高中美术教案

高中美术教案作为一位杰出的教职工，通常需要用到教案来帮助教学，编写教案有利于我们精确     把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧！作者为大家共享了高中美术教案【精选6篇】，盼望可以抛砖引玉，关心到小伙伴们。

高中美术教案篇一

第一讲陶器

一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让同学了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培育同学喜爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

四、教学时间：1课时

五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

六、教学过程：

（一）、组织教学：（常规）

（二）、引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。

这是由于，这是人类第一次利用水和火，转变了黏土的外形，转变了黏土的性质，制造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中熟悉到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的外形。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的熟悉，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样创造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开头消失了塑造成型并经烧制的陶器。特殊是随着人类农业经济和定居生活的进展，饮水的搬运和谷物的贮存，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量消失，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又创造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进行修整，制造出造型美丽的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的有用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3、彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为闻名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人宠爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清晰地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在制造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民擅长从简单的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥制造者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜亮的意境，呈现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。非常得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）

三。本课小结。

其次讲瓷器

教学目的：

1、通过学习本课，使同学了解中国的瓷器是我国传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平。

2、通过学习本课，使同学了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会观赏陶瓷艺术。

3、通过教学，使同学了解瓷器是中国宏大的创造之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使同学喜爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。

教学重点难点：

1、中国瓷器的产生和进展，瓷器与陶器的区分。

2、瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。

3、几大名窑的产品特征。

4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。

教学过程：

一、组织教学：

二、复习导入：

提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？

放映幻灯或录像（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

回答：不是。是瓷器。

三、讲授新课：板书——其次讲瓷器

（一）瓷器与陶器的关系

陶与瓷有下列区分：

1、烧制的原材料不同

2、烧制的温度不同

3、陶器质地疏松有肯定吸水性，瓷器质地密实不透水

高中美术教案篇二

教学目标：

A、情感目标：通过观赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高同学的艺术观赏力量。

B、认知目标：引导同学熟悉版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：同学在木版画创作实践中学习版画的造型方法，把握黑白木版画的制作过程。

D、制造目标：引导同学依据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。

（其次课时）动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前预备：

教具：观赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，老师利用投影出示图片，让同学猜一猜画面里画的是什么内容（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你熟悉画中的人物吗知道这是什么画种吗”同学你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗（同学回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今日我们就来学习木刻版画。

2、感授新知（进行绘画基本技能训练）

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采纳不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，熟悉不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简洁的表现技法。此时同学都兴奋起来，跃跃欲试了。接着老师让同学依据自己的爱好进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简洁的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

（投影出示上图）

幻灯片出示效果剧烈的黑白木刻：

一对比“实景图例”和“黑白稿”，同学小组争论：构思版画底稿时要留意些什么版画制版过程的特性打算了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有剧烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要留意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现许多可爱的动物内容，同学们可以依据自己喜爱的动物来设计。

3、实践阶段：

黑白木刻的设计与制作：

⑴起稿：

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③留意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制：

①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清晰的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③留意平安，用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨匀称地粘于油滚上，以便在版上匀称滚墨。②留意要使版上的全部凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成：

①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，连续磨压，直到满足为止。

②留意在局部滚油墨时要非常当心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导同学对自己的作品做出合适的评价。鼓舞同学向同学们展现自己的版画作品，介绍制作技巧和设计阅历。

同学的评价：

我感受到了木刻版画的艺术美；

我把握了黑白木刻的制作技法，制作出了好玩的作品；

我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有阅历了；

我的动物可爱极了。

⑵互评：引导同学合理的评价他人的作品。评出最喜爱的版画作品，说说自己的感受。

大家的评价：

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；

是否体验到创作的乐趣，是否有胜利的体验；

是否能团结合作，相互关心；

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：老师充分确定同学的创作热忱和力量，对同学作品以及设计制作过程中消失的问题进行点评。同时对学问点作一个总结回顾，鼓舞同学大胆实践。

