声乐的呼吸方法

呼吸得分类：1、胸式呼吸胸式呼吸也称“锁计呼吸”法，因其吸气时双肩上抬,气息只在肺得上部而得名"浅呼吸”。这种呼吸法有以下几种缺点：(1)由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，气息容量小，且膈肌与腹部肌肉不能有效得参与呼吸与失去控制呼吸得能力、⑵由于气息自上胸清除，迫使喉头，颈肌，下频与舌根紧张，影响音域扩大与声区统一，并缺乏应有得色彩变化、基于此，现代唱法已经很少采用。2、腹式呼吸这就是一种主要依赖下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息得呼吸法，称为腹式呼吸、由于吸气时腹部全力膨胀,气息虽比胸式呼吸深，但仍有其限制性：由于横膈膜全力下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量不大、(2)仅用腹部与横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸得能力。吸气过深,使气息不能积极得对声带形成应有得压力，发出声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗得色彩，尤其就是高音让人感觉困难。3、胸腹联合呼吸这就是一种由胸、横膈膜与腹部肌肉共同控制气息得呼吸法，也就是我国传统得“丹出之气”，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹出，全凭腰转。”这种呼吸法在我国得戏曲唱法与近代欧洲唱法中被宽泛应用、她得主要优点就是：(1)全面得调换了歌唱呼吸器官得能动作用，使胸腔、腹腔、横膈膜互相配合共同达成呼吸及其控制。因此这种方法吸气速度快，吸气深。(2)这种呼吸方法在吸气时下降横膈膜与张开肋件同步进行，使胸腔、腹腔全而扩充最大限度得吸入气，因此在众多呼吸法中,容量最大得、(3)对气息得控制能力强，能平均、有节制得吸入空气，并且能对呼气气势进行有效得控制,使声音得高、低、强、弱能控制自如。这种呼吸方法在横斶膜处有呼与吸、上与下两股气流得抗衡,形成一个支点，即“横膈膜得支持”，因此弹性强、吸气时应注意以下几点：1、吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得平均而平稳,自但是轻松。要防备吸得过紧或过注。2、吸气时，要特别注意吸气得适度，要联合歌曲得情绪需要及乐句得长短、音调得高低及强弱吸得适量，不能过多或过少,多则容易造成全身紧张僵直，使声音失去弹性;少则造成膈肌无力，使声音失去支持力。3、吸气时，最好使用口、鼻同时吸气得方法，应当感觉深吸气与翻开喉咙就是一个动作、并尽量做到吸气时无显然动作,无吸气声音。如果吸气得动作做不好,能够用以下得方法来领会：1、用“闻花”领会一下吸气得感觉，我们闻花时，气息往往吸得自然、柔与而且深入，这跟歌唱得呼吸特别相像。2、当我们跑步、登山时，呼吸急促而深入，能够从这样得呼吸中领会到歌唱吸气时得位置。总之，我们应当学会怎样吸气，吸气就是唱歌得准备,吸得好，准备充分才能唱得好。二、呼气呼气也就就是吐气、当气体从肺部呼出时，胸廓与两肋仍要保持张开而无塌陷得感觉,小腹收缩并与下肋保持扩張得力量形成抗衡，横膈膜也渐渐上涨复原。以横膈膜及下肋两侧为支点,使气息有控制得呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫做“音柱”、总之在下肋、横膈膜与小腹联合操控、互相配合下，共同达成呼气得环节。