心概况第18页，共59页，2023年，2月20日，星期日伊比利亚当代艺术中心IberiaCenterforContemporaryArt过往活动概况亚洲路标—丰田艺术项目时间：2010年1月16日-02月28日2010新年伊始，伊比利亚当代艺术中心将于1月隆重推出“亚洲路标-丰田艺术项目”。这是伊比利亚携手北京锡恩企业管理顾问有限公司一次全新的尝试。从亚洲以及中国的经济来看，我们都需要一个由经济和文化共同建构的良好生态，民营资本和当代艺术之间需要一个桥梁来相互促进，本土的民营资本的参与可以帮助文化建立自身良好的市场生态和艺术话语的自我书写。另一方面，文化可以帮助企业完成企业形象和企业文化的转型，建立起相对人性的管理模式和企业精神。这次“丰田艺术计划”正是基于这样愿望的一个活动，我们不妨把此次的计划当成一个可能的范本，一个为建立企业和文化之间的通道而做出的努力。

世界顶级艺术中心概况第19页，共59页，2023年，2月20日，星期日伊比利亚当代艺术中心IberiaCenterforContemporaryArt艺术商店伊比利亚艺术商店是艺术与生活之间的一个临界点,也是一个把中国优秀的艺术家和设计师的产品推向国际把国外的创意产品带到中国的一个交流平台.在这里,除了艺术家的摄影,版画和作品的延伸产品外,您还可以买到我们为您精选的国内外知名设计师和创意品牌的产品.珍贵的中国独立电影DVD,独立音乐CD,国外艺术图书,杂志等.我们意在打造成中国最具活力的艺术商店。

世界顶级艺术中心概况第20页，共59页，2023年，2月20日，星期日伊比利亚当代艺术中心IberiaCenterforContemporaryArt咖啡馆咖啡馆位于伊比利亚当代艺术中心馆内一层，红砖弧形外墙、落地窗长廊、纯白的室内空间显现亲近自然的地中海建筑风格。咖啡馆备有各式饮品，同时也兼营价廉物美的简餐。光纤吊灯自高空间垂落，穹顶墙内嵌灯在夜间幻化成室内星空使就餐环境尽显神奇魔幻氛围。免费无线网络、舒适的沙发座椅以及门厅、露天、长廊和庭院等多样的桌位选择，为参观艺术中心的访客提供别致的体验。

世界顶级艺术中心概况第21页，共59页，2023年，2月20日，星期日上海民生现代美术馆民生现代美术馆位于上海市淮海西路570号上海城市雕塑艺术中心F座，其中两跨厂房空间。该艺术中心是由50年前的老钢铁工业厂区改造而成，中心内有大型展示厅、画廊、美术馆、手工作坊等艺术空间。民生现代美术馆是中国民生银行基于其自身长远发展规划和事业梦想，而发起成立的一家立足民间、回馈社会、服务大众的公益性艺术机构。以推动中国当代艺术健康持续走向纵深发展、以普及中国大众新美育为理念的民生现代美术馆，也已成为民生银行品牌架构与品牌梦想的重要元素，成为这家14年里资产迅速由10几亿元发展到万亿元大企业社会责任的庄重表达，艺术，正成为民生银行日益受到社会尊重的新因素。艺术中心以支持理论家、青年理论学子的项目研究和项目出版为出发点，旨在保障中国学术研究的独立公正，推动中国当代艺术的理论研究、学术出版等工作的持续性与深度性。

