数字视音频处理理论

数字视音频处理理论第1页，共73页，2023年，2月20日，星期五

1.3.1视音频编辑基本原则

1.3.2音频编辑与声画组合

1.3.3场景转换

1.3.4字幕的运用

1.3.5特效的运用

1.3.6影视作品的结构与节奏非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第2页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.1视音频编辑基本原则

1.镜头组接基本原则（1）符合观众的生活经验和心理规律人们在日常生活中习惯于按照这一发展规律去认识问题，思考问题，观众在解读每一个镜头的时候，都会结合自己的生活经验去理解画面内容。炎炎夏日—冰冻的河流；寒冷的北风—知了的叫声（2）镜头的组接要遵循镜头调度的轴线规律所谓轴线是在拍摄、编辑过程中参考的一条无形的线，并不显示在电视画面上。也就是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线的一侧区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的，即机位应保持在拍摄轴线的同一侧，180度以内，否则，就称之为“越轴”或“跳轴”。

非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第3页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.1视音频编辑基本原则（2）镜头的组接要遵循镜头调度的轴线规律①运动轴线：即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的拍摄方向应限于轴线的同一侧，不允许越到轴线的另一侧。否则，就会产生“离轴”镜头，出现镜头方向上的矛盾，造成画面空间关系的混乱。主体运动的速度越快，“轴线”的作用就越明显。在电视摄像时，我们应遵守轴线规律，以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富电视画面语言，往往又要打破“轴线规律”，避免镜头局限于轴线一侧，而是以多变的视角，立体化地表现客观现实空间。这就需要通过有效手段，或借助一些合理因素，或以其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用，既避免“越轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第4页，共73页，2023年，2月20日，星期五第5页，共73页，2023年，2月20日，星期五非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论轴线规律车123车的运动方向即为轴线方向，1号机接3号机不会产生混乱，但1，3号机与2号机就会使观众产生很大的混乱。第6页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.1视音频编辑基本原则（2）镜头的组接要遵循镜头调度的轴线规律②方向轴线：人物静止，依据被拍摄的对象的视线方向所形成的一条假想线。拍摄时，对于拍摄的这个人或这两个人，要按照他们之间的“轴”线规律，在对话轴线的同一侧拍摄，连接起来就不会改变他们的视线。如前一个镜头在对话轴线的一侧拍摄，后一个镜头在对话轴线的另一侧拍摄，就形成了“跳轴”，连接起来人物之间的关系就混乱了。例如，以校园内草坪为拍摄现场，两名学生谈话，拍摄的同学确定轴线后，拍摄两组镜头。第一组镜头，先在轴线的一侧拍摄一个全景，在同一侧改变机位，拍摄一个中景，然后越过轴线，拍摄其中一个人物的特写。第二组镜头，在轴线的一侧变换角度，拍摄一组全景→中景→特写的镜头。进行组接后，将会出现不同的拍摄效果。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第7页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.1视音频编辑基本原则（2）镜头的组接要遵循镜头调度的轴线规律③关系轴线：人物之间进行对话交流时，在两人（或三人）之间形成的轴线。无论二者正对还是背对彼此，根据头部位置确定轴线(与视线无关)。

关系轴线涉及的是“静态屏幕方向。如果屏幕上出现两个主体，那么只形成一根关系轴线，拍摄各个镜头的总方向必须保持在这根线的同一侧180度以內。如果,屏幕上出现3个以上主体,那么每两者之间都可以形成一根轴线,主体越多,轴线也越多(如3个主体有3根轴线,4个主体有4根轴线)，拍摄总方向仅能确定在每两根轴线的夹角之內。

非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第8页，共73页，2023年，2月20日，星期五第9页，共73页，2023年，2月20日，星期五两台摄像机都安排在人物关系轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的取景角度，人物有接近于正面的镜头。第10页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）景别的过渡要自然、合理

