设计学概论第二章设计的多重特性

/其次章设计的多重特性第一节设计和艺术一、设计的艺术渊源人类早期的设计和艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分别开来，而艺术的观念也发生了变更。随着艺术中纯形式主义探讨的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，最终从价值上打破了大艺术和小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。二、设计的艺术指向康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。设计是一种特殊的艺术设计的创建过程是遵循好用化求美法则的艺术创建过程。这种好用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创建，。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，确定了设计中必定的艺术指向。自现代运动以来，现代设计和现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。随着历史发展和社会进步，创建纯精神产品的艺术慢慢从物质生产中分别出来。社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑帮助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇 的造型美，科幻的意趣美。三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创建。借用：定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想和风格、技巧等，是设计的一种手法。作用：这种手法使设计干脆借用艺术的力气吸引、消遣观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，依据设计的须要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。解构是设计中极为有用的手法。装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于运用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增加制品的情感因素，增加设计的艺术感染力；好的装饰是设计不行分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。参照：设计属于创建。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简洁的仿照，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简洁又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是依据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。创建：创建是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。四、艺术对设计的影响各个时代设计和艺术的审美趣味是相一样的，在同一时代背景的作用下，艺术指责和设计指责所运用的概念和术语惊人的相像。艺术的发展和设计的发展并不相悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的志向形式。艺术理论和实践都推动着设计的发展，但是在设计和艺术的关系上，也存在一些误区：是为设计而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。是为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。孤立精致的看待设计和艺术的关系。我们以工业设计、广告设计和室内设计为例，探讨不同设计类型的艺术特征。工业设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术学问、阅历及视觉感受而赐予材料、解构、形态、色调、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术和艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括好用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色调、表面处理和装饰。艺术特征在造型上追求完备的技术功能和操作功能，追求运用、信息、审美功能的结合，将造型的特性、创建性寓于应用的艺术风格，总之它追求形式的完备。在用材上它追求材料的应用于结构要求相符，材料的应用于功能要求相符，并且和生产工艺相宜以及和材料供应相宜；充分表现材料的本色美和工艺美。在色调上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，使之和造型、材料、运用功能、审美心理相宜，并表现出某种特性和风格。在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创建材料的肌理之美，从而达到志向的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色调构成等及功能和审美的协调等方面纳入思索范围，综合运用艺术手法让运用者接受产品，让产品和其功能一样，同时赐予产品风格的协调性。广告设计的艺术特征：广告指广为传播的信息行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个而广告生产的重要组成部分，它本身可以划分成五个方面：即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告艺术是多元的，和综合的，任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸取的同时，就要受到广告设计的制约。所以它始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。室内设计的艺术特征定义：室内主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体和空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。室内的实体和空间是一对儿冲突，它们互为对方存在的条件，又此消彼长，相互影响对方。艺术特性：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。设计要求：在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心里效果和艺术效果。针对不同的建筑物来具体做出处理，这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及解构和功能的多个方面。