美术与幼儿美术创作跟大师学画画

美术与幼儿美术创作跟大师学画画第1页/共35页乐玩童画第2页/共35页4跟大师学画画第3页/共35页乐玩童画案例导入例如：一个叫杨明的孩子在老师的指导下，创作了两幅儿童画《开心的一天》、《全家福，画中铺天盖地的人物、动物、植物、景物，以及画中表现出的那种稚拙趣味和独特、怪诞效果，让人看了叹为观之，并不得不佩服孩子这种超乎寻常的非凡想象力和创造力。可是，孩子对自己的创作并不满意，他认真地临摹了两张老师提供的所谓“范画”《荷花》、《风景写生》，准确的造型和完整的构图让他觉得有了很大长进和提高。但这两幅作品在内行人看来，却比前面两幅逊色了许多，画中的童趣和天真几乎荡然无存，单调的景物和逼真的造型也让人看起来索然无味。第4页/共35页乐玩童画

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请思考：老师应该怎样引导孩子们画画，发挥他们的潜能培养他们的创造力？案例分析：成人教孩子画形象，是把别人的而且是成人的感觉原封不动的强加给孩子，孩子无法按照自己的感觉和意愿来发挥，其结果是孩子对绘画的感觉无法得到发展。经常有家长会问孩子画的形象准不准、画面是否太乱等等，他们希望孩子能像大人一样画的像一些。这些家长的看法有失偏颇，认为儿童应该画“像”。其实儿童画与大师的画有许多共同之处，他们敢想敢画，随心所欲，这种美术创作正是孩子提高想象力和创造力的十分有效的途径，家长或老师随意的批评和指责只能让孩子变得平庸和呆板。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。第6页/共35页乐玩童画

艺术创作最可宝贵的是具有感动人的力量，能拨动人的心弦，并不在于技术上能不能画得和真实对象一样。瑞士画家保罗•克利（Paulkiee）所以被称为大师，是他跳出常人的眼光和心态，用儿童那种纯真去看待世界，感悟人生。他能触发人们去回首过去的童年生活，重新体验人生的快乐。第7页/共35页乐玩童画

一通过欣赏再创作艺术来源于生活又高于生活。让我们“异想天开”，创作出属于自己的绘画语言。“大师可以，我也可以”。幼儿欣赏绘画作品需要多感官参与，一旦幼儿被作品所感染，体会到作品的独特之处，就会跃跃欲试。欣赏带动创作，创作加深体验。为了让孩子们体会大师创作的过程，教师除了在主题、色彩、构图等方面进行基本指导外，还应提供丰富的表现方法。布鲁纳认为：“不论是在校儿童凭自己的力量所做出的发现，还是科学家努力于日趋尖端的研究领域所作的发现，都不过是把现象重新组织或转换，使人能超越现象再进行组合，从而获得新的领悟而已。”因此，儿童画与大师的画之差别就在于他们认识发展的程度和经验不同，他们所进行的智力活动并没有本质的区别。如大师米罗的绘画和孩子通过学习后的再创作。第8页/共35页乐玩童画

这是画家波洛克的作品，幼儿亲历绘画过程比单纯观察要有效得多。波洛克以在画布上泼溅颜料而著名，他的绘画过程看起来与幼儿玩颜料的做法惊人的相似，他不受常用绘画工具的限制，也不受绘画技法的束缚，没有铺得整整齐齐的画纸，有的只是大胆创造和对绘画过程的投入。为了让幼儿的尝试更有意义，教师先介绍波洛克独特的绘画方式，然后提供各种材料让幼儿尝试。如提供稀释的颜料、刷子、报纸团、瓶盖、各种树叶、有凹凸花纹的塑料制品甚至是揉皱的锡纸等，让幼儿在铺满地板的大纸上自由地用这些材料创作。这样幼儿也许在绘画技巧方面获益不多，但在突破惯常思维、大胆表现方面会获得丰富的体验。他们通过创作与画家进行心灵对话，体会到了波洛克作品的真正魅力。第9页/共35页乐玩童画

