06徐健顺基本调与吟诵调讲解

基本调与吟诵调徐健顺一、中国音乐的创作序次我们中国人的音乐传统，是先词后曲。《尚书》说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。这段文字，到了《礼记》则表述为：故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。——《礼记•乐记》《毛诗大序》又表述为：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。这些话的意思都是相同的，即诗歌舞的序次是：情——言——诗——歌——舞先有感情，心动了，有了感情，于是有话要说；话说出来，不足以表达感情，于是拖长它；还不足以表达感情，于是加上叹词；还不足以表达感情，于是和上乐律歌唱；还不足以表达感情，于是载歌载舞，这就是古代的跳舞了。我们从中可以得出几个结论：第一点，全部都是从感情出发的。志者，心之所之也，心所神往的地方，也是感情的意思。没有感情，就没有诗歌，也没有舞蹈。诗歌、音乐、舞蹈，都是从感情里自然生发出来的。今日的流行歌曲和所谓舞蹈，都是表演的。甚至很多人认为艺术就是表演艺术。岂不知，生活艺术才是艺术。艺术就是在生活中，感情来了，挣脱了动物性的羁绊，绽放出人性的光辉，就是艺术了。表演艺术永久是二流的。表演就是假装。为何每次演出都要这样唱？为什么每次到这里都要这样跳？难道感情没有任何变化？从前的艺人都是知道这一点的，所以要钩脸儿，把自己藏在脸谱的后边，还要出场先亮相，表示自己不是那个角色。也正因这样，从前的艺人严于修身，有气骨有艺德。此刻从大众到艺人，都认为演艺明星是艺术专业户，艺人就只有离艺术更远了。生活艺术才是真实的艺术。宗教艺术，是那人真的信奉。剪纸艺术，是那人真的那么想。这些都不是表演。歌唱，是有话要说才唱的。唱的是自己的词，唱给自己也许他想见告的对象，不是不认识的人，不是虚空的大众。舞蹈，是身体自然的动作，用以表达他的感情。此刻我们见到的舞蹈，多数是谄谀于人。这不是我们中国人所谓的舞蹈。舞蹈和歌唱相同，都没有什么美不美，只有动人不动人。所以会说话就会唱歌，会走路就会舞蹈。每一个人都不一样样，每次都不一样样。这才是艺术。第二点，我们的旋律和节奏，是从语言中生发出来的。由于我们的语言，是声调语言，还是旋律型声调语言，天然地与音乐相通。西方的语言属印欧语系，是重音语言，他们有重音没声调，天然只与节奏有缘，而与旋律较远。所以西方需要作曲家。作曲这件事，在西方是天才才能做的事，需要拍脑袋的灵感，而灵感需要刺激，所以贝多芬的头发是那样的，艺术家在西方近乎疯子。中国历史上，几乎没有作曲家。我们有编曲家、演奏家、作词家、歌唱家，就是没有作曲家。像姜夔自度曲，已经是很特别的事情了，所以他要频频提起。何况“度”也不是西方作曲，而是在长短高低规则已定的状况下，选择乐音和结构的过程，本质上凑近编曲。我们不需要作曲家，是由于人人都是作曲家。在中国，作曲不是个什么事儿。把想说的话拖长，往音阶上一放，就是歌曲。语音的长短高低轻重缓急，就化为音乐的旋律节奏。这件事，每个说汉语的中国人以前都会。我们从小就领会语言的声音的涵义，学习使用声音去表达。妈妈呼叫刚出生的孩子：“宝宝——”，其实孩子对这个声音的涵义一无所知。但是，他会慢慢去领会。慢慢地，他会理解，当妈妈说：“宝宝”的时候，是喜爱他；说“宝宝！”的时候，是生气了。他会从语音、表情和动作中领会涵义。他也就会用语音、表情和动作表达自己的意思。