在整个设计过程中，强调把局部和整体、实体和空间、艺术形式和艺术功能、好用功能和审美功能结合起来，同时周密地考虑诸如投资方、投资额、时间、人力资源以及设备技术、设计管理和材料供应、设计实施、运用需求等方面对艺术设计的制约因素。其次节设计和科学技术一、科技进步对设计的影响（简洁出分析题）设计总是受着生产技术发展的影响。例如索涅特独创了弯木和塑木新工艺从而独创了畅销于世的索涅特椅子。技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的学问，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识和想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创建。对本部分内容的整体表述：设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不行避开地思索设计和科学技术之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。首先，设计和制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分别出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的快速发展，设计也从制造业中分别出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广袤前景。广告设计从本世纪20年头起甚嚣尘上，而CI设计也有了特殊的重要意义。一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在30年头已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赐予了社会意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更相宜设计的特性发挥和产品符号的灵敏运用，新材料的出现总是激励着设计师进行新的形式的探究。1930年照相的铜板技术独创，使摄影从今在广告设计中占住了确定位置，并成为今日照相设计的基础。电影的出现，收音机、电视机等多种新媒体的运用，广告产业快速发展，伴随着传达技术的不但创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。假如说现代设计运动是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。80年头随着计算机的普及，CAD软件已成为广袤设计师经常运用的工具。在计算机的帮助下，设计师可以干脆了解他的设计品效果原委如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的运用，操作上的便利，功能上的灵敏性以及运用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。解答题：为什么说一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响？二、设计和科学理论(简洁出分析题)：限制论：限制论重点探讨动态的信息和限制、反馈过程，使系统在稳定的前提下起先工作。探讨信息传递和变换规律的信息论是限制论的基础。现代设计论将任何系统、过程和运动都看成一个困难的限制系统，因而限制论方法是具有普遍意义的方法论。信息论：信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是这一理论的提倡者，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。信息论主要探讨信息的获得、变换、传播、处理等问题。因此，一方面，信息处理观点被用来说明设计思索的过程；另一方面信息处理技术又被广泛用作设计工具。设计中常用的方法有预料技术法、信号分析法、信息合成法等等。系统论：所谓系统，即指具有特定功能的，相互有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。现代设计无时不和现代学问体系紧密相连，科学理论推动着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。三、设计是科学技术商品化的载体。科技资源须要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸取，才完成了科技的社会财宝化，发挥了科学技术的作用。以电能为例，人类电气文明的形成，是设计运载科学技术划下的轨迹。设计和技术的关系是开发和适用的关系。▲全部类型的设计都含有技术的成分，而全部的科学技术都是通过设计转化成商品的。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参和也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化成社会物质财宝和精神财宝。设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一个部分。而美国的科学技术政策所以高度强调设计，目的在于增加在国际上的竞争力。各国：德国最早意识到设计的这一性质并有效加以利用。日本在其次次世界大战之后也相识到设计的这一作用。中国是科学技术独创的强国，应用推广的弱国。缘由有三：缺乏应用机制；探讨成果脱离实际，不够成熟；无视或不重视设计，特殊是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。第三节设计和经济一、设计和经济发展规划的关系英国前首相撒切尔夫人指出，英国经济的振兴必需依靠设计。二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从50年头引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济70年头的腾飞。设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。80年头，设计已成为许多国家政府所关注，都成立了现代工业设计指导委员会或探讨中心，全面推行和实施现代工业设计，并且从劳动力密集型转向高科技开发型。90年头的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。90年头的市场竞争主要是文化的竞争，而文化竞争又取决于设计的竞争。设计不仅物化了一个企业文化的基本精神，而且具体地规范了企业文化的运行模式，将企业职工和市场和社会内在地、有机地结合在一起。一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场实力。市场探讨的目的就是为了把握设计和消费的结合点。二、设计作为产品附加值的设计设计是创建高附加价值的方法。▲从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；其次层次是追求共性，即流行、仿照，满足平安和社会须要。第三类层次是追求特性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。设计时代的到来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。