《色彩》教学大纲

河套大学艺术体育系美术教育专业教学大纲《色彩》教学大纲课程名称：色彩课程性质：研读对象：本课程的主要研读对象是：美术教育专业三年制专科生。课程特点：本课是专业必修课。与其他课程的关系：本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。课程教学目的：本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。课程教学原则与方法：（一）教学原则：（1）实施理论与实践结合的原则；（2）实施简明而重点突出的原则；（3）实施科学性和系统性的原则；（4）实施循序渐进与灵活性相结合的原则；（5）实施因材实教的原则；（二）教学方法：（1）采用讲授与实践写生相结合的方法；（2）采用临摹与写生相结合的方法；（3）采用观摩与讲评相结合的方法；（4）采用名作赏析与范例讲评相结合的方法；（5）采用集体讲评与个体辅导相结合的方法；课程总学时：本课程安排在第一学年及第二学年第一学期。总学时数为294学时；其中第一学期为84学时；第二学期为102学时；第三学期为108学时。课程教学内容要点及建议学时分配：第一学期：简单静物写生/复杂静物写生第一周~第二周讲解色彩基本概念、简单静物单色写生[教学内容]：第一节：原色、间色、复色训练；第二节：色相、明度、纯度训练；第三节：条件色、固有色、光源色、环境色训练；第四节：补色关系训练；第五节：单色静物写生训练[教学要求]：1、了解色彩的基本概念；2、画出完整的单色关系；第三周~第七周简单静物色彩写生[教学内容]第一节：临摹作品（静物）；第二节：写生静物训练；第三节：纠正初学者通常画面出现的问题；第四节：水粉技法的掌训练；[教学要求]：1、画面形体准确，构图完整；2、画面色彩关系准确；3、了解水粉颜料特性，熟练水粉技法；第八周~第十一周复杂静物色彩写生[教学内容]：第一节：调色训练；第二节：观察方法训练；第三节：色彩塑造形体训练；[教学要求]：1、熟练、准确调出所观察到的色彩；2、学会“整体观察”“互相比较”；3、色彩塑造形体要结实、准确；第十二周~第十四周复杂景物（全方位）写生[教学内容]：第一节：色调与色块训练；第二节：小色稿训练；[教学要求]：1、了解决定色块之间关系的因素；2、把握画面总体色调；3、小色稿关系概括、准确；4、感受补色在面关系中所产生的美感；第二学期：风景、写生/头像写生第一周~第四周简单风景写生[教学内容]：第一节：色彩的概括与归纳；第二节：风景写生中构图的基本要素；第三节：选择临摹几幅优秀风景作品；[教学要求]：1、提高色彩的概括能力；2、画面构成、色彩关系和谐；第五周~第九周复杂风景写生[教学内容]：第一节：色彩的情感与想象；第二节：色彩语言；第三节：色彩空间的把握；第五节：印象派风景绘画赏析；[教学要求]：1、画面色彩富有感染力；2、有自己的绘画语言；3、使用补色对比和各种类似的关系使画面和谐；4、画面的色彩空间作为重点训练；第十周~第十七周人物头像写生[教学内容]：第一节：头部结构讲解；第二节：临摹优秀色彩头像作品；第三节：训练在大的色调中如何把握微妙的色彩变化；第四节；装饰色彩的运用训练；第五节：头像写生的构图训练；第六节：名作欣赏；[教学要求]：1、基本了解头部结构、做到形体准确；2、构图合理；3、色彩关系协调；4、了解装饰色彩的特征；第三学期头像写生/半身象写生/全身象写生第一周~第十四周人物半身像写生[教学内容]：第一节：头、劲、肩的结构关系训练；第二节：头部与身体的比例关系训练；第三节；手的结构训练；第四节：半身像的构图训练；第五节：半身像写生中的主观色彩训练；[教学要求]：1、形体比例准确、画面主次分明；2、手部刻画生动、准确；3、准确描绘模特的个性特征；第十五周~第十八周人物全身像写生[教学内容]：第一节：讲解人体结构及运动规律；第二节：小色稿训练；第三节：全身像构图要素训练；第四节：整体色调训练；第五节：画面节奏感的把握；第六节：作品鉴赏；[教学要求]；1、构图合理、人物动势、比例、结构关系基本准确；2、画面大的色调和谐统一；3、作品色彩主次分明、生动、自然；建议学时分配序号教学内容理论学时实践学时1简单静物写生2402复杂静物写生2403简单风景写生2224复杂风景写生2305人物头部写生2686人物半身像写生3577人物全身像写生321合计学时数16278总学时数294七、课程的实践环节要求：要组织学生观看画展；定期下乡写生，艺术考察；八、教材和主要教学参考书21世纪美术教育丛书《色彩》，马一平编著，西南师范大学出版；九、课程考试与评估考试形式：期末观摩评分；评估方法：平时成绩与期末观摩成绩结合，比例为30：70，即平时成绩占30%，期末观摩成绩占70%。十、一些说明：本大纲主撰人：任丽娟审核人：《速写》教学大纲课程名称：速写课程性质：专业主干课程研读对象：本课程的主要研读对象是：专科生课程特点：本课程是工艺美术班的基础课程之一，具有系统化与灵活性的特点，同时，也具有、表现力极强的特征。与其它课程的关系：是工美专业其它课程的辅助课程，对其它课程具有推动与深化的作用。课程教学目的：本课程旨在提高学生的造型能力，观察事物的能力，深入生活的能力与了解事物本身构造的能力，对于工美联社班的学生来讲，要为其今后的专业打下艰实的造型基础，掌握线的基本性能，通过与绘画的结合，提高学生的审美意识。课程教学原则与教学方法：1、教学原则：教师认真备课，编撰详细教案；制定明细的教学进度计划；要本着循序渐进与灵活相合的原则；所有教学活动经在画室进行；2、教学方法：①阶段、集中和课堂（画室）教学模式；②写生、考察、观摩与课堂教学相结合；名画欣赏与范例讲评相结合；普通讲评与个别辅导相结合；课程总学时：98学时本课和安排在第一学年及第二学年第一学期，总教学时数98学时；其中第一学期为28学时，第二学期为34学时，第三学期为36学时。课程教学内容要点及建议学时分配课程教学内容：第一学期：第一章——第二章人物头像速写。[教学内容]头部结构分析；头部的透视变化；头像速写的训练方法；头像速写的一般作画步骤；作业练习；[教学要求]掌握头像的结构与透视变化；能够熟练地掌握头像带写的技巧；第二章、单人动态速写[教学内容]第一节：体结构分析；第二节：人体结构分析；第三节：怎样抓动态的基本形；第四节：掌握动态的透视变化；第五节：单人动态速写的一般作画步骤；[教学要求]1、对于工美班，要着重掌握其结构与透视变化；2、能够训练掌握单人动态速写的技巧；第二学期人物组合速写[教学内容]第一节：构图的基本法则；第二节：人物组合的一般方法；第三节：人物组合速写的一般作画步骤；第四节：作业练习；[教学要求]1、掌握人物组合速写的基本构图；2、能够熟练掌握人物组合速写的技巧；第三学期：景物速写[教学内容]：第一节：怎样取景和构图；第二节：透视及其规律；第三节：常见景物的画法；第四节：景物速写的一般作画步骤；第五节：作业练习[教学要求]1、掌握景物速写的构图以及透视的一般规律；2、能够熟练掌握景物速写的技巧；〈2〉建议学时分配表一教学内容的时数分配序号教学内容理论学时数实践学时数1人物头像速写1102单人动态速写1163人物组合速写4304景物速写432合计学时数1088总计学时数98课程的实践环节要求：要组织学生去观看一些画展；定期地去下乡写生、艺术考察；教材和主要教学参考书：①《速写》重庆：西南师范大学出版社，2001。课程考试与评估考试形式：期末观摹评分评估方法：考试做到两个结合：平时与期末观摹相结合，比例国30：70，平时成绩占30%，期末观摹成绩占70%。十、一此说明：建议：1.定期组织学生观看一些画展;2.增设下乡写生与艺术考察课;本大纲主撰人:杨立志审核人:《人体艺用解剖学》课程教学大纲一、课程名称：人体艺用解剖学二、课程性质：41、授课对象：专科生 2、课程特点：本课程是专业主干课程3、与其他课程的关系：是专业基础课的技法理论课三、课程教学目的：使学生学会用唯物主义观点去了解人体的组织结构，从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态。掌握运动状态下人体的运动规律及人体运动后内外结构的一些变化及透视产生的变化培养学生运用上述理论知识指导艺术创作及习作。四、课程的教学原则与教学方法：《人体艺用解剖学》是一门实践性很强的理论课，用专业基础实践课辅助教授课，培养学生掌握人体解剖学的基本理论，基础知识及观察标本，模型。真人结构和分析运动、动作等基本能力。将骨骼、肌肉、关节及人体比例，动态分析作重点，将其中的细微结构作为参考内容进行讲授，以教师讲授为主，学生课下实践为辅。五、课程总学时本课程安排在第一学年第一学期。总教学时数28学时，其中第一学期为28学时。