国内顶级艺术中心概况第22页，共59页，2023年，2月20日，星期日上海喜马拉雅美术馆（原证大现代美术馆）上海喜马拉雅美术馆（原证大现代艺术馆）是上海证大集团投资建立的现代化艺术展览和学术交流平台。艺术馆坐落于上海浦东证大大拇指广场，建筑面积3000平米，展览空间1500平米。馆内收藏了国内外优秀艺术家的作品，包括法国艺术家恺撒的雕塑“大拇指”、美国著名雕塑家罗伯特.印第安那的雕塑LOVE、以及中国当代著名艺术家的一批艺术杰作。艺术馆的功能包括展览、研究、收藏、学术交流、国际艺术家工作室等。美术馆在积极参与国际当代文化艺术的建设和交流，凝聚当代新一批文化人为中国当代文化的建设做出奉献的同时，也对上海证大集团的发展助推，使企业日益受到国际社会的尊重与认同。国内顶级艺术中心概况第23页，共59页，2023年，2月20日，星期日上海喜马拉雅美术馆（原证大现代美术馆）证大艺术超市售卖平台：目前中国最大的平价艺术品仓储式卖场。3000平方米的面积，齐聚了各种艺术类别，作品总计共达万件，以超市的形式为基础，代理销售青年艺术家的原创作品。专业的在线网络销售平台，排除空间与时间的限制，致力成为真正无障碍的绿色超市。艺博会：一个天天开幕的艺术博览会。可以欣赏来自各个地方的艺术家富有创意表现的作品。这里也是各种新鲜艺术事件碰撞发生的实验场所，不定期地组织各类话剧、行为表演、民间手工艺等活动，带给大家更加多面化和直观的艺术感受。这里更将成为时尚艺术前哨的观察站，能够前瞻性地了解艺术界的动态与流行趋势。艺术普及基地：如何更好地欣赏艺术，如何为画作配置画框或装裱，有关艺术的任何问题都可以进行意见交换。此外通过讲座、工作坊等形式与艺术爱好者来共同学习并探讨艺术领域里的现象和话题。衍生服务：例如艺术收藏的指导，艺术品布置工程的协作参与，以及艺术类衍生产品的开发等等，以多个角度全方位的一系列服务来完善和满足各种需求。平价：坚持让艺术走入平凡生活的理念，改变艺术品市场的现状，在证大艺术超超市里，80%的艺术品定价在10元到5000元，20%的艺术品定价在5000元到50000元。我们相信这样平易近人的定价，可以让更多热爱艺术的人能够真正拥有。海量：在证大艺术超超市里汇集了全国各地艺术家的作品逾万件，类别更是从绘画、影像到服饰、家居再到雕塑、民间工艺等等，几乎囊括了所有艺术形式。原创：在平价与海量的基础上，更难能可贵的是我们对艺术作品本身的严格要求。所有参与的艺术家被要求至少提供5幅作品以上，以整体的视角体察他们各自独特的创作风格。同时我们严格筛选艺术作品，以原创性作为重要的标准进行考量，并与艺术家签订原创性创作的声明。

国内顶级艺术中心概况第24页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州创意园LOFT概况与发展趋势“在创意产业方面，温州的脚步落后于其它城市，我们要迎头赶上

——温州创意文化产业协会代表第25页，共59页，2023年，2月20日，星期日目前金融风暴下，正是温州发展创意产业的好时机，许多的LOFT出现是一个趋势。但温州要找准自己的位置和切入口，就是温州的创意产业要做什么。一些专家认为，关于温州创意产业，创意设计、工艺美术、文化艺术、创意旅游、节庆会展等可以考虑。还有专家提出，世界温州人大会也可以进行产业运作，作为一个品牌延续下去。由于创意产业中包涵的是创造力、文化底蕴、知识产权，又是技术、经济、文化的交融，所以要求政府及有关职能部门在政策和资金上予以扶持。我市已于去年组建成立了温州创意文化产业协会，目前已有100多个会员，涉及文化传媒、影视、咨询等行业，并举办了中国（温州）创意产业博览会。目前，温州市文化创意产业园已落户温州大学。浙江工贸职业技术学院与温州日报报业集团合作打造的“7号LOFT-浙江文化创意产业园”，其中包括大型设计展示发布中心、艺术和品牌展馆、商业摄影机构以及设计、制作工作室等，同时还配备具有文化艺术品位的休闲附属设施。通过招商形式引进一批高资质的创意机构入驻，并形成文化创意产业园的统一对外品牌，逐步形成广告设计、工业设计、建筑设计、展示空间设计、服装设计、影视制作、文化会展、出版发行、演艺娱乐、动漫创作等综合性文化社区，使其成为我省最时尚的发布中心和文化消费中心。温州创意园LOFT概况与发展趋势第26页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州地理与人文特征温州地处浙江省的最南端，南面紧挨着福建省的福鼎市，东面是中国的东海，地形以山地为主。独特的地形造成了温州人的危机意识，在必须为自己或后代寻找出路的观念驱使下，造就温州人吃苦耐劳、敢为人先的自强不息的精神。温州历来以商业繁荣著称。远在两宋时，温州的贸易活动已十分活跃。清时较大的商业有南货、广货、中药、酱园、当铺、钱庄、银楼等。温州人善于经商的传统，一直继承至今……