设计时代意味着附加值的时代。商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创建出来的新价值。高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必需将功能、材料和感性三者统一考虑才行。例如，众所周知，日本时装价格不菲，缘由在于日本时装的设计思路上——日本时装绝非为大批量生产而设计，而是小批量多品种进行生产，一种款式的衣服可能只有几件，还分别出现在不同国家的不同市场上。设计作为创建附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。此外，设计的艺术内涵是创建高附加价值恒久的保证。设计在附加价值问题上突出地表现其价值手段的功能。设计的价值意义还表现在设计的价值工程上。提高设计对象的价值，正式价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。设计作为一种措施还可以解决成本上的难题，从而受到企业和消费者的欢迎。三、设计作为经济体的管理手段的设计设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。四、和生产和消费的关系。设计和生产：生产是经济领域最基本的活动。设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的上产活动。设计为生产服务；设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。设计师要向生产人员学习；由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但可以确定的说，不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。生产部门必需相识设计。生产系统的全部人员为了企业的强盛都应进行正确相识设计的教化，形成企业共识，在充分确定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计和生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。生产只有正确相识设计，才会充分支持设计。设计必需拥有生产的支持才能得到实现。分析题：设计和生产的关系分析题：分析设计和消费的关系（考过两次）。设计和消费：消费是经济领域的又一基本轰动，它指运用物质资料以满足人们物质和文化生活须要的过程，也包括运用物质资料满足生产、工作、国防等须要。设计和消费的关系：消费是设计的消费。设计是物的创建，消费者干脆消费的是物质化了的设计，就是设计人员的劳动成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费外，设计还可以帮助商品实现消费、促进商品流通。设计创建消费。设计科一扩大人类的欲望，从而创建出远远超过实际物质须要的消费欲。此外，消费的多层次要求会导致对同一类商品有不同附加值的诉求，设计的高附加值便是适应满足各种消费层次的心里须要，包括变更须要的必定结果。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。第三章中国设计溯源第一节史前时期一、石器以打制石器为主的旧石器时代以磨制石器为主的新石器时代。二、陶器作为日用器皿的陶器，首先是为满足人们生活须要而设计制造的。新石器时代的制陶匠师不仅从造型上留意陶器的运用功能，为了美化器物，还创建了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。通过对彩陶器和黑陶器的造型和装饰图案的设计创建，我国新石器时代的制陶匠师极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、均衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。作为人类手工设计阶段的开端，中国原始陶器集好用和审美为一体的设计。三、建筑我们的祖先最早的居住方式主要有两种：利用自然岩洞和构巢而居。早期的原始木构架建筑（干栏式建筑、榫sun卯结构），奠定了将来木构架建筑的锥形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。夯土墙和木构架为主体的建筑以初步形成。四、服饰五、工具其次节商、周和战国时期一、青铜器设计中国自新石器时代晚期已起先运用自然铜制造小件工具和装饰品。从夏代起先铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设计领域的又一宏大创建。青铜器的设计更多的体现出它们所生产的生活的礼仪制度。这种礼制的意义通过其载体（青铜器）的形制和装饰意图表达出来。又由于商代的统治着尊神重鬼、崇拜祖先，青铜器的设计又充溢了奇妙和威历的色调。如人面方尊、虎食人卤、四羊方尊。青铜器的设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼技术和铸造技术。中国古代奴隶工匠设计制造的青铜礼器，被认为是“可以和任何时代、任何地区所制造的最为动人的杰作相媲美的作品”。二、建筑木构架经过商朝的改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式。同时出现了前所未有的院落群体组合。西周人们设计独创了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖。春秋时期的建筑已经接受了彩绘、雕刻等装饰手法。建筑设计已经起先从纯运用慢慢转向兼有审美装饰的追求。城市布局已经有了确定的规划考虑，出现了城和郭。三、服饰丝织物大大增加。商贷的丝织物已经有斜纹、花纹等一些困难的纹样。春秋时代还出现了精致的刺绣丝织品。儒家孔子主见“文质兼备”。反映着功能和形式并重的设计思想。墨子主见“先质而后文”，这是功能第一的观点。老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”和“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。韩非子主见“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这和墨子的观点近似。成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计和制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。第三节从秦代到晚清一、建筑各朝代建筑发展状况：秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵。中国建筑设计到了汉代，由于积累了丰富的阅历，已经发展成一个完备的体系。当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建立多层木建筑，斗拱已普遍运用。主要的建筑材料砖和瓦已经能批量生产。砖石结构技术也成长起来，拱劵技术有了较大的进步，中国建筑特有的布局形式已经形成，成为后来两千年中国建筑发展的基础。魏晋南北朝时期，佛教建筑达到了极盛（佛寺、佛塔、石窟等建筑兴建）。隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经接受图纸和模型相结合的建筑设计方法（李春设计修建的赵州桥，迄今为止1300多年还基本完好）。这一时期成就最为突出的是城市和宫殿的设计。唐都长安是当时世界上最宏大旺盛的城市。隋唐建筑设计强调艺术和结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶伸展平远，门窗朴实无华，给人以庄重、大方的印象，这时后来宋元明清建筑少见的特色。五代两宋的建筑设计规模不及唐代，风格趋于秀丽和多样化，在建筑布局和造型设计上出现了若干新手法。北宋辽代建筑更多地保留了唐代建筑熊健的风格。后来金代建筑又糅合了辽宋两者的风格。12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，是我国和世界建筑史上的宝贵文献。元代的木构架建筑设计继承了宋、金的传统，但在规模和质量上都不及前代。元大都，是继隋唐长安以后，按严整的规划设计建设起来的又一大都城，是当时世界最大的都市之一。此外由于元朝对外沟通频繁，蒙元统治者迷信宗教，宗教建筑异样兴盛。明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最终一个高峰。在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展，而是对中国古代建筑设计的一次全面总结。中国古代建筑设计在结构上的特点：经过漫长的发展演化，中国古代建筑在外观、结构、色调和布局设计诸方面，都形成了自己显明的民族特色。在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。斗拱是我国古代建筑特有的构件，唐宋时期斗拱主要作为结构构件，到明清时演化为以装饰构件为主。在建筑的室内空间组织上，可在柱和柱之间砌墙、装门墙，一般由四个珠子构成一间，一栋房子由几个间组成。在布局设计上，中国古代建筑有一种简洁的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。在装饰和色调设计上，中国古代建筑也独具匠心。装饰主要几种在梁枋、斗拱和部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色调设计上，运用对比猛烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。中国古代建筑设计以其独特的设计体系，在世界建筑设计史上独树一帜。这一体系不仅在我国各民族各地区广泛流传应用，历史上还影响到日本、朝鲜和东南亚的一些国家；是世界古代建筑中持续时间最久的体系，也是传布范围广泛的体系之一。二、园林1、中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16世纪的商周，出现“囿”。汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，硬件苑囿。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形似。魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野逸的风气。自此以后以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯做法。因此是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高的审美层次，“诗情画意”慢慢成为中国园林设计的主导思想。明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创建。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。明末清初的计成在总坚固践阅历的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。2、中国古代的园林设计特点：首先，中国园林设计留意自然美；其次，中国园林设计特殊强调曲折多变。园林风景设计上的困难多变，同时达到了“体宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感；再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创建，借以寄予游园者的思想情怀。中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。三、家具中国古代的家具设计有着特殊悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变更而逐步发展变更的。商、周至三国时期，跪坐使人们主要的起居方式，因而相应性形成了矮型的家具设计，席和床（塌）是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯慢慢增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐和席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁好用、朴实大方，结构趋于合理的简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构和造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基础。明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材探究，设计奇异、制作精致，形成独具匠心的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具的设计特色：1、留意结构美；2、留意材质美；3、留意造型美；4、留意装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体重显得更加浩大厚重，出现了组合柜、可折叠和拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，对家具进行不厌其烦的繁琐堆砌。清式家具以苏作、广作和京作为代表。被称为清代家具三大名作，造型和装饰设计各具地方特色，并且始终保持到现在。四、陶瓷瓷器和陶器的主要区分:胎质不同、用釉不同、火候不同。从陶器发展到瓷器，阅历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且慢慢形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。到了隋唐两代，中国的陶瓷生产起先进入旺盛阶段。瓷窑分布范围广，规模大。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑和越窑齐名，因而有“南青北白”之说。唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要接受黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流淌的特点，造成淋漓变更、绚丽华滋的效果，深受人们的宠爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。