汉诗文是用声音创作的，先吟后录，也许吟了不录，当创作达成的时候，它基本上都还是声音的作品。用声音创作，自然会用声音调理。当他表达一种快乐的情绪时，不会使用低沉的声音、闭嘴的声音。这是每个说汉语的中国人的本能。所以诗词文赋，就有声音的涵义。何况诗文还是有声音规则的，长短高低轻重缓急，是有规则的，依据这个规则去创作的，声音的涵义是依据这个规则去表达的，所以朗读时怎能不恪守这个规则呢？不恪守，又怎能找到作品的声音的涵义呢?第三点，我们是诗歌舞一体的。我们的诗叫诗歌，我们的舞叫歌舞，我们的乐叫歌曲。西方的语言与节奏相关，与旋律比较疏远，所以语言和音乐相对分别，他们能赏识纯粹的乐曲的声音，从旋律和节奏中感觉情绪。中国人自然也能，但是汉语和节奏、旋律都很相关，语言和音乐是密切联合在一起的。我们几乎没有器乐曲的传统。古代的音乐基本上都是有词可唱的。我们的音乐叫唱歌。旋律和节奏，是从语言中生发出来的，不是拍脑袋另创建的。此刻我们有民乐队，常常演奏中国的器乐曲，其实那些曲本来都是有词的。我们扔掉词，只赏识曲，很大程度上是遇到了西方音乐传统的影响。此刻连弹古琴的也不会唱了，都闭着口弹。在古代，吟咏时自己抚琴相和，就是琴歌，不抚琴，就是清吟。琴曲都是琴歌，琴歌都是吟诵。此刻琴谱的打谱也有问题，不恪守吟诵的规则，长短高低就常常不对。古琴界的人士，未来必定要重新学会吟诵才好。不是说中国没有器乐曲，自然也有的，但不是主流，中国人更爱唱歌，并且，即便是这些器乐曲，本来也是从语言中生发出来的，本来也是有词的。我给你唱一个旋律： 一，固然我唱的不过一个旋律，没• •有词，但是你的心中有没有响着一“让我们荡起双桨”的声音？有词的旋律和没有词的旋律是不一样样的。有词的旋律，即便没有唱词，演奏者和听众的心中，也相同有词的声音。我们应当重视我们华夏民族的歌唱传统，我们的旋律是从语言中生发出来的，我们的感情是靠语言来表达的，应当恢复和弘扬我们的按词歌唱的传统，挣脱西方器乐曲的影响。第四点，古诗文基本上是书面语，古代的书面语和口语也是不一样的，最大的一个差异，就是书面语是拖长的，也许说，拖长是书面语的一个主要特色。不是说所有的书面语都是拖长的，但是总的来说，大多数书面语是拖长的。这就是“歌永言”、“长言之”的意思。今日我们是用口语的方式对待古代的书面语了，这是个错误。古诗文是拖长的，这一点特别重要，关于理解汉诗文的形式特色，是一个基础性的认识。第五点，我们的诗是可以入乐歌唱的，所以叫诗歌。入乐歌唱的方法，叫做“律和声”，即把拖长之“言”放到乐律上，也就是宫商角徵羽上。凭什么来放到乐律上呢？凭什么知道哪个字放在哪个乐律上呢？这个不是靠西方作曲家的拍脑袋的灵感，而是我们的语言的天然习惯。我们汉语的上古音，是旋律音高型声调，各声调之间大概有个音高的相对关系，所以四声对五音，也有个对应关系，所以才可以“律和声”。（详尽论证请见《声音的意义》。）所以此刻我们吟诵，也是依据声调的相对音高关系，来大概确立字的乐音。只但是此刻的汉语已经是旋律型声调语言了，四声已经不可以对五音，已经变为音程之间的较为复杂的关系了。理解了以上五点，就可以说说吟诵的曲调的问题了。二、腔与调在中国音乐的创作序次“情一一言一一诗一一歌一一舞”中，此刻我们来特地关注一下从“诗”至U“歌”的过程，也就是曲调的产生过程。这就是中国式“作曲”法。中国自古没有作曲家，就是由于人人都会作曲。会说话就会作曲，会走路就会跳舞。中国式作曲的方法，叫做依字行腔、依义行调，中国的歌曲，是有腔有调的。什么叫腔，什么叫调呢？比方有这样一条下行旋律线：此刻要用这个旋律唱一般话的四个字，声调分别是一声、二声、三声、四声，那么唱出来就是这样的：

