2023年素描课程教学计划大纲 素描课程教学内容(五篇)2023年

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素描课程教学方案大纲素描课程教学内容篇一

课程名称：（1）素描表现（2）设计素描课程编号：

课程学分：环境艺术设计

6学分

课程学时：环境艺术设计96学时

课程支配：一班级课程性质：专业基础必修课

一、教学目的和任务

本课程是为艺术设计教学基础课程，是艺术设计系同学的专业升必修课，通过从简至繁，由易至难循序渐进的教学原则，提高同学的素描造型与写实力量，学会运用线条、构图、明暗、透视等多种表现因素与表现手段来表现对象。培育同学的造型艺术审美观，提高同学的艺术修养和鉴赏水平，使同学具备肯定的制造思维方法和独特的设计理念力量，为同学学习环境艺术设计专业奠定了良好的综合文化基础。

二、教学方法与教学要求

教学以理论教授、实践和示范相结合，并针对不同阶段的课题，采纳不同的教学方法。要求同学正确把握物体的素描表现方法，能正确理解形体和结构并抓准比例关系，正确把握事物形体和空间虚实的整体关系，能较正确把握明暗调子规律，初步把握整体的作画方法，提高同学对感性与理性熟悉事物的综合力量。还要充分引导和启发同学通过作品观赏、写生、临摹、创作等一系列方法博取众长。教学中做到因材施教，尽可能的挖掘同学的艺术潜力和注意综合艺术思维力量的培育。

三、教学内容与教学支配课程名称：（1）素描表现课程编号：

课程学分：环境艺术设计

3学分

课程学时：环境艺术设计

48学时课程支配：一班级上学期教学目的和教学内容：

通过本课程教学培育同学在讨论自然形态中猎取深化形态考察和生命机体中的洞察力，使同学全面熟悉理解设计素描。要求同学乐观运用和调动视觉感受。注意讨论熟悉外在与内在的基本方式及画面构架系统。理性的把握节奏、韵律、美感、逐步达到熟悉——理解——运用——表现。设计素描的自由的综合表现力量、作品主要以具象的方式呈现。自然形态写生解拆和自然形态分析训练：

1、石膏几何体组合写生（传统素描）

2、石膏几何体组合写生（传统素描结合结构素描）

3、静物写生（结构或传统素描）

4、机器零部件、小汽车模型或人物写生（结构素描）

5、机器零部件、建筑管道或人物写生（结构素描）

课程名称：（2）设计素描课程编号：

课程学分：环境艺术设计

3学分课程学时：环境艺术设计

学时课程支配：一班级下学期教学目的和教学内容：

通过本课程教学培育同学超越对对象表面的简洁抄袭、达到主动的熟悉与制造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高同学全面的制造力量，启发和引导同学制造性的理解艺术和设计的关系、把握具象与抽象造型语言的表现规律，注意同学整体素养的培育和思维方式的训练，注意学问的融会贯穿和课程之间的相互关系，为给环境艺术设计创作供应更多的视觉感受，造型方式和审美观念、作品的具象与抽象两种方式呈现。

1、搜集资料、观看图片或进行写生、查找相关的内容进行分析讨论。

2、日常生活用品制造性写生/动画部分画人物写生

3、形态表现与肌理/动画部分画人物写生

4、空间联想、创意表现

/动画部分画人物写生

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，同学须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名老师组成课程考核小组进行集体评分，并结合同学平常做评定课程考核成果。

五、教材及参考书

教

材：综合教材。主要包括：素描技法设计与结构、自然形态到抽象形态，为艺术设计语言下的造型与素描综合运用。参考书：由任课老师推举优秀中、西绘画画册、图片和多媒体影像资料。

六、教学设备及教具要求

由任课老师拟订教具使用方案并提前教具室预备；老师应预备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学材料。

造型基础：

20221年7月

素描课程教学方案大纲素描课程教学内容篇二

《素

描》课程教学大纲

一、教学目的和任务

素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培育同学写实造型力量，分析问题和解决问题的力量，是室内设计专业课得以顺当进行的对事物造型的熟悉观看力量的训练课程。在教学过程中，渐渐提高同学对构成艺术诸因素的熟悉，为以后的设计创作与讨论打下造型基础。

二、教学方法与教学要求

老师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注意对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高同学对不同形态对象的精确     表现力量，并把握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学支配

课程名称：素描(1)

课程学时：144学时教学目的和教学内容：

教学目的：通过写生训练，关心同学建立最基本的观看方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的熟悉并熟识结构、比例关系等。使同学初步把握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

授课要点：

1、石膏写生2x16

作业：四开两张

2、静物写生4x20

作业：四开四张

课程名称：素描(2)

课程学时：126学时

教学目的和教学内容：

教学目的：强化同学的观看方法、思维方法及造型力量。注意对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高同学对不同形态对象的精确     表现力量的基础上，并把握不同表现方法和语言的处理力量。要求同学在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和把握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点：