制作地点主要在长安和洛阳两地。青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。宋瓷在造型和装饰设计上都有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具显明的时代特色。元代瓷器：景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”，属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清爽明丽，风格纯朴雅致，和民间蓝印花布形同双壁，深受广袤人民宠爱。釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创建的姐妹品种，属于釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透亮釉，高温烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。元代陶瓷在造型设计上，一般很大，胎骨厚重，粗犷有力。明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标记着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙朝还创建了极为宝贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。青瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，青瓷欠缺较高的美学境界。中国古代瓷器设计以其精致多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色调，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。五、纺织品和服装设计染织设计在传统的基础上，有了飞跃的发展。长沙马王堆汉墓出土的大量丝织品，证明我国在公元1世纪前已经拥有了相当困难的提花机。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和祥瑞文字，其中以云气纹和祥瑞文字最具特色。六朝的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。到了唐代，在名目繁多的丝织品中，以唐锦最为精彩，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区分于汉魏六朝以经线起花的“经锦”，唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性。宋代因为丝织品的国内外需求都很浩大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就最为突出的是绛丝。棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。明代织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。明锦图案设计由团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色。刺绣以“顾绣”最为出名。清代的丝织、刺绣、印染均特殊发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。总的来说，中国古代男子服饰设计的基本风格是庄重和好用，中国女子服饰设计则充溢绚丽流淌的色调。六、工具1、农业工具耕作工具：犁、来招、江东犁、曲辕犁播种工具：褛车排灌工具：汉代“辘护提水”、翻车、筒车加工工具：磨、碾、雄、扇车、罗等2、纺织工具：纺机、织机、罗织机等3、交通工具：车、船的设计。七、兵器中国兵器大致阅历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器的四个发展阶段。进入奴隶社会，中国古代兵器进入青铜兵器时代，越王勾践剑。汉代进入铁兵器时代，铁兵器是冷兵器的成熟阶段。大约10世纪的北宋初期，中国进入了火兵器和冷兵器并用的时代，早期的火兵器主要用于燃烧、发烟、放毒，锁着火药质量的提高，促进了火药兵器设计的发展，逐步过渡到利用火药的爆炸性能为主。公元1132年，南宋的陈规设计了突火枪，是世界上最早的管形火器。18世纪以后，留意利用新技术的西方兵器设计快速超越了固步自封的中国清朝兵器。复习题1．试论中国古代设计中造型趣味的变迁。2．试论好用性在中国古代设计中所处的地位。3．试论中国古代设计的显明特征。第五章设计的类型按设计目的之不同，将设计大致分为：为了传达的设计―视觉传达设计为了运用的设计―产品设计为了居住的设计―环境设计这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型．这种划分具有相对广泛的包涵性、正确性和科学性。第一节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计广义的符号，是利用确定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。广义的符号包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物确定性质的符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。定义：视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者和接受者必需具备部分相同的信息学问背景，只有这样，传达才能实现。视觉传达设计中作为发送者的设计师必需针对接受者，依据接受者的学问背景和传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于干脆运用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。二、视觉传达设计的构成要素文字：文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达和沟通活动中，文字是最普遍运用的视觉符号元素。标记：相对文字符号，标记表现为一种图形符号，具有更直观、更干脆的信息传达作用。标记有多种类型。按性质分类，标记可分为指示性标记和象征性标记。指示性标记和其指示对象有确定的干脆的对应关系，而象征性标记不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。按运用主体，标记可分为公共标记和非公共标记。公共标记指公共共同运用的标记，非公共标记是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品运用的标记。插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵敏，富有特性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新奇 ，有意想不到的效果。三、视觉传达设计的领域1、字体设计；文字是约定俗成的符号，文字的形态变更，不影响传达的信息本身，但是影响信息传达的效果。