本来的那条旋律就是“调”；每个字依据它的声调而改变了的旋律就是“腔”；“调”加“腔”，就是“曲”，即本质唱出来的旋律是：假如唱四声、三声、二声、一声，就是这样:本质唱出来的“曲”是:曲是腔和调的合成，就像两个波的叠加。假如用五线谱也许简谱记下来，就是记的这个“曲”。我们看到这两个“曲”完整不一样，但是倒是同一个“调”所以中国的音乐，是不可以用五线谱和简谱记的，一记，腔、调全混在一起，谁也搞不清楚哪是腔哪是调。我“发明”了中国式记谱法，就是腔、调分记，把调记在一条线上，把腔分记在上下，这样就如数家珍了。比方二人转《小贺年》：正月里来是新年

这样就看得很清楚，每个字都是有腔有调的，这一句的调是个平调，加一个下行的尾腔。第三句的调停第一句是相同的，就是腔不一样：TOC\o"1-5"\h\z\o"CurrentDocument"•• • • •//• •家家团圆会 呀比方“年”这个字，唱的时候要向上挑一下，再接下行的尾腔： ，“会”•是同一个调相同的地点，但是由于是四声，就没有向上挑，而是直接用下行的尾腔表示声调的降调了： 。假如“会”也唱成： ，就成了“回”了，• •就倒字了。“团聚”都向上挑，而“是”、“新”两个字就都没有上挑，而是分别用降落和平的音程，这就是声调的表现，也就是“腔”。西方音乐，有骨干音和装饰音；中国音乐，有腔和调。西方所谓的装饰音，在中国歌中，有的是腔，有的是调，不行混淆。西方所谓的骨干音，在中国歌中，应当属于调，但是，也有判断不清，误把腔看作骨干音的状况。所以，分不清腔和调，是搞不清中国音乐的。调，才是中国音乐的“主旋律”。中国音乐，不行直接以西方音乐理论来解析。有了“腔”，就永久不会倒字。从前中国人唱歌，是永不倒字的。唱歌的目的是什么？不是为了耍帅，不是为了摆 ，而是为了把歌词传达给对方（也许自己）。字都唱倒了，还传达什么？你说话的时候怎么不倒字呢？你怎么不把“来碗拉面”说成“赖完辣棉”呢？由于那样说了对方听不懂啊，你就算是来个刘德华式也没用啊。那么唱歌的时候为何就无论词了呢？你究竟是想表达什么呢？一次，我在出租车上听广播，刘德华在唱《爱你一万年》。我怎么听都是“爱你一碗面”啊，还认为给“面爱面”做广告呢。“万”是第四声，是降调，但是他唱的是，长短，这就成了一个三声的腔音，那不是“碗”吗？“年”是第二声，是升调，他反倒唱成了 的降调，再加上他 不分，就成了“面”。••更要命还在后边：“爱你经得起考研”！天哪，本来刘德华也考研，此刻真是考研更要命还在后边：“爱你经得起考研”！天哪，本来刘德华也考研，此刻真是考研成风了。“验”是第四声，他却唱,听着不就是“研”吗?成风了。“验”是第四声，他却唱,听着不就是“研”吗?假如一位男士跪在你的眼前向你求婚，口称“爱你一碗面！”你会答应他吗?千万别答应！就算他是刘德华！由于他对他所说的话绝不在乎，他的全副心思，都在他的上，都在他的上，都在他的旋律奏所示意的浪漫上，但是，于他正在的誓词，却如耳。一个人不重他所唱的，唱个什么意思！没有意。中国人，必定要言心声，不可以倒字。有一个子，在网上流十年了，在不停地增添，有人在不停地往上新的，因有新歌出来，就有笑出来。个子叫《听的歌》，大家可以自己上网找找。此中大多数都是倒字。我里摘一部分，笑死人不命啊：“学雷，好榜…李昌定豆子香…”个李昌是呢？什么他定了，豆子也就香了呢？