中国工艺美术史选修课课件

中国工艺美术史

工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立，以及时代艺术风格与特征，不仅是增强历史知识，了解中华文明史不可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术创作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文化最高水准的艺术创作，也是必由之路。1.1中国工艺美术史的起源与发展一、绪论1.1.1劳动——工艺美术产生的前提人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境，获得物质和精神需要的活动。工艺美术正是在这种活动中产生的，工艺美术是由设计引发的。考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。在我国原始社会，不仅存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉开序幕的。根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代——旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。1.1.2

原始人围绕生活方式展开的工艺美术活动

在原始社会所发生的工艺美术，由于人们的认识水平有限，工艺美术品局限于利用自然界的天然物质进行简单的设计、加工。因此，体现当时工艺美术发展概观的是石器、木器和骨器。而这些石器、木器和骨器是围绕生活方式展开的。人类早期生活方式的总体模式，整体来说是相对封闭的，也是十分落后的。不知经历了多少万年，特别是发现了火的作用和人工取火以后，人类早期的生活方式有了质的变化，随着这一变化，涉及到社会生活各个方面的工艺美术也相应产生和展开。

1石块、树枝→石器、弓箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、渔网和各种编织的渔具。鱼镖河姆渡遗址

耜木器河姆渡遗址

斧柄木器河姆渡遗址

2兽皮、羽毛、树皮、树叶→布、骨针、纺锤、纺轮等缝制和纺织工具

管状针河姆渡遗址

3从居住条件来说，由早期的巢居和洞穴居住发展到建筑房屋居住，从而产生建筑设计。如南方“干栏式建筑”。梁头榫河姆渡遗址带榫木构件

干栏式建筑

4从行的方面来说，尽管原始人类主要依靠双脚，但原始的车船也出现了。1.2传统工艺美术的形态范畴1.2.1分类标准及其方法第一种根据使用材料确定，如陶器、皮革、金银、木材、漆制品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等。第二种从技术构成上进行分类，如染织工艺、髹漆工艺、刺绣工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等。第三种按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分，前类包括祭司类、娱教类、装饰类，后类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。第四种分为传统手工艺和现代机械加工工艺。1.2.2古代工艺美术的形态范畴

八种形态：陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染织品和雕塑。二、原始社会的工艺美术（远古——公元前21世纪）旧石器时代，先民的生存靠男人渔猎、女人采集，生活极其艰难，猛兽威胁，灾患侵袭，环境恶劣，居无定所。农耕的出现标志着新石器时代的开始，大约从公元前6000年到前3000年，氏族部落不断扩大，粗放的农业生产、对野生动物的驯化为人类提供了相对稳定的食物来源，居所也逐渐稳定，营造出规模较大的村落，为制陶、等手工生产提供了条件。此后的大约千年，耕种技术进步，蓄养能力改善，社会分工更加明确，手工制作成为独立的生产，这令陶器、玉器等工艺美术的制作技术日益提高。生产力的发展也令贫富逐渐分化，出现了执掌军事大权和享有宗教权威的首领。显然因其主人物质富有、地位尊崇，大型墓葬往往出土较多，制作精细，这反映的就是社会结构的变化。2.1时代背景

2.2审美特征原始工艺美术虽然展现着先民对美的追求和理解，但其创造却往往有急功近利的目的性，器物固然可以使用，但其造型，特别是装饰还是与其想象中的生存发展有着直接的关联。因而，自然崇拜和图腾信仰的作用尤其突出。

原始人将生存的成败得失归之于大自然的恩赐或者惩罚，把对生存最具影响的自然现象奉为崇拜对象，以寻求精神上的慰藉。自然崇拜的对象有日月星辰、天地山河、风雨雷电以及动物植物等等。如：仰韶文化大河村类型彩陶一再表现的太阳纹、月亮纹等等。仰韶文化大河村类型彩陶陶器指黏土制坯，大多经800℃····1000℃以上的高温烧成的器物。借助火焰，将松软的黏土制为坚硬的器物，这是人类最早的创造性劳动。制陶的出现曾被认为是进入新石器时代的标志。按坯体的呈色，原始陶器大体有红、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往属于泥质红陶。工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。2.3陶器2.3.1彩陶所谓“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧，因其图案经过烧制，故不宜褪色。这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称为“仰韶文化”。仰韶文化的陶器较多的是红陶。因为这些器物完全是靠手工制作而成，没有用一些辅助的工具来修整，所以出土的器物外形都比较粗糙。由于当时烧制的温度较低，使红陶多呈现出纯正的红色或褐色。

器具为圆球鼓腹，圆底造型浑厚圆润，给人以坚实稳重的感受双耳紧贴颈部末端，矮小实心。陶器的耳没有穿洞，使用时不能用线绳来提拉2.3.1彩陶2.3.1彩陶半坡型——人面鱼纹陶盆