字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变更而成的变体、装饰体和书法体等。字体设计被广泛运用于标记设计、广告橱窗、包装书籍装帧等设计中。它通常必需和其他视觉传达要素紧密协作，才能取得完备的设计效果，发挥高效的传达作用。2、标记设计；作为大众传播符号的标记，具有比文字符号更强的视觉信息传达功能。标记设计必需力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。3、插图设计：插图具有比文字和标记还猛烈、直观的视觉传达效果。设计必需依据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式和风格。4、编排设计：编排设计，即编辑和排版设计，或称版面设计，是指文字、标记和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的爱好，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等全部印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。通常要综合运用三个要素设计，才能达到整体版面美观易读的效果，此外，还须要依据传达内容的性质、媒体特点和传达对象的不同，进行综合分析探讨，确定最佳的编排版式。5、广告设计广义的广告除了以营利为目的的商业广告外，还包括非营利性的社会公益性广告，以及政府公告、各类启事、声明等。作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。依据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。CI设计是广告设计领域的一种新形式。一般是为了创建志向的经营环境，而有支配的以企业标记、标准字和标准色等要素为设计中心，将广告宣扬品、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品，甚至是财册等全部显示企业存在媒体都加以视觉的统一，以达到树立显明的企业形象，增加企业员工的凝合力，提高企业的社会知名度等目的。6、包装设计包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。包装可以分为工业包装和商业包装两大类。包装有爱惜产品、促进销售、便于运用和提高价值的作用。工业包装设计以爱惜为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。7、展示设计展示设计，或称陈设设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。成功的展示设计，必需建立在综合处理好这四个要素的基础上。展示设计不是单一的视觉传达设计，它兼有产品设计和环境设计的因素，事实上，它是一种多重设计技术综合运用的复合设计。8、影视设计影视设计是指针对影视图像和声音及其在确定时间维度里的发展变更进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动显明、快速精确的传递给信息接收者。影视设计属于多媒体的设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。影视设计包括电影设计和电视设计。其次节产品设计一、什么是产品设计所谓产品设计，既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们须要的好用、经济、美观的产品。二、产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。1.功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。2.造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。3.功能的实现和造型的确立须要构成产品的材料，以及赐予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。三、产品设计的基本要求1、功能性要求物理功能，生理功能，心理功能和社会功能。2、审美性要求产品必需通过其，美观的外在形式使人得到美的享受。产的审美，往往通过新奇 性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必需是满足功能上的奇妙的形体本身。3、经济性要求产品设计师必需从消费者的利益动身，在保证质量的前提下，探讨材料的选择和构造的简洁化，削减不必要的劳动，以及增长产品的运用寿命，使之便于运输、修理和回收等。4、创建性要求设计的内涵就是创建。尤其是在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必需突出独创性。5、适应性要求▲设计的产品总是供特定的运用者在特定的运用环境中运用的。因而产品设计必需考虑产品和人的关系、和时间的关系、和地点的关系。除此之外，产品设计还应当是易于认知、理解和运用的设计，并且在环境爱惜、社会伦理、专利爱惜、平安性和标准化诸多方面必需符合相应要求。四、产品设计的分类从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。1、手工艺设计：是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简洁的机械。由于手工艺设计和制作往往没有完全分别，传统风格和个人阅历趣味的影响经常贯穿于整个产品的生产过程。因此，相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品，手工艺品更具有民族化、特性化、风格化的特征。其独有的亲切、细腻和自然的美感，是机制产品所不能替代的。但是由于受生产手段的制约，以及相对封闭和分散的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广发地进入一般人们的生活。手工艺设计往往不仅承袭传统的技术和传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。随着技术的进步和新的物质材料的发觉和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。2、工业设计：工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区分于手工业时期的手工设计。工业设计（IndLlstrialDesign，简称ID）这个词，最早出现在20世纪初的美国，用以代替工艺美术和好用美术这些概念而起先运用。成立于1957年的国际工业协会联合会在1980年实行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义为：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术学问、阅历或视觉感受而赐予材料、结构、沟槽、形态、色调、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计”。广义的工业设计几乎包括我们