高中美术-第三课 走进具象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

《走进具象艺术》教学设计一、教学目标：1.知识目标：通过欣赏多幅具象艺术的作品,掌握具象艺术的特点、作用。2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中典型形象和典型环境的关系。3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。二、教学重难点：重点：具象艺术的特点及鉴赏方法，让学生了解具象艺术的功能及意义。难点：分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理。三、教学设计构思：根据《普通高中美术课程标准》要求，本节课让学生了解具象艺术的同时，着重进行具象艺术鉴赏方法和能力的培养，将知识、能力、情感“三维目标”落到实处并有所发展，有所创新。通过小组讨论活动，力争体现学生的主体地位。讲述作品中的故事情节，积极引导，调动学生学习积极性，以求达到课堂教学的最佳状态。四、教学流程设计：创设情境，提出问题，回顾美术分类，导入新课自主预习，初步构建知识点新知探究，学生掌握本节基础知识，为鉴赏奠定基础精讲点拨，为鉴赏提供理论支持小组合作探究，体验感悟课堂小结随堂检测，巩固提升知识拓展五、教学方法：讲授法、比较法、启发法、提问法、讨论法六、教学过程:教学环节教师活动学生活动设计意图创设情境提出问题导入课题：幻灯片展示三幅关于马的图片，并提出问题：“你能看出三幅画画的是什么内容吗？如果内容一致，它们有什么区别？”学生观察并回答通过三幅画对比，回顾美术的分类，让学生对具象艺术形成初步认识，导入课题。自主预习根据学案自己预习教材，完成学案新知探究部分内容。学生预习教材，完成学案内容。通过自主预习，使学生对本课内容初步了解新知探究通过具体作品图片欣赏，教师具体讲解，了解具象艺术的概念、特点、作用等基础知识。1.通过《写生珍禽图》，让学生了解具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。2.具象艺术的特点：美国总统布什的画像，表明具象艺术视觉的真实性或客观性；《教皇英诺森十世》欣赏，理解艺术形象的典型性；《清明上河图》图片及视频的欣赏，表明具象艺术的情节性又称叙事性。3.具象艺术的作用：首先《清明上河图》，说明具象艺术具有记录功能，尤其是对人和社会的纪录；其次《石工》，表明具象艺术具有社会干预性功能。学生在教师引导下，适时回答所提出问题，巩固本节课主要基础知识。学生掌握本节课基础知识，为下一步更好的鉴赏、感悟作品奠定基础精讲点拨欣赏图片《教皇英诺森十世》、《梅杜萨之筏》等具体讲解“如何鉴赏具象艺术？”1、分辨肖像作品和主题性作品2、理解作品中典型形象和典型环境的关系问题学生通过与教师共同鉴赏的过程，掌握鉴赏具象艺术的理论支持合作探究体验感悟以《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析，试着讲出这几幅画所描绘的故事情节，加深理解典型形象与典型环境的关系。教师在小组发言后，进行点评。小组讨论、发言通过具体作品的鉴赏，使学生了解鉴赏的基本方法，同时获得审美感受和体验，体会作者在作品中所表达的情感，了解作品内涵。课堂小结幻灯片展示本节课知识网络结构学生对本课进行回顾、梳理、总结随堂检测巩固提升1.美术根据其形式语言划分为三种：＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿。2.《清明上河图》作者是＿＿＿＿时期的＿＿＿＿，反映的是当时的首都＿＿＿＿的繁华景象。中国绘画中的＿＿＿＿＿透视在作品中得到了天才的运用。3.不属于具象艺术特征的是（）A.重在于对形象的塑造B.通过语言元素本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识C.艺术的典型性D.情节性4.作品《蒙娜丽莎》是主题性作品还是肖像作品？学生出示答案检测本节课学生学习情况知识拓展1.欣赏具象艺术的图片，具体了解典型具象艺术形式：古典油画、中国工笔画、写实雕塑等。2.具象艺术的典型：照相写实主义，代表画家有克洛斯（美国）。具象艺术的极端：超级写实主义，代表画家有冷军(中国）等。3.再现：即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。描述这种艺术的理论称为再现论或模仿论，这样的艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具象艺术。学生欣赏图片，阅读学案相关内容使学生了解除课本具体作品外，众多具象艺术的形式，扩充知识面附件1：潍坊一中高68级导学案3一、学习目标：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。二、学习重难点：1.具象艺术的特点及鉴赏方法，让学生了解具象艺术的功能及意义。2.分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理。三、新知探究：1.具象艺术的概念：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。2.具象艺术的特点：视觉＿＿＿＿或＿＿＿＿；艺术形象的＿＿＿＿；情节性又称＿＿＿。3.具象艺术的作用：首先具有＿＿功能，尤其是对人和社会的纪录；其次具有＿＿＿＿功能。4.肖像作品和主题性作品：所谓肖像作品就是它表现的是历史上具体的人。主题性作品即使是个别人物形象也都是集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，因而它们就更具有广泛的代表性，成为一个时代甚至一个民族的历史写照。当然，肖像作品也可以是主题性的，即它在一个具体的历史人物身上集中了那个时代的人的共同品质，从而反映出艺术家对那个时代的看法。5.主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系：在主题性作品中，典型形象和典型环境是相辅相成的，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。6.如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。四、精讲点拨：欣赏图片《教皇英诺森十世》、《梅杜萨之筏》等怎样鉴赏具象艺术？如何鉴赏具象艺术要运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，兼及对具象艺术的鉴赏特征，从肖像性作品和主题性作品两大类对具象艺术进行鉴赏。五、合作探究：以《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析，试着讲出这几幅画所描绘的故事情节，加深理解典型形象与典型环境的关系。六、知识拓展：1.欣赏具象艺术的图片，具体了解典型具象艺术形式：古典油画、中国工笔画、写实雕塑等。2.具象艺术的典型：照相写实主义，代表画家有克洛斯（美国）。具象艺术的极端：超级写实主义，代表画家有冷军(中国）等。3.再现：即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。描述这种艺术的理论称为再现论或模仿论，这样的艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具象艺术。4.现实主义：是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。