因豆子也是国的吧。我向来是理解的。《公》里唱：“哪里有不平哪有我。”太了，地上哪里不平，自然会有“”了！《的人》那句“永永地擦亮眼”，当初无如何也听不懂，听成“永永地差两年”，总是儿，什么必定要差两年呢？“……我的祖国是花园，花园的花真，和暖的阳光照射着我,每一个人上都笑开…”后两句小候听成“河南的阳光照射着我,美国人上都笑开”，郁了好些年…有没有听学友唱的《束不是我要的果》——“…束不是我要的果…那个等在窗里面的人已不是我…”我随和友人听了很多次，都以“那个等在所里的人已不是我…”怎么也没想通。得游子翔的《故的云》——“……鬼来吧，鬼来…（来吧，来），”乍一听，真吓了一跳。第一次在听童安格《耶利安女郎》，竟听成“……野呀，神奇野呀……”儿了好一子！《爱的主打歌》第一次听，恍然听里面唱到：“本来本来你是我的猪大哥”认为“猪大哥”是神马最新的爱称。我曾在农村教小学生唱歌，白毛女中“北风吹”同学们很快唱得熟了，一天，一个同学忽然问我：老师，“北风拿个锤，雪花拿个瓢”去干什么呢？我没听理解，同学们争着说：他说的是歌词。奥！本来“北风吹”第一句“北风那个吹，雪花那个飘”，被小学生理解为“北风拿个锤，雪花拿个瓢”！真是啼笑皆非，我到现在记忆犹新。可见听错歌词，是大家广泛的经验。这年头，唱歌不打字幕，鬼也听不出来唱的是什么。走开字幕就不行歌，这叫什么歌？我说中国人已经不会唱歌了，一点儿也但是分吧。有腔有调！有声有色！有情有意！有乐有乐！这才叫中国人的音乐、中国人的歌、中国人的生活。自然，要做到不倒字，技术上也不是特别简单，这里不但有本字的音程问题，还有前字到本字的音程问题。防备倒字、依字行腔的方法，也就是中国传统的“作曲”法，我总结了“单、连、顺、断、拖、开”六个字，详见其余吟诵论文。依字行腔就是中国传统作曲法，也许叫中国式作曲法，很简单的。我在吟诵学习班上讲，一般只要两个小时。两小时后，人人都会作曲，并且很多人已经达到几分钟作的曲，特别好听，又不倒字。中国的曲，是从词里来的，是从字中生发出来的，很简单，并且只有这样的曲，才入情入心，一下子直击人心。我们要经过吟诵教课，让中国的孩子们重新学会自己作词，自己作曲，自己唱，自己听，自己教育自己，——也就是乐教，其实不是遥不行及的事情。已经开始啦！要做到不倒字、依字行腔，也很简单，诀要就是：把注意力放在词上！忘掉旋律！旋律是无所谓的，词才是你真实要说的话。只要你记着要说的词，就不会倒字——生活中说话怎么你从不倒字呢？就是由于你不在乎你的声音美不美，而在乎每个字自己。从这里你也可以悟出，其实吟诵没有什么美不美的，没有什么好听不好听，只有动人不动人，动人自己，动人他人。能令心动神摇，必是词意全出，这就是好吟诵。跟嗓音好不好、帅不帅、甚至跑不跑调，都本质上没关系。依义行调，很简单，就是依据“义”来定“调”，该降还是该升，都是词义决定。这一点，关于作曲的人来说，可能是最重要的事情，就是那个“灵感”的奥密。但关于吟诵来说，其实没有什么可讲的，由于人人都是声音艺术的大师。不是吗？从刚出生开始，你就在辨识声音的意义。妈妈对你说：“宝宝——真乖——”，其实你对这四个音节的意思毫无所知，但是，慢慢地，你就知道了，从表情，从动作，从一遍遍的爱抚中，你理解了语音的涵义。于是，你也学着用声音去表达涵义。你知道如何运用长短、高低、强弱、缓急这些手段去表达情绪，包含清浊、轻重、开闭、发抖、断续、气声、假声等等，你其实什么都会，什么都理解。你不行能要表达一个快乐的意思，却用低沉的闭嘴音，也不行能表达一个激动的意思，用一个缓和的慢节奏。