论音乐剧唱法中的美声唱法运用-以音乐剧《歌剧魅影》中唱段《Thinkofme》为例

论音乐剧唱法中的美声唱法运用-以音乐剧《歌剧魅影》中唱段《Thinkofme》为例

Summary：音乐剧作为一种内容与形式极为丰富的舞台艺术，从20世纪80年代传入中国便吸引了许多观众的注意，声乐演唱在音乐剧中的地位举足轻重。随着音乐剧的逐渐演变和不断发展，催生了“融合多种演唱方法，以服务于音乐剧剧情需要的演唱形式”，即“音乐剧唱法”。其中美声唱法在音乐剧唱法中起着十分重要的作用，本文将以音乐剧《歌剧魅影》中唱段《Thinkofme》为例，论述音乐剧唱法中的美声唱法运用的目的、方式、特点，并加以演唱实例分析，论证美声唱法在音乐剧唱法中的重要性。Keys：音乐剧唱法；美声唱法；运用；《Thinkofme》音乐剧是由多种艺术形式灵活穿插进行，由于音乐剧表演形式的丰富性、迎合大众的审美情趣等特点，单一的唱法难以满足形式丰富的音乐剧，音乐剧中的唱段所针对的唱法因此也是灵活多变的，其声乐表演特征具有综合性、艺术性和多元性的特点，在气息支撑、发声练习、咬字吐字等声音处理技巧上借鉴美声唱法科学的声音观念，但是并不会像传统歌剧那样对演员的声乐演唱技能方面存在十分严苛的要求，注重歌剧唱段美声唱法的严谨性，音乐剧中的唱法将美声唱法作为基础之外，还会融入其他的音乐风格，在其不断前进的过程中加入现代流行音乐中乡村音乐、爵士音乐等的元素以至于方便更加深入地表达展现音乐剧作品。音乐剧唱法的风格活泼俏皮，为了表现情感的真切和细腻，拉近与观众之间的距离，音乐剧演员甚至会运用多种不同风格的唱法来表露自己对作品的理解，所以音乐剧唱法是一种戏剧性强、亲和力强的唱法。一、美声唱法在音乐剧唱法中的运用——以音乐剧《歌剧魅影》中唱段《Thinkofme》为例音乐剧唱法中并不是完全地运用美声唱法，而是借鉴了美声唱法的声音技巧，比如共鸣、发声位置、气息运用等都是来源于美声唱法。音乐剧不会像古典的歌剧中那样严格强调专业演唱技巧，但为了良好的音乐表现需要具备美声唱法基础，原本在传统歌剧中充当音乐主体地位的美声唱法运用到音乐剧中，自然要根据其服务对象的差别而发生适当的变化，以适应音乐剧的成长，关于莎拉·布莱曼对于音乐剧唱段美声元素的处理与表达，其实早前音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯在创作音乐剧《歌剧魅影》的唱段旋律过程中，很多就是按照莎拉·布莱曼的演唱音域来进行编排的，所以莎拉·布莱曼更能淋漓尽致地发挥她的演唱技能。笔者所聆听的是她的音乐会独唱版《Thinkofme》，引子过后她以音量较轻的音色进入，不过丝毫没有削减莎拉·布莱曼的那种明亮优美的音质的释放，她的起音“升fa”音放松圆润，富有弹性，喉头位置也是十分集中并且稳定，起音作为全曲的开始，对后面的演唱状态起着至关重要的作用,起音的好坏会间接影响到后面演唱中声带运用好坏的程度，随后她所演唱的每一处乐句结尾都会有微颤，这是莎拉·布莱曼熟练的声音技巧，能够准确运用共鸣腔体，因为还处于开始部分，所以感情表达还比较平静，微颤就会平稳一些，再就是气息的运用以及呼吸控制是否恰当。谱例1如谱例1，莎拉·布莱曼在这一截取的部分小节中音色浑厚优美，呼吸控制稳定，在第二小节后做了自然的换气处理，之后由于第二个乐句的起始音在第三小节的后半音“sol”音上，也就是她又在弱起部分做了换气处理，迎接第二乐句的展开；第二小节中还出现了一个八度的起伏变化，莎拉·布莱曼毫不费力而又清晰准确地带过，使其声音具有连贯性的特点。前两个乐句的音区位置处于中低音区，因此莎拉·布莱曼在演唱中注重声区的统一性，尤其是对过渡音“mi”处理得天衣无缝，进入第三乐句，我们说声区统一是美声唱法中的一个重要原则，要求演唱者不管在低音区、中音区还是高音区都要保持声音的一致性，转换过程中要衔接得自然流畅，莎拉·布莱曼对两个相隔纯八度的“re”音的自然处理就良好地体现了这一原则。