第27页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州地理与人文特征温州人的爱讲排场、性喜奢侈的传统与消费主义思潮在市场经济的特定环境中得以迅猛发展，形成了现代温州人异化的生活观，其表征之一是炫耀性消费大行其道，当然这也与温州最早富裕阶层的形态有关。改革开放初期，在由计划经济转向市场经济的中国，一部分精明的温州人由于把握某种机遇，而迅速实现了原始资本的积累。这些先富起来的一族大都是从社会底层，通过财富的积聚而实现了社会地位的转换，总体上是属于经济资本相对雄厚但文化资本相当薄弱的群体，这种先天不足使其在消费过程中具有普遍的炫耀式消费心理。形成这种消费心理的原因主要有以下两种：一是通过高额消费显示自己的经济实力和社会地位的变迁；二是以炫耀式消费去维系和发展某种关系，营造个人发展与生存的关系网。在此前提下，其消费品位往往不高。虽然最先富起来的只是温州社会群体中的一小部分人，但他们却引导了社会消费文化的主流。第28页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州地理与人文特征如果说传统消费时代基于自然资源和物质产品的稀缺，人的消费只是以物为中心的话，那么，在通过应用知识就可以改善自然资源稀缺性的今天，人的消费就应该是物质消费与精神消费的完美结合。通过艺术类、教育类、知识类、文化类、科技类的消费，加强对社会发展的道德关怀和人文思考，使人类个体通过增加知识、陶冶情操、提高涵养，来实现人与社会的全面发展。如同艺术，它消费的是一种精神产品：艺术品。这种精神消费品不但可永续利用，受众还会从阅读中产生新思想、新观念，从而产生出新的精神产品。因此，我们应该提倡在适度的物质享受的同时，追求精神享受。

人们不是通过物质消费量的无限增长来企求幸福，而是通过高品质的精神消费来获得幸福感。这种富有实践意义的、符合生态文明的生活与消费方式，应该是未来的新“温州消费模式”中所必须添加的要素。第29页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州艺术氛围温州的艺术观念除学校普及的艺术教育课程外，就是对传统艺术形式的基础了解，比如书法、国画等，对当代艺术观念、当代艺术手段、当代艺术品收藏、展示，当代艺术的社会价值、人文价值等却缺乏基本认知。目前，中国的艺术品市场正在成为民营资本关注的新领域。虽然，温州人在经历了各地房地产、俄罗斯灰色清关事件、山西煤炭困局、迪拜金融危机之后，已经把眼光盯向了投资艺术品，温州一些商会，在自己的网站上挂出了艺术品鉴赏收藏信息。但是，温州买家购买的多为当代艺术品书画。这些“商家＋炒家”依然使用的是以往逐利惯用的手法，看中了一些中青年艺术家的字画后，先买断他的所有作品，长时间地对这位艺术家进行包装宣传，一定时间后，再找大拍卖公司对他作品进行拍卖，抬高这位艺术家的身价。由温州人介入的艺术资本市场在冲击着正常的人文秩序，温州却还没有出现真正意义上代表本土，接轨国际的高端时尚艺术文化中心与机构。第30页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州画廊概况温州目前画廊的经营形态分为：以出售手工临摹古典油画、粉彩画为主，装饰性强，如风景、人体、静物居多，配以高级华丽装裱画框，售价在5000-20000之间，用途多为家居、特色咖啡厅、餐厅装饰，虽然是手工绘制，但是在深圳大芬村的名画复制产业链下，此类艺术品不具有任何艺术价值与收藏价值。画廊如：800画廊、艺嘉饰品画廊、诺克画廊等以代办代理经营签约字画家作品为主。主要为书法、国画、水墨画为主，由于该艺术形式较传统，所以藏家与观众都为小范围受众。画廊如：松云阁书画廊、玉烽画廊等以出售国外版权的复制品（印刷品）、雕塑为主，在高端家居卖场搭配家居出售，多用于家居装饰，价格在3000-8000不等。此类艺术品同样不具备任何艺术价值与收藏价值。卖场如：今世家、克拉码头等第31页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州目标艺术人群形态第一类人群：现有及潜在的藏家年龄：30-45岁

