一带一路国家音乐教育文化艺术发展

一带一路国家音乐教育文化艺术发展摘要：2000多年来，在丝绸之路上，沿线上的各个国家进行政治经济文化多方面的交流。2017年我国成立“一带一路”国家音乐教育联盟，现今已经有60多个国家加入的联盟在落实合作意向，本文通过梳理“一带一路”联盟交流活动，窥探丝绸之路沿线国家的音乐教育现状，通过了解各国音乐教育的现状，了解现代的教学框架，一方面培养音乐表演专业人才，另一方面培养切合音乐市场需求的职业化人才，实现国际化应用型人才的培养目标。关键词：高职院校“一带一路”音乐交流2000多年来，在丝绸之路上，沿线上的各个国家进行政治经济文化多方面的交流。随着经济走廊的不断延伸，交流的地域从中国为起点的东亚不断扩展至西亚、欧洲、非洲各地。在科技发达的今天，如何能够通过学习各国音乐艺术发展的各项成果，在分享中创新，在理解中发扬传统，在协作中共创辉煌，再创人类艺术发展的新篇章。“一带一路”国家音乐教育联盟自成立伊始，不断探索，加强合作，现今已经有60多个国家加入的联盟在落实合作意向，展开多边交流方面取得了丰硕的成果。2016年中华人民共和国教育部印发了关于《推进共建“一带一路”教育行动》，内容包括“教育使命、合作愿景、合作原则、合作重点、中国教育行动起来、共创教育美好明天“六个重要部分。并在“合作重点”中提出“开展教育互联互通合作、开展人才培养培训合作、共建丝路合作机制”等建议框架。2017年5月5日，“一带一路”音乐教育联盟成立大会———暨音乐学术研讨与展演在中央音乐学院召开。教育部国际司司长许涛、中央音乐学院党委书记郭淑兰为大会致辞。该音乐联盟是在落实国家“一带一路”教育方针下，建起不同音乐文化间交流发展的桥梁，由教育部国际司领导，中央音乐学院发起，“一带一路”国家音乐教育机构通过友好协商参与的学术性团体。其总部设在中央音乐学院，设立秘书处、组织委员会、工作委员会以及“一带一路”音乐教育联盟基金。首次联盟大会的参加嘉宾有11所音乐院校和印度尼西亚、罗马尼亚、匈牙利、吉尔吉斯斯坦、斯洛文尼亚、乌兹别克斯坦、印度、哈萨克斯坦、土耳其、孟加拉、爱莎尼亚、越南、塔吉克斯坦、泰国、伊朗共15个“一带一路”沿线国家音乐院校的院长、学者和音乐家。2017年10月28日在中央音乐学院举办了“一带一路”音乐教育联盟组织委员会工作会议。该会议主要邀请国内相关院校代表齐聚北京，共同商讨联盟章程和未来发展规划。随后联盟先后在10月、11月走访西亚三国，举办中西传统琵琶汇演与研讨活动，通过学术交流、人才培养培训、双向留学等方式互通互惠。2018年7月15日中央音乐学院“丝绸之路”音乐融合与创新研讨会在北京中央音乐学院举办。此次会议由中国对外文化交流协会、中央音乐学院主办，北京戏曲评论学会和中央音乐学院“一带一路”音乐教育联盟承办。在这次研讨会上，来自各国(地区)的专家学者包括（以姓氏首字母为序）：伊朗德黑兰艺术大学教授莫哈默德•阿扎德法、北京戏曲评论学会副监事长陈飞，乌克兰国立基辅大学的切尔奴哈•那吉娅院士、日本东京大学的长木诚司教授、中国人民大学国学院谷曙光学者、中央音乐学院“一带一路”音乐教育联盟组织委员会主任郭淑兰、美国西密歇根大学梅根•希尔教授、北京戏曲评论学会会长靳飞、俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院的卡拉德根娜•玛格丽特处长（国际处）、日本东京大学刈间文俊教授、香港浸会大学的林青华教授、美国密歇根大学林萃青教授、中央音乐学院译审刘红柱、土耳其穆斯塔法凯末尔大学音乐学院麦斯卢•加德纳副教授、爱尔兰科克大学乔治纳•史托克教授、武汉音乐学院孙凡、中央音乐学院谈龙建教授、日本神户大学寺内直子教授、乌克兰肖邦协会沃洛毕奥娃•娜塔莉娅会长，中央音乐学院王政教授、北京戏曲艺术职业学院翟实，《人民音乐》副主编张萌。在中央音乐学院两个会场内，来自各国(地区)的专家就本国(地区)的音乐教育前沿研究成果在会上进行发言并交流。