1955年，陕西西安半坡遗址出土了一件非常独特的文物——“人面鱼纹陶盆”。该陶盆高16．5厘米，口径39．5厘米，盆的内壁绘有对称的人面纹和鱼纹。

2.3.2黑陶在新石器时代晚期，当我国中原和西北地区的彩陶工艺衰落之后，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。黑陶的工艺制作，已经采用轮制。制陶工艺由手工的泥条盘筑法到轮制，是一个极大的技术革新，大大提高了制陶生产力。黑陶胎厚薄均匀，其工艺具有黑、薄、光、纽四个特点。黑指它有乌黑的色彩；薄是指器体很薄，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称；光是之它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。三、夏商西周的工艺美术（公元前2070——公元前771）夏代是我国历史上第一个朝代，也是我国历史上最早的奴隶制国家。尽管对奴隶社会的起始和终止的时代，史学家的意见并不相同，但按照通行的说法，中国的奴隶社会是从夏一直延续到春秋战国之交。这样，本章叙述的工艺美术便是奴隶社会的产物。在人类的历史上，有过一个以青铜为制造器物的重要材料的阶段，考古学称之为“青铜时代”。中国的青铜时代大体从公元前21世纪开始，延续到前5世纪。这时期略相当于夏、商、西周三个王朝和春秋时代。此时，甚至晚到战国，青铜器是中国文化、艺术乃至科学、技术的光辉代表，因此，青铜器也自然是本章的重点。3.1时代背景3.2.2青铜器的造型从青铜器实用价值上可分为五大类一、食器－鼎、甗、鬲等；盛粮食用的豆、簋等；盛酒用的角、尊、爵等；盛水的鉴、盘二、日常用品－门环、车饰等。三、乐器－铎、钟、铃、钲、鼓等。四、兵器－矛、戈、戚、锛、剑等。五、货币－刀、布、泉、钱等。食器－鼎、甗、鬲等；盛粮食用的豆、簋等；盛酒用的角、尊、爵等；盛水的鉴、盘鼎角爵簋3.2.3青铜器的装饰青铜器上的装饰纹样据统计大约有七千余种。一种是源于原始社会的图腾和图象纹饰，表达一种观念符号，是虚构的，比如龙、凤、夔、怪兽等。另一种是写实的动物形象，来源于生活，如虎、鹿、象、牛鸟等形象。总的趋势是从严肃走向活泼写实。

主要装饰纹样主纹：饕餮纹、夔、虬象、犀、熊、鹿等等地纹:弦纹、乳钉纹、云雷纹回纹、方格纹、连珠纹等等夔凤纹象纹3.3玉器

3.2.1综述商代的玉器已渐逐渐从实用转向欣赏，成为奴隶主所重视的装饰品。周代的玉器，由于与伦理道德有着直接的联系，所以得到了社会的特别重视。

周代的玉器，主要作为礼器使用，体现周代的等级分名制度。同时，不同的种类有不同的用途。4.2青铜器

4.2.1演变以及创新商代青铜器是酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质意义。周代则是食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。而进入了春秋战国时期，青铜器的应用则是一种钟鸣鼎食的组合，它已失去祭祀和礼器的特性，而向生活的器物方面发展，增加了许多实用为主的用品。在装饰题材上，逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，使传统的动物纹进一步的抽象化，变化为几何纹，并新出现了一些反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等等。在制作工艺上，由商周时期的浑铸，发展到分铸，又采用了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法，是的青铜器的式样更加丰富多彩，玲珑精巧，其技艺达到了历史最高水平。此后，由于冶铁技术的发展，制陶技术的提高和漆器的兴起，它们逐步替代了青铜制品。到了战国以后，青铜器开始进入它的最后时期。4.2.1演变以及创新——宴乐渔猎攻战铜壶4.3漆器

4.3.1制作工艺各种工艺品的兴衰，除了基于社会的和生活的原因，工艺材料也有着决定性因素。青铜工艺的发展到了战国时期，一方面产生了一些新的品种，同时，由于漆树的大量种植，漆工艺的兴起，一部分生活用品，开始由漆器代替。这种情况，犹如后来的青瓷的兴起而代替了一部分漆工艺一样。漆器具有它的优点，胎体轻便，适于使用，光泽美观，星星装饰不受太多的局限，而可以获得较理想的艺术效果，且有防腐防潮的物理性能。这些条件都优于青铜器，所以漆工艺在战国时期开始发展起来。1.木胎——是用木材作成器型，在进行髹漆。2.木片卷粘胎——为了使器体更加轻便，必须减轻器体，于是发明了用木片卷粘，就是将木材制成薄片，卷成筒状然后粘结，太薄必须加固，又往往贴以麻布。3.夹纻——用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹纻可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。4.皮胎——用牛皮制作，然后加以漆饰。取其坚韧轻便，多制成漆盾。4.3.1漆器的胎体4.3.2漆器的装饰1.战国漆器的装饰方法主要有

1.描绘——用笔在漆器上画出花纹

2.针刻——用针刻出纤细的花纹

3.银扣——用银片镶口

4.描金——在漆器表面，用金色描绘花纹

2.战国漆器的装饰纹样漆器的装饰纹样有：

1.动物纹：龙、凤、鹤、虎、鹿、猴、鱼、牛等

2.云气纹

3.几何纹

4.社会生活题材：车马、舞蹈、狩猎等战国漆瑟彩画漆棺彩画3.战国漆器纹样的图案组织常见有：适合纹样：散点式、旋转式、不规则式带纹：用反复、穿插、交替等艺术手法来表现四方连续：不规则的云气纹4.战国漆器的色彩漆器的色彩，一般是黑和红两色。而以黑地红纹为多，红地黑纹少见。这两种色彩的配合，形成了一种明快的对比，在朴素中显现华美。也有加饰黄色、绿色、蓝色、白色等等的。人物车马彩绘漆奁，运用了赭、红、黄、黑、蓝、白等多种色彩，显得更为艳丽。漆奁彩绘车马人物

春秋战国漆器既吸取了书法、陶器、铜器以及玉器艺术的发展所取得的历史成果，同时又把它大大地向前推进了。这表现在下述两个方面：

1.漆器装饰艺术大幅度地向绘画、书法靠近。造型：青铜器艺术虽然其也有不少绘画、书法的成分，并通过嵌金银、绿松石等取得某种色彩效果，但青铜器艺术在很大程度上是与雕塑艺术结合在一起的，它的美主要是一种雕塑美。青铜器上的花纹、图画是在模子上刻出后浇铸出来的，远不如用笔（或其它代替笔的刻具）在漆器上挥写那样方便、自由，更能取得高度的艺术效果。4.3.3漆器艺术特色色彩的应用：

漆器的色彩是铜器根本无法相比的。漆器虽然也继承了青铜器的雕塑而发展出木雕，同样具有雕塑美，但绘画的线条、色彩、结构美的发挥却成为主要的。和陶器艺术相比，漆器艺术继承了它的绘画美，但又远为丰富和具有独立性。这是因为漆器艺术不仅继承了陶器艺术的成就，而且还继承了青铜器艺术、书法艺术的成就，并加以综合和创造。仅拿线的应用来说，漆器艺术中线的流畅有力和富于书法意味，是陶器艺术不能相比的。五、秦汉（公元前221年——公元220年）5.1时代背景