性别：男性、女性文化程度：大中专以上学历职业：私营企业主、政府官员、商会代表、媒体及文化部门任职人员等收入：经济条件较富裕，有豪华房型和私家车家庭构成：以三口之家或多成员家族为主人文特征：经济条件优越，经常出国旅行，交通工具以私家车、飞机豪华舱为主，喜欢参加游艇会、红酒会和各种奢侈品展。他们接收时尚或艺术的信息渠道以展会、媒体、广播电台、户外广告、新兴媒体（电梯间、机场多媒体……）为主；他们居住于高端住宅区；他们注重居住环境的感受；注重体现身份的产品，渴望得到更高阶层的尊重与认同。艺术品欣赏与收藏对于他们是提高身份认同的形式，同时能够给所处企业及品牌带来长远的附加文化价值。第32页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州目标艺术人群形态第二类人群：80-90年代人群（市场培育）年龄：18-29岁

性别：男性、女性文化程度：高中、大中专以上学历职业：学生、文化青年收入：来源为父母，家庭经济条件较富裕，有豪华房型和私家车家庭构成：三口之家或多成员家庭人文特征：温州上一代与下一代交替阶段，继承了上一代对商业的敏锐，同时受到外来文化的冲击，有热情但是自我约束力与规划力差，爱消费也爱玩乐，娱乐活动以咖啡馆，泡吧，KTV为主……大部分人曾留学海外，喜欢在网络世界与人交流，形成团体，比如豆瓣，人人，开心网等……关注艺术、设计、时尚资讯，在同龄人中有自我喜好和品味，渴望与中心城市的年轻人与潮流文化接轨，有发言权第33页，共59页，2023年，2月20日，星期日温州目标艺术人群形态第二类人群：政府文化官员&媒体&艺术家&设计师……年龄：28-45岁

性别：男性、女性文化程度：大中专以上学历职业：媒体文化版面记者编辑、政府文化部门官员、设计师、音乐家舞蹈家……收入：经济条件宽松，有房产和私家车家庭构成：单身或已婚人文特征：对本土文化、文化圈了解，关注艺术文化与商业结合的信息，寄望内外部交流带来更多的商业合作机会，同时提升业务、口碑、文化修养等。第34页，共59页，2023年，2月20日，星期日在纵观艺术环境与未来发展趋势之下，在温州本土经济、文化氛围影响之下，在温州文化艺术人群的期望之下……温州需要消除外部对温州的文化偏见，让温州独特的经济、地域文化挖掘新的人文内涵，重新赋予温州商人新的社会形象及品牌附加价值，满足大众对文化艺术新的期望，促进内外交流，构建温州文化创意产业市场……