儿童画不能视为艺术品，因为艺术家需要阅历和稳定的表现，这是儿童不可能具备的。但是，儿童的艺术感受和艺术家的艺术感受并没有本质的区别。区别只在于把握能力，这是需要时间铸造的。所以，儿童完全可以进行艺术创作。如大师达芬奇梵高毕加索的绘画和孩子通过学习后的再创作达芬奇笔下的蒙娜丽莎第10页/共35页乐玩童画

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二、培养儿童画创作应注意的问题：

（一）要尊重儿童，保护儿童的创意。不随意修改儿童创造的画面形式和形象，可以给儿童提出完善画面的建设性意见和建议第18页/共35页乐玩童画

（二）不以表现真实为目的要求，不必苛求画准形象和透视关系，色彩表现不必追求画固有色和真实的色彩变化第19页/共35页乐玩童画

（三）保护儿童个性发展，不以教师的好恶和欣赏习惯为标准，容许用各种绘画风格表达感受，不要求用统一的方法进行创作第20页/共35页乐玩童画

（四）尽可能启发儿童用多种多样的手法进行创作，鼓励儿童大胆创新，帮助每个儿童都能获得成功第21页/共35页乐玩童画

《长发美女》是宋苑小朋友画的，《金发女人》是世界绘画大师毕加索的大作。这两幅肖像画，我们从表面看很难区分他们在视觉语言上有多大差别，他们都体现出稚拙、纯真的特点，也看不出大师与儿童之间在技术上的悬殊差别。然而，从艺术表现本质上看，儿童画是视觉感受的自然流露，是一种无意识再现。大师是有意而为之。第22页/共35页乐玩童画

通常人们总爱把艺术与技术划等号，其实有些绘画尽管技术很精到，但毫无艺术性。在张明明小朋友画的《小女孩》中，眼睛、嘴巴、肩等造型都不太准确。让人匪夷所思的是，头的侧面、肩的正面，还有星星这种重组和想象与毕加索的大作何其相似乃尔，简直有过之而无不及！可见毕加索说“无法赶上和超过儿童”这样的话不是自谦，而是发自内心的感叹。第23页/共35页乐玩童画

三、如何培养儿童进行绘画创作呢？

按照美国哲学家和教育家约翰•杜威的说法，进步教育的核心就是持续地改造学生的经验。他认为教育是一种不断发展一个人的需要、目的、兴趣、思想和行动的生活过程。美术教育以儿童的直观感受和实践操作为主要特征，因此，培养儿童参与绘画活动的兴趣，最好的办法莫过于让他们通过活动体验到成功的快乐。成功感会给人以信心，激发更高的热情。

教师的责任在于不断发现和培养儿童造型表现中体现的萌芽状态的美感，并加以肯定和发扬，使他们的美感认识和表现更明确，更趋于完善，从而使儿童的审美表现能力得以提高。因此，儿童造型能力的培养是在儿童自身能力的基础上的提高和发展，教师不能以自己的认识和能力为标准进行灌输，也不能用一种固定的方法教，这就是启发式教学与传统教学的区别之处。第24页/共35页乐玩童画

在现实生活中，我们一些做儿童教育工作的老师，往往由于自己分辨不出艺术品位的高低，也看不懂儿童画，却常以自己的水平去斥责或任意修改儿童画。长此以往，任何有创造天赋的孩子都会变得“不敢越雷池一步”，最终导致孩子创造力想象力的平庸。在这种情况下，教师的艺术素质成为当前教学中比较严重的问题。

绘画从涂鸦阶段开始就是孩子的一种本能，但有些孩子长大以后反而不敢画了。这是因为他们有心理压力，只要去掉怕画得“不像”这个压力，所有孩子都能大胆去画。如果要求孩子把绘画里的所有景物都画“像”，就好比把一个稚气未脱的天真孩子变成一个老气横秋的小老头一样可悲，并且从根本上失掉了美术教育的目的和意义。

