《故乡的小路》的歌曲分析与情感表现

《故乡的小路》的歌曲分析与情感表现目录标题 1中文摘要 1前言 21《故乡的小路》歌曲分析 31.1歌词 31.2歌曲与演唱 41.3运用正确的呼吸表达情感 51.4通过音色的变化来表现不同的音乐形象 51.5作品的总体布局 52《故乡的小路》歌曲情感 62.1二度创作 62.2音乐情感表达 6结论 8参考文献 9致谢 10外文页 11《故乡的小路》的歌曲分析与表现情感摘要一首歌曲在其演唱过程中，歌词文字是视觉的表现，声音是听觉的传递，其中最重要的是情感的表达，歌者演唱的过程中不仅是文字与旋律的诠释，更为重要的是情感与观众的互通，将演唱者自身的演唱风格和技巧融入到歌曲的情感中与观众的内心达成一致，从而将作品展示出来。关键词歌曲分析歌词情感歌曲表达歌唱技巧前言作品《故乡的小路》是一首两段体的抒情歌曲，是李克正作词，崔蕾作曲，崔蕾，本名崔次植1941年生，朝鲜族。笔名崔蕾。中国音乐家协会会员、吉林市音乐舞蹈家协会常务理事、中国朝鲜族音乐研究会常务理事。歌者在演唱中要掌握歌曲的歌词、节奏、旋律以及最重要的情感表现，将自身的演唱风格，优势以及对作品的理解更好的与观众达成一致。要注意演唱的呼吸，音色，音乐布局设计，巧妙地将技巧融入到作品的情感当中，使整首歌曲得到一种升华。只有在这首作品中所表达的感情和寓意与观众的思想感情融为一体的情况下，才能使这首歌曲表现的更为淋漓尽致。在音乐的表现中的情感占有重要的地位，在此就要提出音乐的演唱不是技巧的炫弄，是在技巧的基础上融入人们与音乐情感的共识，歌者是在作品的意境中找到与自己情感相吻合的内在含义借此传达给观众，所以在此借《故乡的小路》来分析音乐艺术作品的表现要素，如歌词的表达，作品结构的分析，以及演唱者在演唱中技巧的运用是非常重要的，但最为与听众互通的是情感的表达，音乐是情感的体现，要使作品富有生命力就要赋予符合它的情感。故此从作品的歌词、二度创作、呼吸、音色变化、作品的整体布局以及情感的表达来分析一首音乐作品的整体展现。1《故乡的小路》歌曲分析1.1歌词《故乡的小路》是一首两段体的优美抒情歌曲。混合拍子4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情，“噢......我那故乡的小路，是我童年走过的路，路旁盛开的小花，给我欢乐和幸福”歌曲一开始的“噢”就已带着听众的耳朵开始了遥远的想象，从曲目的开始，大可就知道这首歌曲的思想表达，是作者思乡及怀念童年的触动，在演唱者的表达中要抒发童年的欢快及浓浓的思念之情。歌词是一种视觉的表现，也是情感的表现，在演唱者的歌唱过程中以声音的传递形式传送到观众的大脑中，在演唱的整个过程中，情感的表现就进入了观众接收并接纳的一种全部吸收的结果，这就是为什么歌曲中少不了歌词的原因。“啊弯弯的小路，梦中我思念的路，啊路旁的小花，时刻向我倾诉”在这段中，显现了童年中小路的大概面貌，这也说明了故乡小路在脑海中的记忆很深，在梦中的浮现也让人深刻的意识到对故乡的留恋，以此为基础歌者在演唱中，要体会到深深的思念之情，音乐中的文字是一种情感的传递，音乐的情感内在表现往往可以在音乐以外的外在因素中体现出来，例如歌词。因此在歌者表现中，这些音乐因素以外的要素还是有一定的重要地位的。“妈妈抚摸着我的衣裳，轻轻对我嘱咐，啊妈妈的话儿，啊妈妈的嘱咐，在我心中永记住”在这句中不仅有着对故乡的情感还有对母亲的想念，童年中父母扮演的角色自然是不可取少的，短短的几句话中，从故乡的出现，到故乡情景的再现，再到母亲的思念，感情是一步步递进的，这首歌是欢快的，童年的欢乐在文字间逐一表现，因此歌者要体会到文字之间的思想感情与表达内容中的联系，才能充分的表达这首歌情感的最初的缘由，罗杰·诺斯曾说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”在诸多的感情表达中，文字有着它自己独特的优势，它能通过思想的传递来细致的描绘我们想要表达的情感，体现情感的初衷，发生和发展的整个过程，把大致的内容表达出来，以此来感动听众让听众在聆听的过程中来感知音乐。这里我们所讲的是那些确实给给观众留下了深刻印象也确实感动观众的作品。为什么我们要在音乐作品欣赏中提出这样的要求呢,因为音乐中表现出来的情感不是和人的思想没有关系的神秘不被人所知道的，也不是和我们生活没有关联的东西。