2、建议学时分配：序号教学内容理论学时数（讲授）实践学时数1第一章：绪论4第一节：人体比例、体型及部位区分1第二节：人体概况12第二章：头部和躯干64第一节：头部的结构22第二节：头部的运动和形状类别1第三节：躯干的结构22第四节：躯干的比例和运动13第三章：上肢部22第一节：上肢结构2第二节：手部的结构第三节：上肢的比例、运动14第四章：下肢部42第一节：下肢的结构32第二节：足部的结构第三节：下肢的比例、运动15第五章：人体动态42第一节：人体动态的结构关系22第二节：人体动态分析2合计学时数1810总学时数28六、课程教学内容要点及建议学时分配1、课程教学内容第一学期：第一章-----第五章第一章：绪论[教学内容]第一节：人体的比例、体型及部位区分第二节：人体概况[教学要求]掌握艺用人体解剖学的发展，目的、任务、要求及学习方法，熟记人体各部位的名称、位置及比例关系，在实践中做到基本造型无差错。第二章：头部和躯干[教学内容]第一节：头部的结构第二节：头部的运动和形状类别颈椎关节与头部运动的关系第三节：躯干的结构脊柱的运动规律第四节：躯干的比例和运动[教学要求]：掌握头部结构规律，熟记头部骨骼、肌肉的名称、位置及在造型中的作用。掌握头部的基本比例关系及透视规律。掌握躯干的结构及运动规律，熟记躯干部分骨骼、肌肉、关节的名称、位置及在造型中的作用。掌握躯干的比例关系及运动状态下的透视变化。第三章：上肢部[教学内容]：第一节：上肢的结构第二节：手部的结构第三节：上肢的比例和运动上肢部关节的构造及运动中的作用[教学要求]：掌握上肢的运动规律，熟记上肢部的骨骼、肌肉、关节名称、位置。运动状态下的形体结构。熟记上肢的比例关系，掌握运动状态下手的形态变化及透视变化。第四章：下肢部[教学内容]第一节：下肢的结构第二节：足部的结构第三节：下肢的比例和运动下肢部关节的构造及运动中的作用[教学要求]：掌握下肢的运动规律，熟记下肢部的骨骼、肌肉、关节名称、位置，运动状态下相互关系及下肢部的形态结构。识记下肢的比例关系，掌握运动状态下足的形态变化及透视变化。第五章：人体动态[教学内容]第一节：人体动态的结构关系，人体重心及形态分析第二节：人体动态分析，人体动态特征及人体韵律[教学要求]：让学生深刻认识人体各部分之间的相互关系及各部位的运动特点，分析，理解人的各种动态。掌握人体自身的韵与节奏，在造型中能快，准，稳的抓住人体的特征。七、课程的实践环节要求：（一）教学中采用多种传授知识的媒体，提高教学质量。（二）充分发挥教师的主导作用，积极进行教学改革，理论联系实际，引导学生主动学习，增强师生课堂互动性。（三）力争使教材内容更加符合培养目标的要求。（四）解决教学系统性和突出重点的关系，适当介绍本学科最新的前沿动态。（五）加强实践性，培养学生的观察力、思维力、自学力和分析，解决问题的能力。八、教材和主要教学参考书高等教育出版社出版的魏永利、殷金山编著《美术技法理论----解剖、透视》九、教材考试与评估根据学校要求，考核作到两个结合：平时与期末考试相结合，比例：40：60。平时成绩占10%，实践成绩占30%，期末闭卷成绩占60%。十、一些说明应具备以下教学设备：（1）创造条件的现代科技教学：辅助性（2）教学挂图，光盘资料。（3）人体结构及各部分的相关模型。本大纲主撰人：石鑫本大纲审核人：《基础图案》教学大纲一、课程名称：基础图案二、课程性质：1、研读对象：本课程的主要研读对象是工艺美术班2、课程特点：本课程是专业基础必修课3、与其他课程的关系：课程教学目的：基础图案课是一门重要的基础课。无论是染织美术、装潢美术、日用工业品造型和室内装饰专业都离不开图案的基本规律与法则，通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。四、课程教学原则与教学方法：充分体现以学生为主的教学理念，发挥学生创作积极性，营造宽松，交流，师生互动的教学氛围，培养学生积极主动获取知识的能力。五、课程总学时：本课程安排在第一学年第一学期，总教学时数28学时。程教学内容要点及建议学时分配1、课程教学内容：图案形式原理［教学内容］对比与调和均齐与平衡条理与反复比例与尺度［教学要求］主要使学生掌握图案形式美规律的理论花卉的写生［教学内容］观察与认识写生的方法线描写生素描写生色彩写生归纳写生［教学要求］主要使学生掌握观察与写生方法，并能熟练运用。花卉的变化［教学内容］变化的要点一、抓特征二、抓形式三、发挥想象变化的规律简化归纳添加组合夸张变形分解构成象征寓意变化的表现方法黑白表现方法色彩表现方法特殊表现方法［教学要求］使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。第四章图案的设计［教学内容］单独纹样的设计适合纹样的设计二方连续的设计四方连续的设计［教学要求］使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。２，建议学时分配：序号教学内容理论学时数实践学时数１第一章图案形式原理13２第二章花卉的写生22３第三章花卉的变化２４４第四章图案的设计４１0合计学时数919总计学时数28（注：教学计划内的课时数不含考试及复习）七、课程的实践环节要求《基础图案》这门课是一门实践环节很重的课程，许多理论都是在课堂作业中体现的，应该以实践为主，作业实践应占学期课程学时的4/5，理论知识的学习占1/5。重点在于图案变化组成训练的实践当中。八、教材和主要教学参考书《现代设计学校》基础设计卷平面构成广西美术出版社主编：陆红阳李明伟九、课程考试与评估考核形式：《基础图案》这门课应以大量的作业练习来考察学生所学知识的掌握程度。评估方法：教师根据作品的具体情况打分。一些说明本大纲主撰人：本大纲审核人：《字体设计》教学大纲课程名称：字体设计课程性质：研读对象：本课程的主要研读对象是工艺美术班课程特点：本课程是专业基础必修课与其他课程的关系：课程教学目的：培养学生具备书写、应用中外文印刷字体和设计各种变形字体的能力，训练学生掌握文字创意和编排的能力，增强学生对设计方法的把握。课程教学原则与教学方法按照因材施教，循序渐进的教学原则，从学生的实际出发培养学生积极主动获取知识的能力。课程总学时：课程安排在第一学年第二学期，总教学时数３4学时。 课程教学内容要点及建议学时分配课程教学内容第一单元字体的摹写［教学要求］通过对中外文字的起源、发展的概述；对基本字体的介绍及书写要点的讲授，使学生在字体设计理论上有一个较为完整的概念，便于对各种字体的摹写。［教学内容］1、字体设计概述（1）字体设计的原则（2）字体设计的重要性2、中外字体的起源和发展3、中文汉字的基本字体4、汉字字体的绘写要求5、外文拉丁字母的常用字体6、拉丁字母的绘写要求作业练习：1、中文：摹写宋体、黑体字于四开纸上。2、拉丁字母：摹写罗马体、无饰线体于八开纸上。第二单元字体的设计［教学要求］在理解和掌握第一单元的内容基础上，对基本字体进行适当的笔形变异，使学生从单纯的摹写进入到自定的创意中，并为第三单元做好铺垫。［教学内容］1、字体设计的定位2、字体设计的表现方法a笔画性变化b笔形变异［作业练习］给出两条广告语让学生进行初步的练习，重点在对基本字体作适当的笔形变异。第三单元字体的设计［教学要求］继续第二单元的笔画性变化中的笔画共用和笔画叠压两个内容，并根据字体的内涵，拓展文字的含义进行具象性变化的联想和装饰性变化。［教学内容］1、字体设计的定位2、字体设计的表现方法a笔画性变化d笔画共用e笔画叠压b具象性变化f直接表现g间接表现c装饰性变化［作业练习］自定主题展开大量构思，但必须将所讲授的表现方法运用在内，从中挑选八个方案做成正稿。第四单元字体组合［教学要求］通过中、英文及字体大、小的组合练习，训练学生对各种不同字体组合的把握能力，使学生对字体课程有一个循序渐进的认识过程。［教学内容］1、刊名的组合2、标题的组合3、图形化组合［作业练习］1、刊名设计方案四个标题设计方案二个图形化组合方案一个2、建议学时分配序号 教学内容 理论学时数实践学时数１第一章基本字体的摹写４１0２第二章字体设计１６３第三章字体设计１６４第四章字体组合１５合计学时数７２９总计学时数３4程的实践环节要求《字体设计》这门课是一门理论与实践性的课程。许多理论都是边实践，边学习。实践为主，占学期课程学时的3/5，理论知识的学习占2/5。重点在字体书写的实践训练中。教材和主要教学参考书《现代设计学校》基础设计卷字体设计广西美术出版社主编：陆红阳李明伟课程考试与评估考核形式：以平时作业的平均分作为总评成绩。