景别是构成影视语言的基本镜头词汇之一，是指被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别的类别：

1）远景

2）全景

3）中景

4）近景

5）特写非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第11页，共73页，2023年，2月20日，星期五非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论1）远景情绪性景别，是涵盖广阔空间的景别。以表现环境气势为主，画面中没有明确的主体，人物所占比例很小。远景常用来表示事件发生的规模和环境，也可表现自然景象的空灵开阔，一般在抒发情感，渲染气氛方面发挥作用。在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。第12页，共73页，2023年，2月20日，星期五非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论2）全景基本的介绍性景别，表现全身或者场景全貌的景别，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌。在一个叙事段落中，全景式不可缺少的景别，因为它被用来确定事件发展的空间范围。因此，又被称为“定位镜头”。第13页，共73页，2023年，2月20日，星期五非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论3）中景常用的叙述性景别，表现人物膝盖以上或者部分场景的景别，主要用来介绍主体状态、人物之间关系或情感交流。既含有局部空间，又能使观众看清具体动作或人物表情。在一个叙事段落中，常常用全景来建立环境活动概念后，主要用中景来展开叙述，或者在特写之后回到中景，由后者来确立前者的一些关系。第14页，共73页，2023年，2月20日，星期五非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论4）近景较强的交流性的景别，表现人物局部景别，主要用来介绍展示人物的面部表情和细微动作。第15页，共73页，2023年，2月20日，星期五非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论5）特写主观性强的景别，表现的是被摄体的西部画面。第16页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）景别的过渡要自然、合理①机位相同时，景别必须有明显的变化，否则将产生画面主体的跳动②景别差别不大时应该改变摄像机的机位③同机位、同景别的画面不能直接相接非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第17页，共73页，2023年，2月20日，星期五（4）镜头的连接要注意“动接动，静接静，动静相接要过渡”动是指视觉上有明显动感的镜头，既包括画面内主体的运动，也包括画面外的运动。①动接动：1）画面主体的动接动，《牛虻》中琼玛打亚瑟，亚瑟痛苦倒在床上；2）画面外的动接动，《偷自行车的人》主人公跟镜头表现她匆匆忙忙，摇镜头表现她视线不停的找，呈现她眼睛看到的景象；3)画面主体运动和画外运动的组接，如孩子迷路，孩子四处张望+主观镜头（环顾四周所看到的景象）但要注意运动的速度要相互协调。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第18页，共73页，2023年，2月20日，星期五（4）镜头的连接要注意“动接动，静接静，动静相接要过渡”②静接静：1）画面本身是固定的镜头；2）画面的主体是静止的；3）运动镜头起幅和落幅的静止画面。只是要求镜头切换的前后画面没有太大的动感就可以了。两种形式：画面主体的静接静；画面外的静接静，固定镜头接固定镜头。③动静相接要过渡：画面内主体的动静相接和运动镜头与固定镜头的连接。主体运动要与主体静止的镜头相接必须要等运动的要素停下来才能与静止的画面连接。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第19页，共73页，2023年，2月20日，星期五（5）影调、色调的过渡要自然

影调是指画面上有颜色的深浅和色彩的配置而形成的一种明暗反差。（明暗）色调则是当画面的色彩组织和配置以某一种颜色为主导时，画面就呈现出一定的色彩倾向，这就是色调。（冷暖）非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第20页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（1）画面剪接点的确定编辑点是指两个镜头画面相连接的点。画面编辑点是指以画面内容的起承转合及画面内容的内在节奏为参照因素选择的编辑点，包括：①动作编辑点②情绪编辑点③节奏编辑点④穿插镜头编辑点恰到好处的画面编辑点可以使前后画面相互连接起来，构成一个完整的动作或概念，使镜头的转换从形式到内容紧密的结合在一起。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第21页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（1）画面剪接点的确定编辑点是指两个镜头画面相连接的点。画面编辑点是指以画面内容的起承转合及画面内容的内在节奏为参照因素选择的编辑点，包括：①动作编辑点②情绪编辑点③节奏编辑点④穿插镜头编辑点恰到好处的画面编辑点可以使前后画面相互连接起来，构成一个完整的动作或概念，使镜头的转换从形式到内容紧密的结合在一起。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第22页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（1）画面剪接点的确定①动作编辑点：以画面的运动过程(包括人物动作、摄像机运动、景物活动等)为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，构成影片外部结构连贯的重要因素。镜头内运动的物体都会有一二帧的瞬间暂停处，动作剪辑就是利用动作的瞬间暂停，将表现整个动作过程的一个镜头简称两个镜头，既让观众看清动作又能省略很多不必要的过程。如：一个人推门进房间，走到座位上坐下。镜头1：门开到最大时结束；镜头2：走到座位后坐下前那一霎那开始。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第23页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（1）画面剪接点的确定情绪剪接点以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。情绪剪接点—描写长度，通过渲染气氛，营造气氛，抒发感情，让观众进一步感受体会所传递的信息，产生情感上的共鸣，由人们的心理特点决定。