战国时期，社会生产力的继续发展和人民群众迫切要求结束割据混战局面，实现统一。由于秦国的商鞅变法比其他六国的变法彻底，秦国的生产不断发展，逐步成了最强盛的国家。对东方其他国家进行了兼并战争，先后灭掉了韩、赵、魏、楚、燕国、齐等六国。公元前221年，统一了全国，建立了一个强大的专制主义的中央集权的封建国家。

秦统一了六国后，吸收了其他国家的文化，综合而成为我国古代文化的主要源流。汉代时我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展，手工业中的纺织、铜器、漆器、陶瓷等都比较发达。5.2青铜金银器

汉代的铜器已经向生活日用器皿方面发展。制作商不如商、周、战国时期的多饰花纹，而以素器最为流行。比较华贵的，则施以鎏金，或装饰以金银错。铜器中的灯、炉、奁、壶、洗、镜等是产量较大。此外，汉代还产生了一批优秀的青铜雕塑品，如甘肃武威出土的铜马群（其中包括“马踏飞燕”）。马踏飞燕——骏马抬头扬尾，三足腾空，作飞奔状。右后腿集全身之力，踏着一只飞燕。体态优美，富于狼吗主义设计意匠。5.2青铜金银器

5.2.1铜灯灯是照明的器皿。战国时期已有铜灯。到了汉代，灯的应用已经很普遍，是铜灯制作的鼎盛时期。汉代铜灯的形式，可以分为以下几类：1.盘灯：这种铜灯有灯盘，一般和高足豆相似。也有许多象生的盘灯，设计十分巧妙。如：羊形灯、多枝灯。羊形灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上，合盖则是一只卧羊。羊、祥音近，故它是备受汉人喜爱的艺术形象。2.虹管灯：灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使溶于水中，这是利用科学原理以防止空气污染。最著名是的河北满城出土的长信宫灯。3.筒灯：灯为圆筒形，有盖，中有圆孔装置铜管，下游三足座。汉代的铜灯造型丰富多彩，灯体优美。既适应实用的要求，也符合科学的原理；既可作等，又可作为室内陈设品。作到了工艺品的多样化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。5.2青铜金银器

5.2.2铜炉铜炉按照其用途不同可分为：熏炉、最具代表性的为博山炉。博山炉，炉体呈豆形，盖高而尖，雕镂成山形，象征海上的仙山“博山”。鎏金银竹节柄青铜博山炉原是未央宫中的御用物，与一般博山炉的差异在炉柄极高，且做五节竹竿状。错金银青铜博山炉1968年河北省满城中山靖王墓出土，是常见博山炉中的上品。盖上的峰峦间有野兽和猎人出现。

5.2青铜金银器

5.2.3铜镜汉代铜镜的制作，是继战国以后又一次大发展，它是汉代金属工艺中一个主要的品种。式样丰富，制作精巧，具有很高的艺术性和装饰性。汉代铜镜的特点是：体薄、平边、圆纽、装饰程式化。5.2.3.1规矩镜

因镜面釉规则TLV形装饰格式而得名，在这类铜镜上，一般都用青龙、白虎、朱雀、玄武四神图案作为装饰，所以也称为规矩四神镜。

5.2.3.2透光镜透光镜，其外形并不特殊，但当光线照射镜面时，会在镜面相对的地方，反映出镜背花纹的影像。“见日之光”透光镜此镜铭曰：“见日之光，天下大明”5.3漆器

秦汉漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，秦汉，特别是西汉的漆器到达了巅峰。当时，拥有精美的漆器是财富和身份的象征。秦汉时代，在自然条件适合的地区常大片种植漆树，还有官府管理的漆园负责漆树种植和大漆生产。秦汉漆器种类丰富，尽管有屏风、案几、乐器等各种家具，也有车舆、棺椁也经常以漆装饰，但是各种饮食器具仍然是漆器的主流。其中最为著名的长沙马王堆汉墓出土了大量精美的漆器。彩绘变形鸟纹盂木胎，挖制。器表与口沿内髹黑漆，其余髹红漆。用红、褐漆在黑漆地上绘变形鸟纹、波折纹、圆点纹等图案。汉代漆艺艺术特色：

汉代漆器的主要器形在继承了战国时代所创造的夹纻以外，品种更加多样化、更加轻巧精美，由于夹纻胎相比木质胎更适合造型的多样化，因此它更受青睐，制作工艺已达到很高水准。

彩绘凤鸟纹漆耳杯杯心的凤鸟简练至极，生动之极，装饰性意味特别浓郁。双耳上的同心圆纹应当是以印花手法做出来的。5.4画像石画像砖

汉代的砖瓦生产十分发达，是具有较高艺术性的一个品种。砖瓦的制作，据记载，汉武帝时已极盛。其砖石雕刻艺术闻名于世,以墓室雕刻及宫廷建筑雕刻最为宏伟.