评估方法：一些说明本大纲主撰人：本大纲审核人：《平面构成》教学大纲课程名称：平面构成课程性质：研读对象：本课程的主要研读对象是工艺美术班课程特点：本课程是专业基础必修课与其他课程的关系：课程教学目的：平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成，设计所需要的图形，从中培养学生的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。课程教学原则与教学方法充分体现以学生为主的教学理念，发挥学生创作积极性，营造宽松，交流，师生互动的教学氛围，培养学生积极主动获取知识的能力。课程总学时：课程安排在第一学年第二学期，总教学时数３4学时。 课程教学内容要点及建议学时分配本程教学内容概述［教学内容］包豪斯与构成造型设计与平面构成平面构成的目的、学科特点及学习方法材料和工具的准备电脑设计中引入平面构成［教学要求］了解平面构成的一些基本特点及方法形态的基础理论［教学内容］第一节认识形态现实形态非现实形态设计的形态第二节形态的知觉与心理图形的产生与视觉评别经验的影响错视第三节形态的基本要素形成要素与造型要素基本造型要素的讨论第四节形态美的法则稳定性秩序性律动性统一与变化［教学要求］主要使学生掌握并熟练运用形态的基础理论到自己的设计当中基础构成［教学内容］基本图形的设计单形组合形逻辑构成基本形与骨骼重复近似渐变发射特异视觉平衡构成对比结集肌理构成与技法开拓视觉肌理触觉肌理肌理美与设计［教学要求］了解平面构成的基础构成平面构成的图形开发与应用［教学内容］图形的创意复象重象变象残象空间表达基本的空间表达反透视矛盾空间平面构成在艺术中的应用平面构成在绘画平面构成在装潢的应用平面构成在服装、染织设计的应用平面构成在环境艺术的应用［教学要求］了解平面构成的图形开发与应用建议学时分配序号教学内容理论学时数实践学时数１概述2２第一章形态的基础理论2３第二章基础构成612４第三章平面构成的图形开发与应用２10合计学时数1222总计学时数34课程的实践环节要求：《平面构成》这门课是一门理论与实践性的课程。许多理论都是边实践，边学习。实践为主，占学期课程学时的3/5，理论知识的学习占2/5。重点在平面构成的实践训练中。教材和主要教学参考书：①《装潢设计》平面构成专集中国美术学院出版社主编：刘乙秀毛德宝②《现代设计学校》基础设计卷平面构成广西美术出版社主编：陆红阳李明伟课程考试与评估：考核形式：学生进行学习和训练教师根据具体情况打分。评估方法：一些说明本大纲主撰人：本大纲审核人：《立体构成》教学大纲课程名称：立体构成课程性质：研读对象：本课程的主要研读对象是工艺美术班课程特点：本课程是专业基础必修课与其他课程的关系：课程教学目的：立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力的一门学科。它的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。为设计活动提供广泛的构思方案，从而，提高其设计能力和审美能力。课程教学原则与教学方法充分体现以学生为主的教学理念，发挥学生创作积极性，营造宽松，交流，师生互动的教学氛围，培养学生积极主动获取知识的能力。课程总学时： 本课程安排在第二学年，第三学期总教学时数36学时。课程教学内容要点及建议学时分配：1、课程教学内容概述教学内容体构成的起源体构成的概念及特征体构成与设计［教学要求］主要使学生掌握立体构成的基本理论第一章立体构成的造型基础［教学内容］立体的本质立体构成的造型要素及其语意立体构成的美学原则［教学要求］要求学生掌握立体构成的概念以及立体构成的构成要素。作业要求：１、以简单的几何形体，如正方体，圆柱体等进行四种形式的切割想象表现。 ２、从平面到立体的转换构成联系。教具：范例第二章立体构成的造型基础［教学内容］1、立体形态的强化表现2、立体构成材料的加工表现［教学要求］通过训练使学生对立体形态的量感，空间感，肌理感有感性上的认识。作业要求：利用纸张就空间感和肌理感进行构成练习。教具：范例。第三章立体构成的造型形式与应用［教学内容］1、半立体构成2、线材的立体构成3、面材的立体构成4、块材的立体构成5、立体构成在实践中的应用［教学要求］：要求学生在训练构成中深入理解面，线，块三大构成要素及其构成规律，并鼓励学生将其大胆用于实践。作业要求：指导学生作一切多折和多切多折的构成练习；以多面体为基础试做各种变异造型；利用线材，棒材和块材做构成练习；教具：范例。２、建议学时分配序号教学内容理论学时数实践学时数1概述，第一章立体造型的构成基础４４２第二章立体造型的构成表现２６３第三章立体构成的造型形式与应用４１６合计学时数１０２６总计学时数３６课程的实践环节要求在授课后，学生进行学习和训练内容，教师做个别铺导。教材和主要教学参考书使用教材：《装潢设计》构成基础.立体构成专集.中国美术学院出版社主编：刘乙秀毛德宝《现代设计学校》基础设计卷，立体构成广西美术出版社主编：陆红阳李明伟课程考试与评估考核形式：学生进行学习和训练教师根据作品具体情况打分。本大纲主撰人：本大纲审核人：《色彩构成》教学大纲课程名称：色彩构成课程性质：研读对象：本课程的主要研读对象是工艺美术班课程特点：本课程是专业基础必修课与其他课程的关系：课程教学目的：是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合，配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。课程教学原则与教学方法充分体现以学生为主的教学理念，发挥学生创作积极性，营造宽松，交流，师生互动的教学氛围，培养学生积极主动获取知识的能力。课程总学时：本课程安排在第二学年，第三学期，总教学时数３６学时。 课程教学内容要点及建议学时分配课程教学内容概述色彩的基本原理［教学内容］色彩的形成一、认识色彩二、色与光三、色彩的形成四、物体色与光色彩的属性一、无彩色系与有彩色系二、色彩的三要素色彩的混合一、加色法混合二、减色法混合三、中性混合色彩的表达与色彩体系彩体系与色彩科学的发展二、孟塞尔表色体系三、奥斯特瓦德表色体系四、日本色彩研究体系［教学要求］要求学生了解和掌握色彩的基本概念，形成原理以及色彩的几个属性。作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习；九调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。教具：范例。第二章色彩知觉与色彩对比［教学内容］色彩知觉现象觉适应二、色彩的错觉三、色彩的易见度四、色彩的同化色彩的三要素度对比二、色相相对比三、纯度对比色彩的其他对比彩的面积对比二、色彩的形状对比三、色彩的冷暖对比四、色彩的肌理对比［教学要求］要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。［作业要求］分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。教具：范例。色彩的调和［教学内容］色彩调和的原理彩调和理论二、色彩调和的基本类型三、色彩调和的方法色彩的调性表达调和暖调的调性表达二、纯调与浊调的调性表达三、亮调与暗调的调性表达色彩的采集，重构集借鉴的范畴二、采集重构的方法［教学要求］要求学生掌握色彩调和的几种方法以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和；同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一张。作一组色彩的采集重构。教具：范例。第四章色彩的心理效应［教学内容］色彩心理的表现类型彩的表情二、色彩的象征三、色彩的联想色彩的联觉彩的音乐感二、色彩的味觉感三、色彩的轻重感四、色彩的柔软感与坚硬感五、色彩的空间感六、色彩的亲切感与疏远感七、色彩的庄重感与活泼感八、色彩的华丽感与朴素感九、色彩的其它联觉［教学要求］通过训练使学生加强对色彩的联想与感觉并有能力应用于实践。作业要求：要求学生谈一谈对色彩的感觉表达的理解；做色彩的软硬感，华丽感，朴素感，动与静，空间感，轻重感对比构成作业各一幅；作几种色彩表情和心理的色构作业。教具：范例。建议学时分配序号教学内容理论学时数实践学时数１第一章色彩的基本原理２８２第二章色彩知觉与色彩对比２８３第三章色彩的调和２８４第四章色彩的心理效应２４合计学时数８２８总计学时数３６的实践环节要求在授课后，教师布置作业作为训练内容，教师做个别辅导。教材和主要教学参考书①《现代色彩构成》西南师范大学出版社主编：姜海犁②《现代设计学校》基础设计卷色彩构成广西美术出版社主编：陆红阳李明伟。课程考试与评估考核形式：学生进行学习和训练教师根据具体情况打分。评估方法：一些说明本大纲主撰人：本大纲审核人：《艺术概论》课程教学大纲一、课程名称：《艺术概论》二、课程性质：1、研读对象：本课程授课对象：专科生。