音乐教师读书笔记范文（3篇）

音乐老师读书笔记范文（精选3篇）音乐老师读书笔记范文（精选3篇）认真品味一部名著后，你有什么领悟呢？不妨坐下来好好写写读书笔记吧。怎样写读书笔记才能防止写成“流水账”呢？以下是为大家搜集的音乐老师读书笔记范文，仅供参考，欢迎大家阅读。俗话说：“假设给学生一碗水，自个必有一桶水”。作为一名小学老师，在暑假期间，更应该充实自己，待开学时更加优秀的面对学生。充实自己最直接的方法就是读书，趁着假期，我读了由王艳芳老师写的《给音乐老师的建议》。里面剪短但具有代表性的课堂真实小故事，使我看到了原来工作中遇到的问题也正是成千上万小学老师同样面对的问题，王老师的解决方法也让我受益良多。红色的封皮，薄厚正好的书让人一拿到手就有赶紧读下去的欲望。《给音乐老师的建议》记录了一位从教二十多年的小学音乐老师在教育教学生涯中的探究和感悟。她的音乐课上得非常鲜活灵动、贴近孩子、富有特色。书中一个个突发奇想的小妙招，一个个鲜活的故事，理论性和操作性很强，非常实用，从中我们也看到这位老师的教育智慧和对孩子的爱心。李镇西老师为本书作序，序中有这样一句话：我的书，你也可以写。我这里所说的“也可以写”，有个前提，那就是首先踏踏实实地做——做好每一天的教育。然后，用笔忠实地记录自己的教育生活，包括自己的教育行为、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能写得精彩；而精彩地写，又能促使我们更加精彩地去做。书中了王老师的日常教学教育教学案例，分为五辑。第一辑穿越心灵的歌唱——畅享音乐；第二辑一切行动听音乐——课堂管理；第三辑润物无声育桃李——德育浸透；第四辑带上小耳朵出发——名曲赏析；第五辑徜徉在音乐的天堂——音乐活动。这些案例，涵盖了德育浸透的、课程资源拓展的、音乐课堂管理等方面。每个案例也配了简短的教学反思，这些反思也只是心灵鸡汤式的考虑导引。上海的陈璞老师点评此书赞道：从研究的角度来看，这样的一种研究是一种叙事研究方法，属于“质”的研究，这也是一线音乐老师比较容易入手的研究途径。这样的研究，要是从单个的案例来看，其本身的价值与对老师的专业开展推动力是有限的，但假设能像王老师一样，在坚持中跋涉，在快乐中探究，“量变”最终能引起“质变”。这本书，印证了一名普通的小学音乐老师，同样可以通过这样的方式成为一名优秀音乐老师，乃至于成为一名音乐名师。看完王老师的书我还有一些启发，音乐课就是音乐课，要让孩子和语文数学课有明显的区别体验，我们不必拘泥于音乐课本，要以学生为中心，结合课堂实际情况上好每一节课，照顾到每一个孩子的感受和表现。比方在书中王老师上来一节别开生面的音乐课，因为一场“不期而遇的暴雨”，由于平安起见，多媒体不能用了，王老师就以这场“暴雨”为主题，发散学生思维，上了一节编创课。在课堂上编创不经使孩子们发散思维，锻炼合作才能，而且想展示自己，有特长的同学还弹奏了有关暴风雨的钢琴曲，孩子们发动大脑，用自己喜欢、熟悉的曲调来交换歌词表达如今的心情，一堂音乐课好不热闹！孩子们不但锻炼提升了音乐创编的才能，而且每个人都可以充分表达自己，特别开心。刚工作的时候，学校单位要求每位老师每周都要写教学反思或者教育小故事，记录本周的工作，我当时很烦恼，觉得平时的课时那么多，课后作业比学生的还多简直是煎熬，但是看了王老师的这本书我改变了这种浅薄的想法，在王老师的每一个课堂小片段后面，都有一小段自己的课后反思。名师尚且如此，更何况我们这些青年老师呢？理论出真知，但是也要擅长反思和总结，只是一味的埋头去做还不行，还要回过头去想、去考虑，去总结。上课有《问好歌》，下课有《再见歌》，还有《安静歌》，“起立”“坐下”也都用音乐来表达，学生们除了学唱歌，还能听故事、做游戏……这样的音乐课哪个孩子不喜欢呢？我要深化反思自己，在认真上好课本上指定的课程以外，多帮助孩子们开拓视野，让音乐课堂充满了创意和快乐！近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书，对教学策略研究的意义、价值与开展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中，为了进步教学的效率和效果，在一定的教学观念、理念和原那么的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务的诸要素进展的系统谋划，以及根据谋划在执行过程中所采用的详细措施。在现代音乐教学中，就是音乐老师在现代教学理念的指导下，为了到达教学目的，完成教学任务，将所涉及的教学活动进展适度的调节与有效的控制，使学生可以保持比较高的学习热情，积极考虑，主动学习，以到达较理想的学习效果。《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进展了阐述：小学音乐教学策略概述，“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式施行策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速开展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面开展，它的开展为新时代的音乐教育注入了新颖的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步施行，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐老师进展教学的有力帮手。小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地进步这三方面内容的教学和学习效果。乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是老师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以承受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解根底上学唱，那么更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民穿着华美的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹气氛之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开场学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的.生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才可以更为有效地完成歌曲的教唱。抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、上下音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了进步。结合音乐教学理论可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目的，以唱游律动为打破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现才能为打破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的才能，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确区分音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术理论活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现才能为主要目的，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，老师以高程度的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和将来，激发、培养、开展学生的音乐兴趣。这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间互相影响、互相制约，作为老师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果到达最优化，我将在后续的教学过程中努力理论所学得到的教学策略理论，认真考虑、积极总结，为进一步进步教学的效果和效率不断努力。《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的开展，乐器的开展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的开展、剧场点滴、歌剧的开展、法国歌剧后来居上等。德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深化浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全一样的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精华的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的根本原那么，而在研究艺术开展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是一样的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们如今研究音乐历史问题的根本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造才能比不上现代人是毫无理由的。然而音乐开展的重要特征是：因为形成音乐的乐音（即振动的空气）无法保存，这使我们永远无法真正理解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢？同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立即断定：“这是俄国的东西”。虽然你也搞不明白，你的根据是什么。另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。其实在创作《音乐的故事》这本书是