我们怎样运用自己的眼睛第二课时

我们怎样运用自己的眼睛第二课时第1页，共26页，2023年，2月20日，星期五四种鉴赏方法

感悟式鉴赏形式鉴赏社会学鉴赏比较式鉴赏第2页，共26页，2023年，2月20日，星期五感悟式鉴赏感悟式鉴赏就是把思维和激情深切投入画面的观赏方式适合于写意性和表现性的艺术作品第3页，共26页，2023年，2月20日，星期五形式鉴赏美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。第4页，共26页，2023年，2月20日，星期五莲池（油画布面1899）（法国）莫奈第5页，共26页，2023年，2月20日，星期五简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使

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这幅《睡莲》最终以5500万美元成交第8页，共26页，2023年，2月20日，星期五社会学式鉴赏鉴赏式方式偏重于对作品内容，意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的理解这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏第9页，共26页，2023年，2月20日，星期五写生珍禽图（中国画绢本）（五代）黄荃第10页，共26页，2023年，2月20日，星期五思考画家画了些什么？他们之间有什么联系？画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？第11页，共26页，2023年，2月20日，星期五夜巡（油画布面1638－1642）（荷兰）伦勃朗第12页，共26页，2023年，2月20日，星期五

这是17世纪荷兰画家伦勃朗的名作，但是这件作品当时却引起了一场对艺术家极为不利的诉讼，导致了艺术家悲惨的晚年。油画《夜巡》的事件经过是这样的：1640年，阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种武装保安，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的集体肖像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫“夜巡”。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以队长班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。画面上涂的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。画家没有按照订货者的要求细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧击鼓者的神气，左边挑着旗帜的巡警形象，谈话的情景，其余人物都被安排在中景和后景中，有的在擦枪杆，有的在举长枪，大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。

这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱而不能在画上有同等的地位，向画家提出抗议，画幅遭到订货者的拒绝。为了索回订金，公会把此事诉诸法庭，并对画家大肆进行攻击，加上伦勃朗曾以他妻子莎士基亚为裸体模特儿画过一些宗教题材的历史画，遭到维护旧道德的人们的非议，伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。不久，画家的妻子去世。虽经双重打击，画家却没有动摇自己的创作道路，他遗世独立，不去迎合当时资产阶级的胃口。事实上，油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的，因此被美术史家认为是17世纪荷兰最伟大的现实主义作品之一。第13页，共26页，2023年，2月20日，星期五如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？

总结：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。第14页，共26页，2023年，2月20日，星期五比较式鉴赏有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。比较的方法：横向：同一主题的艺术家采用哪些不同的手法去表现纵向：同一主题在不同的时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式第15页，共26页，2023年，2月20日，星期五丽人行（局部1941）（现代）傅抱石第16页，共26页，2023年，2月20日，星期五宫女（约20世纪40年代）（现代）林风眠第17页，共26页，2023年，2月20日，星期五用比较式鉴赏方法观看两幅图题材：1、公主出行、宫女出行2、宫女群像材质：1、皮纸2、生宣构图：1、长方形（卷），空灵2、正方形（镜心），塞满线条：1、细劲圆转、舒缓2、简练流畅、潇洒色彩：1、明丽、清雅2、忧郁、强调冷暗人物：1、面目丰盈、秀美2、拉长变形，宁静画风：1、格调高古2、典雅的抒情第18页，共26页，2023年，2月20日，星期五

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文同虽不是“始用墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基础上，最大限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其为开宗立派之人。文同(1018～1079)，字与可，号笑笑先生，又称锦江道人，梓州永泰(今四川盐亭)人。出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元丰初出任湖州知县，途中病殁，虽未及到任，却使他的墨竹赢得“湖州竹派”之名，在中国美术史上占有重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自许。他赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡木”，把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每到一地，必种竹、观竹。在洋州期间，他在筼筜谷竹林里构建亭子，朝夕游处其间，悉心观察竹子的真实形态，充分掌握竹子的生长变化规律。他主张画竹“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”。从这幅作品我们可以看出文同的墨竹不追求构图的完整性，而侧重于表现竹子的韵律感——画面上竹枝倒垂，竹杆以淡墨写成，弯曲而富于韵律，竹叶茂盛而疏密得体。他的墨竹采用双钩的方法绘制，并且将叶面染以浓墨，叶背施以淡墨，使之看起来生趣盎然。第20页，共26页，2023年，2月20日，星期五

这件作品是清代“扬州八怪”画家之一郑板桥的作品。郑板桥(1693～1765)名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。中进士之后曾经在山东范县、潍县任县令，后来在救济灾民中得罪上司，被免官职，从此客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”之一，擅画兰竹。郑板桥笔下的墨竹清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。无论是丛竹或折枝竹，摇风弄影还是含露吐雾，无不生气勃勃，挺拔而洒脱。郑板桥主张画竹师竹，他“无竹不入居”，在其房前屋后广种修竹，仔细察看竹子在自然界的各种动态，对风、晴、雨、雪与新、老、茂、枯都潜心研究。他曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”郑板桥的竹子不仅画出了竹的生态，更画出了竹瘦劲孤高的神态、虚心有节的品格。画品即人品，板桥笔下的竹子是他不愿同流合污、关心民生的品格的体现。板桥有首题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他能从竹声里听出民间的疾苦来，把那种关心民间疾苦、不畏权势的高尚情感以饱蘸激情的笔墨，在竹子兀傲清劲的枝叶之间倾诉出来。板桥的竹画还常常题有许多诗，书法亦别具一格，人称“板桥体”。所谓“画之不尽再诗，诗之不尽再题”，人们赞扬他诗、书、画三绝。此《墨竹图》全图不施色彩，仅以浓淡墨色表现丛竹的远近疏密，而竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。作者以竹的自然属性象征君子的人格力量，使之内涵更为丰富。第21页，共26页，2023年，2月20日，星期五比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。第22页，共26页，2023年，2月20日，星期五总结延伸我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师