2、课程特点：本课程是专业主干课程。3、与其他课程关系：是必修的理论基础课三、课程教学目的：通过艺术概论课的教学，把尚未有定论或众说纷纭的认识对象摆在学生面前，启发学生思考：究竟是什么、为什么是什么、究竟怎么样、为什么怎么样。同时要求学生运用科学的方法超越常规，不拘旧论，在实践中探索，在探索中实践，以期突破和创新，帮助学生树立正确的艺术观，增长理论知识，提高艺术素养，从而去发现美、鉴赏美、自觉的从其他艺术门类中去吸取营养，借以丰富自己的艺术表现力，从而指导艺术创作活动和艺术欣赏活动。/四、课程教学原则和教学方法：（一）①使学生学习和掌握艺术概论的本质、特点、功能、艺术概论的基础理论，基本知识。②使学生能有效的运用艺术概论的基础知识，辨证的分析与艺术相关的问题，增强学生的艺术与审美鉴赏力。③结合教学倡导艺术的精神，进行艺术的教化功能教育。（二）①以教师的讲授为主，增加师生的课堂互动性。②进行一定量的音像资料观赏，布置作业，让学生自主对资料内容进行分析鉴赏评价。五、课程总学时：本课程安排在第二学年第三学期，总教学时数36学时。六、 课程教学内容：第一学期：第一单元——第五单元第一单元：艺术本质特征论第一章：对艺术本质的多学科考察。[教学内容]：第一节：从心理学的角度分析艺术的本质。第二节：从美学角度分析艺术的本质。[教学要求]：通过对美学、心理学两个学科的分析对艺术的本质定义做多元化考察。让学生能初步明白“什么是艺术和艺术是什么”的区别与联系。从而学会用哲学思想来对艺术的本质进行一分为二的分析。第二章：艺术的界定[教学内容]：第一节：“意识形态：说辩析第二节：艺术的定义[教学要求]：通过学习让学生初步掌握用哲学的观点辩论的分析艺术现象、艺术作品的能力。第三章：艺术的特征[教学内容]：第一节：符号性与象征性第二节：抒情性与形象性第三节：创造性与想象性第四节：直观性与包容性第五节：形式性与技巧性第六节：娱乐性与参与性[教学要求]：通过对艺术的六个本质特征的学习，深刻领会艺术的内涵，学会在分析艺术作品时立足于艺术的表现方式上，即能真正领悟创作主体在进行艺术创作时的心理活动，在作品中能使欣赏者领悟、激动。从而指引自己将来的艺术创作活动。第二单元：艺术创作心理论第一章：艺术创作心理过程描述[教学内容]：第一节：艺术创作的心理准备第二节：艺术构思的心理过程第三节：二度创作的心理过程[教学要求]：通过学习让学生对艺术创作的过程及心理特征有更成熟深刻的认识。第二章：艺术创作心理特点描述[教学内容]：第一节：形象思维第二节：灵感思维第四节：创新思维[教学要求]：让学生明确：认识艺术创作的心理活动的某些规律，是提高审美主体的欣赏水平。增强创作主体实践能力的一项非常重要的活动。第三章：艺术风格与创作主体的个性心理[教学内容]：第一节：艺术风格及其体现第二节：个性心理的形式及艺术风格化[教学要求]：通过学习，让学生明白艺术风格是艺术生态环境的独有景观和鲜活生命内涵。只有让学生从心里确立和具备艺术创生的风格意识，才能很好的构建和保护艺术生态，促进自己艺术道路的健康发展。第四章：创作方法与创作主体的个性心理[教学内容]：第一节：个性心理与艺术主张第二节：个性心理与创作方法[教学要求]：通过学习让学生明白，创作方法不仅决定着作品的审美倾向，且体现了创作主题的个性心理，是人类精神财富的重要组成部分。是研究艺术创作，艺术欣赏的决定因素。第三单元：艺术作品构成论第一章：艺术作品的内容及构成[教学内容]：第一节：艺术作品的主题第二节：艺术作品的题材第三节：主题与题材的关系[教学要求]：通过学习本章的内容让学生深刻了解，内容与形式是一对矛盾统一的范畴，要想研究事物的构成规律，发展规律及其特点，就必须从内容与形式各自的构成因素及其关系入手。第二章艺术作品的形式及构成[教学内容]：第一节：艺术作品的结构第二节：艺术作品的语言第三节：艺术作品的体裁[教学要求]通过学习，让学生掌握艺术作品形式因素结构，语言与体裁的方式。深刻了解，体会艺术作品的独特感染力恰恰是通过作品的艺术形式——结构和语言来发生的。因此，让学生学会认识艺术结构与艺术语言相对独立存在的审美价值，就显得十分必要。第四单元：艺术分类相对论第一章：艺术分类的意义与标准[教学内容]：第一节：艺术分类的意义第二节：艺术分类的标准[教学要求]：让学生对艺术分类的标准有一个全面深入的了解。第二章：原艺术[教学内容]：第一节：文学第二节：音乐第三节：美术第四节：舞蹈[教学要求]：通过学习，让学生理解掌握“原艺术”就如同色彩的三原色一样，是不能被其他艺术门类所取缔的一种历史延续。是其他艺术形式存在的基础。第三章：综合艺术[教学内容]：第一节；戏剧第二节：电影艺术第三节：艺术类电视节目[教学要求]通过学习让学生理解，掌握什么是综合艺术。综合艺术与原艺术的关系，让学生明白随着社会的进步艺术的发展，艺术是朝着更加贴近生活，更加真实可信的方向发展的。第五单元：艺术民族论第一章：艺术的民族化[教学内容]：第一节：拷问中国艺术“走向世界”第二节：中国气派的艺术[教学要求]：通过学习，让学生对中国的民族艺术有一个整体，深入的了解。第二章：民间艺术的价值[教学内容]：第一节：民间艺术概述第二节：民间艺术的价值[教学要求]：通过学习，让学生对中国的民间艺术，文化有一个系统的了解，认识。4、建议学时分配序号教学内容理论学时数实践学时数1：第一单元：艺术本质特征论80第一章：对艺术本质的多学科考察20第一节；心理学角度分析艺术本质2第二节：美学角度分析艺术本质第二章：艺术的界定学生自学课(完成作业)第一节：意识形态说辨析第二节：艺术的定义第三章：艺术的特征60第一节：符号性与象征性2第二节：抒情性与形象性第三节：创造性与想象性2第四节：直观性与包容性第五节：形式性与技巧性2第六节：娱乐性与参与性2：第二单元：艺术创造心理论52第一章：艺术创作心理过程描述22第一节：艺术创造的心理准备22第二节：艺术构思的心理过程第三节：二度创作的心理过程第二章：艺术创作特点的心理描述20第一节：形象思维2第二节：灵感思维第三节：创新思维第三章：艺术风格与创作主体的个性心理10第一节：艺术风格及其体现学生自学了解第二节：个性心理的形成及艺术风格1第四章：创作方法与创作主体的个性心理第一节：个性心理与艺术主张学生自学了解第二节：个性心理与创作方法3第三单元：艺术作品构成论40第一章：艺术作品的内容及构成20第一节：艺术作品主题2第二节：艺术作品的题材第三节：主题与题材的关系第二章：艺术作品的形式及构成20第一节：艺术作品的结构2第二节：艺术作品的语言第三节：艺术作品的体裁1：第四单元艺术分类相对论710第一章：艺术分类的意义与标准学生自学了解第一节：艺术分类的意义学生自学了解第二节：艺术分类的标准第二章：原艺术54第一节：文学14第二节：音乐1第三节：美术2第四节：舞蹈1第三章：综合艺术26第一节：戏剧26第二节：电影艺术第三节：艺术类电视节目2第五单元艺术民族论学生自学课(完成课下自主命题论文)第一章：艺术的民族化第一节：拷问中国艺术“走向世界”第二节：中国气派的艺术第二章：民间艺术的价值第一节：民间艺术概论第二节：民间艺术价值合计学时数2412总计学时数36七、课程的实践环节要求（一）教学中注重学生个性，有的放矢，针对学生反馈意见加强教学研究与改革。（二）充分调动学生学习的主动性、自觉性，教师要进行引导。理论要为实践服务。（三）让教授内容更加通俗易懂，符合培养目标的要求。（四）让学生主动进行分析鉴赏，提高学生的审美能力。（五）加强实践课安排，培养学生的观察力、思维力、自学力和分析解决实际问题的能力。（六）不断更新知识，运用较新的研究成果，保持教育的先进性，前瞻性八、教材和主要教学参考书（1）内蒙古人民出版社出版：李树榕主编《艺术概论》（2）西南师范大学出版社出版：梁玖主编《艺术概论》及一些名家的分析鉴赏文章。九、课程考试与评估（一）：考试内容：考试内容为大纲规定的基本教学内容。（二）：采取闭卷笔试和平时成绩相结合的办法，其中平时成绩占30%，期末成绩占70%。题型包括：（1）选择题（2）填空题（3）判断改错题（4）名词解释（5）解答题（6）连线题（7）艺术鉴赏题十、一些说明：应具备以下基本的教学设备：1、应有现代化的多媒体教室。2、应具有相当数量的教学光盘资料及艺术门类的欣赏，鉴赏光盘。3、要有一定的图书资料。本大纲主撰人：石鑫本大纲核实人：《中国美术史》教学大纲课程性质：专业必修课课程名称：中国美术史研读对象：专科生一、课程性质与教学的基本任务“中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握中国美术史的基础知识对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。