5.4.1.画像砖画象砖的艺术性极高，有空心砖和方砖两种。

5.4.2.瓦当秦汉时代的瓦当为圆形，著名的宫室建筑，大多有烧制砖瓦的陶窑，进行专门的设计和生产。瓦当的纹饰可分为卷云纹、动物纹、四神纹、文字等几种。5.4.2.1四神纹瓦当汉代把四神看成与辟邪求福有关，它代表季节和方位。青龙的方位是东，代表是春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。汉代四神瓦当，在圆形中表现出几种动物的形象，适合圆的要求，但无拘谨之感，既生动自然，也苍健有力，是图案设计中的佳作。六、魏晋南北朝（公元220年——公元581年）魏晋南北朝的360余年，战争连绵不绝，国家长期分裂，政权频繁更替，是中国历史上最混乱的时期。剧烈的社会动荡、复杂的政治格局、持续的民族交融、广泛的国际往来，令工艺美术发展虽然很艰难，但内涵丰富，面貌多样。由两汉开始，西北少数名族相继内迁。中原传统工艺美术发展史主流，北方草原的印记也很鲜明，如带有游牧民族特点的各类禽兽形象被反复表现、贵金属工艺得到了空前的重视。由于佛教的流行，促进和扩大了国外的交往。印度僧人和西域工匠纷纷来到中国，为工艺文化带来了新的成分。综合希腊、波斯风格为一体的印度犍陀罗艺术，为我国吸收并加以消化，创造出了新的风格。6.1时代背景6.2陶瓷

魏晋南北朝时期，我国工艺美术，已进入了瓷器时代。

从材料学的角度看，在商、周、春秋战国的一千多年里，主要是青铜工艺的制作。战国到汉代、青铜工艺已近尾声，兴起了齐齐工艺。但漆器只能代替一部分青铜器皿，由于它的成本较高，更主要的是实用性较低，所以经历数百年后，也已逐步衰落。商代已经出现了原始陶瓷，到了汉代后期，其制造工艺已进入了完成阶段，成为人们理想的各种生活器皿。它坚固、耐用、干净，不怕酸碱，盛食不变味，易于洗涤恶，大大提高了实用价值。而且它细腻光滑，半透明，具有与高雅的玉石般的色泽和温润，很符合古代人们的审美要求。因此，瓷器的发展，是历史的必然趋势。6.2陶瓷

6.2陶瓷

6.2.1陶与瓷的界定陶和瓷的起源，过去在学术界曾有不同的争论。有人认为陶和瓷是同源，有人认为陶和瓷是异源。陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。瓷是陶的生产的高级阶段，是由陶的发展演变而来的。6.2.2陶与瓷的区别一是原料不同，陶器用粘土；瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800℃；瓷器较高，约1200℃左右。三是物流特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密、坚实、不漏水、敲击有金属声。人们在制陶的长期生产实践过程中，由于胎料的精选，窑的改进和火度的掌握，把陶器制作更为精密，质地更坚硬细密，以提高使用性能和外观的纯洁度，因而产生的瓷器。6.2陶瓷

6.2.3南方的青瓷和黑瓷魏晋南北朝时期的瓷器生产大致分为南北两个地域。南方始终是瓷器的主要产地，代表着时代的水平。与南方制瓷业相比，北方瓷器的文化内涵却往往更加丰富，一些高档品兼有中国传统文化、游牧民族文化和西方外来文明的特质，这同南方瓷器的文化内涵相对纯净有很大区别。南方瓷器最重要的产地在今日的浙江。其东北部、南部、中西部、北部以及江苏南部，都有规模很大或者较大的瓷区。最早的瓷器是青瓷。因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分；一方面也由于烧制的温度影响，使釉中含有较多氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色，故称之为青瓷。

制作青瓷的著名窑场有：越窑、婺州窑，瓯窑等等。德清窑在浙江北部，以黑瓷著名。釉质滋润，色黑如漆，光泽度高，制作精细。6.2陶瓷

6.2.3.1南方的青瓷和黑瓷造型以越窑为代表的南方瓷窑器形众多，有餐具、饮器、文具、照明器等众多种类，每类之中又各有多种器形，在每种器形之内还各有多种样式。模仿动物是此期造型的一大特点。如熊形尊、异兽形尊、羊形烛台、虎形烛台、辟邪形烛台、兔形水盂等等。由于功能的限制，一些器形不可能全模仿动物，因此，其局部或非主要功能分别做成了动物形状。如瓶的流口做成鸡首形、熏炉的顶做成鸟形等等。6.2陶瓷

6.2.3.1南方的青瓷和黑瓷造型6.2陶瓷

6.2.3.2南方的青瓷和黑瓷装饰青瓷的装饰方法十分丰富，有压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩等。

压印：是用刻花的印模在瓷坯未干时印压出各种装饰花纹，如同盖图章一样。刻花：用一种较硬的工具在瓷坯上刻划出各种装饰线纹。推贴：用瓷泥捏塑成各种物象，贴饰在瓷坯上，使形成浮雕效果。塑饰：用瓷泥捏塑成各种物象，装饰在瓷坯上，具有立体效果。雕镂：此种方法多运用在各种瓷炉上。釉彩：不同的色彩在瓷上彩，这是瓷上彩釉装饰的先声。6.2陶瓷

6.2.3.2南方的青瓷和黑瓷装饰6.2陶瓷

6.2.4北方的青瓷和白瓷在现有的史料里，北方的瓷史比南方大约晚了300年，而其制瓷技术或多或少也从南方传入。虽然产品面貌大多类似南方，但仍然有差异。高档产品中，差异更为明显。如造型趋于雄放挺拔，较多空间变化，而不同于方的清秀优美；如装饰对华丽的明显追求，更注重立体效果，器物较高，花纹时时布满器物表面。青瓷仰覆莲花尊尊一般都是盛酒器，但莲花尊造型硕大，纹饰精美，不简单视为盛酒器。莲花、团花、飞天与佛教艺术题材相吻合，莲花是佛门圣花，这些表明，青瓷莲花尊与佛教之间关系密切。莲花纹自东晋、北魏以后，流行用莲花作为装饰。它和佛教的宗教意义结合起来，达到了极盛。除了瓷器外，其他如石刻、雕塑、铜器等等都采用了莲花纹。我国古代对莲花的欣赏，最先源起于楚国。莲花又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等等。《楚辞》曰：“集荷花以为裳”，“因芙蓉而为媒”。即指莲花。吴国风俗，6月24日为荷花的生日，称为“观莲节”。在装饰上采用莲花；也有悠久的历史。春秋战国时有河南新郑出土的立鹤方壶，用莲花瓣作为装饰，安徽寿县蔡侯墓出土的铜方壶，盖顶也均作莲瓣形。6.2陶瓷