相反,音乐中所体现的一切都是和人们日常生活有所联系的，往往取材于生活中和人们的情感是相依并存的，语言这种东西是具体化和形象化的，在音乐作品中，它是人与作品之间的一种桥梁，传递着这首作品的思想与情感，它可以感受到观众内心最真实的东西，故此音乐作品的情感要有一定的力度。1.2歌曲与演唱《故乡的小路》表达的是对美好的童年以及自己故乡的思念与向往。作品的第一乐段由两个乐句构成，因此段音区较低所以演唱者应用深沉的感情去演唱，每个乐句的起音都在弱拍上，曲调较平稳，从而表达了人们带着对故乡小路深深的思念之情，勾起了对往事美好的回忆。在第一乐句的曲调上给观众一种怀念的情感。在第二乐句中一个八度跳进，这就给人带来了童年时期孩子们欢快的玩耍，自由追逐的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪一步一步的铺垫而来，在音区上升高，从而完整的抒发了热爱家乡的心情。在歌曲中表现的是呼唤人们对故乡和美好童年的回忆，可以通过歌曲动听的旋律和充满浓浓乡情的画面进入意境，使观众沉浸在音乐的美感中。情感是我们对客观事物所体现的一种态度和心里中产生的感觉并引发的生理和心理上的变化，在歌曲的欢快节奏中歌曲的旋律也一直贯穿始终，歌者在情感的递进过程中更要注重的是表达情绪，也就是说，声乐所表达的情感，就是歌唱者呼唤起自己内心曾经经历过的种种一切有关此歌曲的情感，通过演唱者声情并茂的表达，使观众体会到这种情感。歌唱者是以情待人，以声传意以声传情的方式达到与观众的心灵相通，在音乐中情感是生命，声乐在所有艺术中情感因素最为突出，没有情感的歌曲就是一杯白开水，尝不到酸甜苦辣，《故乡的小路》以浓浓的思乡之情带领观众回到童年的情景中，没有情感的歌唱就不是艺术。我国先秦时代《乐记》中就已经把音乐看成了一种情感艺术，也就是现在我们所认为的；声乐艺术就是情感的歌唱。法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同时完美时，歌唱才可以被称为艺术。”[1]歌曲是有灵魂的，换言之，一首音乐作品饱含作者的情感在里面，它是抽象的，难以捉摸的；而演唱者则是用歌声形象的向观众禅示，这种灵魂是一条纽带，将演唱者与听众相互连结。演唱者应准确地掌握歌曲中的情感，在表达过程中尽可能做到歌声与歌曲情感的有机结合，而不要只是注重唱歌的技巧，忽略了向听众传递歌曲的灵魂。在演唱中失去了色彩如白开水一般，无法与听众产生共鸣，有的演唱者虽然自己沉浸在自己的演唱中，但却偏离了歌曲的主题，就像作文跑题一样，不符合歌曲的情感和意境，这样的演唱无法把真正的作品意境传达给听众，也就无法感染听众，作为演唱者没有把歌唱的技巧与情感的表达结合在一起，使作品变的枯燥乏味，由此可见音乐中的情感表达在作品展现中占很重要的地位。1.3运用正确的呼吸表达情感演唱是一种用声音表现的一门艺术，表演者通过声音来传递情感，并且歌者要通过声音让每个观众听到并且感受到音乐，因此音量的掌控是每个演唱者必须具备的。在歌唱时，表演者要保持顺畅的呼吸节奏和状态，唱歌时要保持吸气的状态，我们经常用到的呼吸方法也就是，快吸慢呼。气沉丹田，保持呼吸管道和发声管道的通畅，切忌耸肩和横嗝肌的过度紧张。气息要形成对抗。控制歌唱的节奏也是一项很关键的内容，气息要均匀切有节奏，做到发自内心的歌唱。这样的声音音色动听且可以很好的控制情感的表达，1.4通过音色的变化来表现不同的音乐形象。音色是声音的属性之一，不同音色在每个音乐形象中都充斥着不同灵魂，音色随着歌曲内容变化，从而形成情感丰富的韵律。然而，在任何一种情感表现上，都存在着共同的规律，就一首歌来讲，音乐形象的表现是由音色的变化与内容的和谐处理展现出来的整体效果。作为歌唱者，在歌唱时应该注意到音乐形象用什么音色处理，以及音色的变化，风格，情绪，力度和歌曲所表达的涵义。歌唱技能是一个歌唱者必须具备的基本素养之一，如果没有熟练的歌唱技巧，即使再美的旋律也是无法感染观众。所以作为歌唱者要熟悉作品的情感、风格。用自己特有的风格魅力来带动观众，而不是用单一的音调来展示作品，如果只是白开水似的来演唱，那么作品的感染力也就无处所说了，在音乐的起初就应要设计好音乐的形象，在大脑中构造出模型。