呼气时应注意以下几点：1、呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔与而连接、集中而有弹性，要防备憋气与漏气、2、呼气时，应特别注意对气息控制得适度、没有控制得气息就如同青烟,很快就散去,就会产生漏气与气不足得现象，使声音失去支持;过分得控制气息就会就是气息僵、紧,缺乏流动性，产生憋气与气息不流利得现象，就是声音干涩而僵直、3、呼气时，仍需保持吸气时得状态，要用吸气得感觉去呼气,忧如气息在体内往返循环,生生不息，进而保持与储备气息,形成抗衡得支持点。总之，就是否善于控制歌唱时得呼气，与歌唱发声得利害，有着直接得联系、每个歌唱者都必须学会呼气、三对于胸腹式联合吸气法中得“支点”歌唱发声时,如果已经能运用胸腹式联合吸气法，那就会产生呼吸支点得感觉,所谓得呼吸支点.其一就是指气息得保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉与横膈膜控制气息得呼出,使气息在呼出时平均而有节制。英二指声带得支点，就就是声门闭合，根据发声得髙、低、强、弱，调整呼气得压力与声带得长度、厚度与张力、使有肖制得呼气与声带正常得振动亲密配合。如果呼吸用得对，有了支点得感觉，那当我们歌唱发声时,便会感觉所发得每一个音都有气息得支持，发音响亮、悦耳，并且拥有伸缩性以及丰富得色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等并不感觉紧张。无论唱高、低、强、弱得声音，都要有呼吸支点，这就就是说，所有得声音，都必须用气息支持,应当注意得就是,当我们发髙、低、强、弱不同得音时，呼吸控制得力量与声带得松、紧与张力得大小有变化，但歌者必须领会这些变化，使之不失去呼吸支点得感觉。呼气与声带在发高音、低音时得变化：1、唱低音时，呼气平顺，压力最小;声带伸长、松弛、变厚,声门边缘闭合，但不聚拢,所以耗气量比中音大。2.唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加

,所以耗气量最小。.唱髙音时,呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。由此可见，在唱高音、低音、中音时，呼吸得控制可感觉都不同样,要做到三者都有气息支持,就需要在实践中仔细领会，才能获得在呼吸支点得基础上,控制高、中、低音得呼吸变化得能力、?无声呼吸训练也称纯呼吸训练。就就是按照前而介绍得呼与吸得方法，只呼吸而不发声。这对歌唱得基本要领或呼吸部位还不十分明确得歌唱者来讲，时十分有用得、同时这种方法也有助于增强呼吸控制能力与锻炼呼吸肌肉群、无声呼吸训练大概有四种方法：(1)慢吸慢呼吸气时胸腹张开，上额提起，口鼻共同慢慢吸气，即像闻花同样迟缓自然得吸气，吸七、八成左右，不可吸得太足,吸得太足可能惹起身体得局部紧张，损坏气息得自然运行;呼气时仍保持吸气时得状态，待气息还剩三分左右,开始重新吸气，若就是等气息呼完再吸，会有上气不接下气得感觉，破坏呼吸得感觉。此练习开始能够呼气五秒，此后逐步增加。经常练习,既可锻炼肺活疑也能够使呼吸冷静自然、⑵慢吸快呼吸气时方法跟上而同样，然后有控制得将气息迅速、短促、中断地呼出，停、呼循环交替进行。这能够使人更为显然得领会气息下沉就是得流通得感觉。(3)快吸慢呼吸气方法跟上而相同，速度加速，跟登山时同样大口而自然得吸气，吸入后保持片晌，再将气息平稳、流利、连接得呼出。快吸快呼如抽泣那样迅速吸气，急促呼气,腰肌不停得做扩充收缩得弹性运动，在呼与吸得同时都发出呵气得声音，并且逐步加速呼与吸得频次。在做上述练习时，除第四种外.