在22位专家，2个主题会场，8个主题研讨中，本人经过整理，将主旨发言大致分为三类：第一类，以多角度探讨一个国家的音乐文化现象。这些音乐文化现象都是在不同文化背景交融过程中形成，并集中体现在某一个地域的音乐现象。一方面这些现象具有不同地区的特殊性，但在文化交融过程中，交叉现象又体现出了一些普遍性。例如伊朗德黑兰艺术大学的莫哈默德•阿扎德法教授基于非英语母语者如何通过母语对以英语为载体的西方音乐进行诠释和欣赏。通过基于伊朗音乐理论基础的问卷调查，检验研究对象的审美品位和音乐习惯等系列问题，得出结论文化住所对人的音乐观所产生的影响要比其所受教的音乐学校影响更大。这个问题是否也存在于非伊朗地区，但同样学习西方音乐的非英语国家。除此之外，美国密歇根大学林萃青教授针对中国《诗经》音乐中的中国话语和人类文化意义等问题，通过三首《诗经》作品在不同历史时期和文化空间的演出出现的问题和解决方案，探讨中国如何把文化交流的礼物/软实力进行推广，以争取不同邦国民族的友谊问题。中央音乐学院的谈龙建教授针对“线索十三套”这个流传于中国宫廷、贵族和文人阶层的传统乐器，在20世纪突然销声匿迹后，如何通过专业上大量研究和演奏解读“线索十三套”中隐秘的异地、异族、异域、异器的丝路痕迹。日本东京大学的长木诚司教授针对不同历史时期“西方风格”“现代美国音乐”“中国音乐”“对日本现代化进程中产生的影响”问题，努力通过探寻挖掘潜意识中文化交流的痕迹。这类主旨发言的主题基本围绕一个地区当地出现的文化交融现象现象进行的研究。第二类发言题目：以“一带一路”地区音乐教育、传播以及联盟职能的研究为主要议题。例如中央音乐学院教育基金会理事长，“一带一路”音乐教育联盟组织委员会主任，原中央音乐学院党委书记郭淑兰女士在会议上的主题发言中提到，联盟先后组织开展了多次院长论坛、学术交流、音乐创作和交流演出、大师工作坊、如何围绕“一带一路”音乐教育现状、人才培养模式、传统音乐的传承与发展和世界音乐学科建设等问题进行下一步的专题研究。乌克兰国立基辅大学社会发展与社会教育系教授、俄罗斯国际科学院院士、乌克兰研究院院士切尔奴哈•那吉娅教授主要针对如何在现代条件下，教育出具有精神成熟、有能力、有竞争力的人才，从古典教育转向到专业培训，成为在工作活动实际条件下每一个成功、专业和重要的自我实现的个体，而在现代劳动力市场上，雇主对理论知识却是不感兴趣的，因此我们如何在教育中传递帮助艺术家成功的、独立解决专业活动中遇到的技能问题，显得非常重要。而在音乐艺术领域里，也需要通过现代教育各个部分的目标、任务、组织和内容结构，尤其是职业教育来实现全人的教育。第三类研究内容针对丝绸沿路国家的文化交流交融过程，以流动过程中的交流历史为主要研究对象。俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院国际处处长、音乐理论家卡拉德根娜•玛格丽特博士描述了āq-eBostān地区的浅浮雕。在伊朗霍斯劳二世统治时期，āq-eBostān地区的石窟上描绘了11种不同类型的乐器，例如其中的唇音乐器moshtag，与中国维吾尔自治区发现的古代竖琴样本十分接近，对这样的历史遗迹的考证，首先说明，在游猎活动中往往也是有大批音乐家跟随，其次中国与波斯各国家有着密切的交流方式，在文化交流的过程中，乐器的使用和发展也得到了相互的交流与融合。2019年4月29日，第二届“一带一路”音乐教育联盟大会在中央音乐学院举行。这一届的大会主旨是“理解•分享•协作”。