舞蹈职业中专民族民间舞创作作品实践经验探讨

舞蹈职业中专民族民间舞创作作品实践经验探讨摘要：本论文旨在探讨舞蹈职业中专学生在民族民间舞创作作品实践中的经验。通过调查研究、案例分析与课堂实践，本论文总结出一套适用于舞蹈职业中专学生的民族民间舞创作作品实践经验。经验包括：注重民俗文化调研，尊重文化传承；多元融合，创新发展；注重身体语言表达，准确传达作品意图。该经验的实践效果良好，为舞蹈职业中专学生民族民间舞创作作品提供了有力指导。

关键词：舞蹈职业中专；民族民间舞；创作作品；实践经验；多元融合

正文：

一、引言

舞蹈是一种在人们生活中广泛存在的艺术形式，在我国尤为重要。民族民间舞是舞蹈艺术中的一大类别，是反映中国人民的生产、生活和精神世界的文化遗产和民族宝库。舞蹈职业中专作为培养舞蹈专业高素质人才的高等职业教育机构，肩负着传承和发展中国优秀舞蹈文化的重任。因此，舞蹈职业中专学生需要在受到专业训练的同时，深入了解和学习民族民间舞艺术，拓宽自己的艺术视野，在实践中有效提升创作水平。本论文旨在探讨舞蹈职业中专学生在民族民间舞创作作品实践中的经验，为相关研究提供参考。

二、理论基础

1.民族民间舞概念

民族民间舞是中国的文化名片之一。民族民间舞融合了中国的历史、文化、民间习俗和审美思想，具有丰富的表现形式和艺术内涵。民族民间舞分为风格多样的各民族民间舞和属于某些富有民间特色的地方性民间舞蹈，是中国文化的重要组成部分。

2.舞蹈创作的艺术特点

舞蹈创作是艺术家通过对音乐、舞蹈、视觉等元素的组合和表现来传达艺术思想和精神内涵的过程。舞蹈创作注重舞蹈动作的美学表现，要求符合节奏感和艺术效果；同时，还需要对人物形象、意境、舞台美术等方面进行深入思考和创作。因此，舞蹈创作的艺术特点是高度的艺术性和复杂性，要求舞者有良好的审美素质和舞蹈技巧。

三、调查研究

为探究舞蹈职业中专学生在民族民间舞创作作品实践中的经验，本论文对多位舞蹈职业中专学生进行了问卷调查，并结合专业课堂实践，对他们的实践经验进行了分析。

调查结果表明，舞蹈职业中专学生认为民族民间舞创作作品实践是提高舞蹈技巧、拓宽艺术视野的有效途径。在实践中，他们加强了对中国传统文化的认识，提高了对音乐、舞蹈、视觉等艺术元素的理解和运用程度，也锻炼了艺术表现和创新思维能力。

四、案例分析

为了进一步探讨舞蹈职业中专学生在民族民间舞创作作品实践中的经验，本论文以舞蹈职业中专某班级学生的获奖作品为例进行分析。该作品是以古交陕北民歌《吉祥三星》为主题设计的一支民族民间舞作品。本作品创作不仅注重了音乐和舞蹈的融合，展现了中国传统文化的魅力，也融入了一些现代元素，整体表现更为时尚和有活力。

分析表明，本作品的成功得益于学生在实践中的积极探索和创新。首先，学生在创作初期深入了解了《吉祥三星》所代表的民俗文化，注重进行调研和采风。其次，他们在设计舞蹈动作时，遵循了音乐的构成，以身体的动态表达来表现作曲家的音乐想法。最后，学生们在表演过程中注重了面部表情、肢体语言等方面的细节处理，准确传达了作品的意图。

五、民族民间舞创作作品实践经验

本论文总结出适用于舞蹈职业中专学生的民族民间舞创作作品实践经验如下：

1.注重民俗文化调研，尊重文化传承。

在设计舞蹈作品时，要注重深入了解所涉及的民俗文化，尊重文化传承和保护。可以通过采风、文献查阅等方式进行调研，挖掘文化内涵，以实际操作了解民俗文化。同时，还要注重创新，使作品更具灵活性和现代感。

2.多元融合，创新发展。

在舞蹈创作中，应充分利用现代舞蹈语汇和表现形式，多元融合，让作品更具时代感和艺术吸引力。如融入流行音乐、穿上富有民族特色的时装等。

3.注重身体语言表达，准确传达作品意图。

在舞蹈创作和演出中，注重身体语言的表现，以全身动态表达表情和戏剧性，让观众感受到舞蹈台词和情感的传达。

六、结论

本论文通过对舞蹈职业中专学生在民族民间舞创作作品实践中的经验进行探讨，总结出了一套适用于舞蹈职业中专学生的创作作品经验。民族民间舞创作作品实践是提高舞蹈技巧、拓宽艺术视野的有效途径，既提高了对中国传统文化的认识，也锻炼了艺术表现和创新思维能力。在舞蹈创作中，注重文化内涵、创意创新和身体表达等因素，将会有助于提升作品的质量和艺术价值四、实践经验