3.典型形象和典型环境：这是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过，“现实主义是除了细节的真实之外，还要正确地表现典型环境中的典型性格”，这个原则成为现实主义，尤其是社会主义现实主义的艺术创作的基本指针。起源于苏联的社会主义现实主义是一种吸收了俄罗斯巡回展览画派的创作手法、以歌颂新时代的英雄(工农兵)为宗旨的叙事性艺术创作方法，在这样的艺术作品中，故事的情节和场景都要求围绕中心人物展开。而这样的“中心人物”或“典型人物”必须是具有普遍代表性的“典型形象”，即是从许多人物中抽取出的形象的综合，是从现实中抽离出来的一个理想的化身。就像毛泽东所说的，这种“典型人物”应该比现实“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。围绕这样的“典型人物”就要创造出一个与之相适应的“典型环境”，以为作品的主题服务。七、随堂练习：1.美术根据其形式语言划分为三种：＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿。2.《清明上河图》作者是＿＿＿＿时期的＿＿＿＿，反映的是当时的首都＿＿＿＿的繁华景象。中国绘画中的＿＿＿＿＿透视在作品中得到了天才的运用。3.不属于具象艺术特征的是（）A.重在于对形象的塑造B.通过语言元素本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识C.艺术的典型性D.情节性4.作品《蒙娜丽莎》是主题性作品还是肖像作品？八、知识拓展：《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋）

张择端，是北宋末年画家，字正道，东武人（今诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。

《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙）委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。《血衣》（素描，100厘米×150厘米，1959年）王式廓

王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。代表作品有版画《改造二流子》，油画《井冈山会师》、《毛主席在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。1973年4月，为完成油画《血衣》，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。

《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的《血衣》可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。《蒙娜丽莎》（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年）达•芬奇（意大利）

《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。据记载，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达•芬奇为她画像时，这位24岁的妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲切抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。

