《我心中的太阳》教学反思

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要上好一节艺术课，我们在备课时就要拓宽思路，勇于创新，充分联系同学的成长环境和生活阅历。从同学对太阳的感知、认识、进展出发，设计大量充斥情趣的观赏、制造、沟通、评价等活动。如用视频故事拉近太阳和人类的关系，让同学自然的了解太阳的作用；用大量的图片作品赏析激发同学的创作意识，启发同学的思维。

在教学中，我们要转变“老师教、同学学”的观念，本着“一切为了孩子”的原则，引导他们进行艺术体验。老师“蹲下来”和同学一起进行艺术活动，在这样同等，融洽的氛围中，同学的想象力、制造力更丰富。更情愿表露自己的心声，使得他们的艺术技能和身心获得和谐进展。老师要擅长表扬，在适当的时候做出适当的表扬，表扬能让同学更有自信，更加喜爱这门课程，本课中我运用了很详细的确定和表扬，如你的声音真嘹亮！你回答的很完整！你观测的真认真！你的线条画的很好！颜色涂得真美丽等等，这些看似一般的言语能让同学知道自己哪些做得的好，也让其他同学有了明确的方向。

《我心中的太阳》以人文精神为显现，以知识技能为隐线，让同学带着对太阳的喜爱和感恩之情，运用音乐、故事等艺术形式与生活联系起来，通过自主学习活动，体会在集体中进行艺术创作的乐趣。本课教学着重同学的想象力的表现，着重对太阳的拟人化的描述，让同学更有亲切感，如给太阳加上五官，变成太阳公公、太阳爸爸、太阳阿姨、太阳宝宝等，还有太阳变变变环节，让同学发挥想象力，与实际生活联系起来，让太阳变成人物角色，给予太阳无穷的生命力，同学在这方面有比较好的基础，在学习过程中会表现出比较高的热忱，让同学理解万物生长要靠太阳的道理，在绘画过程中充分发挥同学的想象力和制造力。

通过前面的教学，同学的作品大都能呈现出预想的效果，我用开家庭聚会的形式，呈现太阳家族的千变万化，激发同学的积极性，通过同学自评、互评、老师导评的评价方式，给同学足够的展示空间，让同学了解构思、构图和色调的美妙。最末用儿歌《种太阳》结束本课的学习，让同学懂得感恩，懂得敬畏自然，爱护自然，种下了太阳就像种下了盼望，把盼望赠送给自己最想送的人。

学校的艺术教学肩负着基础教育课程改革的重要使命，艺术课老师需要不断加强学习，更新教育观念。我想，师生之间需要融洽和和谐的相处，宽容和理解也不是一朝一夕的事情，老师需要真心付出，长期的投入，总之同学欢乐，老师才欢乐，教育才有价值。

《我心中的太阳》教学反思2

一堂预备了两三个星期的艺术课究竟在孩子们地笑声中成功闭幕了，那么多的焦虑，那么多的担忧，就怕不能充分挖掘每个同学的潜能，就怕自己所知的，不能满意孩子的求知欲望，于是不断的查找资料，不断的完善教案，就为了圆自己一个艺术课的教学梦，为了能让孩子们在艺术课中带点收获回家，为了不使自己对艺术科教学失去太多信心。一节课下来，有一点收获：

一、要上好一节艺术课，我们在备课时就要拓宽思路，用于创新，充分联系同学的成长环境和生活阅历。从同学对太阳的感知、认识、进展出发，设计大量充斥情趣的观赏、制造、表演、沟通、评价等活动。

二、在教学中，我们要转变“老师教、同学学”的观念，本着“一切为了孩子”的原则，引导他们进行艺术体验。老师“蹲下来”和同学一起进行艺术活动，在这样同等，融洽的氛围中，同学的想象力、制造力更丰富。更情愿表露自己的心声，使得他们的艺术技能和身心获得和谐进展。

三、《我心中的太阳》以人文精神为显现，以知识技能为隐线，让同学在带着与他人共享美满与欢乐的感情中，学习运用音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式与生活联系起来，通过表演活动，引发同学感受平凡生活中的情意，抒发内心的情感，体会在集体中进行艺术创作、表演的欢乐。