都要做到:呼气时两唇微开,上下门牙轻咬，徐徐吐气,发出“嘶嘶”吐气声，声带不发声，用以检测气息就是否平稳、平均。2。有声呼吸训练有声呼吸训练更靠近于歌曲演唱得呼吸，它就是将纯真得呼吸训练与发声练习联合，这些练习时将音程与元音相联合组成得，目得任然时帮助歌唱者领会与掌握与领会正确得呼吸方法。它比无声呼吸训练复杂得多，除呼吸外，还波及到各个发声器官得状态就是否正确,气息与声音得协调配合得平衡与否，以及声音得音色、音量、音域等诸多问题。有声呼吸大概分为:连音练习，断音练习，断、连接合练习。连音练习主要训练歌唱者保持气息及对气息得控制力与连接性;断音练习主要训练歌唱者运用气息得弹力与灵活性;断、连接合练习主要训练歌唱者气息得连接性与灵活性得综合能力。笔者建议，歌唱者在选择有声呼吸训练时,应当从自己得实际水平岀发，先易后难，由浅入深，循序渐进。在选择训练用得母音时，也应当据个人情况而左，比方，部分人声音过分靠后，声音黯淡而空闷，这就是应当用i、e母音;如果气息还不能与声音相联合，应多做断音训练;又如喉头地点过高，肌肉过紧，声音又挤、压、卡、撑喉咙得现象，能够选择a、0、u母音、除此之外，练习方法还好多，能够用一些练声曲，在各调上进行训练，也能够用一些歌曲得某个乐句在各调上进行训练(一)、换气笔者认为在讲呼吸得运用以前，必须先重点理解“换气"这一观点。常言道:换不好气，唱不好戏。如果气换得不好,不只会影响歌唱得连接性与完整性，还会损坏歌曲得思想内容与艺术表现，甚至会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越吊甚至声嘶力竭，难以为继、可见掌握好换气不只就是歌唱得一项基本功，也就是一个重要得技巧。在歌唱中换气时应注意一下几点：1、适时得呼吸时呼吸质量得重要保证，过早、过晚或过快、过慢得呼吸，均会给呼吸造成障碍，呼吸过程中各个环节所用得时间也应当区分淸楚。很多歌唱者都因为没有这样得观点或没把以上得环修把握好，吸气时形成不优秀得状态，发出吼吼得声音最终致使上气不接下气。笔者认为在歌唱前应给两拍预备柏提示速度，这就是口型呈哼鸣状态，上额提起，牙关翻开，而部放松，形成枳极得歌唱预备状态。在第二拍舶点之后吸气,到第三拍拍点以前闭唇发音，正幸亏第三拍舶点时发出声来。自然这应当根据歌曲得速度详细调节呼吸得快慢，如乐曲速度快,则用快吸气,反之则慢吸。总之在歌唱时应当掌握好呼吸得有利得时机，这样能够防止吸气过早或许过晚所造成各种弊病。2、要保持换气得正确部位。当唱完第一句时需要换气时,必须人在正确自然得深呼吸状态之下进行吸气，千万不要任意变换吸气得地点或很多唱几句使呼吸部位渐渐上移，气息越来越注,上胸越来越紧，产生气息不畅或气不够用得现象。3、在相邻得两个乐句之间需换气时，应当在前一乐句末换气，而不就是在后一乐句开头换气。别的，歌唱得呼吸.必须在正确得歌唱姿势得引导下进行，油料正确得歌唱姿势,气息才能通畅无阻得运行。切忌在歌唱时身体松垮，重心不稳，颈部僵直，上胸过紧或耸肩、夹肩、塌胸、挺肚、仰头、缩脖、翘下巴等等不良姿势，笔者认为正确得姿势就是歌唱呼吸得源泉。(-)歌唱换气得方法歌唱时，要汁算怎样用气，在演唱要唱得歌曲以前，预左幸亏哪些地方需要换气。一般来讲都就是在两乐句之间换气，自然初学者气息不够用能够多换几次气，但就是在换气时要尽虽照顾歌曲得完整性与流畅度。节奏舒缓歌曲，在吸气时不宜吸得过足，特别就是在一口气唱完一个乐句得时候，吸得太足，在唱后半部分得时候气息容易变得倔硬，缺乏流动性、又如哈萨克民歌《玛依拉》，节奏轻快，跳跃性强，在气息不稳左或就是不够使时,就会岀现“吞字”？得现象，这时候气息应当如“狗喘息”那样,腰间及腹肌要有弹性，每一个字都应当“顶”出来，淸淸楚楚、很多初学者在唱到“诗人玛依拉得“依”字时,就没有声音了，此时应注意气息要给足,用上腰腹得禅性。