二、教学原则与方法

1.教学中坚持理论联系的方法，坚持以科学世界观为指导，运用历史唯物主义与辨证唯物主义理论与具体艺术实践相结合。从生动的直观达到辨证的思维，从感性的具体上升为理性的抽象。做到特殊与一般，个别与普遍，感性与理性的结合。

2.注重学科特点，掌握重点、难点，全面系统学习。一般认为美术史的学习主要靠死记硬背，这样的作法是盲目的。美术史的知识获得，更重要的是靠对美术史中美术作品、风格流派与社会生活、审美风尚的相互关系的理解认识。只有通过掌握美术创作活动发展的内在逻辑关系，在把握各章节重点、难点的基础上，全面系统地学习，才能地掌握美术发展的规律，获得相关知识。

3.要注重与学习相关的参考资料的搜集和使用。美术的历史是视觉图像的历史，因此尽可能多的收集教材中所涉及的艺术作品的图片资料，可以更好地理解教材的内容，以提高学习效率，获得更有效的学习效果。

4.本课程教学以教师讲授为主，教学中努力将艺术发展的最新动态成果代入教学，使学生能尽可能掌握本学科发展现状，通过课堂讨论和观摩艺术作品，增强学生学习的主动性和参与性。三、教学内容及学时分配序号章节基本教学内容学时数1绪论课程概述12第一章原始社会美术13第二章夏商周美术24第三章秦汉美术25第四章魏晋南北朝美术26第五章隋唐美术47第六章五代两宋美术68第七章元代美术69第八章明清美术610第九章中国近代美术211第十章现代绘画艺术212第十一章总复习2四、教学内容

本课程共３６课时，教学安排分为一个学期，其教学内容和教学时间安排如下：绪论（1课时）

学习目的和要求：本章关于美术史学科性质、地位以及中国美术发展史基本特征的介绍。

学习重点和难点：了解美术史学科的性质及在美术学中的地位；理解中国美术史发展的基本特征。

[1]、学习中国美术史的目的与任务

[2]、中国美术史的研究对象和方法

[3]、中国美术史的特征第一章原始社会的美术（１课时）学习目的和要求：本章介绍原始社会美术发生发展的基本情况，说明重点介绍人类艺术的起源的状况和原始社会中最具代表的仰韶彩陶的艺术成就。学习的基本要求为：了解石器时代的旧石器与新石器；新石器时代仰韶彩陶不同类型彩陶的分布、出现时间、艺术特色以及各自的代表性作品；理解原始艺术的起源，认识劳动创造人类本身；彩陶纹饰的文化内涵；我国原始社会雕塑成就。学习重点和难点：原始美术的类别与原始美术的特征。石器制作与审美意识的萌芽是怎样的关系；彩陶的概念，彩陶的分布，仰韶彩陶的分期，各类型彩陶艺术特征，出现时间，代表作品；彩陶艺术装饰的分类以及纹饰表现手法。黑陶艺术的出现时间，艺术特征；原始雕塑的艺术特征。

第一节概述第二节石器的制作与审美意识的萌芽

一、关于美术起源问题

二、从石器造型看原始人类审美意识的发展

第三节旧石器时代美术

一、旧石器时代的文化遗址

二、打制石器的造型与发展

三、打制石器的特点与原始饰品

第四节新石器时代美术一、新石器时代的文化遗址

二、仰韶文化彩陶的分期与分布

三、彩陶的艺术成就

四、精细俊巧的黑陶艺术

第四节原始绘画一、陶器纹饰画（彩陶、黑陶）

二、岩画作品

第五节原始雕塑

一、陶雕作品第二章夏商周的美术（２课时）学习目的和要求：本章介绍了奴隶社会的美术发展，重点介绍了三代社会灿烂的青铜文化的辉煌成就。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；理解青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。

学习重点和难点：认识三代社会的基本社会生活状况青铜器的礼器性质、青铜器的分类、青铜艺术的风格特征。青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织的方式；青铜艺术的分期，各个时期的时间、造型特征、代表作品；三代时期建筑布局及重要遗址；三代时期重要雕塑作品、三星堆雕塑的类别。

第一节概述

第二节灿烂的青铜工艺

一、青铜“礼器”的艺术精神

二、青铜器的造型与纹饰特点

三、青铜器造型与纹饰的演变

第三节三代绘画

一、青铜器纹饰画

二、壁画和有关文献记载

三、帛画与漆画

第四节三代雕塑一、青铜雕塑二、其它雕塑作品（陶雕、石雕）第三章秦汉美术（２课时）学习目的和要求：本章介绍了战国秦汉美术的发展，认识社会的变革给这一时期文艺思想和艺术形式带来的新变化；着重分析秦汉时期以墓室绘画和陵墓雕塑的情况。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。

学习重点和难点：秦汉社会的基本社会生活对美术的影响；汉代墓室绘画的题材；帛画作品的创作时间、表现内容；画像石的概念、分布、各地区作品表现内容、技巧特征；四川画像砖内容特点、重要作品；重要墓室壁画作品以及重要的器物画作品陵墓雕塑代表性作品、及其艺术特征；秦始皇兵马俑与四川汉代陶俑的风格差别，四川陶俑的主要作品；铜雕艺术的代表作品；秦汉工艺美术的发展；秦汉建筑的成就。