如：继母，孩子喊妈妈，停顿的手的特写镜头再如：哭的镜头,1S和5S非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第24页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（1）画面剪接点的确定节奏剪接点根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，重视镜头内部和外部动作形态的吻合。节奏是生活与事物发展中的起伏，高低，强弱，快慢等一种不平衡的运动反应。节奏存在于一切表述思想的结构，形象，情节，语言中。对视频作品中，节奏指节目内容和形式的长短，起伏，轻重，缓急，张弛，动静等有规律的交替变化。给观众造成一种或激动或平静，或紧张或松弛的心理感觉。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第25页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（1）画面剪接点的确定穿插镜头编辑点，为了矫正跳轴镜头，在两个跳轴镜头中间添加一个校正镜头。1）主体在画面内改变面部朝向的镜头；2）主体在画面内做垂直运动的镜头；3）空镜头；4）主体的特写镜头；5）环绕主体的移镜头。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第26页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.画面编辑理论（2）画面编辑技巧①分剪：分剪就是将一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。因此，它的银屏幕效果应当是多个镜头，而不是一个镜头。这在一部影视片中是常见的，其目的和作用是：1.加强戏剧性。2.调整不合理的时空关系。3.制造紧张气氛和悬念。4.增强节奏感。这四点是分剪插接的主要因素。

②挖剪：挖剪就是将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上多余的部分挖剪去。这多余的部分可能是一段几十尺(几十秒）的长度，也可能是几个画格（几帧）的长度。这种剪辑方法，是为了达到动作的连续性和鲜明的节奏感。动作挖剪以后，应当让人感到是一个完整的动作，而不应当产生跳跃感或少一部分的感觉。

③拼剪：拼剪就是将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长、补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。

非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧第1章视音频编辑理论第27页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.2音频编辑与声画组合语言，音响，音乐与画面的关系。声音和画面是构成电视艺术的两大重要因素，从而使电视以视、听两种手段共同发挥其媒体的功能。恰当的处理声画关系，对电视作品的表现力有很大的提高。这里我们所说的声音包括三部分：（1）语言：是人类交流和传递信息的主要手段，逻辑性强，能系统而完整地表达人的思想感情。它包括对白、独白、旁白和解说。（2）音响：音响是人物表演环境中，各种动作和物体发出的，所以它和画面的关系是非常密切的。音响主要是从属于画面环境的。（3）音乐：音乐的游离性非常强，善于抒情。经常以画外音的形式出现，帮助画面烘托气氛，感染观众。电视画面与声音以一定的关系结合在一起，就称为声画关系，包括声画统一、声画并行和声画对立。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第28页，共73页，2023年，2月20日，星期五声画关系（1）声画统一声画统一也称为声画合一或声画同步，即声音与画面之间建立一种对应关系。画面内容与声音内容相一致。对于音响和对白，声画统一的主要形式就是同期声。对于音乐，要实现声画统一，就要使音乐的风格与画面情绪、节奏、气氛相匹配，也包括两者在长度和时间上严密精细地配合。对于解说词，他的位置必须与画面内容相对应，才能真正发挥它补充、提示、概括和强化的作用。第29页，共73页，2023年，2月20日，星期五（2）声画并行声画并行是介于声画统一和声画对立之间的一种声画组合的形式。声画平行是指声音和画面保持着内在的联系，但声音与画面并非一一对应。二者分别进行剪辑，从总体上对画面内容进行解释、表现。在电影《小街》中，有这样一场戏：夏为俞“偷”辫子，被红卫兵、造反派追打后住院治眼睛，夏在缠着纱布的情况下走出医院，手持一根棍子来到大街上，正碰上川流不息的游行队伍。画面上出现了夏的脑海里闪现的主观镜头：骚动的人群，解放军发动进攻，被剪成阴阳头的俞，天真的幼儿，爆炸等。画面的节奏很快，又得不到一秒。音乐不可能跟着画面内容变换进行，也没必要那样进行。音乐的叙述方式决定了它不可能和画面完全同步和统一。音乐可以以自己的特点去发挥它的能动性，不因画面进行切割，游离于画面，与画面“貌离神合”。音响和画面也可以构成声画平行。如很多描写抗日战争时期的电影中，镜头拍摄的是我军指挥员在召开军事会议的场景，但声音是隐约的炮火声。二者相互补充，表明当时紧张的局势。解说词与画面构成声画并行时，往往起到概括、提示的作用。也可以交代背景。解说词放在一组镜头的开始阶段起到提示的作用，引导观众思考。如《天赐：史前生命大爆发》中，在对两位科学家的观点进行分别描述后，镜头画面显示的是那只云南虫化石，而解说词概括性的说，无论谁的对，人类生命真正的起源可能就源于这里。当观众还在思考：到底哪个科学家的观点是正确的？解说词又将人们拉了出来。第30页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）声画对立画面内容是一回事，声音又是另一回事，内容各不相同，画面与声音各自独立，相互对立，通过声音和画面的对立、冲撞产生特定的含义。如《小花》中，有一段翠姑和另一位老同志抬担架上山的戏，翠姑在前面，为了抬平担架，她只好双膝跪行，鲜血淋漓、满脸汗水污垢，艰难地一步步往上攀登。这一组画面作曲家王酪没有用沉重的音调来描绘，而是用了一段山歌风格的，抒情性的颂歌。音乐写的不是所见，而是着重刻画翠姑的内心世界。第31页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.音频剪辑点的确定（1）语言编辑点语言编辑点是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、语速来确定编辑点。同期声语言的编辑就是根据语言编辑点来编辑的。