1、石膏人体2x18

作业：半开两张

2、男女人体5x18

作业：半开两张并完成大量速写

课程名称：素描(3)课程学时：54学时教学目的和教学内容：

教学目的：通过本课程的训练，使同学对事物造型的熟悉观看力量得到提高，并为以后的设计创作与讨论打下造型基础。

授课要点：建筑素描一周（注意因材施教，依据各个同学的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，同学须按教学要求呈交课堂作业，并由任课老师评分，同时进行随堂评讲。老师结合同学平常作业评定课程考核成果，并由系及各教研室专业老师组织教学检查，对成果进行最终审核。

五、教材及参考书教材：《设计素描》

赵君超著

辽宁美术出版社参考书：《素描技法》

马玉如、陈达青编著

人民美术出版社

《美国当代素描教学》

约瑟夫·穆格奈尼著

湖南出版社

《运动人体》

佐冶伯里曼

浙江美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课老师拟订教具使用方案，并提前报教具室预备。老师应预备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

素描课程教学方案大纲素描课程教学内容篇三

素描课程教学大纲

一、课程性质：

本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使同学把握造型的基础学问。本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。

二、教学任务：

本课程的主要任务是使同学具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的力量。为教养同学的设计力量打下造型的基础。

三、课时与学分：

学分：6学分；学时：108学时

四、重点与难点：

重点：素描的观看方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。

五、教学内容与学时安排：第一章、概述：（1学时）

1、素描的概念；

2、素描的基本分类和学习意义

3、素描的工具材料其次章、写实素描（84学时）

1、写实素描的观看方法（1学时）

2、写实素描的表现方法（1学时）

3、素描造型的基本要素（1学时）

4、素描写生的步骤和要求（1学时）

5、石膏几何体写生（20学时）

6、静物写生（20学时）

7、石膏头像写生（20学时）

8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）

1、超写实素描的概念与特点

2、超写实素描的训练意义

3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点

4、超写实素描的训练第四章、速写（8学时）

1、速写的概念与意义

2、速写的方法与要点

3、速写的训练

六、实施本大纲的留意事项：

1、该课程的本专业的基本技能课程，要留意培育同学的基本造型力量的同时注意对同学制造性思维的培育。

2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要留意素描训练中的侧重点，要依据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型力量的训练和对同学审美力量的培育。

3、该课程老师的示范性教学较强，可多采纳直观教学的方式引导同学。

七、教材采纳：

《素描》间虹编著，西南师范高校出版社

素描课程教学方案大纲素描课程教学内容篇四

《设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：设计素描

课程类别：学科基础课

学时：48学时

适用对象:

室内设计和平面设计初学者

考核方式：写生考查

二、课程简介

中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型力量和表现力量方面的重要作用，几乎全部的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础学问与规律的熟悉与理解，提高同学的造型力量和制造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的熟悉和把握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和熟悉。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决同学的设计意识，图形意识，制造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的进展。在敬重同学艺术共性的前提下，以全新的思维方式讨论、理解、熟悉事物并给予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的力量，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的熟悉。对物体进行归纳、剖析、置换、制造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理支配画面，拓展视觉阅历的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行制造，提高同学独立的设计力量。培育同学们的探究意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采纳与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发同学的制造力，拓展思维空间。素描是设计专业同学的专业基础课程，主要对同学的基础造型力量进行训练，包括：形体观看力量、形体刻画（表现）力量、形体制造力量，并着重培育同学在造型方面的意识形成，培育同学的画面构成力量，设计创新力量，引导同学的审美，是设计专业基础教学课程，具有不行替代的重要作用。

教学目的：造型基础学问的理解与把握，传统素描造型力量（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培育，制造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型力量，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导同学关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的讨论；3、提高审美力量。

四、教学内容及要求

第一章

基础练习

第一节

素描基本功练习

（一）、目的与要求

1、把握和理解素描的概念。

2、把握线条表现手法，对素描工具敏捷运用。

3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观看、光影、体积、结构。

（二）、教学内容

１、主要内容：

（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。

以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的进展。在敬重同学艺术共性的前提下，以全新的思维方式讨论、理解、熟悉事物并给予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的力量，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。

初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。

（2）、形体观看以及观看的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。

a:形体观看——整体性观看方法：推断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延长，把握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观看的训练是脑和手的协调性练习，在观看中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观看的原则。

b:形体结构——形体乃是有“形”——物体之形状，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．

c:形体比例：结构的精确     依靠于比例的精确     ，比例的精确     依靠于对比的运用。

d:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。

e:质感＼量感＼空间感

f:形体透视：

a：透视基本学问点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。

b：平行透视，成角透视。

g:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）

2、.基本概念和学问点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观看、光影、体积、结构；形体。

素描的语言特征单纯，简洁明白，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观看、光影、体积、结构；形体等．

3、问题与应用（力量要求）：学会整体的观看方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够把握并利用。