在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐和痛苦，不然，就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达•芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的情感而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎真实的形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反映过程。

蒙娜丽莎的神秘微笑多少年来一直被人们津津乐道，惊叹它的神秘效果。达•芬奇在这里极为谨慎地使用了他发明的“明暗渐隐法”，我们称之为面部表情的东西主要来自两个地方——嘴角和眼角。因此，达•芬奇有意识地让它们模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影之中，使蒙娜丽莎的表情似乎总叫我们捉摸不定。如果我们仔细观察这幅画，还能看出两侧不大相称。在背景梦幻般的风景中，这一点表现得最为明显：左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。于是，当我们注视画面左边时，这位女人看起来比我们注视画面右边时要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也随着这种位置的变化而改变，因为面部的两侧也不大相称。在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达•芬奇在这幅画里体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的人文主义精神。《田横五百士》（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿

《田横五百士》是徐悲鸿的代表作之一。作品取材于秦代末年齐国旧王族田横不肯屈身于刘邦而起兵抗衡，最终失败自刎的故事。画面描绘田横正拱手辞别部下时的器宇轩昂的英雄气概和他的属下悲愤激越的情绪，表现了历史上悲壮的一幕,颇有戏剧性。它不仅歌颂了田横等威武不屈的气节，而且通过历史人物故事的再现，折射出徐悲鸿对当时社会现实的批判态度和对民族精神的颂扬。在色彩处理上，田横身穿暗红紫袍，与穿黄袍的壮士在强烈对比中突显于画面，其他人物的服装，与蓝天、黄土、浓阴均统一于浓重的蓝灰色调中，形成了沉郁、悲怆的交响效果。此画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。画家在动乱的年代选此历史题材作画，有其深刻的寓意。《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年）达维特（法国）《拿破仑一世加冕》表现的是一个真实的历史事件。1804年2月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝。出席典礼的有世界各地的达官显贵，有教皇比维斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总监及许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。画家在这里真实地记录了当时的情景和这个历史性的时刻。为了真实，画家专门请了一些模特儿穿上当时的服装写生。整个画面场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。这正是拿破仑所需要的，因此拿破仑多次公开称赞达维特，并授予他荣誉军团勋章。《阿尔诺芬尼夫妇像》油画扬.凡.埃克尼德兰画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。阿诺芬尼，这个在1420年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。《梅杜萨之筏》油画1819年席里柯（法国）大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。整幅画面给人以动荡不安、危机四伏之感，慑人心魄，站在此画前的观众无不为之震撼。《梅杜萨之筏》取材于历史真实事件。1816年7月，贵族出生的船长肖马雷对航海知识一窍不通，却被法国政府指派驾驶“梅杜萨号”巡洋舰远征非洲塞内加尔，不幸在西非途中搁浅沉没。船长置全舰400余人不顾，匆匆带领一帮亲信乘救生艇逃跑，剩余的150多人只能利用临时搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。十多天后，淡水食物全没有了，狂风恶浪摧残着人们脆弱的心灵，人们开始绝望疯狂了，甚至互相残杀，啃食死人肉。最后被人救起后，仅存15人，但很快又死去了5人，这次惨案共死亡140多人。