6.2.4北方的青瓷和白瓷忍冬纹通称为卷草。是此时期流行的一种植物纹样。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化；也有人认为是莲叶的演变。一般为三个叶片，和一个叶片相对排列，但也有变化，有单叶，有双叶；有两叶顺向，有两叶相背。到了唐朝，演变为繁复的卷草，近代也称之为香草。莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。我们可以看到，在装饰图案的发展史上，从商周到六朝以动物纹为中心的装饰题材已经接近尾声，即将过渡到以植物纹为中心的历史阶段。这种变化反映着生产力的提高，人们在审美领域逐渐摆脱了宗教意义和神化思想的束缚，以自然花草为主要的审美对象，获得了思想上的解放。6.2陶瓷

6.2.4北方的青瓷和白瓷北方瓷器受外来文化的影响北齐重臣范粹墓中的黄釉扁壶，其造型与拜占庭（即东罗马帝国）的扁壶相似，而壶腹两面的印花装饰不仅包括了联珠纹、忍冬，主题更为中亚乐舞，乐舞人则穿着胡服、胡相。与其他陶瓷相比，它们更能直接说明北朝上层对西方文明的钟爱。6.2陶瓷

6.2.4北方的青瓷和白瓷青瓷以外，北方还烧制白瓷。因为初创，釉面呈色明显泛青。尽管如此，白瓷的意义却极其深远。因为，它绝不仅仅意味着又增添了一种釉色，还为彩绘漆器提供昂了最理想的釉色选择。中国瓷器可以分做颜色釉和彩绘瓷两大类，元代以后，彩绘瓷占了压倒性的优势，如若短缺了白瓷，彩绘瓷的光辉灿烂，无论如何也不能设想。白瓷的出现与当时占据统治地位的北方民族有关，那些民族早期都曾信奉萨满教，即便日后转而崇奉了佛教，萨满教的教义和礼仪仍然深具影响。而在北方草原系统的萨满教中，白是吉祥、善良的的象征。6.2陶瓷

6.2.4北方的青瓷和白瓷白瓷四系罐北方的作品总是显得雄武，比南方青瓷粗壮很多。6.3金银器魏晋南北朝时代的金银器基本反映了中国传统、北方草原、西方文明的初步融汇，给唐代金银器的辉煌创造提供了条件。西晋以后，北方的金银器制造明显比南方兴盛。其中的原因并不复杂；北方的上层多为游牧民族，游牧民族要在迁徙中生产、生活，迁徙中，为妥善保管财物，携带高价值的物品是最好的选择，以贵金属精细作金银器恰恰符合这个要求。此时出土的金银中饰物远远多于容器，金器多于银器。镶嵌有珍珠、玛瑙、蓝宝石、绿松石、贝壳、玻璃等。其中的蓝宝石、玻璃非中国所产。七、隋唐五代（公元581年——公元960年）7.1时代背景南北朝末期，大贵族杨坚夺取了北周政权，建立了隋代。公元589年，又灭了南朝的陈，结束了两百六十多年的南北朝的分裂的局面，重新建立起统一的封建国家。隋代虽然只有短短的二十多年，但在完成了统一事业以后，社会生产得到了较大的发展，为唐代经济文化繁荣打下基础。隋代末年，政治被李渊、李世民父子推翻建立了唐代。隋唐五代工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，五代是其延续。唐代的文学艺术得到了空前繁荣。文学以诗为主流，发展到了光辉的顶点，出现了不少优秀的诗人，杰出的有李白、杜甫、白居易等等。唐代诗歌流传到现在还保存将近五万首。在美术方面，吴道子的人物画、王维的山水画、杨惠之的雕塑，都有突出的成就。在书法方面，颜真卿颜体的敦厚，柳公权柳体的疏朗，也是我们学习书法的典范。在敦煌，总共476个洞窟，隋代开凿95个，唐代开凿213个，占了五分之三。在那里保存了大量唐代的壁画、塑像和装饰图案，是我国珍贵的艺术宝库。唐代的工艺美术非常发达，不论是织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等等都达到了全面繁荣的十期。在艺术上、技术上和生产规模上，也都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时期，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。唐代的历史发展可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐几个阶段。而作为工艺美术的发展和演变，则大致可以分为前期和后期两个阶段。前期指初唐、盛唐时期，以安史之乱为分界点，中唐、晚唐是它的后期。前后两期的工艺美术生产，有着不同的特色。唐代手工业生产分官营和私营两种，这两种性质的作坊，后来逐渐在各地形成了不同行业的制作中心。官营作坊有专门的管理机构。例如少府监掌理百工技巧，总管中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署。七、隋唐五代（公元581年——公元960年）7.1时代背景唐代和国外的交流也非常发达，形成了中外经济、文化交流的重要时期。当时通往国外的有两个方面：一是陆路，以长安为起点经过新疆向西到达印度、波斯，以及地中海东岸，这就是历史上文明的“丝绸之路”。一是海路，从广州出海经南洋，西到印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸的各个国家，广州是当时海口的中心，并设有市舶使以管理外贸。由于对外交流的发展，因而在工艺美术生产中，既继承了本国优秀的艺术传统，又吸收了外国的工艺美术特色而加以消化融合，成为唐代工艺美术的艺术风格。7.2陶瓷

7.2.1综述唐代陶瓷在隋代青、白瓷成熟的基础上进一步发展，出现了“南青北白”的局面。同时还烧出成熟的黑、黄、花瓷。最引人注目的是创烧出中外闻名的唐三彩和釉下彩。《陶录》上说“陶至唐而盛，始有窑名”，一些制瓷中心逐渐形成名窑，如越窑青瓷（秘色瓷）、邢窑白瓷、长沙铜官窑釉下彩绘等。由于海、陆丝绸之路的进一步畅通，促进了陶瓷大量出口，对世界陶瓷产生了非常深远的影响。

