戏剧相关知识总结【高效备课精研+知识精讲提升】 统编版高中语文必修下册

走进戏剧艺术，感悟悲悯情怀——了解戏剧基本特征必修下册第二单元第一课时·预习分享课目录关汉卿与元杂剧莎士比亚与古典戏剧曹禺与现代话剧关汉卿与元杂剧一《窦娥冤》——世界十大悲剧之一关汉卿

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家。一生创作杂剧有60多部，《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广，是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，他生活在底层，不满社会现实，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧，被誉为“梨园领袖”“杂剧班头”，被称为中国的莎士比亚。我是个蒸不烂、煮不熟、锤不扁、炒不爆响当当一粒铜豌豆

元杂剧指用北方的曲调演唱的，在宋杂剧和金院本的基础上以及诸宫调的影响下发展起来的一种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，元以后完备、成熟并开始兴盛起来，到了成宗元贞、大德年间，进入鼎盛时期。元杂剧（1）含义

元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，相当于开端、发展、高潮、结局，也有五折、六折或多本连演的。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折前起交代作用，用来说明情节，介绍人物。元杂剧（2）结构

扮演的角色有末、旦、净、丑等。

末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。

旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。元杂剧角色（3）

剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按照一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。

科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分为以下四种：

对白：人物对话

独白：人物自叙

旁白：背过别的人物自叙心里话

带白：唱词中的插话元杂剧剧本构成（4）补充1关汉卿《拜月亭》白朴《墙头马上》王实甫《西厢记》郑光祖《倩女离魂》元杂剧四大爱情剧关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》白朴《梧桐雨》纪君祥《赵氏孤儿》元杂剧四大悲剧

中国古代戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合性舞台艺术。与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。补充2——古代戏曲（1）按作品的内容性质分：悲剧、喜剧、正剧（2）按表演形式分：话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧（3）按作品所反映的时代不同分：历史剧、现代剧（4）按作品容量大小和结构分：多幕剧、独幕剧（5）按地域色彩不同分：京剧、川剧、秦腔、黄梅戏等三五步走遍天下六七人百万雄师二《雷雨》——杰出的现实主义悲剧曹禺与现代话剧曹禺

曹禺，原名万家宝，被称为“当代语言艺术大师”。1933年大学四年级的时候，完成处女作《雷雨》；

1935年发表《日出》；

1937又发表了《原野》；1940年创作了《北京人》；解放后，长期担任北京人民艺术剧院院长，这一时期的主要作品为《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》。

曹禺出生于一个没落的封建家庭。青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，他以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景，于1933年在清华大学四年级时，完成了处女作《雷雨》。

它是一种综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。现代话剧（1）概念

①舞台说明是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。（2）三大要素——舞台说明现代话剧

②戏剧冲突是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过剧中人物的语言、动作集中反映社会生活、阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。戏剧演出受到时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和人物尽可能集中，且戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。（2）三大要素——戏剧冲突现代话剧

③人物台词是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。（2）三大要素——人物台词现代话剧

一是动作性；

二是个性表现力；

三是抒情性；

四是有潜台词；

五是动听上口，浅显易懂。（3）语言特色现代话剧三《哈姆莱特》——不能只读一次的名作莎士比亚与古典戏剧哈姆莱特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆莱特不是某一个人，而是人。

——雨果莎士比亚

出生于英国一个商人家庭，先在剧院当勤杂工、马夫，后在剧团做演员、导演、编剧。一生共写了37个剧本，两首长诗和154首十四行诗。

英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。1984年选举世界10名伟大作家，莎士比亚名列第一。

本·琼斯称他是“时代的灵魂”；

马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”；他被誉为“奥林匹亚山上的宙斯”，他的戏剧已被公认为是不可企及的典范。莎士比亚四大悲剧：《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》四大喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》历史剧《亨利四世》（上下）、《亨利五世》、《亨利六世》（上中下）、《理查二世》、《理查三世》、《约翰王》

中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。古典戏剧（1）概念

古希腊戏剧是西方戏剧的起源，以成就最高的悲剧和喜剧作为代表。其起源与庆祭酒神狄俄尼索斯的活动有关，大都采用说、唱、演、舞、化装和置景等多种艺术形式相结合的形式。

(一）古希腊悲剧

古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为"酒神颂"。在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为"狂欢队伍之歌”。古典戏剧（2）古希腊悲喜剧

到公元前6世纪末，阿里翁在表演酒神颂时，临时编唱诗句以回答歌队长的问题，主要内容是叙述酒神的事迹。泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯(公元前525~前456)把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。古希腊悲剧的内容，基本取材于神话和传说，荷马史诗和史诗系列是悲剧诗人们的创作源泉。古希腊悲剧一般具有深远的历史、宗教和人文背景，探讨形而上问题，把探索的触角指向伦理观的终端，考察生活的意义，把人的生存看做是对智能和意志的挑战。在艺术形式上，悲剧由话语和唱段组成。布局一般包含开场白，入场歌，场，场次之间的唱段，终场。古典戏剧（2）古希腊悲喜剧莎士比亚生活在文艺复兴时期的欧洲，文艺复兴唤起了人的觉醒，人文主义思潮深入人心。人文主义倡导以人为本，反对神权，反对王权，反对愚昧落后。要人权，要民主，要个性解放，要进步自由。人们重视个性与思想解放，同时某种程度上造成了私欲膨胀社会混乱的情况出现。莎士比亚对人生和时代作出深入思考后，着力塑造了一些新时代的悲剧主人公:他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。《哈姆莱特》正代表了莎士比亚对这种理想与进步背后隐患和人性弱点的反思。古典戏剧（2）古希腊悲喜剧——莎士比亚

(二）古希腊喜剧

在公元前6世纪，“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。喜剧代表作家有阿里斯托芬等。

歌舞与戏剧有血缘关系，但是在欧洲戏剧(以古希腊戏剧为开端)形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。古典戏剧（2）古希腊悲喜剧

古典主义戏剧遵循“三一律”