①平行编辑

也称同位法，是指声音与画面同时出现，同时切换，特点是平稳、严肃、庄重。根据在一个镜头中声音出现前后留出的的时间长短，编辑点的选择有三种方式：1）上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空，而下一个镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。上下两个镜头都要根据人物对话的情绪选择编辑点。这种编辑的方法在人物对话中最为常见。2）上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。这两个点的选择应是上个镜头声音一完即切，下个镜头声音则应根据人物的表情、动作、心理活动结合剧情的需要，恰当地选择编辑点。这种编辑方法在任务对话中最为常见。3）上个镜头的声音一结束，声音与画面立即起出；下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。这种编辑方法在人物对话中不常用，只有在两人吵架，争得面红耳赤或两人针锋相对地进行辩论等情况下才适用，用来形成一种紧张感和压迫感。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第32页，共73页，2023年，2月20日，星期五②交错编辑也称串位法，是指声音与人物画面不同时切换，而是交错切出。具体方式有两种方式：

1）上一个镜头的任务画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上。

2）上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而下个镜头的声音提前到上个镜头中来。③语义编辑点语义编辑点多用于旁白的编辑。旁白在影视艺术作品的应用不是很多，但可以起到独到的艺术作用。解说词是最常见的旁白形式，尤其是在纪录片、科教电视节目中，运用的非常广泛。

1）解说词随着画面的出现，同步进行补充和解释。

2）解说词放在一组镜头画面的开始，起提示作用，之后观众再通过观看后面的镜头画面去思考领会其中的内涵。

3）解说词放在一组镜头的结束阶段，起概括与总结的作用，引导观众形成对作品的思想进行提升和深化。

第33页，共73页，2023年，2月20日，星期五（2）音乐编辑点音乐编辑点根据影视作品中音乐种类分为两种：①歌曲、戏剧、器乐曲等音乐作品的编辑点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏和终止为主要依据来选择。比如，在交响音乐会这类的节目中，哪个乐器开始独奏，镜头便切换至哪个乐器，一般用近景、特写表现，合奏时切换至全景。②为烘托画面内容而配置的画外音乐的编辑点，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面的情绪及长度有机结合起来。由于画外音乐对电视画面的依附性，所以在选择音乐编辑点的时候需要在旋律、节拍、节奏、乐句、乐段等各方面反复斟酌。第34页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）音响编辑点

音乐编辑点要求与画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择编辑点，特别要把握好同期声的效果声响与画面互相配合的关系。比如，一个人坐在那里沉思，画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情，音响效果就必须与画面钟摆的摆动相一致。第35页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.3场景转换