艺术是人类文明的重要组成部分，它在基础教育课程改革中占着重要地位。老师们可能也充分意识到这一点，所以纷纷钻研出的各种“推陈出新”的绝技，将课堂弄得如同一场热喧闹闹的舞台剧，但当我们冷静深思下来时，却慢慢发觉“浮华”课程背后潜藏着危机：

1、艺术课不是简约的科目相加。艺术在我们身边，它是色调、是音乐、是舞蹈、是戏剧；艺术在我们心中，它是协调、是激昂、是享受、是第六感。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，而是多种艺术学科的综合。它更不是内容上各种艺术的简约叠加，搞一个多学科的大拼盘。它首先立足于同学的整体人格进展，既考虑每门学科自身的独立性、系统性，又强调建立多学科之间的横向联系，将原有的分科课程，整合为饶恕性更强的综合性课程。讲究领域内各学科的相互渗透、交*与融合。力图通过多种艺术的相互沟通，相互启发和相互支持，为同学综合艺术技能以及整合性艺术感觉的形成制造良好的条件，为每一位同学的进展提供可能。这种大杂烩式的教学常会使人产生一种错觉，只要我们按教材教会同学唱和画就行，虽然这种多类艺术形式对于我们原有的单科老师来说是一种挑战，但我们不能只是教教材，被教材左右，要跨出单科教材的限制，从同学的实际生活中查找课程资源，时时改进我们的教育观念。在日常的艺术教学活动中老师假如在内容、手段、方法等各个方面都摈弃单调、分隔、而遵循融合的原则，把各种艺术形式奇妙的融合在一起，把同一种艺术形式的各个方面充分地融合在一起，那么它将极大地丰富教学内容，拓展同学的艺术审美空间；老师也可以以某一学科特色为主，由点及面地开展，让同学充分接触和感悟，音乐、美术、舞蹈、戏剧等横向关联艺术，使同学全方位汲取到各科艺术经典的重要文化养分。

2、艺术课不是“统一规格”的加工厂。让同学全面进展，并不是让每个同学，及其每个方面都要按统一规格平均进展。备课用一种模式，上课用一种方法，考试用一把尺子，评价用一种标准是现行教育中存在的一个突出问题。这种“加工厂”式的教同学产模式不符合同学实际，且压抑了同学性格和制造力的培育，导致艺术课堂教学中的很多问题和冲突的产生。我们常说世界上寻不见完全雷同的一对树叶一样，人海茫茫、教海无边，我们既找不到两个完全相像的同学，也不会找到能适合任何同学的一种教学方法。学校艺术教育要追求同学多样化艺术才能的.进展这就需要我们的老师去关注、去讨论同学的差异，以便找到性格化教学的科学依据。有的艺术老师对同学的要求是大一统的，艺术课教学达到的要求也用统一的标准去衡量。不准同学有性格化的表现，对同学的“乱插嘴”，不按老师要求去做等行为大为不满，极力压制。殊不知，这些行为有时恰是同学不自觉的真情流露，而它却被老师忽视了。在这种大一统的艺术教育下，同学连性格进展的空间都没有了，更不用再谈什么对他们的制造性培育了。艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而

是通过艺术教育培育同学的制造技能，以利于同学积极敏捷地适应面对21世纪的社会的改变，使同学在将来社会中学会生存。

3、艺术课上的老师不是“权威人物”。传统教学中，老师处于至高无上的权威地位。同学无条件地接受老师的一切灌输。师生之间显着是不同等的。对艺术教学而言，交往意味着对话，意味着参加，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是充满、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。对同学而言，交往意味着心态的开放，主体性的凸现，性格的张显，制造性的解放。对老师而言，交往意味着上课不是传授知识，而是一起共享理解。交往还意味着老师角色的转换，由教学中的权威变成合，从传统的知识传授者转向现代的同学进展的促进者。叶圣陶说过，他并不赞扬某老师讲课时有怎样的最高艺术，“最要紧的是看同学，而不是光看老师讲课。”在艺术课程中有许多单元就是要求老师放下架子，和同学一起游戏，舞蹈，它已经为我们创设了许多机会，我们需要学会更换自己的角色，以便更好地适应教学。

学校的艺术课教学走进了误区，首先是执教的老师在观念上走进了误区。学校