重点：科学观看方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观看，是在大脑掌握分析下的对形体的看．

（三）、实践环节与课后练习

1.把握形体的相关概念和定义。

2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，娴熟使用素描工具。

3.试着练习形体，加强线的表现力量。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，老师示范法。

其次节石膏形体写生素描练习

（一）、目的与要求

几何形体是组成全部简单形体的基本元素，学会观看和熟悉几何形体，目的在于训练同学对形体的观看分析表现力量，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发同学造型意识．通过教学使同学从感性和理性上对形体结构有比较深刻的熟悉并能指导写生；

（二）、教学内容

1.避开初学画面弊病。

2.主要内容：以简洁几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观看，着重分析性，分析形体的结构和关系。

形态形体结构的分析要求同学对形体进行全方位、多角度进行观看，用几何形体讨论方法分析简单形体结构，观看与理性分析并重，在形体之间查找其关系．

3.基本概念和学问点：几何形体；结构；形体结构；关系。

几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。

柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。

结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、连接、次序关系等。

结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。

结构的理解：

（1）、从解剖学的角度理解。

（2）、从视觉触摸的角度理解。

（3）、从眼睛观看到的客观结果理解。

结构的表现：

（1）、抓物象突出的点留心与四周突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现

（2）、正确理解结构间——形体的组合＼简单形体的结构(突出点之间)的关系：

a、运用解剖和透视学问。

b、通过观看比较得出的客观结果。

关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区分：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交叉、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．

3.问题与应用（力量要求）：感性观看、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。

（三）、实践环节与课后练习

1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，老师示范法。

其次章

形体练习（石膏几何体写生）

第一节、形体多样化的熟悉与练习

（一）、目的与要求

通过对形体的熟悉和理解，尤其是对现代艺术的新熟悉，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。

在现在绘画与设计创作中，我们发觉大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是由于当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创的主观熟悉和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中同学的制造性被释放出来了．

（二）、教学内容

1、主要内容

从物体的二维图形到三维立体结构的熟悉。

将所观看三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。

对物体进行归纳、剖析、置换、制造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理支配画面，拓展视觉阅历的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行制造，提高同学独立的设计力量。

2.基本概念和学问点：形体多样化、发散思维。

3.问题与应用（力量要求）：发散性思维、对形体绽开想象与造型力量。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。

（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）

（四）、教学方法与手段

课堂争论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，老师示范法。

第三章

形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）

（一）、目的与要求

图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，由于，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让同学在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达力量。可为艺术、园林设计专业供应关心。

（二）、教学内容

第一节：图形语言符号：

1、主要内容：

图形语言的直观性为受众供应形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．

2、基本概念和学问点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。

3、问题与应用（力量要求）：理解图形语言．

其次节：画面语义练习

1、主要内容：

假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在肯定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和进展的环境，它制约着语言，打算着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．

2、基本概念和学问点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。

3、问题与应用（力量要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

课堂教授，课堂实践，老师示范。

第四章

图形关系练习（石膏几何体组合写生）

（一）、目的与要求

现代素描与传统素描的区分在与，前者注意重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的熟悉和表达．通过石膏几何体的写生组合，使同学能在画面中支配好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成支配，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。

（二）、教学内容

第一节、组合写生

1、主要内容

文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化同学的图形想象力量．在有明确目的性或明确命题的设计制造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．

（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．

（２）、设计作品的构成关系分析．

（３）、几何体组合的秩序，节奏等讨论。

2、问题与应用（力量要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，制造出新的画面并掌握画面，能够运用于设计素描作业中。

其次节、张力问题的探讨。

1、主要内容

（1）、形体表现中的技巧产生张力；

（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；

（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．

2、问题与应用（力量要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达的主观感受．

（三）、实践环节与课后练习

1、作品分析。

2、完成：几何体组合写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

理论讲授，作品赏析，课堂争论，课堂实践，老师示范。

第五章、形体具象描绘（静物写实练习）

（一）、目的与要求

从多角度增加同学对素描的学习爱好，增加同学的素描造型表达力量，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系简单让同学走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行肯定深化性的刻画熬炼，于造型力量的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．

（二）、教学内容

1、主要内容：

静物素描的写实训练１

（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深化．

（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．

设计素描的写实训练２

（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．

2、基本概念和学问点：具象，写实，写真，肌理，质感。

3、问题与应用（力量要求）：熬炼比较扎实的形体刻画力量，比较强的写实表达力量。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、局部写真作业１－２张。

（2）、外部肌理的描写１－２张。

（3）、具象物体的画面位置１－２张。

（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。

（四）、教学方法与手段。

课堂争论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，老师示范法。

第六章选择性创作素描练习（静物写生）．

（一）、目的与要求

在素描教学中，特别重要的一点就是利用技法的训练，达到对同学制造性思维的激发，这种激发应当在课堂中给同学更多的主观能动性