谱例2如谱例2所示，为4/4拍的节奏型，正常运用4/4拍时的节奏规律是强、弱、次强、弱，由于延音线的出现，使得原本规律性的节奏型被打破，出现了附点节奏，导致强拍移位至第二拍，莎拉·布莱曼在演唱这一乐句时，带给人的听觉效果更加的紧凑，但气息平稳，逐渐将旋律推向高音“mi”，使情感有所上升，此时莎拉·布莱曼在演唱时做出两手向上扬的动作，肢体动作大方不拘谨，所展现的声音给人一种舒适悦耳的听觉感受，呼吸控制灵活比如，在“升la”前进行换气处理，随之自然地处理了截图部分第二小节中“升fa”三度向上递进到高音“mi”，再由高音“mi”逐渐下行到“升fa”位置的起伏变化，她的音色在高音位置展现十分的柔美，给观众一种空灵的听觉享受。谱例3笔者关注到莎拉·布莱曼第二次做双手向上扬动作是在第二部分的C1处，如谱例3所示，截取部分第一小节是8/12拍，使四个音的音值延长，这时的情感表达可以根据旋律对应的歌词内容来体现，意思是驻足片刻思念一下我，音值延长则更强调歌曲中女主人公深切的期盼之情，这时需要饱满的气息支持，为了保证乐句的表达的流畅，莎拉·布莱曼在这一段8/12拍节奏型旋律中不进行换气，至第二小节开始又转变回4/4拍节奏，第三小节再次出现八度起伏的情况，演唱情绪在此时更推进一步，在演唱这两个隔纯八度的“mi”音时，莎拉·布莱曼的音量稍稍加强，强有力的气息支撑使音色也变得有力量，加上麦克风使得展现出来的声音更加具有穿透力，所以这是一段小高潮部分。二、美声唱法在音乐剧唱法中的重要性在音乐剧如今如火如荼的变化发展中，不论是表演方式，还是音乐结构，都离不开对古典歌剧运作模式的借鉴，美声唱法作为一种严格要求演唱者把握正确的发声、集中喉头位置、吐字清楚、音质明亮通透的独具一格的演唱方法，不仅是歌剧中不可缺少的部分，更是音乐剧中演员喜爱采纳的唱法，音乐剧演唱中虽对演员唱法并没有特定的要求，只需符合剧中的情节设置便可灵活运用多种唱法，但演绎好音乐剧中的唱段，达到声情并茂的意境，需要建立在美声基础之上：如没有声区统一，演唱声音会产生差异，无法给人连贯美妙的感觉。其次，美声唱法的魅力展现，恰当运用美声唱法中的演唱技巧可以使演员最大限度地通过对自己声音的控制，惟妙惟肖地表达音乐剧创作者设置情景时所想表达的作品内涵，同时可以让观众在细腻的音乐中感受音乐情绪，体会作品思想情感，提高表演者与欣赏者之间的默契度，如以上对音乐剧唱段《Thinkofme》的音乐表现分析中最后华丽的花腔旋律呈现给观众的想必是无与伦比的震撼体验。美声唱法在音乐剧演唱中展现的这种强烈的音乐张力是其他唱法所难以企及的。结语以上便是笔者以音乐剧《歌剧魅影》中的唱段《Thinkofme》演唱角度对音乐剧唱法中的美声唱法运用的分析，实例论证美声唱法在音乐剧运用的目的、方式以及特点，笔者之所以拿《Thinkofme》这首歌曲为例作声乐演唱分析，来源于它所处的歌唱背景，音乐剧中场景是在歌剧院，这就给笔者一种剧中剧的感觉，在音乐剧中唱歌剧，这就体现了美声在音乐剧中的运用特点，美声唱法在音乐剧中的运用一方面体现了美声唱法独具一格的重要性，另一方面音乐剧也为美声唱法的发展提供了新的发展方向，让美声唱法与时俱进地持续展现在舞台歌唱中。Reference：[1]余翌子.《“音乐剧唱法”的演唱风格及声音概念》[J].武汉音乐学院学报，2007，第4期：101-106.[2]赵婷.《从<歌剧魅影>中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征》[D].北京：首都师范大学，2008.[3]姚远.《从美声到音乐剧》[J].艺术博客，2008:58-61.[4]胡晓娟.《当代音乐剧的演唱方法与风格》[J].人民音乐，2007:35-37.[5]吴园园.《古典也流行——从<歌剧魅影>看美声唱法在音乐剧中的传承与发展》[J].铜陵学院学报，2015，第4期：93-95.[6]田旭.《古典音乐与美声唱法在音乐剧中产生变化的原因》[J].中国科技信息，2005，第17期.[7]冯琳斐.《论歌唱在音乐剧