7.2陶瓷

7.2.2越窑青瓷唐代青瓷是唐代陶瓷的主流，窑址遍布南北，其中南方越窑青瓷最有名，最有代表性。越窑青瓷胎骨较薄，施釉均匀，青釉莹润，多作茶具，这与当时饮茶之风盛行有关。陆羽《茶经》品评当时各地瓷器茶具时说“越州上”、“类玉”、“类冰”。越窑青瓷除出口外，还供宫廷使用，朝庭设官督造，从此开历代官窑之先河，因此越窑青瓷又叫“秘色瓷”。器形有罐、壶、瓶、杯、碗等。唐代青瓷除越窑系统外，还有瓯窑、婺州窑、岳州窑、洪州窑等，此外在今之福建、广东、四川地区也有青瓷生产。秘色瓷盘优质温润如玉，从唐代越窑，特别是秘色瓷开始，中国瓷釉就以玉最为理想。唐代陶瓷“南青北白”，说明当时白瓷主要产于北方，在今之河北、河南、山西、陕西、山东地区都有生产，而其中河北临城邢窑最有名，与南方越窑并称。邢窑白瓷生产始于初唐，开元、贞元时普及全国。陆羽《茶经》说它“类银”、“类雪”，胎上持白化妆土，然后再上白透明釉，釉色白中闪黄。器内满釉，釉不到足，自然垂流。唐后期改为施全釉，体薄釉润，胎釉皆白，光洁纯净。器形朴素大方，不施纹样，有罐、壶、瓶、碗、盘、枕、烛台、玩具等，底多为平底和宽边玉璧底。7.2陶瓷

7.2.3邢窑白瓷

白瓷穿带壶腹侧设系，可穿绳系带，以利携带出行。邢窑在北方，北方同游牧民族联系较多，故烧制这类器物十分自然。7.2陶瓷

7.2.4彩绘瓷

唐代中期以后，长沙窑兴起了彩绘装饰。有釉上彩或釉中彩，人物、花鸟一类精细作品则类似釉下彩的工艺。褐彩飞凤纹壶画的是飞凤，写的也是飞凤，其书法虽然部位称道，却具有艺术形式上的意义，为后世绘画题跋的先声。唐三彩陶器是唐代陶瓷中独树一帜的奇葩，它以丰富多彩的釉色和美妙高超的造型驰名于世。唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。唐代陶瓷艺人对多种金属氧化物的呈色原理有了进一步了解，在原有的铅釉陶中加入铁、铜、钴、锰等不同金属氧化物，烧制出集黄、赭、绿、白、蓝等色中的一色或诸色于一器的彩陶。由于铅釉极易流动，烧制时施釉用量不同，一种色釉也能产生出浓淡、长短自然变化的奇妙效果，用多种色釉互相浸润，更是参差变幻，斑驳离奇。唐三彩制品分为器皿和俑两大类。器皿主要用于生活用具，瓶、罐、钵、盘、碗、杯、砚、炉、枕等。俑主要用作装饰，有贵妇、侍俑、文官、武士、乐人等人物形象，也有马、骆驼、驴、牛、狮、虎、鸡、鸭、鸳鸯等飞禽走兽。

7.2陶瓷

7.2.5唐三彩

唐代出土的三彩容器，器形饱满浑厚，线条圆润，器身外部色彩斑驳灿烂。唐三中最有吸引力的当属骆驼和马。三彩马体态健美，强壮有力，或站或奔，姿态无不惟妙惟肖，西安唐墓出土的两种骆驼载乐俑，则是三彩骆驼中的代表作。唐三彩的烧制始于初唐，盛唐时达到顶峰，安史之乱怕，随着国力的衰退逐渐式也递减。7.2陶瓷

7.2.5唐三彩

骆驼载乐俑驼背驮平台，载有六个手持乐器盘腿而坐的乐俑，一女俑立于中央翩翩起舞，乐俑都着汉服。贴花三彩龙柄瓶器物高大雄健，这样的造型在唐朝初期屡见不鲜，而论装饰的丰富华美，在那时的陶瓷中，三彩首屈一指。7.2陶瓷

7.2.5唐三彩

7.4织绣印染

7.4.1综述对工艺美术而言，织绣印染是各级官府作坊的主要产品，名剑的生产也以它们最普及。唐代的纺织极为发达，按照质料，隋唐五代织物可以分丝、棉、毛、麻等四类。丝的品种最多，如绢、纱、罗、绫、绮、锦等等几乎应有尽有。在常见的丝绸里，锦的品格最高，绫也不低。初唐时不允许民家使用锦和绫。古代的染料主要取自植物的花、叶、茎、皮、根和果实。主要印染的方法有绞纈、夹缬、蜡缬等等。绞纈是古代民间常用的一种印染方法。做法大体同于今天的扎染，即用线等在织物上钉扎出各种形状，然后入染。被钉扎部分不容易受色，故能大体形成花色。蜡缬即是今天所谓的蜡染，做法是在织物上先用蜡画出图案，然后入染。蜡液浸入纤维后，有防水作用，染液不能进。经过热煮脱蜡，形成色地白花的装饰。7.5金属工艺

7.5.1金银器

唐代金属工艺中，最具有特色最有创造性的，是金银器和铜镜工艺。唐代虽然不是中国大批打造金银器皿的最早时代，但却是中国金银器最辉煌的时期。唐代金银器皿的出土和传世都很多。

双狐纹金花银双桃形盘图案以垂撵法作出，装饰部位鎏金。这种只见主纹而无辅饰的图案形式是西方的传统。唐代前期，不少金银器的形制同西方有很近的亲缘，如胡瓶、八曲长杯、高足杯等等。狩猎纹银高足杯这件银杯造型属西方式样，而猎手所着之幞头、窄袖袍却为唐服，装饰风格也具中国特色，体现了西方文化因素的中国化进程。