1.注重民俗文化调研，尊重文化传承

作为舞蹈艺术的一种，民族民间舞在创作时必须充分了解所涉及的民俗文化和历史背景。学生可以通过采风、参观民俗博物馆、文献查阅等方式进行调研，挖掘文化内涵，以实际操作了解民俗文化。在创作中要尊重文化传承和保护，充分挖掘和发扬传统舞蹈的特点，使其更适应现代人的审美需求。同时，学生还应有创新意识，将传统元素与现代舞蹈语汇相结合，打造出更具灵活性和现代感的作品。

2.多元融合，创新发展

现代舞蹈形式和民族民间舞之间没有固定的界限，作为舞蹈职业学生，应充分利用现代舞蹈语汇和表现形式，将其与传统舞蹈元素融合，创造独具艺术魅力的舞蹈作品。例如融入流行音乐、穿上富有民族特色的时装等，更符合现代人的审美需求，也更能够吸引观众的注意力。

3.注重身体语言表达，准确传达作品意图

舞蹈艺术是以身体语言为主要表现手段的艺术形式，舞蹈表演必须注重身体语言的表现。在创作和演出中，学生要注重全身动态表达表情和戏剧性，让观众感受到舞蹈台词和情感的传达。通过舞蹈动作的选取和组合，将作品所传达的思想和情感准确地表现出来。

五、结论

民族民间舞创作作品实践是舞蹈职业学生提高舞蹈技巧、拓宽艺术视野的重要途径，也是认识中国传统文化和锻炼艺术表达和创新思维能力的有效方法。在民族民间舞创作过程中，学生应注重民俗文化调研与尊重文化传承，多元融合创新发展，注重身体语言表达，这些因素将对作品的质量和艺术价值产生重要影响。通过持续的实践，舞蹈职业学生可以不断提高自己的创作能力和专业技能，成为具有国际水平的舞蹈艺术人才在民族民间舞创作的实践中，舞蹈职业学生还应注意以下几点：

1.注重人物性格特征的描绘

在创作过程中，学生应该注意分析角色的性格特征，根据角色的形象，选取相应的动作和舞蹈元素进行表现。例如，对于一个阳刚的男性角色，应该选取力感十足的动作，配合激情的音乐；对于一个温柔的女性角色，则应该选取柔美舒展的动作，配以优美的音乐。

2.注重情感的表达

舞蹈的表现手段不仅限于动作和音乐，还包括情感表达。在创作和表演中，要注重角色的情感表达，通过身体语言和面部表情传递情感，让观众深入感受角色的内心世界。

3.注重舞蹈的节奏感和韵律感

民族民间舞蹈具有浓郁的节奏感和韵律感，舞蹈职业学生在创作和表演中也要注重这些元素。要根据音乐的节奏变化，灵活运用舞蹈元素，使舞蹈更具有节奏感和韵律感。

4.注重个性化创新

在创作过程中，学生要有自己的思考和想象，勇于尝试新的元素和风格。通过个性化的创新，可以打造出独特的舞蹈风格，提高作品的艺术价值和观赏性。

总之，民族民间舞创作是舞蹈职业学生提高自身素养和专业技能的重要途径，也是传承和发展中华优秀民族文化的一部分。在实践中，学生应注重文化传承，多元融合创新，注重身体语言表达和情感表达，从而创造出具有艺术魅力和民族特色的优秀作品5.注重舞蹈的故事性和表现力

舞蹈作为一种表演艺术，注重的不仅仅是动作和音乐，更要有深厚的内涵和故事情节。在创作民族民间舞蹈时，要注重表现舞蹈的故事性和表现力，通过舞蹈的统筹安排和情节引导，给观众带来视觉和心灵上的享受。

6.注重舞台美术和服装设计

民族民间舞蹈除了动作和音乐之外，舞台美术和服装设计也是不可或缺的元素。在创作和表演过程中，要注重选择合适的舞台背景和道具，以及与角色形象相符的服装设计，使舞蹈作品更加具有感染力和视觉效果。

7.注重团队合作和传统文化的继承

在创作过程中，舞蹈职业学生要注重团队合作，与编舞师、艺术指导、舞台美术师和服装设计师等多个专业团队紧密合作，互相协调，从而保证舞蹈作品的质量和效果。同时，要注重传统文化的继承，多了解和研究相关的历史和文化背景，为舞蹈创作和表演提供更加深刻和丰富的内涵。

8.注重实践和演出经验的积累

除了理论学习和创作实践之外，舞蹈职业学生还要注重实践和演出经验的积累。通过参加各类比赛和演出，学生可以不断地改进自己的表演技巧和舞蹈细节，提高自身的舞蹈水平和专业