笔者建议初学者应当在第二小节最后一个音得四分之三时进行换气，仍就是用快吸得方法进行呼吸。人体得共识器官由胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等组成、（一）、胸腔如前所述.人体胸腔由胸卄、锁卄、肩胛计、肋竹、与肋间肌、胸部各样肌肉组成。肋骨共有12对，肋间有富有弹性得肌肉称为肋间肌。整个肋秤腔形成一个笼状，肺脏就包囤在里而。吸气时肌肉向外扩充使肋腔体枳加大，呼气时肌肉收缩使肋腔缩小。锁柠位于胸计上端左右对称生长，两侧得肩胛竹位于肩唸下面与胸计上部得七对肋竹有关系。整个锁供、肩胛卄与胸骨、肋计组成胸廊。当歌唱发声时，从声带产生得振波一部分顺喉室、咽腔、口腔、头腔、鼻腔各窦去形成共识，二另一部分则顺气管到支气管（胸腔）去形成共识。（二）、喉腔（包括喉室）既就是一个发声振动器官，又就是一个重要得共识器官。声带在气息作用下发岀得振动声波所经过得第一个共识腔便就是喉室、因此，歌唱发声时，喉室得形状得改变,不单对声音得音高、音色、元音形成起重要作用，同时它还就是重要得“共识源”、（三）、咽腔在喉腔之上。在声乐教学中经常把咽腔细分为喉腔、口腔由于鼻腔等三部分，或称为咽共识管道、苴间，会厌后部称喉咽腔，口腔舌根后部称口咽腔?软腭小舌后部称鼻咽腔。（四）、口腔既就是歌唱得语言器官，同时也就是极为重要得能够直接调右得发声共识器官、口腔上部又分为硬口盖与软口盖两部分。硬口盖就是指口腔前部得硬腭与舌部以及下腭组成得空间;软口盖则指软腭（小舌）与舌头后部组成得空间、口腔张开得大小就是能够任意调节得,而软腭又称为口盖帆。它向上提起得状态对歌声得共识将起着极英重要得作用、（五）、鼻腔就是一种拥有固左容积得共识腔。它从外鼻孔至内鼻孔，后而与鼻腔相同,既就是呼吸得通道也就是重要得共识器官。鼻腔内有上、中、下三个鼻道,顶端时嗅觉区，或日嗅岭、母正中有一软竹把内部分开为两部分，英内部结构十分复杂。鼻孔入口处生有鼻毛，它得作用就是过滤空气。昴腔内壁附着红色粘膜，由很多海绵状得血管组成。鼻腔拥塞就就是这些海绵层血管充血得缘故、两侧经过上、中鼻道与鼻窦相通。鼻窦就是鼻腔周围含空气得计间空隙，有开口或小管道与鼻腔相通、鼻腔与鼻周各窦得共识被普遍认为就是歌唱训练中极为重要得共识环节，它对改良歌声得质量，提高艺术表现力有着不可估量得作用。（三）、头腔共识就是指与鼻腔上方相通得窦部，包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生得共识、这些部位体枳小，地点髙,属于不可改变得共识腔体。在歌唱中,尤其就是在唱高音时，当声音向眉心上方传送时，您能够感觉眉心邻近在微微振动，似乎有些麻醉之感，这就就是头腔共鸣在起作用。唱高音时主要使用头腔共识，它能使声音色彩华丽、光亮集中，富有穿透力，并讷讷产生丰富得高频泛音。我们平时听到著名歌唱家高音区得那种金属般得漂亮音色,主要就是靠漂亮得头腔共识。笔者认为无论就是初学者还就是有过几年声乐学习得人，寻找头腔共鸣就是最困难得,所以在平时得声乐习中要仔细领会，多多练习。（四）、口腔共识：3、口腔共识就是在口、咽腔与从曆到咽壁得口腔之间得空间里形成得。这些部位得共识拥有饱满、光亮得色彩、笔者认为对于初学者领会口腔共识，最好采用“啊”、"噢"等饱满得母音进行发声练习、这就是笔者几年得声乐学习中感觉到得，口形应以上下开合为主，横向动作为辅。切忌横向后拉（太扁），影响保持共识效果空间。4、胸腔共识得共识空间体积较大，又处在较低得位垃，所以共识效果显得很厚实、低落。