四、拓展延长：

⑴推选出本班的优秀作品参与全班级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

⑵为自己和伴侣制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，相互赠送，表达美妙的祝福。

高中美术教案篇三

一、陶瓷的艺术造型与设计

设问：

①古代陶器与瓷器有哪些区分？

②如何鉴别四大名窑？

二、名瓷的鉴赏标准

a依据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来推断；

b依据各时期陶瓷纹饰的特点来推断；

c依据各时期陶瓷造型的特点来推断；

d从历代陶瓷的款识来推断。

板书设计：

设计依据：依据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让同学易于理解、把握。

一、教材分析：

本课题选自人教版一般高中美术鉴赏其次课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、进展及古代瓷器的介绍，使同学对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的熟悉，同时激发同学对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生深厚的爱好。

二、教学目标：

1、让同学了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2、体会从造型与装饰的结合方面，观赏工艺美术作品。

3、让同学初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增加民族骄傲感。

三、教学重点和难点

教学重点：让同学通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的进展史，以及不同时期陶瓷的。制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展现，激发同学对陶瓷品鉴的爱好；通过多媒体的播放，让同学对古代陶瓷艺术品的鉴赏力量有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组争论，探究实践等多元学习方式的运用，进展和提升同学自主性、合作性、探究性学习的意识和力量。

五、教学预备：

1、同学课前搜集一些有关陶瓷的学问，（假如有条件）预备一两件陶瓷工艺品。预备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2、老师预备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程支配：创设情景，活动导入。——观赏分析，尝摸索索。——表演体验，主动探究。——巩固学问，拓展探究——制作练习，实践探究——展现作品，汇报沟通。——课后拓展

创设情景，活动导入。

设置环境：老师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1、老师导语：同学们！今日，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜爱或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜爱、关注的理由。假如在鉴赏时有什么怀疑不解的地方，可以在小组沟通时一并提出来。

2、同学分小组鉴赏、争论，沟通自己喜爱、关注的陶瓷并说出喜爱的理由，同时提出不懂的问题。

3、每一小组组长代表本组沟通鉴赏感受，提出不懂的问题。

同学汇报归纳：喜爱陶器的古朴、喜爱陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜爱造型独特的陶器。

高中美术教案篇四

教学目的：

通过观赏中国古代陶器，让同学了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培育同学喜爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1、不作者.shubaoc.作者com同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

教学时间：

1课时

教具预备：

教材、多媒体课件、录象带（L50）

教学过程：

一。组织教学：（常规）

二。引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。

这是由于，这是人类第一次利用水和火，转变了黏土的外形，转变了黏土的性质，制造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中熟悉到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的外形。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的熟悉，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样创造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开头消失了塑造成型并经烧制的陶器。特殊是随着人类农业经济和定居生活的进展，饮水的搬运和谷物的贮存，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量消失，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又创造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进行修整，制造出造型美丽的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的有用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3、彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为闻名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人宠爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清晰地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在制造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与

？韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民擅长从简单的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥制造者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的'游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜亮的意境，呈现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。非常得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三。本课小结。

高中美术教案篇五

一、教材分析：

本课题选自人教版一般高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。由于园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥制造，因而创作手法极为丰富、敏捷，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给同学，从而关心同学开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标：

通过本课教学，同学们能够深切领悟中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增加民族骄傲感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领会外国造园艺术的成就。培育同学喜爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增加同学爱护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：关心同学了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的熟悉，培育初步的鉴赏力量。通过课文图版供应的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的观赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所供应的一些图片，难以是同学真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让同学有身临其境的效果。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展现以及视屏解说，激发同学对古代园林的深厚爱好；通过多媒体的播放，让同学对古代园林的鉴赏力量有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组争论，探究实践等多元学习方式的运用，进展和提升同学自主性、合作性、探究性学习的意识和力量。

五、教学预备：

教具预备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣扬片，吸引同学爱好，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有观赏性和有用性。凝聚了中国学问分子和能工巧匠的勤劳和才智，突出地抒发了中华民族对大自然的喜爱和对美妙生活环境的憧憬。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建筑园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，制造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林布满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

高中美术教案篇六

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析讨论，总结出其精神内涵，提高观赏的力量；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族骄傲感，进行爱国主义训练

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步把握观赏园林与民居的