所以，温州期待有真正意义上的当代艺术中心第35页，共59页，2023年，2月20日，星期日7号LOFT创意园区概况浙江创意产业园一期工程7号LOFT，位于温州市鹿城区学院中路7号，由浙江工贸职业技术学院和温州日报报业集团共同开发建设，第一期施工建筑面积约6000平方米，总投资0.9亿元，地理位置优越，自然生态环境优美。7号LOFT是对现有建筑物进行重新改造基础上，引入风格独特的后现代LOFT概念，配以优美舒适的园林环境，融文化、购物、休闲、服务于一体，集创意设计、整体形象创意展示、品牌发布、设计师与公众交流平台，力求打造一个高品味、高格调、突出设计、追求创意的现代化园区。2007年5月，报业集团与浙江工贸职业技术学院共同投资建设温州市第一个创意文化产业园。联合温州雅集文化传播有限公司规划、设计、建设创意园区。目前，园区内的7号艺术中心SeventhArtCenter涵盖：画廊、咖啡、秀场、演出、艺术商店、艺术文化培训、交流……由温州雅集文化传播有限公司统一策划，并将成立“浙江创意设计协会”温州分会。第36页，共59页，2023年，2月20日，星期日位于园区的东首，共二层。一层为1000余平方米的艺术空间，可作为艺术展示、活动交流、品牌发布、文化创意培训、产品展示等；二层为大型秀场区，计740余平方米，配备先进的灯光音响设备，秀场中间有一直径为6米的可自由升降平台，可供7系宝马轿车大小的车辆自由停放，可作汽车展示、品牌发布、企业晚会、演艺娱乐、影视传媒制作等。7号艺术中心SeventhArtCenter现状第37页，共59页，2023年，2月20日，星期日1F2F7号艺术中心SeventhArtCenter现状第38页，共59页，2023年，2月20日，星期日7号艺术中心SeventhArtCenter将成为首个在温州设立的复合型艺术机构，主要功能为:提升政府文化形象的资源整合平台；当代艺术、设计展示与交流、艺术品投资及收藏的核心机构；推动本土文化艺术发展，促进文化艺术交流的主要场所；民营企业与文化艺术结合的最佳桥梁；从而扩大政府及温商影响力，实现品牌价值与社会价值的共赢！宗旨：7号艺术中心在参与中国当代艺术、设计生产与建构的同时，致力于在“温商”这一地域性特殊群体内推广中国当代艺术、设计、文化，并对外积极推广温州本土文化，引进与推介当代艺术家和艺术项目及商业品牌之间的合作机会。团队：艺术中心以年轻一代的中外籍艺术策展人、设计师、批评家、营销策划人为工作团队核心，以国际化的工作背景、新的知识结构与文化理想及使命感来传播和挖掘中国当代艺术的潜在社会效应及商业功能。通过展示中国当代艺术、设计、时尚、音乐与多媒体的创作，有别于传统概念的美术馆，成为在江浙一带让中国当代文化崭露头角的舞台。形态：艺术中心内设商业展示空间、秀场、演出场地、画廊、驻留项目空间、讲座区、咖啡馆、艺术商店等。7号艺术中心SeventhArtCenter定位第39页，共59页，2023年，2月20日，星期日近年来，我国经济建设成果显著，城镇化进程逐渐加快，基础设施不断完善，社会教育水平不断提高，文化消费在居民消费结构中的比重亦逐步提高。同时，文化创意产业也为国家经济建设提供了越来多的可能。我国文化建设“十一五”规划中已明确提出对文化事业高度重视，并出台相关政策方针扶持文化产业，支持文化创新，发展新兴文化产业，加强与国内外及港澳台的文化交流与合作。7号艺术中心将在此基础上，大力推动温州的文化建设，以当代艺术为主，立足于最符合时代及创新精神的艺术形式，发扬时代精神，提升温州文化形象，聚集国内外特别是温州顶级创意人才，建立与国际及港澳台的文化交流与合作，使外界真正了解温州、认识温州，树立温州的国际文化形象。吸引外界的温州创意人才回归本土，加入到建设温州文化的队伍中来。从而为温州招商引资建立良好的文化基础，使温州在经济、文化建设上齐抓并进。7号艺术中心SeventhArtCenter文化意义第40页，共59页，2023年，2月20日，星期日7号艺术中心SeventhArtCenter结构第41页，共59页，2023年，2月20日，星期日7号艺术中心SeventhArtCenter功能第42页，共59页，2023年，2月20日，星期日第一部分：[艺术展览]当代“新”力量系列本部分以国内外年轻艺术家的绘画、艺术摄影、设计、雕塑、装置、琉璃、陶艺……作品为主，强调观赏性、通俗性、小体量、便于收藏流通。此外，画廊也承担了收集年轻艺术家资源，发掘具有商业潜质的年轻艺术家等功能，并且同时促进艺术与商业合作的跨界可能。操作方式：一年8个展览，每个展览持续6周（含布展时间），作品均价在5000—50000元不等。