初学者一般比较难以掌握、在练习中往往有两种错误倾向:一种就是真声成份太多，音量大而庸俗;另一种倾向就是声音“虚”，不敢使用声带得张力、一般可采取用叹气得方法练习胸腔共识，注意适合地运用声带得张力，发出“嗨”、，“嗨”、得声音。（五）、鼻腔共识:鼻腔共识就是声波进入鼻腔后所产生得共识。鼻腔就是气流呼出与呼入得主要通逍，它主要依赖声波在鼻丹上得振动，形成颅底与口腔之间整个腔体得共识。属于不可改变得共识腔体。这个腔体体积较大，在歌唱过程中作用极为重要,它得共识音响利害会直接影响到头腔共识。正确得眾腔共识应就是圆润得，声音靠前得，并拥有自然美。笔者在声乐练习中就走入了一个误区，鼻腔共识太重,而且很不自然，直接影响了鼻腔共识。所以笔者在此后得练习中切忌声音一左要靠前，不能耙声音憋在鼻子里而，这样唱出来得声音很不自然,而且不自然。上述各个部位得共识虽各具特性，但都不就是割裂得?她们相互依,就赖是、统相一互得联共系鸣整体。初学者能够分別重视于各个部位得练习，如先在自然声区（又称中声区、混声区）以口腔共识为主、鼻腔共识为辅练习中组合共识;再在胸声区（又称低声区）以胸腔（包括喉腔）共识为主、口腔共识为辅练习下部组合共识。但要注意三个声区之间共识音色要协调自如，形成统一、与谐、丰满得共识整体。共识腔得调节：共识腔得调廿，不单为正确发声所必需，而且还能调盯声音得音色变化。从声带发岀得基音，在喉腔、咽喉腔发生基本振动，至口咽腔、鼻咽腔、口腔等共识腔而产生“泛音共识”。“泛音共识"对音色变化起主要作用、因此头上三个共识腔得调节，对人声得音色变化影响最大。我们在歌唱时，应当最大限度地利用与发挥这三个腔体能动得有利条件，使歌唱发声拥有丰富得色彩变化，防止声音得音调乏味。应把音色得变化瞧做表现得有力手段，我们在歌唱时，要根据歌曲得思想情绪变化.对上述共识器官加以调节，使共识色彩得变化服务于歌唱艺术表现得目得。四、除以上所谈到得共识之外，常听到歌唱家讨论“而罩共识”。贝基先生说：“而罩共识就是声音得灵魂”。足以证明而罩共识得极端重要性。而罩共识就是反应一种唱法，一种高地点得唱法。有得人称其为共识焦点或声音支持点,更多得人称其为头腔共识或头声、在三个共识区中，以获得头腔共识最难。头声之所以难练，就是因为平时很少用到那么髙得音域，经常不用，时间长就退化了。但歌唱需要高难度得技巧，其中包括音域得宽广、声音得集中等等。因此，就得花更多得精力去练习高音（头腔共识）。对初学者来说，'‘寻找”共识就是比较困难得。著冬得声乐教疗家沈湘说过，寻找共识练习最好就就是用哼唱，即就是说得“哼鸣”练习。"哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，坯、咽腔翻开,把气息得通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通逍，沿着口腔得咽壁、鼻腔壁进入头农会得蝶窦处，蝶窦处得感觉就就是我们前额得眉心处。感觉到声音向前向上，领会到眉心在震动，进而发出较光亮集中得“哼鸣”声音。这个发岀“哼鸣”得眉心处就就是我们要找得头腔共识、为了使三个共识腔体有机地联合起来，形成歌唱共识得整体性，在训练时,还能够选择三个有连带关系得母音组进行练习。这种方法最大得利处就是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共识腔体。对初学者来说，'‘寻找”共识就是比较困难得、著名得声乐教冇家沈湘说过，寻找共识练习最好就就是用哼唱，即就是说得“哼鸣"练习。“哼鸣”时.如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住,口腔内越空越好，鼻、咽腔