7.5金属工艺

7.5.2铜镜相传盛唐时期，定八月五日玄宗的生日为“千秋节”。制作的铜镜作为祝寿或互赠的礼物。唐代的铜镜具有多种的意义。出了作为照面外，又作为皇室赏赐百官的礼物，和互赠送的纪念品。隋镜仍基本为圆形，而唐镜的造型要丰富很多，传统的圆形镜虽然占主流，但自盛唐开始，出现了菱花、葵花等形状。宝相花纹菱花铜镜花朵密布，十分华美。海兽葡萄纹铜镜中国人种葡萄纹始于汉，但在以后的艺术作品中仍然以葡萄纹、葡萄酒为“洋”7.6家具工艺

唐代的家具，其品种和样式，正经历着自古以来人们席地而坐到垂足而坐的过度阶段。唐代以前，人们的起居和坐卧的方式，大体上没有多大变化；到唐代后期，已经出现了桌椅，虽然没有广泛的流行，但对人们的生活方式，却产生了很大的影响。家具中，重要的是椅、凳，它们均为高腿坐具。高腿椅凳的出现势必引来高腿桌案的启用。以前器物或放置于较矮的几案、床榻上，启用高腿桌案之后，器物就要放置其上，使人提取不必弯腰，于是也影响到了器物的造型。在木器上做螺钿是较常见的高档装饰方法。唐代螺钿器中最精美的作品现藏正仓院，是具盛唐的紫檀五弦琵琶，其制作之精，装饰之美，令人叹为观止。7.7结语唐代工艺美术发展的鼎盛时期，大体是在初唐、盛唐时期，特别是开源、天宝年间，工艺美术的产生，几乎达到了我国封建社会的最高点。究其原因，可归纳为以下几个原因：1.经济的高度发展。从初唐到盛唐的一百多年间，经过：“贞观之治”和“开元之治”。社会经济得到空前繁荣，从而促进了工艺美术生产的兴盛。2.自信和开放的政策唐代前期由于经济上升，国力富强，因而反映在思想上的自信和政策上的开放。唐时宗教、哲学、文学、艺术的各种派别兼容并蓄。体现在工艺美术生产上出现百花争艳的局面。

3.中外工艺美术生产的交流这一时期，由于国家的强盛，对外交通的开拓。促进了中外文化的交流。不仅我过的工艺品输出国外。同时，西亚、波斯、印度等各国的工艺文化也传入我国。例如：金银器、陶瓷中所吸取的外国样式。

4.工艺美术生产的传统发展唐代工艺美术的繁荣，也是在前代所积累的制作实践经验中取得的。六朝和隋代陶瓷中，青瓷白瓷的发展等等都为唐代工艺美术打下良好的工艺基础。7.7结语宋代的国家政策采取重文轻武的施政方针，虽然一方面在军事上积贫积弱不敌北方邻国；另一方面，相对而言，宋朝也是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一。农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业均有重大发展。宋代大兴水利，大面积开荒，又注重农具改进，各种新的农具在宋朝出现，农业发展迅速。航海业、造船业成绩突出，海外贸易发达。儒学复兴，政治较稳定，兵变、民乱次数与规模在中国历史上相对较少。八、辽宋夏金（公元916年——公元1234年）8.1时代背景中国历史上，辽宋夏金是又一个分裂的时期。在这四个王朝中，宋朝的工艺美术最为重要，不仅产量大、成就高，还引导了另外三个王朝的艺术走向，因此本章的重点是宋。

宋代的科学技术也有长足的进步。两宋的科技成就，不仅成为我国古代科学技术史上的一个高峰，而且在当时的世界范围内也居于领先地位。对整个人类文明发展产生重大而深远影响的我国古代四大发明，其中的三项——活字印刷、火药、指南针——就是在两宋时期完成或开始应用的。而沈括的《梦溪笔谈》被认为是“中国科学史上的坐标”。其他比如数学、天文、物理、化学等方面两宋时期都取得了重要的成就。8.1时代背景经济的繁荣，社会的稳定，科技的高度发达，都给工艺美术的发展提供了难得的时机与条件，宋朝的工艺美术取得了辉煌的成绩。8.2概述宋代的丝、麻、毛、棉纺织业都非常发达，形成了各自不同的中心。宋代官窑、民窑遍布全国，所产宋瓷通过海上丝绸之路远销海外。宋代时期，主要的造纸材料包括丝、竹、藤、麻、麦秆等。纸张的大量生产与活字印刷术为印刷业的繁荣提供了基础。宋代造船技术水平是当时世界之冠。宋代流行理学，认为人们应当“去人欲，存天理”，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡。工艺美术受到了文人情怀的极大影响，文人以前所未有的热情参与了工艺美术的设计与生产，有宋一朝的工艺美术因此具有文人审美趣味的主流倾向。宋瓷一扫唐之鲜艳雍容，追求细腻浸润、色调单纯的趣味。经济的发展，文人的参与，程朱理学的流行等因素的影响，使得中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，名窑遍布，品类繁多，各领风骚，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之称，事实上远不止这五大名窑。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。8.3陶瓷

8.3.1概述8.3陶瓷

8.3.2定窑定窑在河北定州，即今天的曲阳县。定窑创烧于唐朝后期，以烧白瓷为主。宋代定窑成为五大名窑之一，制瓷技术有许多创造和进步，是当时最有名的白瓷，生产规模宏大，品种繁多，多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕。定窑发展的鼎盛时期是北宋中后期，由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。定窑白釉盏托定窑白釉刻花直颈瓶定窑印花缠枝牡丹莲花盘“覆烧”是定窑发明的一种烧制碗类器物的先进的装烧技术，即把过去一个匣钵里装一件碗坯，变成多件器物扣叠在一起，形成一个筒形的组合式匣钵，这样就大大增加了装烧量，最大限度地利用空位空间，提高了生产效率，也可节省燃料，降低成本，又可防止器具变形。因这种烧制方法的诸多优点，对南北瓷窑都产生过很大影响。但是，覆烧的瓷器口沿不能上釉，于是工匠们又在这些芒口的碗、盘口上镶包了金、银或铜口，成为一种特殊装饰，这就是扣，它既是掩饰，又是装饰。8.3陶瓷