不同的地方要有不同的表现手法，这样作品才有鲜明的形象。1.5作品的总体布局这里所说的布局就是指声乐作品的开头、高潮与结尾。要处理好开头，就从第一句开始，如《故乡的小路》开头“我那”就该唱在弱拍上“我”然后情绪逐渐提升，这样就可以把歌曲的欢快情趣表现的淋漓尽致，是歌声富有强烈的艺术感染力。高潮是一首完整的作品中最具有展现力的地方，是作品的中心也是作品发展的最高峰，高潮是作品中强弱对比最明显感情最突出最集中的地方，这时的音乐形象最为明显，是冲击观众情绪的最佳时机。所以必须设计好演唱的高潮“啊弯弯的小路，梦中我思念的路，啊路旁的小花，时刻向我倾诉”从中体现了作者浓浓的思乡情感，和对小时候欢快日子的怀念，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分做好情绪上的准备。是塑造完整的艺术形象的最后部分，音乐的终止方式有“由强减弱”“由弱渐强”“强到底”“弱到底。2《故乡的小路》歌曲情感2.1二度创作音乐表演自从与音乐创作相分离，成为第一度创作的效果，并获得独立风格以来，一直被人们称作第二度创作或再创造。所谓的二度创作是指演唱者在表演过程中保持原作者的基本要求，同时对音乐的内涵形成自己的理解，将自己的风格特色融入其中，准确而完美的揭示作品的深层思想，塑造出鲜明、富有个性的音乐形象。李斯特认为“感情在音乐中独立存在，既不能凭借“比喻”的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，在这里感情已不再是起源、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、及完整的倾诉。”[2]如在表演《故乡的小路》时，就要求表演者把自己当成歌曲中人，完全置身于音乐所描绘的场景中，仿佛自己正在童年的小路上嬉戏，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境之中，达到情感共鸣的效果.在分析一首作品时，我们不能古板的分析表面的东西，要有一定的联想与想象，这样在作品的角色、矛盾冲以及音乐内容才能得到最好的解答。只有将作品在想象的空间中得到升华，它才可以创作出具有独特魅力的完整的艺术形象，使作品具有鲜明的表现力。想要提高表现力，就要有丰富的实践经验，充分调动自己内心的听觉，积累各种各样的情感形象，为歌唱做好坚实的基础。2.2音乐情感表达

音乐艺术是由有组织的音构成的听觉意象，它是把人的情感与现实中的素材结合在一起的一种艺术形式，情感是每种艺术都应具备的展现自身内容的一种重要的手段之一，在音乐作品中传递的情感不仅给听众以听觉美感，还凸显出一种整体的感染力，使得观众和作品产生共鸣，为之感动。“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因是两者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这两者都在实践中展示和发展，在速度，力度，色调上具有丰富变化的，极富与动力性的过程，音乐是情感的艺术”。[3]歌唱的目的就是“唱情”，声音只不过是表演者与观众之间传递内容的一种工具，它的亮点是以情动人，演唱者要有属于自己的风格，在唯美的音色和真挚的情感中，将思想展现出来，使听众走进到歌曲的意境中，把歌曲中的艺术形象惟妙惟肖地表达出来。这种以情动人的方法才能使音乐在演唱中获得最好的效果。只有歌者掌握音乐的的内在情感，才能赋予这首作品灵动的生命和灵魂，使得观众的情感得到尊重和升华。任何音乐作品中，都有特定的主题和情感，而歌唱者就是通过自己独特的演唱方式准确地把作品的情感传达出来，来展现作品的主题。在音乐作品中的情起着主导的作用，是艺术中的灵魂。情感能触及人的内心深处，不伪装，不矫情，有着鲜明的爱恨，及物，有情。所谓的艺术就是情感的艺术，即人们共有的情感，所以与观众的共鸣就是让整首歌充满着最美的诱惑力和煽情性。结论作品《故乡小路》中歌词语言、声音旋律与情感的结合使整首作品完整的表达出来，它表现的是字、气、韵味、形、情的综合，视觉与听觉的高度统一。演唱者要掌握好作品歌词中的思想感情，与声音旋律，使作品中的情感与自己相结合，用歌唱的技巧、呼吸、音色、和布局的合理搭配，完整的将作品托盘而出。歌曲作品中最重要的就