把这些放到乐音上，就是唱歌。你其实知道旋律和节奏。那么作曲家在干什么？他们本质上不是在作“曲”，而是在作“义”。他们在思索用旋律和节奏表达更丰富、更细腻、更变化的“义”。所以那是“表演”。吟诵不需要表演。吟诵是本来就有“义”，不是更如何，也用不着更如何。所以，依义行调是不用讲的，人人都会的一件事。在我们的吟诵学习班上，也的确可以发现是人人都会的。但是，依义行调还是要讲。不是讲行调，而是讲“义”。对“义”的理解假如错了，依义行调就好不了，整个吟诵就好不了，无论有多好听的旋律，也是白费。此刻我们恰巧是“义”的理解出了问题。汉诗文的“义”有三个层次。一个是字义，这是此刻一般的老师都知道的，最少知道怎么去查，在哪里可以找到，无论是百度还是辞典，总之，字义是一般人都可以掌握的。第二个层次是音义，这是此刻一般的中国人都不知道的，可以说一无所知。而我们的汉诗文，倒是用声音创作的，是声音的作品。吟诵是讲音义的，此刻只有经过吟诵，才能认识音义。第三个层次是文化的涵义。这是此刻一般的中国人都多少知道一些的，但是大多是错的。由于我们所受的教育，以及我们常有的学术声音，基本上是基于“五四”一代以及苏联的看法，特别是此中激进派的看法。这些看法存在很多、很大的问题。他们在很多细节上是值得必定的，但是在基本看法上是有问题的，常常偏离古代汉诗文的实情。比方他们对汉诗文的作者群——儒士，缺少深刻的认识，比方他们没有意识到作诗关于儒士来说第一是修身，而后才谈得上抒怀。他们对中国历史和文化的判断也比较简单果断。这些看法浸透进每一首诗、每个字的体悟上，使得我们对汉诗文的文化涵义存在基层看法的重要误差。综上所述，汉诗文的意义层次，一个是我们基本上可以知道的，一个是我们基本上不知道的，还有一个是大概知道一些，但很多是错的。三个层次相加，我们对汉诗文的“义”的认识，其实是不及格的。“义”理解错了，自然依义行调就会错。所以这个问题，我们要点重申的是对“义”的掌握，特别是音义和文化的涵义。关于汉诗文的“义”，是个很有意思，也很有说头的话题，但是，这篇文章主要要说基本调停吟诵调，就不以此为要点了。三、基本调与吟诵调从“诗”到“歌”的这个过程，主若是旋律和节奏等音乐的创作，在西方就叫“作曲”了。在中国古代，由于语言是旋律型声调语言，这个过程是相对天然的，与西方成心的“作曲”不一样，也许可以叫“中国式作曲”吧。中国式作曲的原则是依字行腔、依义行调。中国式作曲的时间是多长呢？也就是， 面对一首诗，可以吟咏出来，需要多长时间呢？假如是依字行腔、依义行调，大概需要几分钟到几十分钟，凡是参加过吟诵学习班的学员都是有这个经验的。假如是西方式作曲，需要多长时间呢？一般是几个小时到几日，甚至更长。由于西方式作曲，需要考虑曲的涵义、细节、结构等等，而中国式作曲，这些都是天然的，朗读好了，自然旋律节奏就大概出来了。所以中国式作曲比西方式作曲要快得多。但是，这个几分钟到几十分钟作曲的成绩，关于先人来说，还是太慢了。由于吟诵是用来读书的，用来大批朗读的。朗读的要求是：一秒钟！你拿到书，到读作声来，需要多长时间呢？一秒种。就只有一秒种。先人拿到书，到有旋律地吟咏出来，只要要一秒钟。一秒钟，怎么能做获得？先人有方法，这个方法，就是分两步走，中间加一个环节。加一个环节，那不是更慢了？不是，是更快了。这就是中国的哲学。这个环节，我给起了个名字，叫“基本调”。基本调，就是代代相传的，以文体微风格来分类的一批骨干旋律。我们采录的这些老先生，都有自己的一批基本调，详尽诗文的吟咏都是在这些基本调的基础上变化出来的。