“书画同源”中的线条之美 论文

2022年安徽省中小学教育教学论文“书画同源”中的线条之美摘要：在小学美术课堂中，教师需要利用非常优秀的美术教学方法引导学生进行绘画创作，使学生在美术课堂上能够充分发挥自身的主观能动性，培养学生的创新实践能力。本文主要从书法线条激发绘画创作、借助工具材料进行绘画引导、利用历代画家作品调动创意兴趣、借助作品的故事内容开拓创意思维等方面探讨小学美术教学中引导学生感受“书画同源”中的线条之美。关键词：小学美术；书法线条表现；引导方法线条不是直接地描述自然，而是用来表达艺术家们心中的初略的概念和想法。目前，小学阶段的美术教学需要对学生的想象力和创意实践能力进行培养，因此，在美术教学过程中，教师需要利用教学方法来引导学生进行绘画创作。为此，教师在学校开展美术教学课程时，不仅需要让学生在课堂上充分了解和掌握美术教学的方法和策略，而且让学生在课堂学习上能够获得更多收获。书画中的线条艺术以其独有的造型结构和空间语言，塑造出生动的艺术形象，让人们感受到其美学价值与审美内涵。线条生动的艺术形象，不仅具有观赏性，它还表现出人类文明的发展与进程。它以其独特的表达形式与艺术魅力，标志着一种文脉的延续，反映了一个时代的特征。一、利用书法线条激发创意书法是无图的画，线条是画的灵魂，书法中的线条和画中的线条有异曲同工之妙。书法是中国画的基础,其线条变化所形成的艺术效果和由此产生的节奏和韵律，为中国画提供了最直接的借鉴，线条的书意美，成为中国画不可或缺的审美前提。反之，绘画形式美的启发和助力，使得书法所表现出不同于全然是书家的魅力,使书法充满画意。中国绘画从古至今的演变中，非常强调诗、书、画、印的有机结合，特别是书法艺术与中国画有着很大的缘分，书法是讲究线条之美，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的线条之美，书法注重用笔的快慢，线条的张力，书法中的起笔、顿笔和绘画中的线条的粗细、曲直、刚柔、虚实有一致的地方，书法中的章法布局与绘画中的构图也有相似之处，至于书法中的框架、结体、格调、气势也有共同之处。“善画者必善书”、“言画法者，先明书法”。古往今来，优秀的画家从书法中获取许多的灵感，借此以丰富中国画的线条变化。赵孟頫一句诗说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”借鉴书法行笔过程中的走势，追求绘画中的线条变化，是画家们丰富绘画效果的有效手段。“书面同源”说出书法和绘画本是一家的本质，吴昌硕先生有两句诗说得好，“诗文书画有真意．贵能深造求其通。”自古以来，书法家、画家们互相取长补短，各取所需，共同发展。当教师教学生《水墨画风景》这节美术课程时，直接可以在课堂上教学生利用书法中的线条进行美术创作的方法。教师要知道引导学生，我在为学生教此课时，首先先在课堂上为学生展示出了一些水墨画的绘画作品。其中有徐悲鸿的《奔马图》、范宽的《溪山行旅图》等作品。在展示出这些作品后，我询问学生：“大家觉得这两幅作品有什么特点呢？”学生回答说：“它们都是用水墨画画成的。”我接着说：“没错，这就是水墨画的作品，我们在这节课中也要学习用这样的方法进行创作，但是跟这个形式还有一点区别。我们用线条进行创作，用毛笔将水墨颜料以线条画到画纸上。”在向学生说明了这一创作的方法之后，我便为学生进行了示范。学生在看到可以用书法线条进行创作的时候，感到非常惊奇，这种创作方法也激发出更多学生的创意表现，有的学生用流畅的线条在纸上创作出了一幅以笔墨的技法基础画成墨水画的画面，用线条作为创作的手法，在纸上画出了山、水、稻田。从学生的绘画作品中，可以看出这一教学方式充分激发了学生的美术表现能力，让学生的想象力和创造力得以在绘画中体现。二、借助“六法之论”进行引导南齐的著名画家谢赫在他的《画品》中提出“六法之论”观点：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，这是对中国绘画提出了六个重要的审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最基本要求。完全是书画同源的最佳体现，骨法用笔就是用线造型，用线条来表达事物，线条的重要性被提高到了一定高度，线条慢慢发展变化成为具有丰富内容的艺术表现形式，以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》载：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。这种先“立意”后“归乎用笔”正是好好用笔的体现。骨法用笔不是指线条的直接表现，而是要讲求用笔的有趣、力度、韵味和趣味，它体现了画家对于线条的认识程度及对作品氛围的探索。