我们常常发现幼儿的绘画作品与名画有着惊人的相似之处，幼儿看到名画时所表现出的感受力和想象力也常常令人惊叹。

面对儿童丰富的想象力和创造力，我们这些所谓技术很高的成人更是自叹弗如。由此看来，儿童画与大师的画共同具有稚拙美，主要表现在艺术的“朴”与“真”，这是他们在艺术创作上共有的特征，所不同的是儿童作品表现的是儿童天然的朴素与纯真；大师的作品却是艺术升华后的朴素与纯真。“朴”不是简单，“真”也不是真实。艺术大师追求返朴归真是一种超越于生活真实之上的艺术境界，而这种境界恰是这些入世不俗的儿童所具有的本我。第25页/共35页乐玩童画

所以，大师们追求艺术的真谛时，往往从儿童画中得到启发，追求返朴归真的天然状态。这种高层次的回归，为艺术画上一个圆满的句号。朴素派画家卢梭。他没有受过专业训练，也不是职业画家，但他凭着儿童般天真无邪的思维方法和无可比拟的幻想力，以看似笨拙幼稚，实则质朴典雅的独特绘画风格，终于在现代绘画的领地，矗立起一座高峰。

儿童画是和大师一样奔放的心灵情感流露，那幼稚的笔触，无拘的思维，奇特的色彩，神秘的构图，他们无意中创造了惊心动魄的美。他们的心灵是美最自由的天使。而大师们在经历一个由天真到成熟、由成熟到僵化、进而又追求原始的蒙动的轮回后，搜寻的目光不由又停在了儿童身上。第26页/共35页乐玩童画

梵高是用心灵做画的大师，他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”在他的《星夜》中，出于茫然不安和对自身悲剧的预感，他同样看到了空中有奇特的月亮、星星和幻想的慧星。这些星星和幻想的慧星是黄色的旋涡，在天空中旋转着，它们变成一束反复游荡的光，带动整个深蓝色的天空。格式塔心理学家认为，人能依靠知觉把外物形态改造为完美、简洁图形，这是机体的一种能动的自我调节的倾向，是一种生理需要。当视域中出现的图形较对称、规则和完美时，这种需要就得到了“满足”。可见，通过视觉组织图象进行表达，是每个人都具备的潜在能力，并不是少数“天才”专有的能力。一些家长和教师认为没有绘画才能就不必培养，这不但违背了儿童自身成长规律，而且偏离了美术教育的根本宗旨。第27页/共35页乐玩童画

案例呈现向大师学习用自己的方法画向日葵活动目标1欣赏凡高的《向日葵》，了解其色彩和笔触的象征性和暗示性，感受其色彩的独特魅力

2创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用

3提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣

活动准备1、图片：向日葵2、每人一支黑色水彩笔、油画棒。教学重点：用近似色表现向日葵，色块之间和谐而有变化。第28页/共35页乐玩童画

活动过程

一、导入1、出示图片：引导幼儿观察向日葵特征，颜色。第29页/共35页乐玩童画

2、出示范画，比较观察，说一说这幅画用了哪些画法？（线描和与油画棒相结合）第30页/共35页乐玩童画

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二、展开1、通过提问复习线描画的特征，分别找出画面中点、线、面的运用。（1）线描画我们都画过什么？它是以什么组成的画？线描画没有丰富的色彩，却有丰富的线条，通过点、线、面来完成绘画作品，装饰味浓，小朋友们可以根据自己的想象，在轮廓内随意添画图案。（2）你能找到《向日葵》中的点、线、面的运用吗？2、教师示范引导幼儿观察向日葵的方法，重点示范葵花的遮挡关系。（1）帮助幼儿分析葵花的遮挡关系，找准第一朵葵花的入笔触。（2）按照被遮挡的先后顺序和层次，一步步地完成葵花的轮廓。（3）分别用点、线