古代的文人，都会从老师那边学到一套吟诵的“基本调”，这套“基本调”，是依据文体微风格来分类的。先按文体，各各不一样，比方说，仄起五绝、平起五绝、仄起五律、平起五律、仄起七绝、平起七绝、仄起七律、平起七律、五古、七古、四言诗、骚体诗、骈文、古文，等等，每一种文体，都有自己的基本调，也就是基本的旋律。五绝、七绝等等，其实不是文体的最基层，由于仄起和平起的旋律正好是相反的，而此刻的朗诵根本无论这些。从前有的老师干脆直接用平仄的口诀来教给学生，我们就有宁波戴君仁等多位先生吟的这类“平仄调”的录音，比方戴君仁先生吟的仄起七绝：仄仄平平 仄仄平TOC\o"1-5"\h\z••• ••平平仄仄仄平平\o"CurrentDocument"••• •••••\o"CurrentDocument"平平 仄仄平平 仄仄仄平平仄仄平这样以期学生记得更牢，这也就证了然“基本调”的存在。基本调在文体之下，又分风格。在正常状况下，一个文人，每种文体最少有两个基本调，一个偏阴柔，一个偏阳刚。我叫它们“阴调”和“阳调” 。有的先生（如镇江的陈克刚先生、温州的戴春兰先生等）说，老师教课生，有男调停女调，对男学生和女学生，同一首诗的调子会不一样，这也是阴阳调的现象。一种文体两个调子，是比较广泛的状况，我们采录到的一种文体最多的调子，是五个调子。北京的窦宇宏先生，现年 岁，他说老师教给他，每种文体五个调子，各有名称，如豪放、萧淡、柔媚等等，也是风格的区分。阴阳调的例子，如陈少松先生的平起七绝，吟杜牧《清明》：TOC\o"1-5"\h\z清明时节雨纷 纷路上行人欲断 魂\o"CurrentDocument"一• • • • • •借问酒家 哪处 有- \o"CurrentDocument"• •••• ••牧童遥指杏花 村但相同是平起七绝，吟李白的《早发白帝城》，则是：朝辞 白帝彩云 间••••• ••••千里 江陵 一日 还—• • ••••• •••••两岸 猿声 啼不住轻舟已过万 重 山陈先生吟所有的平起七绝，都是这两个调。这就是阴调停阳调。 《清明》是阴调，《早发白帝城》是阳调。陈先生吟所有的近体诗、词，也都是每个诗体两个调。阴阳调，其实是一个调，所谓太极生两仪，如是而已。阴阳调之间的关系以下：阴调：节奏慢、旋律缓和。阳调：节奏快、旋律起伏。上述陈少松先平生起七绝即是这样。把一个阴调，节奏加速，旋律变起伏，就忧如完整变为了另一个调子，即是阳调了。再个例子。武先生的四言基本，也有两个。吟庾信《枯》昔我种柳，依依南。今日 落，凄 江潭。犹如此，人何以堪？吟曹操的《短歌行》：酒当歌，人生几何？比如朝露，去日苦多。•・'' " ""慨当以慷， 思 忘。很明，后者的子，和前者的子，每句都是后半句相同，而前半句更加起伏了。《枯》就是阴，《短歌行》就是阳。从前的文人，每一个人都从老那边学到一套基本。当拿到一首，也许一篇文，第一步，就是花一秒的，判断文体和格。比方一看，哦，是仄起七律，豪放的，那么就是仄起七律的阳，基本就一个，就定下来了。而后口就吟出来了。个吟的程，叫做“依字行腔”、“依行”。第一是依字行腔，是基本功，不需要的，口就是，不会倒字。按照字的声，随整基本的旋律，所以没有一首的旋律是完整相同的。就保了大批。其次，才是依行。依行就不是第一次口就吟出来的了，依行是频频涵咏出来的。在大批，有一些文，是吟者特喜的，他就会频频吟咏，也吟几遍，也吟几日，也吟一子。每一次吟咏，都会使得旋律走开基本更一些，他会依据文的涵，整旋律奏，即依行。