7号艺术中心SeventhArtCenter运营计划第43页，共59页，2023年，2月20日，星期日第二部分：[艺术展览]当代“星”力量系列本部分与国内外顶级艺术中心合作，引进在其他大型城市的综合性展览，引起社会效应和学术关注，搭建国际文化交流平台；同时，甄选具有典型意义，可成为教育范本的知名艺术家作品展示，使之成为本土与国际当代艺术市场同步接轨的窗口和沟通渠道，展览期间可配合相关主题的讲座、活动。展期：一年4个展览，每个展览持续12周（含布展时间），作品均价在50000—500000-上百万元不等（琉璃陶艺除外）。7号艺术中心SeventhArtCenter运营计划第44页，共59页，2023年，2月20日，星期日第三部分：[商业时尚展]时尚魅力本部分与国际、国内顶级商业时尚摄影师、设计师、造型师、传媒……合作，引进商业与艺术成功结合的作品，如时装摄影大师展、DIRO回顾展、PRADA影像展、国际家居设计展……以观赏性与交流性为主，在本土传播时尚文化，推动本地制造企业的文化与品牌提升，同时促进品牌合作。期间组织相应的时尚讲座与培训。展期：一年6-8个展览，每个展览持续12周（含布展时间），作品价视情况而定。7号艺术中心SeventhArtCenter运营计划第45页，共59页，2023年，2月20日，星期日第四部分：[机构/政府艺术与设计合作项目]与国际或国内顶级艺术机构、艺术基金会、政府文化部门、领事馆……合作1、定期邀请国内外年轻艺术家、设计师进行驻留艺术创作项目，在温州情境之下，从社会学的角度，全方位审视本土文化与形态，整体研究，就地创作相关主题作品，反映温州人文精神，促进文化发展，赋予温州新的社会身份，通过展览展示其工作成果，如绘画、装置、雕塑、录像、文献……期间配合论坛活动引起话题讨论与交流。2、定期将本土艺术家与其他城市或国家进行交换驻留，用本土文化审视外部情境，关注旅居在外的温州群体，促进文化交流的同时，让温州文化创意人才回归本土。3、提升政府文化形象该项目不仅带来更多商业跨界合作，同时也将造成推广话题性，扩大社会影响，改善温州文化艺术风貌。工作成果展示可推荐参加“威尼斯双年展”“拉塞尔文献展”等重要的国际双年展。期限：该项目至少为期一年，一年4-6个展，艺术家驻地时间1-2个月，工作展示1个月。7号艺术中心SeventhArtCenter运营计划第46页，共59页，2023年，2月20日，星期日第五部分：[品牌跨界合作项目]CrossOver与国内外时尚品牌合作，定期邀请国内外年轻设计师、艺术家针对品牌策划及需要命题或自由发挥创作，开发时尚服装、产品、家居用品……等商业跨界合作，将造成品牌推广话题性，扩大社会影响，提升品牌形象，同时也为年轻设计师、艺术家带来新的创作模式与机会。期间配合论坛活动引起话题讨论与交流，并可举办相应的大型展览和比赛。工作成果也可全国巡回展示。该项目可由品牌赞助商、温州商会、创意协会……共同支持，同时由品牌赞助商等单位赞助。延伸项目：各类型及主题的设计大赛，促进本土参与的互动性。7号艺术中心SeventhArtCenter运营计划第47页，共59页，2023年，2月20日，星期日第六部分：[教育/培训项目]艺术鉴赏\收藏类：与艺术展览、鉴赏、收藏活动相关，同期举行的研讨会、讲座、论坛等……一年开设10-12场左右。时尚文化类：邀请国内及港台地区的时尚文化名人，针对性的向温州时尚企业传授时尚文化知识。如造型、设计、摄影、购物氛围营造、服装面料、时尚经济管理、时尚行业渠道开发、品牌推广等。财经类：邀请国内及港台地区投资专家，针对性的向温州投资人士、企业主传授投资技巧，开设理财课堂，介绍新的投资产品等。艺术教育类：开设儿童、成人艺术课堂，培育和普及艺术知识，如少儿礼仪、美术画室、戏剧课堂、乐器课堂……7号艺术中心SeventhArtCenter运营计划第48页，共59页，2023年，2月20日，星期日第七部分：[演出项目]艺术表演：举办强调当代艺术性及互动性的艺术表演活动，每月固定时间举办音乐演出、舞蹈演出、话剧演出、多媒体实践、跨界交流。呈现各种可看、可听、可闻、可触碰、可感知的当代艺术形式。调性相对高雅，可配合灯光效果，举办高档酒会烘托气氛。乐队/民谣：配合北京、上海、江浙地区的国内外乐队巡回演出活动举行，音乐风格偏向流行摇滚、民谣等……以培育新一代的艺术人群，传播音乐文化为目的。电子PARTY：可定期邀请在北京、上海、江浙地区演出的DJ举行电子PARTY，可接受温州地区潮流品牌赞助，成为温州潮流文化聚集PARTY，以培育新一代的艺术人群，传播潮流文化与音乐文化为目的。潮流聚会：配合北京、上海、江浙地区的潮流文化活动举行，如滑板、X-game、涂鸦……以培育新一代的艺术人群，