8.3.2定窑覆烧工艺定窑印花缠枝牡丹莲花盘白釉刻花折腰碗8.3陶瓷

8.3.2定窑孩儿枕“孩儿枕”是瓷枕的一种样式，匠师把瓷枕处理成一个铺伏在榻上的男孩，男孩的头斜枕于交叉的手臂上，脸向右侧，表情稚朴天真，大眼睛、宽脑门，肥大的双耳、饱满的耳垂和小巧挺直的鼻子构成了中国理想的“富贵”形象。男孩的右手持一绣球，身穿绣花绫罗长衫，外罩坎肩，下穿长裤，足登软底布鞋，向人们展示了宋代服饰的特点。卧榻四周雕饰螭龙、如意纹饰，精致华美。由于人物雕塑栩栩如生，神情状貌表现得恰到好处，加上瓷胎细腻，釉色白中发暖，如象牙般均匀滋润，整体给人以柔和温馨的美感。从传世品看，汝窑瓷器胎体较薄，胎质细腻。器物成型和修坯工艺一丝不苟，烧制也十分考究，采用满釉支烧的方法，器物底部的支烧痕迹小得如同芝麻粒，底部施满釉。“玛瑙为釉古相传”，汝窑以名贵的玛瑙为釉，产生特殊色泽，其色有天青、天蓝、茶色、葱绿等。尤以天青为贵，釉色温润柔和，有“雨过天晴云破处”之称誉。8.3陶瓷

8.3.3汝窑釉面开细碎的冰裂纹，形状如同蝉翼纹。汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁。釉面滋润柔和，纯净如玉。因而汝瓷具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。汝窑是宋代五大名窑之一，在河南汝州，即今天的宝丰县，制品为青瓷，传世器物有盘、碟、洗、瓶、樽、碗、盏托、水仙盆等。汝窑曾烧造供宫廷使用之器大约20年，御用瓷作品很少，汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉碗汝窑天青釉弦纹樽8.3陶瓷

8.3.3汝窑8.3陶瓷

8.3.4官窑官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑专指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，又有“旧官”和“新官”之分。

《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。”北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内有冰裂、蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。南宋官窑瓷器釉面上分布着长短、深浅不一的裂纹。出土的器物主要有青瓷盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型。官窑瓷器胎土呈黑灰或黑褐色，胎体较薄，施釉较厚。釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它创造出青釉的粉青、月白、米黄等釉色，这些釉色色泽幽雅，透明感降低，釉层厚而匀净。由于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”。官窑青釉弦纹瓶官窑青釉方花盆官窑青釉盏托8.3陶瓷

8.3.4官窑8.3陶瓷

8.3.5哥窑宋代五大名窑之一，是宋代著名的民窑。哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄等不同，而以油灰为主。哥窑瓷器釉面布满龟裂的纹片，就是“开片”。开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。哥窑葵花洗哥窑八方碗开片原本是一种釉面缺陷。但人们掌握了开裂的规律，巧妙地利用这种缺陷，制出开片釉（即裂纹釉），变成瓷器的一种特殊装饰，且效果精美绝伦，浑然天成，让自然延伸、交错的开片裂纹与温润的釉面和谐搭配，给单色的器物平添了天然的美感，开片是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。哥窑就是以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。8.3陶瓷

8.3.5哥窑宋代的汝、官、哥窑都有这种产品，以哥窑产品最为著名。哥窑八方贯耳扁瓶宋代钧窑创用了以铜为呈色剂的釉料，在还原气氛下烧制成功铜红釉，由于它掌握了窑变的规律，所烧成的瓷器釉色变化万千，其色调之美，语言难以表达，历代都被看作珍品，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，被认为是钧窑最为的名贵红、紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是青瓷工艺的创造和突破。钧窑器皿的釉色比较丰富，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青，天蓝，米色，月白，窑变等等。8.3陶瓷

8.3.6钧窑钧窑鼓钉三足洗钧窑鼓钉三足洗8.3陶瓷

8.3.6钧窑钧窑青釉紫红斑盘

CHINA，china,“昌南”,景德镇的历史名称。景德镇自五代时期开始生产瓷器，北宋时期，创烧“影青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，釉色釉色近白，在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间，青中带白，白中闪青，明澈淡雅，历史上有“假玉器”之称。8.3陶瓷

8.3.7景德镇宋代景德镇的影青瓷以湖田窑烧制的为最著名，胎质洁白细腻，器壁极薄，呈半透明状态，釉色青白，光泽度强，透明度高。宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国瓷器发展史上是一个飞跃。北宋前期的青白瓷并无花纹，以器型的规整和玉一般的釉质取胜。中期以后，它的装饰以刻花为主，兼有印花、浅浮雕、镂空、堆塑，色调雅致大方的青白瓷釉里藏花，若明若暗，韵味无穷。8.3陶瓷

8.3.7景德镇8.3陶瓷

8.3.8吉州窑吉州窑也称永和窑，在江西吉安永和镇，隋至宋称吉安为吉州，故名。吉州窑宋代南方最大的民窑，与北方的磁州窑风格接近同，为南北两大民窑体系。吉州窑是江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与民族艺术特色。吉州窑瓷器种类繁多，纹样装饰丰富多彩。按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。吉州窑玳瑁釉执壶吉州窑玳瑁碗8.3陶瓷

8.3.8吉州窑吉州窑瓶在装饰技法上采用洒釉、剪纸贴花、剔花、印花、彩绘、木叶贴花、划花和堆塑等。其中剪纸贴花和木叶贴花装饰仅见于吉州窑，是风格独具的装饰。剪纸贴花多运用在碗盏内壁，采用同一样式的剪纸，三点或四点均齐排列，口沿衬以二方连续的带状花边。吉州窑白釉黑彩鸳鸯大碗吉州窑黑釉彩绘瓷多为月光底下的梅树、竹枝、飞蝶或风雪中的芦花，有含蓄的风味