最后，直到他感觉满意为止，他感觉他终于完整领会和表达出了是作品的涵义，这时候，这个旋律就是只合适这篇诗文的旋律了，我管这类调子叫“吟诵调”。所以，每个文人都有一套基本调，又有一些他愉悦的吟诵调。基本调是特别难得的，吟诵调更是宝贝中的宝贝。有些吟诵调，还是几代师生频频思索的。这些吟诵调，深刻而圆满地传达出了作品的涵义，是中国诗歌、中国音乐、中国文化的精选。它们积淀着古代文人对诗文的理解，不是我们今日的作曲家所能达到的，所以异常宝贵。我们在“吟诵集锦”专辑中推出的像赵朴初先生的《浪淘沙》、钱绍武先生的《短歌行》、叶嘉莹先生的《赠卫八处士》、戴逸先生的《前赤壁赋》、陈以鸿先生的《出师表》等等，都是吟诵调。这也从一个角度说了然急救传统吟诵的重要性。我们在采录的时候，都会先采录吟诵调。我们的采录是有规范、有程序的。在采访达成此后，进入采录吟诵的时候，都会请先生先随意吟诵。这时候，先生一般都会先吟诵自己愉悦的作品，这些就是吟诵调。等到先生已经吟诵完，我们再取出我们的《采录作品集》，里面是按文体分类的，我们查查先生还有哪些文体没有吟诵，再一一央求吟诵。这时候，就是基本调了。那么一个文人一般会有多少吟诵调呢？据我们的采录状况，少则只有数种，多则过百。古代雅爱吟诵的文人，或有过千者。由于我们老一辈的吟诵曲家，像陈炳铮、劳再鸣、李明、磐石、张本意等等，作品皆过千，固然那是吟诵曲，不是传统吟诵，但是频频涵咏以定调的过程是相同的，由此推想，古代文人当有吟诵调过千者。惜乎不传！长久以来，向来有人对吟诵存有误会，说吟诵是一个调子吟所有的诗，是如出一辙，毫无个性。这里面有一个误会，一个不理解。先说这个误会。不存在如出一辙，本质状况是每首诗的调子都不一样样。第一分了文体，而后又分了风格，在这个基本调的基础上，依字行腔，所以最后出来的旋律，没有完整相同的。吟诵也是一词一曲的！只但是与现代西方音乐对比，忧如某些诗之间差异不大，也就是相同的基本调。但是，我们先来比较一下这二者之间的成效。现代西方音乐，的确每首歌之间差异很大，假如不大，还会被视为剽窃，甚至遇到起诉（由于入侵了利益）。但是这样的音乐，需要作曲。作曲的时间，一般是几个小时，到几日。而吟诵是读书用的，中国文人是大批朗读的，是随口朗读的，作曲的效率太低了。吟诵在一秒钟以内，就能唱出来，而它已经抓到手的，有文体一一不一样的文体，其意义体系不一样，这不是西方文体学论述的要点吗？一一那么，哪些字该读长，哪些字该读短，高低轻重、缓急清浊，都一一被正确地表达出来。还有风格，最少是阳刚还是柔媚，甚至更认真的区分。还有字义，由于依字行腔，每个字都很清楚。一秒钟以内，吟诵最少抓住了作品的意义的六七成。而作曲，还没有开始。假以时间，假如他能频频涵咏几个小时到几日，那么他就有超越了基本调的吟诵调，由于是依义行调的，所以作品意义的更多部分，甚至所有，都会被抓住，表达出来。而作曲，用相同的时间，其实不可以保证词曲的合一，不可以保证作品的意义被充分地表达出来，特别在目前作曲家们对汉诗文的声韵格律几乎一无所知的状况下。人产业初是依据这些规则做出来的声音，你不知长短高低、轻重缓急，怎能理解其声音的意义？既不理解声音的意义，还想用音乐的声音去表达，难道天方夜谭？两对比较，吟诵的优势不言而喻。此刻再来说那个不理解。这个要难一些，由于我们这几代人，从小就听，以及 化了的中国音乐，其实不知道这个世界上有完整不一样的音乐，中国的音乐，甚至西方古代的音乐。我们都认为，音乐的价值，在于每首歌的独到性，