第一节概述）

第二节绘画艺术缣帛画二、画像石、画像砖艺术

1.画像石（砖）的分布

2.古朴深厚的山东画像石艺术3.泼辣豪放的南阳画像石艺术

4.清新明朗的四川画像砖艺术

三、壁画

四、器物上的装饰绘画

五、秦汉绘画的艺术特征

第三节雕塑艺术

一、深沉雄大的大型纪念性石雕

二、寓美于朴的陶俑第四章魏晋南北朝时期的美术（２课时）学习目的和要求：本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术在理论和艺术实践中取得的巨大成就，学习的基本要求为：魏晋南北朝时期人物画发展中的重要画家；顾恺之在人物画发展中的重要贡献、代表性作品；陆探微、张僧繇人物画的艺术特征；山水画论的理论家；佛教画的内容，本生故事的概念，这时期主要佛教石窟艺术的内容和特点。

学习重点和难点：魏晋南北朝时期美术发展的新特点。什么是“魏晋风度”，它的形成原因；魏晋时期的重要画家；顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就；“六法论”的内容及意义。山水画兴起的原因，山水画论的代表理论家及其理论内容。早期佛教美术兴盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑风格的演变。第一节概述

第二节人物画的新发展

一、时代新风的开拓者

二、顾恺之和南朝人物画

三、标呈千古的“六法论”

四、北朝绘画

第三节山水画的兴起

一、顾恺之与山水画

二、宗炳、王微的山水画论

三、山水画兴起的原因

第四节中国早期的佛教艺术

一、佛教与佛教艺术溯源

二、佛教艺术的东渐与兴盛

三、早期佛教壁画的内容和美学特征

四、早期佛教雕塑

第五节工艺美术

一、陶瓷工艺

第六节南朝陵墓雕塑

一、明器雕塑第五章隋唐美术（４课时）学习目的和要求：本章介绍隋唐时期美术的发展情况，说明政治的统一和经济的繁荣以及美学趣味的发展对盛唐美术风格形成的重大作用，以及对后世美术的深远影响。学习的基本要求为：初唐时期重要人物画家及其作品；何为“吴装”；重要仕女画家及作品；重要山水画家及作品；画马画牛的画家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。理解唐代绘画有哪些方面新发展；吴道子艺术成就；张萱和周坊仕女人物画的异同；展子虔《游春图》艺术特色；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；佛教壁画的新变化。

学习重点和难点：唐代绘画发展的新特点；阎立本绘画的表现内容及重要作品；“吴装”的概念；张萱和周坊仕女人物画的代表作品；李思训父子青绿山水画代表作品；唐代重要花鸟画家；画马画牛的画家及代表作品；理解吴道子艺术成就；张萱和周坊仕女人物画的异同；展子虔《游春图》表现手法及艺术价值；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；绘画理论新发展；张璪、王墨等对山水画的贡献；认识佛教壁画的新变化；体会“外师造化，中得心源”的内涵及意义

第一节概述

第二节人物画

一、阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术

二、“画圣”吴道子

三、张萱、周肪的绮罗人物画

四、孙位及其《高逸图》

第三节青绿山水的发展与水墨山水的兴起

一、展子虔及其《游春图》

二、李思训父子的青绿山水画

三、水墨山水画的发展

四、中晚唐山水画的水墨运动与画家

第四节中晚唐花鸟画的兴起

一、花鸟画溯源

二、花鸟画兴起于唐的原因

三、中晚唐时期知名的花鸟画家

四、唐代的画马名家及风俗画家

第五节佛教壁画和陵墓壁画

一、敦煌莫高窟的唐代壁画

二、墓室壁画

第六节画论中的美学思想

第七节佛教雕塑与陵墓雕刻

一、大唐风采——佛教造象

二、陵墓雕刻

第八节工艺美术

一、唐三彩工艺

第六章五代两宋时期的美术（６课时）学习目的和要求：本章介绍五代两宋时期美术的发展，着重介绍这时期山水、花鸟、人物在表现技法、艺术风格方面发展变化的基本脉络。学习的基本要求为：了解五代两宋时期山水画、花鸟画、人物画的著名画家及其代表作。理解五代两宋时期绘画发展的基本概况；画院的性质、制度以及对绘画发展的影响；五代山水画的成就；两宋山水画发展脉络；五代两宋花鸟画发展状况；宋代风俗画兴盛的原因及代表作品；宋代雕塑和工艺美术的发展。

学习重点和难点：

五代两宋绘画的发展，画院的概念、艺术特征；宋代画院性质、制度以及对绘画发展的影响；“画学”的教学形式与内容；“徐黄异体”的含义；北宋院体花鸟的风格；五代南北山水画派的不同艺术风格；北宋山水画家、作品及其艺术特色；南宋山水画的共同特点，其代表画家和代表作品；宋代山水绘画的理论成就；李公麟、梁楷人物画技法创新性，及其代表作品；宋代风俗画兴盛的原因；宋代重要的人物画作品；《清明上河图》的艺术价值；宋代工艺美术的主要成就；宋代雕塑的特征。

第一节概述

第二节宋代的画院及院画

一、画院的渊源

二、宋代的画院及画学

三、院画的艺术特征

第三节花鸟画的发展

一、“宝贵”与“野逸”美学风格的并存

二、北宋院体花鸟画

三、借物寓意寄情于墨第四节山水画

一、南北画派相映生辉

二、北宋中原画派与院体山水画

三、“米点山水”与青绿山水

四、南宋“四家”的山水画

第五节人物画的繁荣

一、五代时期的人物画

二、宋代的道释人物画

三、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪

第六节宋代的风俗而和历史故事画

一、“市井小民”的生活写照

二、借古喻今的历史故事画

第七节雕塑艺术

一、宋代宗教雕塑

二、宋代墓室雕刻

第七章元代美术（６课时）

学习目的和要求：本章介绍元代美术的发展，着重介绍文人画的兴盛及其原因，掌握文人画的艺术主张和艺术风格。学习的基本要求为：了解文人画的概念；元代著名山水画家及其代表作品；元代重要宗教壁画作品永乐宫壁画。理解文人画在元代兴盛的原因；元代画坛总特点；赵孟頫的绘画主张及其艺术实践成就；“元四家”山水画的艺术特色；元代花鸟画表现题材的特点。学习重点和难点：元代画坛的新特点。元代文人画兴盛的原因；赵孟頫的绘画主张；“元四家”山水画的共同特征及各自风格特点；怎样认识文人画艺术；元代花鸟画题材特征；永乐宫壁画的艺术价值；元代雕塑的新特点。

第一节概述

第二节元初画坛上的“复古”思潮

第三节元代的山水画艺术

一、元代文人与山水画

二、“元四家”的绘画艺术第四节水墨花鸟画的兴盛

第五节寺观壁画

一、永乐宫壁画二、元代莫高窟壁画

第六节元代雕塑

一、元代雕塑第八章明清美术（６课时）学习目的和要求：本章介绍了明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征，掌握绘画的发展及各流派间的斗争，学习的基本要求为：了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；明清时期重要画家及其代表作品。理解明清绘画发展新特点；“浙派”“明四家”的艺术风格；陈淳、徐渭花鸟画的成就；陈洪绶人物画的艺术风格；“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异；扬州画派的艺术风格；明清年画的发展状况；明清私家园林的代表及其艺术风格。认识董其昌关于山水绘画的“南北宗论”；掌握石涛山水绘画的成就；分析朱耷绘画的艺术个性。

学习重点和难点：

明清时期绘画发展的新特点。明代宫廷绘画机构与画风的特点；“浙派”艺术风格；“明四家”的艺术风格及画家个人代表性作品；陈淳、徐渭花鸟画的贡献；陈洪绶人物版画的艺术风格；曾鲸肖像画艺术特色；董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史地位和作用。“四王”艺术上共同特点；“四僧”艺术的共同特点；朱耷作品的艺术个性；石涛山水绘画的成就；扬州画派的共同特征；郑板桥书画风格；郎士宁艺术特征。

第一节概述

第二节明代绘画

一、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

二、吴门画派和“明四家”