镜头组接的转场是指句子间、段落间的场景转换，即场景间的时空转换。从观众的心理角度出发，转场有两个要求：（1）视觉上的连贯性，即镜头间的连接要自然，不能让观众感觉镜头变化的很唐突，不符合实际生活中的视觉体验。（2）心理上的间隔性，即镜头转场时要有明显的停顿感和段落感。转场方式可分为两大类：技巧转场和非技巧转场。技巧转场通常被人们称为特技，我们将在后面“特技的运用”中进行介绍。这一部分主要介绍非技巧转场。非技巧转场方式，即不通过技巧手段，而是通过内在联系或相似、关联等内在因素，将镜头、句子、段落合理、自然的连接起来，实现转场的组接方式。由于不利用电子特技，可使内容更简练、简洁，同时也加强了情节的内在联系，使之更自然、真实、可信。非技巧转场强调视觉的连续性，运用非技巧转场时，需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。非技巧转场的方法很多，下面介绍几种常用的非技巧转场。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第36页，共73页，2023年，2月20日，星期五动作转场动作转场是借用主题动作动势的连续性，作为段落转场手段的。由于主体的动作带有连续性，能吸引观众的注意力。同时镜头的转换又能带给观众新的画面，满足了观众的心理要求。因此利用画面主体动作的切换，可以把两个镜头有机地组接在一起。而画面的切换并不为观众所察觉，有效地消除了镜头切换时出现的跳跃感。这是电影电视惯用的一种组接转场方法。实际上，主体姿态的变化，如抬头、转身；主体运动方向、速度的变化；主体的运动趋势，如汽车启动那瞬间，这些都可以作为转场的切换点。第37页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.出入画面转场出画、入画的转场方式是指，前一场景的结束镜头是主体走出画面，后一个场景的开始镜头则是主题走入画面。这里的画面主体没有严格的要求，可以是人物、动物或是物体。前后两个场景中的主体可以相同，也可以不同，但在应用中，我们常选用同一主体。运用出入画面转场方式，最应该注意的就是处理好出、入画面方向的一致性。在水平方向上的出画和入画的方向是不同的，主体从一方出，就应该从另一方入。比如，出画时方向是在画面的左方，进画时就应该在画面的右方。“出画”、“入画”的动作能造成紧迫感。这种匹配连接显得十分顺畅、爽利，有助于造成明快或强烈的节奏。因此适应于角色情绪比较饱和、激动的地方。

第38页，共73页，2023年，2月20日，星期五3.相似体转场上下镜头中有同类物体或相似物体，都可以运用物体转场进行段落衔接，这样的转场效果顺畅、自然。相似体转场包括两种情况：（1）上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个物体。同类物体之间是极其相似的，加上人们视觉的连贯性，因而可以作为合理过渡场面的因素。（2）上、下两个镜头所摄主体在外形上相似，因而也可以顺畅地完成转场的任务。第39页，共73页，2023年，2月20日，星期五4.因果关系转场因果关系转场是以上下镜头间情节内容的因果关系为契机的，两段镜头在内容上保持一定的一致性。这种转场方式是基于观众心理要求的。我们看到某一现象时，必然会希望知道其结果是什么。《藏北人家》中，前一段表现水电站的建设者们日夜奋战，不辞辛苦，终于实现了并网发电，最后一个画面是一只手按下一个按钮，后一段则是山村亮了、街道亮了、工业区昼夜通明、水泵站抽水灌溉、校园里挑灯夜读等，这两段成功地利用因果关系实现了转场。这种转场方式有很明确的时间顺序、空间顺序和逻辑顺序。

第40页，共73页，2023年，2月20日，星期五5.声音转场利用声音，包括语言、音响和音乐，能把两个或多个镜头有机地连接起来，从而收到流畅的效果。这是一种运用声画结合起来达到转场目的的常用方法。有的是运用剧中人物的对话、台词来转场的。例如《闪闪的红星》中，米店风潮后，沈老板指着由“今日无米”改成的“今日售米”的小木牌，气急败坏的吼问：“这是谁干的？”下面紧接着宋大爹向游击队的同志们说：“是冬子干的！”这时，场景已经转到游击队部队了。解说词、音乐、音响等也可以用来进行转场。第41页，共73页，2023年，2月20日，星期五6.空镜头转场在影视作品编辑中，当情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个更长的时间歇，使观众能够回味作品的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪。在这种情况下，需要安插一段具有一定长度的“空画面”来结束这一段落。比如表现一个遇到挫折的研究人员，敢于接受挑战。前一段描写他倒在床上，直至深夜，辗转反侧不断激励自己。后一段开头则是早晨太阳升起，发出灿烂的光芒，这个人重新振作精神，继续他的研究。使用空镜头转场时，应特别注意镜头的选择。所选的空镜头应与特定的情节内容相符。

第42页，共73页，2023年，2月20日，星期五7.主观镜头转场所谓主观镜头转场是指从片中人物的视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。前一个镜头是片中人物在看，后一个镜头介绍此人在另一场景中所看到的景象，下一场就由此开始。比如，前一场景最后镜头是一男子站在悬崖边上向下望，观众以为下一个镜头应该是从悬崖上俯拍，但下一个镜头却是在地上爬着的蚂蚁。场景由悬崖转换到了小路边。第43页，共73页，2023年，2月20日，星期五8.挡黑镜头转场挡黑镜头转场这种方法是把相似体转场手法和淡出、淡入结合起来的。在画面上的感觉是：前一个场景，主体走近直至用胸部挡黑摄像机镜头；在后一个场景，主体由用背部挡黑摄像机开始走开。在这种方法中，前后两个镜头可是同一主体，也可以是不同的主体。但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转换技巧。在故事片《甲午风云》中，当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降，他怒不可遏，急匆匆赶到李鸿章的行辕。他离开自己的衙门时大步在冲镜头奔来，前胸挡住了镜头。紧接着，当他背朝镜头向前走出镜头时，已经是转到了李鸿章的行辕了。同时，观众也可以感受到邓世昌当时焦急的心情。

