中国画课程教学大纲(曹)

PAGEPAGE2中国画课程教学大纲（2007年8月修订）兰州商学院二ＯＯ七年八月使用说明课程性质中国画基础教学包括三个部分，即山水画教学、花鸟画教学和人物画教学。每个部分都是围绕临摹、写生、创作三个教学环节而展开的。通过对这三部分的系统学习和掌握，使学生认识什么是中国画传统，绘画如何看待和继承传统。遗迹如何对中国话的绘画语言有效的使用和重组。教学目的作为中国文化的重要组成部门——中国画，它源远流长几乎与中国文明同步。通过本课程教学，让学生了解历经千年的中国绘画是民族传统文化的瑰宝，继承、发展、创新是时代的必须，让学生系统地掌握其基本理论与技法，培养观察、思维想象与创造能力，深入学习中国画的绘画语言和基本技法，掌握和使用中国画的基本技艺，学习如何师承传统，并掌握写生技巧，以及创作如何把握时代精神。达到陶冶情操、提高品格素质的目的。（三）教学时数共144学时，其中花鸟画60学时，现场教学10学时；山水画80学时，现场教学30学时；人物画64学时，现场教学20学时。（四）教学方法以课堂教学为主，辅以临摹、写生和创作教学等。1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握空间、疏密、设色等的表现。5、课堂作业以写生训练为主，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。（六）面向专业艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向二、课程教学基本内容第一章概述第一节中国画的分类和表现形式第二节文房四宝的历史和特性第三节中国画的题款与印章第二章花鸟画（60课时）第一节工笔花鸟画工笔花鸟画的历史风格演变及工具材料特点工笔花鸟画的白描技法工笔花鸟画的渲染技法工笔花鸟画的临摹技法练习（主要对宋画进行临摹学习）工笔花鸟画的写生与创作第二节写意花鸟画意笔花鸟画的历史风格演变及工具材料特点意笔花鸟画的构图章法意笔花鸟画的笔墨技法意笔花鸟画的临摹学习（梅、兰、竹、菊的技法临摹以及禽鸟与花卉的组合意临）意笔花鸟画的写生与创作山水画教学目的与要求本课程为专业主干课平台必修课程。其教学大纲包括四个部分，概述、山水画基本技法临摹、山水画写生、山水画创作，学生通过对山水画基础理论学习，结合技法时间，以临摹、写生、创作三位一体的教学结构，目的是使学生较系统地掌握山水画这一传统绘画艺术的基本表现规律，初步达到山水画审美能力与艺术创作表现能力。教学时数为80学时。其中30学时为户外现场教学。教学内容中国山水画的发展概述一、魏晋南北朝——山水画的萌芽与形成二、隋唐——重彩山水画的繁荣三、五代——水墨画与南北画派的开创四、两宋——山水画的鼎盛五、元代——文人写意的滥觞六、明清——门派林立与画法大成七、近现代——激流中的探索［教学重点］重点学习山水之传承关系及发展过程，深入正确的理解中国山水画的传统价值与意义［教学难点］自觉对不同流派、师承关系和艺术语言作长期深入的系统研究。［教学时数］4学时中国山水画的基本技法树法1、根2、干3、枝：鹿角枝、蟹爪枝枯树（附：梅、杏、桃诸树画法）4、叶：A、夹叶树法（附：空勾柳、双勾竹、双勾梧桐、芭蕉法）B、点叶树法（附：松树画法、点叶柳杨法、点叶竹法、点叶柏、梧桐果林法）5、树的组合：丛树法（附：夹叶、点叶相间丛树画法）二、山石法1、勾、皴、擦、点、染A、“勾勒”法B、“皴法”C、“擦染”法D、云水法1、云烟法2、画水三、点景法1、目的、要点旨在根据题材、内容、情节的需要，点缀相应的景点，用以增加主体的鲜明度，以及表现上的生动情趣。2、方法A、房舍、舟车、桥梁B、人物、禽鸟、牲畜四、设色法1、青绿山水设色法（附：大青绿、小青绿）2、金碧山水设色法3、浅绛山水设色法［教学重点］学习山水画的笔墨关系和山水画所蕴涵的文化背景［教学难点］具体准确地认识掌握传统山水画基本技法。［教学时数］20学时第三节临摹现代山水画临摹黄宾虹的山水画作品临摹石鲁的山水画作品临摹李可染的山水画作品［教学重点］在临摹的学习阶段，认识体悟临摹、写生和创作的关系［教学时数］10学时第四节山水画写生 ［教学内容］形式、选景形式主要有水墨和速写选景，主要取决于景点对画家激情所产生的影响力。包括树石、云水、点景等方法、步骤观察体验立意绘制，包括现场的粗写和离开现场的默写［教学重点］在于正确学习和把握构图和笔墨之间的关系，并且掌握和处理好由风景写生习惯转向山水画写生的图式过程。［教学难点］在写生学习中如何把握和处理好主客观的相互关系，并正确表现在写生实践中。［教学时数］20学时山水画创作立意意境的产生意境的个性与表现决定形式和设计绘制程序章法布局宾主开合空间布势创作过程及作品实现草图变化生发与应变整体把握与控制提款、印提款的形式与内容提款的位置印［教学重点］主要从立意、章法和作品完成三部分实现山水画创作的学习。使学生真正理解山水画创作原理和创作方法。［教学难点］正确了解传统、自然与个人三者的关系，并结合艺术追求反映在创作表现中。［教学时数］20学时教学方法与形式注重基本功训练，强调以基础理论指导下的具体基本技法训练研究学习，达到对传统艺术的深入认识。以课堂讲授与作业指导分析讲评师范相结合，遵循由易到难、由浅入深，循序渐进的原则，以临摹、写生、创作三位一体相互联系，实现每一章节的教学目的。注重学生对山水画造型、透视、设色、笔墨语言及审美规律、艺术规律的认识掌握。在写生教学中，注重学生个性及创造力的培养，启发学生独特的艺术感受力，以及正确的观察方法和表现方法。利用各类资料和电化及直观教学。为强化学生思辩能力的提高结合具体章节可进行讨论式教学。（四）教学时数教学时数为80学时。其中30学时为户外现场教学人物画（64课时）第一节中国人物画发展概述雅朴单纯——初创时期的史前及先秦人物画拙厚丰茂——渐趋繁荣的秦汉人物画飘逸风韵——日臻成熟的魏晋人物画绚烂辉煌——鼎盛时期的隋唐人物画酣畅淋漓——变异多样的五代两宋人物画清逸雅趣——步入低谷的元、明、清人物画碰撞融合——20世纪初至新中国以来的人物画第二节工笔及工笔重彩人物画工笔人物画的技法材料特征及发展历史工笔人物画的白描技法、用线规律工笔人物画的渲染用色技法工笔人物画的技法临摹学习对现代人物及人体的写生制作练习现代工笔画的创作学习第三节写意人物画一、意笔人物画的历史发展概述二、写意人物画的用笔、用墨、用水和用色技巧三、意笔人物画的技法临摹学习临摹内容：陈洪绶、梁楷、任伯年、蒋兆和、方增先、周思聪、王子武、卢沉、黄胄等古今名家作品。四、意笔人物画写生1、意笔线描人物写生技法练习2、意笔水墨人物写生技法练习3、意笔人体写生技法练习五、写意人物画的创作练习1、构成创作技法练习2、主题创作技法练习3、小品画构成创作技法练习三、