三、松江画派与董其昌的“南北宗论”

四、水墨大写意花鸟画派

五、明末的人物画大家

第三节清代绘画

一、清初画派

二、宫廷绘画与郎士宁

三、扬州画派

四、晚清绘画

第四节雕塑艺术

一、陵墓雕塑

二、宗教雕塑第九章中国近代美术（２课时）

学习目的和要求：

本章介绍了近代美术的发展，着重介绍“海派”艺术的形成和发展，学习的基本要求为：了解上海画派及主要画家；早期美术留学生的代表人物；早期美术教育机构。理解近代美术发展的历史文化背景；上海画派的风格特征；早期美术留学生人生经历共同点；早期美术教育状况。

学习重点和难点：

我国近代美术发展的历史文化背景；近代美术发展的特点；“海派”的含义及其发展经历，主要画家及其作品艺术风格特征；早期美术留学生的代表任人物，以及其人生经历；早期美术教育机构及基本特点。

第一节概述

第二节新美术观之形成与发展

第三节早期美术留学生和美术教育

一、西画输入与艺术的交流二、早期美术留学生

第四节海派艺术

一、赵之谦

二、任伯年

三、吴昌硕

第十章现代绘画艺术（2课时）

学习目的和要求：

本章介绍现代美术主要门类之一绘画艺术的发展，建设介绍几个主要画种的发展特征及艺术成就。学习的基本要求为：了解国画、油画、版画以及通俗绘画的发展状况和重要画家；理解现代各门类绘画的艺术特征；掌握绘画艺术发展与社会现实的密切关系。

学习重点和难点：

现代绘画发展的主要特征，国画、油画、版画在发展的各时期的主要流派、重要画家，现实主义绘画体系的建立，文革绘画的特征性，现代版画的特征及其发展，现代通俗绘画的发展与转型，现代商业绘画的特征。