石鲁先生说“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家们依据自己对事物的认知和理解，运用不同的力道线条来绘画，让整个线条异常丰满：有的俊秀挺拔，有的千姿百态，有的豪放潇洒，线条是画家重要的手段，又是传达感情的重要工具，更是作者发泄情感和表达自己的重要武器。例如，教师在授课《有趣的线造型》这节美术课程时，教师可以在课堂上为学生提供水、墨汁、毛笔等多种工具材料，并让学生根据这些材料进行创作。我在授课过程中，为学生准备出了许多不同颜色的颜料，有橄榄绿、有黑色墨汁、浅绿、淡绿等等。之后，对学生表示：“今天我们要用这些工具和材料来进行美术创作。”说着，我拿出一支毛笔，问学生：“大家觉得这把毛笔像什么呢？”一位学生看着毛笔笔锋说道：“我觉得合在一起像姑娘头发，。”还有的学生说：“我觉得将毛笔倒过来，像一个小人。”在学生表达了自己的意见之后，我对学生说：“所以我们可以根据毛笔的一头蘸上不同的颜料进行表现，将大家的想象和想法表现出来。这里还有彩纸、彩色颜料，同学们自由创作吧。教师表示：线条，是中国画造型的重要方法，是最干脆概括的表现方法，是带有主观能动性的，带有情感的，带有长的、粗的、细的、曲的、直的、方的、圆的、快的、慢的、连续断续·····等等美妙的线,在相互运用中产生美感，形成节奏感，表现情感，众多的艺术效果和埋藏在那些表现事物造型的线与线之间.再加上，线也是绘画中独立的美术要素.从古代绘画中和现在绘画中我们已能见到线的大幅度的应用。从这一创作表达上，我们可以看出此方法对于学生的美术拓展思维有极大的鼓励作用。三、借助历代画家作品开拓创意思维在小学美术教学中，教师还可以借助美术作品的画面内容来启发学生的创意意识。小学生对于美术作品中有故事性的内容更感兴趣，教师在美术课堂上为学生讲述带有故事性的画作之后，直接可以启发学生根据故事性的绘画进行思考，从而使学生在构思过程中能够表现出自己的创新意识。因此，教师可以利用绘画故事内容来开拓学生的创作意识，让学生听完故事后表达出自己对作品的想象，之后再让学生根据自己的想象进行表现。如赵固出土的《刻纹铜鉴》等画面非常生动。这些绘画手法，给汉画石刻、砖刻以很大的教育和影响，然而中国画优美的线条也是来自于这些生活中的事物中一点点衍生出来的，线的变幻，重叠，生成了一个个的精彩事物，生动作品，也是这些事物促进了中国美术的秀美线条语言的出现。历来纵观美术线条的发展，从仰韶文化彩陶图案中的圆柔曲线，到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线；从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线，到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线，全部都体现了线条在中国绘画中美的过程。劳作、生产、大自然和世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、变化和统一等全都被集中的展示了出来，从而使线条重新具有了丰富的内容和审美趣味，不仅充满了感染力，而且成为中国传统艺术语言发展的中心。从古至今，中国历代绘画，在整体构图上是一种明显的线条主题就出现在你的面前。《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最有名的作品了，鱼纹是远古时期最普遍、最具代表性的装饰纹。这个作品中所画的鱼图形拙笨可爱。寥寥数笔就表现出了鱼的生动形象，让我们尤为惊叹。鱼是远古时期人类的图腾。这些质朴美丽的绘画艺术灵感完全来源于古代劳动人民对大自然的观察和提炼，当时人民的生活方式以渔猎为主，从而也显示出劳动人民希望捕获更多的鱼来满足日常生活需求的美好心愿。陶缸左侧有一只大白鹳，全身雪白，圆圆的眼睛、长长的嘴巴、昂首站立。鹳的嘴上衔着大鱼，全身也雪白，并用黑色的线条清楚地描出鱼的外轮廓。陶罐右侧有一柄石斧，大小和鹳的差不多，斧不仅用黑色线条画了外轮廓，而且斧身里面穿孔，刻画了一些古朴的符号。白鹳的眼睛圆溜溜的，特别有神采，鹳的整个姿态向后仰去，头和脖子向上昂起。鱼的眼睛刻画得很小，身体姿态是垂直样，鱼鳍耷拉着，毫无生机，采用对比的画法给陶罐增添了一抹生趣。画家为了表现鹳的雪白通透，把鹳的整个身体涂成了白色，就像我们现代所说的“没骨”画法；而陶罐中的斧和鱼是采用“勾线”画法，用干练、流畅的粗线条画出了外轮廓；最后再添加颜色，整个陶罐画面构图饱满、色彩和谐，线条果断，而在书法中，线条是基本功，犹如汽车生产的小零件，要体现出动态之美，与绘画中的线条节奏感是一致的，此作品是我国目前史前最大的一幅彩陶画，它所展现出的线条之美显而易见。综上所写，在小学美术教学中，教师引导学生进行水墨画创作时，可以利用作品的故事性激发学生的创作表现，使学生利用奇特的手法进行绘画创作；还可以运用美术的各种工具对学生的创作进行指导，使学生能够创作出美妙绝伦的作品；还可以运用作品中线条的美感调动学生的创作兴趣，让学生能够将故事以绘画