如此的悲剧，引起了路易十八政府的恐慌，想方设法遮掩真相，仅在报纸上发一条简短的讯息，军事法庭轻判船长降职和三年短刑，此事激起了幸存者的愤怒，他们不顾一切，将事实真相向世人公布，在全世界产生了激烈的反响。浪漫主义画家泰奥多尔·席里柯抓住这一重大事件，把它作为重要的创作素材，亲自至西非沿海，观察和体验那里的天空和海洋，拜访海难的幸存者，把自己的构思画成草图。为真实反映这场惨剧，他到医院里去观察重危病人垂死痛苦的惨状，对黄疸病人进行写生，把真实的尸体画到作品中，木筏是他聘请的幸存者中的木匠扎制的一个小模型。总之，一切从真实再现出发。用三角形金字塔的构图，再现了最后绝望时刻最令人震颤的场景。《走进具象艺术》学情分析本课教授学段为高一上学期，面对的是高一学生，属于从少年向青年的过渡时期，在心理和生理上虽处在发育阶段但渐趋成熟。他们的好奇心、求知欲强、可塑性大，但好动、精力易分散、自律性差，有很强的自主性。鉴于小学、初中学校美术课堂的学习，高一的学生有一定的美术基础，对点、线、面、色等语言元素和语言表达手段等基础知识有一定的认识，接触过一些美术作品，对一般的具象艺术作品的欣赏和分析有一定的欣赏和感受能力。但由于美术鉴赏教学的种种不足因素，导致学生的美术鉴赏水平参差不齐，普遍存在基础知识薄弱，学习主动性不高，学习目标模糊等问题。因此教师在教学过程中应充分考虑学生具体情况，调动学生学习积极性，变被动为主动，从学生喜欢的内容入手，了解相关美术基础知识，引导学生感悟、理解美术作品的内涵，从而掌握美术鉴赏的基本方法，获得审美享受。《走进具象艺术》效果分析通过学生课堂问题反馈、当堂检测以及评课、反思各方面分析，本节课达到了基本的教学目标，分析如下：1．知识目标：通过欣赏多幅具象艺术的作品，学生已基本掌握具象艺术的基本特点、功能等基础知识2．能力目标：大部分学生已经掌握鉴赏具象艺术的方法，可以分辨出肖像作品和主题性作品，可以理解美术作品中典型形象的塑造，理解具象艺术的能动性，以及典型形象和典型环境的关系问题。3．情感目标：大部分学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，可以理解作品的内涵，获得审美感受，以审美之心来感受生活,关注社会。因为每个学生对美术作品的感受不同，致使教学效果存在个体差异，再加上美术素养不是短时间内能形成的，所以在以后的教学过程中，作为教师还需要继续积极引导，调动学生学习积极性，提高学生的审美能力。《走进具象艺术》教材分析本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课。从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题，是了解美术基础知识认识的开篇环节，对后两节意象和抽象艺术的理解有很大帮助。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要内容包括：1．具象艺术的特点是什么？2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？3．具象艺术有哪些功能？通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征等基础知识，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。学会运用第一节课的鉴赏方法鉴赏具象艺术作品，了解作品内涵，形成自己的感悟。通过本节课的学习，可以让学生初步掌握如何运用美术鉴赏方法鉴赏作品，从而提高学生的鉴赏水平和审美能力。《走进具象艺术》评测练习1.美术根据其形式语言划分为三种：＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿。2.《清明上河图》作者是＿＿＿＿时期的＿＿＿＿，反映的是当时的首都＿＿＿＿的繁华景象。中国绘画中的＿＿＿＿＿透视在作品中得到了天才的运用。3.不属于具象艺术特征的是（）A.重在于对形象的塑造B.通过语言元素本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识C.艺术的典型性D.情节性4.作品《蒙娜丽莎》是主题性作品还是肖像作品？《走进具象艺术》课后反思《走进具象艺术》一共涉及了八个环节：情境导入、自主预习、新知探究、精讲点拔、合作探究、课堂小结、随堂检测、知识拓展等。每个环节层层递进都是围绕本课教学重难点开展的，通过学生反馈来看，本节课基本达到了预期的教学目标，总结如下：1．“兴趣是学习最好的老师”，教学中我利用高中学生好奇心强的特点，通过讲述具象艺术作品中的故事情节来吸引学生注意力，引导学生了解具象艺术的特点、功能等基础知识，充分调动了学生的积极性，成功引起学生思考。2．突出学生主体地位，特别是合作探究部分，通过小组讨论推举代表回答教师问题，通过学生自评、互评、教师点评的方法理解作品的内涵，感悟、体验作品中的情感，使学生获得鉴赏作品的直观体验。3．教学内容除本课关于具象艺术的特点功能等基础知识外，更侧重于难于理解的“如何鉴赏具象艺术”，侧重鉴赏方法的教学。另外，在本课课本知识的基础