第44页，共73页，2023年，2月20日，星期五9.特写转场特写转场是运用特写镜头来强调场面突然转换的手法。特写镜头展现在观众面前的是某个事物的局部细节，忽略了它周围的环境。特写画面将局部放大，使人们看到平时注意不到的地方，将注意力由前段内容，转到特写镜头上来。这些都为转场提供了基础。特写镜头的选择不是随意的。结束上段内容的特写镜头应与上段内容相一致，开启下段内容的特写镜头应与下段内容相一致。因此在拍摄时，应有意识地在每个段落中拍摄几个特写镜头，以便于后期操作。第45页，共73页，2023年，2月20日，星期五10.虚化转场虚化转场是在两镜头衔接处，做虚焦处理或甩焦处理。前一个镜头的画面以全虚或模糊结尾，由实到虚，其后可以接任何景别的镜头；后一个镜头的画面则由虚到实，那么其前面可以接任何景别的镜头。虚镜头类似技巧转场组接的叠化，在电视片中也经常见到。甩焦常被用于表现同一时间不同地点的事件。第46页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.4字幕的运用

在电视屏幕上显现的文字被称作字幕，从广义上来说，除了纯粹的文字字幕，字幕还包括装饰画面的几何图形和电脑图像等图形字幕。当年，没过CRS制片人唐·休伊特突发奇想将文字搬上电视屏幕，从而开创了电视字幕的先河。如今字幕已经成为电视屏幕上具有独立表现功能的视觉元素，具有其他元素不可替代的功能，是节目风格的一部分。

非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第47页，共73页，2023年，2月20日，星期五字幕的类型根据不同的划分标准，字幕可以被分为不同的类型。例如：按字幕的信息表达形态来划分，可以分为文本字幕和图形字幕。按字幕的运动形态来划分，可以分为静态字幕和动态字幕。

……

第48页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.字幕设计应注意的问题

（1）颜色字幕的基本功能是给观众传递信息，清晰是首要的。所以字幕上文字的颜色应该醒目，使观众容易从画面上辨认出来。最容易辨认的几种颜色搭配依次是：黄字黑底、黑字黄底、白字黑底、黄字紫底、白字紫底、白字蓝底、黑字白底……比如，电视节目中的同期声字幕多用白字黑边，既醒目又显得朴素又大方。总之，亮色和暗色对比强烈，冷色和暖色对比强烈，低纯度与高纯度颜色之间也可以产生较大的反差。除了清晰，字幕的颜色还应与同时出现的镜头画面色调相协调，并与整个节目内容的气氛相一致。红色多用于历史和现实题材，以及政治色彩较浓的节目。比如，电视剧《红楼梦》、《雍正王朝》、《红高粱》、《党的儿女》等。而《特殊连队》、《长征》等节目用了黄色的片名字幕，既显示了古朴色彩，又有历史的凝重感。第49页，共73页，2023年，2月20日，星期五（2）字体字体好像种族，不同种族的人有不同的相貌、身材、气质方面的特点。宋体字，风格典雅严肃、工整大方，但由于历史悠久，显得有些陈旧，所以常用于一些重传统或历史题材的节目。黑体是继宋体之后的一种字体，结构严谨，比画单纯，字形简洁明了，是通用的标题字。第50页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）排列文字在画面上位置的不同将产生不同的视觉效果和不同的象征意义。例如：①文字放置于画面的顶部，有上升、轻快的视觉效果，同时也具有愉悦、适宜的象征意义。因此，有关表现快乐、兴奋、舒适的内容，可把文字排列在这个位置上。②文字放置在画面的正中心位置，具有极端安静、平稳、视觉强烈的表现效果，需要强调内容的文字可以安排在这个位置。

……第51页，共73页，2023年，2月20日，星期五（4）大小疏密电视屏幕给我们提供的面积有限，字幕的字数不宜过多，一般横排为12字以内。字幕在画面中不可太小、太满，否则会给人以沉闷压抑的感觉，也不便于阅读。两种文字同时应用一般只突出一种文字，另一种文字为衬托，这是侧重对比的配合方法。如果两种字体同等重要，大小对比适当的弱一些，字体字型对比相对也要弱一些，这是侧重于协调的配合方法。另外，还应考虑字幕的色彩与画面的协调统一。第52页，共73页，2023年，2月20日，星期五（5）出屏入屏方式随着计算机视频处理技术的发展，二维和三维特技的花样不断翻新，炫人耳目，不胜枚举。这些与字幕相结合，便产生出了千变万化的神奇效果。借助特技的魔力，字幕早已超出了“字”的范畴，成为画面动态效果的一部分。