参会的主要来自各国(地区)的音乐学院院长及学术专家，包括：俄罗斯新西伯利亚国立格林卡音乐学院、俄罗斯圣彼得堡利姆斯基-科萨科夫音乐学院、越南国家音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院、土耳其伊斯坦布尔科技大学音乐学院、兰州大学艺术学院、西北民族大学音乐学院、星海音乐学院、泰国黎逸戏剧学院、越南胡志明音乐学院、孟加拉达卡大学、延安大学鲁迅艺术学院、阿塞拜疆巴库音乐学院、西班牙韦尔瓦大学、内蒙古艺术学院音乐学院、天津音乐学院、香港演艺学院、卡塔尔音乐学院、匈牙利李斯特音乐学院院长、韩国国立首尔大学音乐学院、西藏大学艺术学院、陕西师范大学音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、斯里兰卡视觉和表演艺术大学、罗马尼亚国立音乐大学、瑞士日内瓦高等音乐学院、蒙古国音乐舞蹈大学、阿尔巴尼亚艺术学院、墨西哥自治大学音乐学院、广西艺术学院音乐教育学院、阿塞拜疆国立音乐学院、（以发言顺序为序）。以上这些院校作为“一带一路”音乐教育联盟成员，其各音乐学院院长及代表共同就一带一路沿线音乐学院的教育资源现状及如何共享，如何合作与面向未来等议题展开了交流。例如俄罗斯新西伯利亚国立格林卡音乐学院副院长ProfessorDmitriySuslov介绍了他所在学院的情况，他主要介绍了该学校学校的专业设置、课程及项目开展的一系列音乐活动，他指出在学校学生的10%来自中国，学校拟制定中文教材，在研发教材、创作新音乐作品的过程中，希望拓展与中国的合作。并能与各方一起实施一些创作型的项目。新加坡杨秀桃音乐学院副院长Prof.ChanTzeLaw指出很开心能与来自世界各地的国家在这里共谱乐章。杨秀桃音乐学院一直在世界各地加强交流。当下，我们已经和广州、上海的乐团，马来西亚等国家、地区进行交流，促进创新。Prof.ChanTzeLaw指出当下我们需要思考如何通过教学，提高学生的自主性，希望能够通过学生的学习以及与不同国家的合作，为世界音乐的发展贡献自己的力量。土耳其伊斯坦布尔科技大学音乐学院副院长Dr.TolgahanCogulu介绍了土耳其伊斯坦布尔科技大学音乐学院的情况。该所音乐学院于1773兴建。现今有1000多位学员，7个不同的部门，在表演部门上有作曲，音乐科技、乐器制作、还有音乐学等部门，同时还有博士、研究生、高中、初中阶段的教育。这些不同阶段，不同的专业的部门为学院带来很多新鲜的血液，作为木卡姆音乐走廊的中心位置，土耳其有着特殊的地理位置。木卡姆音乐走廊有很多不同的可能，向西可以去欧洲和中东，向东来到中国。Dr.TolgahanCogulu还重点介绍了马卡姆，微分音在木卡姆中有着重要的作用，但在20世纪前，我们曾一味地模仿西方音乐，现在我们开始创作新的书籍，一个是关于传统乐器的管弦乐器，由于土耳其的传统乐器很少，于是我们开始搭建传统作曲家为我们的管弦乐团进行创作。另一个项目我们设立并开发的可调节吉他微分音吉他，他可以把传统的木卡姆音乐和西方音乐进行结合。现在我们获得了国际的认可，通过微分音的调和，我们将乐器移调并调节音高，在乐器的发展中，我们将木卡姆音乐的发展得到了延续。哈尔滨音乐学院副院长陶亚兵教授介绍了哈尔滨音乐学院的情况。在哈尔滨最早的音乐学校是在1921年设立的，1927年11月27日才建立了独立的音乐学院，由于俄罗斯的社会变革，很多专家很早来到哈尔滨，在哈尔滨建立很好的音乐传统，建立了中国三大音乐节之一：哈尔滨之夏，随着与俄罗斯开展的多项合作关系，哈尔滨音乐学院也希望与更多不同地区的音乐学院合作，共同发展。香港演艺学院院长Prof.AdrianChariesWalter讲述了香港演艺学院的情况。香港演艺学院有6个学院，其中包括音乐学院，260左右名学员，另外还有粤剧学院等，Prof.AdrianChariesWalter在大会上分享的香港演艺学院在音乐表演专业发展过程中的新视角。他首先分析了传统的师徒模型，例如现在的工作室的方式，就是传统的师徒工作现在的衍生，但是现在师徒模式不再是一种典型模式。我们现需要有基础的学习才可以进行进修，而大家都是在结构化的学习系统中学习，最终通过实践模式提升了学习。例如公司之前的伙伴关系，通过工作的相互监督上，在教育伙伴的相互合作中，完成了音乐表演过程