第一节概述

第二节中国画艺术

一、上海画派

二、岭南画派

三、艺坛三重臣：刘海粟、徐悲鸿、林凤眠四、淘汰的危机和抗争的胜利

五、革命人物画

第二节油画艺术

一、拓荒者步履

二、现代西洋画先驱

三、西画壁垒的坚守者

四、中西合璧的典型

五、苏派大一统

第三节版画艺术

一、新兴的版画社团

二、国统区木刻艺术的昌盛

三、战时木刻家集团

四、红色边区的木刻运动

五、世纪前期的优秀木刻家

六、版画新貌

第四节通俗绘画

一、月份牌的缘起

二、民间农民年画五、参考书目：1．王伯敏主编《中国美术史全集》人民美术出版社

2．王逊主编《中国美术史》上海人民美术出版社

3．中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》

高等教育出版社

4．黄宗贤著《大忧患时代的决择》重庆出版社

5．林木著《二十世纪中国画研究》上海书画出版社

6．薛永年主编《中国绘画的历史与审美鉴赏》

中国人民大学出版社

7．王子云著《中国雕塑艺术史》人民美术出版社

8．黄宗贤吴永强著《中西雕塑比较》河北美术出版社

9．黄宗贤吴永强陶晶著《大学美术》成都时代出版社

10．李浴著《中国美术史纲》辽宁美术出版社

11．梁思成著《中国雕塑史》百花文艺出版社

12．梁思成著《中国建筑史》百花文艺出版社

13．李小山张少侠著《中国现代绘画史》江苏美术出版社六、课程考试与测评1、考试形式：期末闭卷考试。2、测评方法：考核做到两个结合，平时与期末考核相结合，比例为30：70，平时成绩占30%，期末总成绩占70%。有时可视特殊情况而定。大纲编写修改时间：2005年11月教学大纲编写教师：杨立志教学大纲修改教师：杨立志教研室主任：王春霞总负责人：吕崇东《油画》教学大纲一、课程名称：油画二、课程性质：专业必修课1.研读对象：美术教育专业（三年制）2.课程特点：以写生为主，辅以欣赏、范画、幻灯、讲座等形式进行教学。3.与其他课程的关系：通过油画欣赏、创作设计，西方美术史等课程使学生提高艺术修养，创作能力，分析和评论国外油画作品能力。三、教学目的：使学生在油画专业学习中，掌握油画语言，训练学生具有较完整和独立的造型能力，色彩构成能力，油画表现能力，艺术修养的创造能力，激励学生主动性与探索精神，将学生培养为具有健康艺术情操，全面艺术修养和较强适应能力的合格人才。四、课程教学原则与教学方法在教学中贯彻因材施教的原则，以启发式的教育方式充分调动学生自身的主观能动性。鼓励和培养学生在学习过程中保持积极、自觉、主动的学习态度，改变消极、盲目被动的状态。1.写生色彩是主要的基本功训练方法之一，它研究色彩的在不同时间、地点，条件中的生动丰富的变化使学生生动地把握对象活的、有生命的色彩，提高色彩审美水平。同时也要引导学生对于装饰性色彩在表达感情、情调、意境中的作用，增强色彩的表现力。2.油画课以长期作业与短期作业相结合的方式实施教学。油画长期作业时训练学生掌握形、色、神三者高度统一能力的重要课程，同时应适当安排一些中短期作业和油画速写练习，以训练学生能迅速地把握色调的丰富性，生动性，尽力扩大色调信息的储存量，以利于提高色彩的基本训练，提高学生色彩的创造力。3.开办油画材料与技法课，引导学生了解掌握各种传统油画的技法与技巧，紧密配合油画教学，提高学生的油画表现能力和油画的制作工艺水平。4.安排欣赏与临摹课，提高学生的审美水平，认真研究大师的技法，了解各种创统技法的特殊效果。5.教学中既要严格要求，又要提倡艺术的宽容精神，鼓励各种不同风格的探索，珍惜和爱护学生的艺术个性创造精神。五、课程总学时：本课程安排在第二学年的第二学期和第三学年的第一学期，总教学时数288学时，其中第四学期为144学时，第五学期为144学时。六、课程教学内容，要点及建议学时分配1.课程教学内容：第四学期：第一章——第六章第五学期：第七章——第十二章[教学内容]第一节：基础油画课1.熟悉油画工具材料的运用及油画写生的基本方法。2.学习光色的自然规律，主观色彩构成训练。3.对各时期不同的油画制作技法的研究学习，包括直接画法、多层画法及笔触的表现力、油画刀的表现技巧、肌理的运用处理。第二节:油画语言课1.学习研究古典语言使学生掌握较强的写实能力，具有良好造型基本功和写生能力。（以人物头像和半身像为主）2.印象派油画：使学生会在自然光线下分析表现光与色彩的关系，用印象派的表现手法体现自然。（以风景写生为主）3.表现主义油画语言的学习，使学生掌握表现主义语言的内涵，并生动的用形与色表达出个人的主观创作意识。（以静物、人体写生为主）4.抽象主义油画语言的学习：使学生学会在面对客观物体时，能够主观理解，使抽象因素生发出来，锻炼自主能力及对材料的运用能力。（以肖像静物写生为主）5.照相写实油画语言：使学生会极度逼真的写实技巧，并能够运用联想及幻想的成功以达到比现实更极端的超现实主义精神。第三节：油画风格实验在古典油画、印象派油画、表现主义油画、抽象主义油画及照相写实油画等语言的学习根据学生的研究方向决定课程内容，使学生逐步形成个人艺术风格研究的学习发现和学习风气。第四节：毕业创作应能体现学生的艺术素质，大学阶段的学习综合能力。正确表达出自己的艺术修养与观念，鼓励有创造性个人风格的艺术追求和探索。[教学要求]一、提倡写生为主与创作相结合，鼓励学生个性的发挥，在写生中培养个人独特的联想力感受力。二、努力实践因材施教，教师要全面提高自身的艺术素养，使自身目光敏锐，善于发现学生良好的个性风格。使每个学生的艺术面貌呈现出独特性，现实艺术的“百花齐放，百家争鸣”的良好局面。三、教学学时分配教学内容理论学习时数实践学时数合计共计288学时基础油画课2080100油画语言课1080100油画风格实验107888七、课程的实践环节要求1.首先从欣赏入手通过幻灯资料、录像、名作、画册，史论学习了解油画的发展及艺术魅力。2.课堂写生为主（静物、人物肖像、人体）八、教材和主要参考书目：《油画》钱锋编著高等教育出版社出版九、课程考试与评估1.考核形势：按作业分类百分制，上课表现及平时成绩占30%，期末观摩成绩70%。2.评估方法：期末进行观摩定最终成绩。本大纲主撰人本大纲核实人：《中国画》教学大纲课程名称：中国画课程性质：研读对象：本课程的主要研读对象是三年制专科美术教育班的学生。课程特点：本课程是专业必修课与其他课程的关系：为毕业设计打基础三、课程教学目的：使学生在中国画专业学习中掌握中国画的基本技法，训练学生具有较完整和独立的造型能力，中国画表现能力，艺术修养和创造能力，激励学生主动性与艺术探索精神，将学生培养成具有健康艺术情操，全面艺术修养和较强适应能力的合格美术教育工作者。四、课程教学原则与教学方法（1）课程教学原则教师认真备课，编撰详细的教案。制定明细的教学进度计划本着循序渐进与灵活性相结合的原则（2）教学方法简短、集中和课堂教学结合临摹与写生相结合史论学习与实践相结合共同讲解与个别辅导相结合五、课程总学时：本课程安排在第二～第三学年，总教学学时数为288学时，其中第四学期为144学时，第五学期为144学时。六、课程教学内容要点及建议学时分配1、课程教学内容第一学期：第一周～第三周[教学内容]白描花鸟临摹[教学要求]通过临摹，掌握中国画的用线方法了解各种花卉的不同造型特点第四周[教学内容]白描花鸟写生[教学要求]掌握用线造型的方法第五周～第六周[教学内容]白描人物临摹[教学要求]临摹《八十七神仙卷》等范稿了解中国绘画传统线描的名称和造型特点把握线条塑造人物的基本技法第七周～第十二周[教学内容]工笔花鸟临摹[教学要求]要求通过临摹，学习并掌握工笔画的用色方法和基本画技法第十三周～第十八周[教学内容]工笔人物临摹[教学要求]①要求临摹传统及现代两中画稿。②学习并战歌哦工笔人物的基本造型方法和上色技法。第二学期第一周～第八周[教学内容]现代工笔人物写生[教学要求]①要求线描底稿造型准确②要求染色完整第九周～第十周[教学内容]写意花鸟临摹[教学要求]要求学习用墨造型的方法第十一周～第十二周[教学内容]写意山水临摹[教学要求]要求通过临摹掌握山石的造型特点。第十三周～第十八周[教学内容]水墨人物写生[教学要求]①要求掌握用墨造型的方法。②要求能独立完成水墨人物的写生。第三学期：[教学内容]毕业创作[教学要求]①要求创作作品做完整的小草图。②要求每个学生做至少两幅作品。③要求将以前所学中国画知识应用于创作过程中。2、建议学时分配序号教学内容理论学时数实践学时数1白描花鸟临摹2222白描花鸟写生273白描人物临摹3144工笔花鸟临摹2465工笔人物临摹3466现代工笔人物写生4507写意花鸟临摹3158写意山水临摹3169水墨人物写生44611教育实习合计学时数26262总计学时数288七、课程的实践环节要求1、组织学生去观看一些画展。2、定期地去实地写生，进行一些艺术艺术考察。八、教材和主要教学参考书西南师大出版社·《中国人物画技法》本大纲撰写人：本大纲审核人：《电脑美术》教学大纲一、课程名称：电脑美术二、课程性质：专业基础课1、研读对象：本课程的主要研读对象是三年制美术教育专业专科生。2、课程特点：本课程是一门计算机美术图像处理方面的基本课程，内容重点为计算机图像处理、计算机课件制作的基本知识、基本概念和基本操作技能，本课程强调操作软件的实用性，兼顾该领域的其它知识，最终教学目的使学生熟练使用计算机进行图形处理和课件制作。通过本课程的学习，学生应能够掌握Photoshop、PowerPoin软件的基础知识，基本使用方法，基本操作程序。在课程内容教学要求的层次上，有关概念、定义、性质特点的内容按掌握、理解、了解三个层次要求，实践内容按掌握、熟悉、能力三个层次要求。3、与其他课程的关系：电脑美术设计课程，既可用电脑作为图形设计处理工具，同时又能够进行课件的设计、制作。可以说，掌握电脑美术设计工具和我们掌握我们手中的画笔一样，都是艺术设计专业学生所必须掌握的工具。三、课程教学目的：通过学习如何操作应用软件来培养学生的电脑应用设计以及课件设计、制作的能力。四、课程教学原则与教学方法：理论结合实际，采用循序渐进、由浅入深的教学方法展开教学。五、课程总学时：本课程安排在第二学年的第一学期，总教学时数108学时。六、课程教学内容要点及建议学时分配第1章Photshop基础知识〖教学内容〗1.Photoshop概述，主要介绍计算机图像处理与Photoshop关系，了解Photoshop的特点，Photoshop的重要版本简介。2.图形图像的一些基本概念。3.图像的文件格式4、色彩模式和色彩模型〖教学要求〗1.使学员认识Photshop的界面风格，工具箱、设置栏以及各种不同的调板。2.能够熟练地了解Photshop的各个组成部分.3.了解Photshop的基本用途，使学员对Photshop的学习产生兴趣。第2章Photoshop快速入门〖教学内容〗1.界面组成。2.主要菜单命令。〖教学要求〗1.掌握图像文件的打开、创建新图像文件、图像文件的保存与关闭的方法。2.熟悉文件菜单中的命令。3.熟悉图像的基本编辑命令，其中包括图像的拷贝、剪切、粘贴。第3章图像的区域选择〖教学内容〗1.矩形选取工具/椭圆选取工具/单行选框工具和单列选框工具。2.套索工具。3.魔术棒选取工具。4.剪切工具。〖教学要求〗学会使用各种区域选择工具对图像进行区域选择。第4章绘图工具〖教学内容〗1.绘画工具：使用绘画工具、设置画笔选项、创建和编辑画笔；喷枪工具；画笔工具；铅笔工具；历史记录画笔（包括历史记录画笔、历史记录艺术画笔）。2.编辑工具：图章工具（仿制图章工具、图案图章工具）；橡皮擦工具组（橡皮擦工具、背景橡皮擦工具、魔术背景橡皮擦工具）；渐变工具（应用渐变填充、创建渐变填充、指定渐变透明度、创建杂色渐变填充）、油漆桶工具。3.使用聚焦工具；涂抹工具；减淡工具、加深工具；海绵工具。〖教学要求〗掌握使用绘图工具、编辑工具、效果工具绘制、修改图像。第5章路径操作技术〖教学内容〗1.路径的基本工具：钢笔工具、添加锚点工具、删除锚点工具、路径选择工具。2.用形状工具创建路径。3.路径的编辑：路径、锚点的选择、锚点的编辑、路径形状的修改和调整、路径的复制。4.路径调板管理：路径调板介绍、路径与选区的相互转换、路径的填充与描边。〖教学要求〗1.掌握路径的基本概念。2.掌握路径的应用技巧，绘制各种不同的路径及对路径进行调整修改。3.学会运用各种不同的路径进行描边、填充颜色或图案等效果处理。4.学会路径与选择区域间的转换方法。第6章图层处理技术〖教学内容〗1.Photoshop图层操作的菜单命令。图层的建立与删除、修改图层属性、排列和对齐图层、合并图层、清理图层、其它图层操作命令。2.Photoshop图层活动面板工具。〖教学要求〗1.理解图层的基本概念和常用图层术语。2.掌握图层的建立、删除、图层属性的修改方法。3.通过图层的移动、组合和排序来实现图像的合成处理。4.会应用图层效果。第7章通道与蒙版处理技术〖教学内容〗1通道基本知识：通道作用、通道种类（颜色通道、Alpha通道、专色通道）、通道数量限制。2通道与蒙版管理工具：通道活动面板、蒙版操作的基本工具。3通道的基本操作：通道的建立、通道的显示与激活、通道的复制、通道的删除、通道的分离、通道的合并、通道的选项设置、更改通道顺序、专色通道的建立与合并、通道缩览图的调整。4蒙版的操作与应用：使用快速蒙版修改选区、选区的蒙版操作、文