第53页，共73页，2023年，2月20日，星期五（6）节奏与时间节奏是任何艺术作品的灵魂，电视节目也不例外。这种节奏是心理节奏，更是视觉节奏，多一秒少一秒都会有截然不同的感觉。修饰的再好的字幕在播出上缺乏节奏感，也是一个没有生命的木偶人，跳着没有主题的舞蹈。在注重节奏的同时，还要注意字幕入屏的时机，观众在看电视时，字幕突然出现会分散观众的注意力，如果此时画面特别精彩，观众便可能舍弃其一了。字幕在屏幕上停留时间的长短也要恰当，太短一闪而逝，观众看不清楚，太长则显得冗长拖沓，有画蛇添足之嫌。第54页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.5特技的运用特技是利用设备和特殊技巧来处理镜头画面，或进行镜头组接和画面转场，从而产生我们所需要的画面效果。从广义上来说，特技可以分为摄像特技、模拟电视特技和数字电视特技三类。

非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第55页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.特技的类型（1）摄像特技摄像特技是利用单机摄像系统产生的拍摄效果，常见的摄像特技有以下几种。①光圈操作特技。改变镜头光圈大小，使产生淡入淡出特技。②聚焦操作特技。改变镜头聚焦虚实，使图像产生虚出虚入组接。③停机再拍。固定摄像机镜头位置不变，按事前设计的拍摄方案连续拍摄一段内容后停机；将某些物体从画面中移入或移出后继续拍摄。④甩出、甩入。这种技巧的特征是镜头突然从表现对象上甩到别处（甩出）或者镜头突然从别处甩到表现对象上（甩入），它能够形成一定的视觉冲击，引起观众的注意，自然过渡到下一场景。⑤定时拍摄。又称延时拍摄，是利用延时自动控制器按预定的时间间隔进行逐帧拍摄。⑥升格拍摄。又称高速摄影，是在1秒钟内拍摄多于25幅画面，当以正常速度播放时，动作就变慢了。⑦特殊效果镜特技。在摄像机镜头前面加接不同的特殊效果镜可以使画面产生不同的造型效果。第56页，共73页，2023年，2月20日，星期五（2）模拟电视特技利用电子编辑系统或特技切换台产生的镜头组接效果，通过对多路视频信号的一次控制来实现镜头的转换。当然目前这些效果在计算机上实现起来已经更加方便了。①淡变。又称淡出、淡入或称渐隐、渐显。这种技巧多用来划分段落。一段开始，渐显；一段完了，似乎拉上幕了，渐隐，使观众得到一个间歇。②化变。又称化出、化入或溶变、叠化，即前一个镜头逐渐模糊，直至消失，后一个镜头逐渐清晰，直至完全显现，两个镜头在渐隐渐显的过程中，有几秒钟的重叠、融合，形成前一画面在逐渐模糊中转化为后一画面的视觉效果，整个视觉刺激呈“X”型变化。③划像。又称划、划变，可分为划出、划入（或称扫出、扫入），在电视中又称电子拉幕。这种技巧多用于多画面合成。④定格。又称静帧，时将画面在最后一帧保持一段时间，使运动主体静止。⑤键控。键控特技是通过对电信号的控制，抠掉部分电视图像，再用另外的图像来填充，使之产生将一个画面嵌入到另一个画面的某一部位中的效果。非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第57页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）数字电视特技将模拟电视信号转换为数字电视信号进行存储后，可以进行丰富的数字特技效果处理，不仅能产生出各种多重画面形象，还能改变图像的大小、形状，使电视画面更加异彩纷呈。比如常见的马赛克效果就是一种数字电视特技。第58页，共73页，2023年，2月20日，星期五2.特技运用应注意的问题（1）特技运用的适时性特技是电视节目中常用的镜头组接手法，但决不能滥用，应从其自身的特点出发，合理运用，否则只会适得其反。比如，前一个镜头是主人公掏出钥匙开门，后一个镜头是主人公推门进来，直接组接的意思很明确，即主人公开门进了房间；如果用另一个翻页的特技，就会使人产生歧义：主人公进的这个房间是他刚才开门的房间吗？是不是进了另外一个房间？再者，门锁坏了，用了很长时间才打开？这期间是否又发生了什么故事？

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第1章视音频编辑理论第59页，共73页，2023年，2月20日，星期五（2）特技类型的选取特技的类型很多，数字视频技术的出现更使得特技花样翻新、层出不穷。但是，这些令人兴奋的特技并不能仅凭个人喜好信手拈来，根据画面内容和情感的需要选用恰当的特技表达，这点很重要，否则，这个看似添彩的特技往往会成为整个节目不可挽回的败笔。比如，随意将一个电视屏幕分割成若干画面的做法是不可取的，因为电视屏幕的尺寸有限，而且观众在同一时间里也只能认读一定量的视觉信息，屏幕分割过碎，许多东西会被观众忽略掉，弄不好还会造成混乱，使观众分心。

第60页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）特技的持续时间特技具有延缓节奏的作用，持续时间越长、变化速度越快的特技，延缓节奏的效果也越明显。因此，对特技变化时间的控制要看剧情的展开和情感抒发的需要，过长的特技使节目看上去冗长拖沓，过短的特技又往往由于人眼的反应速度有限，达不到应有的效果。另外，特技效果的呈现需要时间，这段时间不是凭空增加出来的，而是必须占用镜头画面的时间或字幕的时间。在“被占用”的时间内，画面或字幕表达的信息往往是不完整的。如果本身就比较短的镜头，比如，两个1.5秒的特写镜头，之间加一个1秒的特技转换，各自表达完整信息的时间就只剩了半秒。一闪而过的画面来不及被观众感知，失去了应有的意义。

第61页，共73页，2023年，2月20日，星期五（4）画面与特技的配合特技作用的对象是视音频素材，尤其是视频画面，其最终的效果很大程度上也取决于画面的构图、色彩、影调等等。比如，要想实现真人与卡通形象在同一画面上的交流，在前期拍摄中必须注意演员的眼神、动作幅度、在画面上的位置，以及拍摄角度和场景照明等问题，为后期叠加虚拟的卡通形象做准备。第62页，共73页，2023年，2月20日，星期五1.3.6影视作品的结构与节奏

1.影视作品的结构影视作品的结构既包含作品的整体布局，又包含作品内部各部分的排列与衔接。电视作品的结构形式与作品的选题立意有直接的联系，是影响作品艺术效果的重要因素。对于同类题材的作品，通过不同导演的构思，可以以不同的结构形式展现在观众面前。导演可以根据自己的艺术构思和对脚本的理解，将情节内容的展现顺序、层次进行处理。因此，影视作品的结构是多种多样的，没有一个统一的标准进行评判。正如前面所述，蒙太奇是影视作品结构设计的重要指导思想。叙事蒙太奇、交叉蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇等，在结构形式的安排中得到广泛应用。

非线性编辑原理与技术1.3视音频编辑的原则与技巧

第1章视音频编辑理论第63页，共73页，2023年，2月20日，星期五（1）叙事结构叙事结构是影视制作中最常用的结构形式。这种结构形式从时间、空间、逻辑三方面对内容进行处理，使观众轻松理解剧情。在叙事结构中，时间顺序应用的比重比较大。大部分作品情节的发展都是以时间为线索的，这样的叙事条理清晰。以空间为线索的作品大多集中在自然主题上。因为这种主题的影视作品没有明确的时间线索，用空间变换组织情节更自然一些。世界文化遗产系列片《都江堰·青城山》中，节目画面就是从岷江源头顺着水流一路拍摄而成的，尤其对都江堰进行了全方位的展示。还有一种是按照逻辑顺序来构造作品情节的。这种结构形式由浅入深、层层递进，符合人们观察、理解事物的规律，一般多用在悬疑片、伦理片中。

第64页，共73页，2023年，2月20日，星期五（2）交叉结构这种结构围绕一条主要线索，通过不同侧面的交替出现，完成对主题的表达。这体现了交叉蒙太奇的艺术表现思想，即将同一时间不同地域发生的两条或两条以上情节迅速、频繁地交替表现，强调二者具有严密的同时性和密切的联系，其中一条线索的发展往往决定或影响另外的线索，各条线索相互依存。交叉结构是帮助导演制造冲突的重要手段，很多探索类、战争类的影片都是用交叉结构形式来组织情节内容的。

第65页，共73页，2023年，2月20日，星期五（3）平行结构这种结构应用了平行蒙太奇的艺术思想，即以不同时空发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的故事之中，造成一种呼应。

第66页，共73页，2023年，2月20日，星期五（4）对比结构这种结构方式