国际平面设计的潮流与趋势第一讲nxpowerlite

潮设计——国际平面设计的潮流与趋势方向的转变——国际平面设计的潮流与趋势

1、跨界——新平面设计的多元性

2、图像的混合——拼贴，拼贴，再拼贴

3、色彩的反差——视觉冲击的最大化

4、简与繁——画面空间的极至性处理

5、卡通化——动漫融入平面

6、新材料——纤维肌理之美

7、自由版式——理性与感性的对撞

8、无处不设计——平面设计鉴赏本讲座所涉及的内容，都是当今世界平面设计领域最前沿的设计，可以说平面设计无处不在。新的潮流和时尚风格，您可以不喜欢，不接受，但必须了解。

一、跨界——新平面设计的多元性

跨界即融合。视觉传达设计个种类之间的界限变得模糊，相互之间通融。例如平面设计与三维设计相互渗透，动漫艺术融入平面设计，纤维材料引入平面设计等等。新平面设计日益多元。跨界体现在三个方面：1、设计师的跨界（平面、动画、工业、插画、环艺等不同领域的设计师换位设计，自由是设计的最高境界。）2、作品表现手段的跨界（三维的手段表现二维的平面，材料的触感融入平面，空间设计融入平面，交互设计融入平面，平面已经不再是纯粹意义的平面，所有的设计领域你中有我，我中有你。）3、作品表现形式的跨界手段决定形式，现代平面设计因多元艺术的介入，呈现形式多种多样。▲数码艺术介入平面设计通过数码手段制作的光束，作为人物的背景图形，利用抽象的虚形烘托真实的影像，形成视觉的反差。▲矢量图形与像素图形的融合装饰风格的回归，图形和影像同构画面。单纯的摄影或单纯的图形设计，在新装饰主义风格的冲击下，显得柔弱和幼稚。▲插画艺术介入平面设计随着平面设计进入数字时代，插画艺术演化成数字绘画，即运用压感笔的计算机绘画。画面效果更加逼真生动。数码插画促使手绘风格成为现代平面设计追求的风格之一。自由、生动、贴近人心是插画最大的特色。▲平面设计走进环境设计利用平面的装饰美感，映衬出空间的气氛。平面最能表现图形的色彩和造型上的美感。第二节：海报的分类

▲平面设计走进室内平面设计中的图形设计与室内设计的跨界融合。平面吗？很立体。立体吗？很平面。二维的平面设计和三维的空间设计融为一体。墙面上的平面设计——图形？涂鸦？宋代的图形设计在空间环境中的应用。黑白画与平面设计——色彩的对撞影像与图形的结合是现代平面设计的主流趋势之一。二、图像的混合——拼贴，拼贴，再拼贴

平面设计中的拼贴即影视艺术中的蒙太奇。后现代艺术的现成品与拼贴的特点，在新平面艺术中得到进一步发展，把各种现代流行元素和符号作为设计元素，进行反复拼贴。这种风格也被一部分人定义为新装饰主义风格。最大的画面特点是影像之间、规则几何图形和影像图片之间进行反复的叠加设计。影像拼贴图形拼贴拼贴是后现代艺术的典型风格多种元素的组合，产生意想不到的梦幻效果。而Photoshop为影像的拼贴、叠加提供了便捷的工具。这一组拼贴风格的插画设计是为魔幻系列的动画游戏设计的，拼贴围绕着一个主题：佛与魔，净土与地狱。拼贴只是手段，不是目的，一切以画面效果为最终衡量标准。什么是好的平面设计？画面和创意是两个永恒的标准。三、色彩的反差——视觉冲击的最大化

色彩对比的最大化，色彩冲击的最大化。过去禁用的色彩搭配系统在新平面设计得到应用，例如对比色搭配，补色搭配等等……总之，一切不可能在新平面设计中都变得合理而可能。后现代艺术的色彩追求炫之又炫，色不抓人死不休。高对比、高饱和、高纯度的色彩搭配红色系色彩搭配棕色系色彩搭配——黑白灰的色彩层次表现红色系色彩搭配两极色搭配——黑白交响曲蓝黄补色搭配蓝黄补色搭配黄色系紫色系色彩最大化（色彩对比，包括色相、纯度和明度），视觉冲击最大化（画面效果），是新平面设计的趋势和潮流之一。第三节：海报的特征四、简与繁——画面空间的极至性处理

简与繁主要涉及的是平面设计中构图的问题。均匀、稳定、对称的传统构图面临着强劲的挑战，构图布局走向极端，或至简，或至繁。总之，视觉冲击的最大化是新平面设计的布局宗旨。什么是“简”与“繁”？“简”——疏可走马，“繁”——密不透风。“简”与“繁”能够形成视觉上的韵律感和画面上的节奏感。

背景文字的“繁”与主体图形的“简”形成鲜明的对比

单幅海报的“简”，与多幅海报的“繁”。单幅海报的“简”，与反复张贴的“繁”。图形排列组合的“繁”。“简”与“繁”的学生练习“简”与“繁”的色彩练习疏密关系、大小排列直接影响“简”与“繁”的视觉设计。“简”与“繁”的面积对比“简”与“繁”的排列安排五、卡通化——动漫融入平面

目前随着动漫艺术的迅猛发展，尤其在北京奥运会的吉祥物的问世，卡通动漫从各个方面渗透到平面设计中。卡通的可爱，让人产生心理的亲近感，尤其适合计划生育宣传的需要。动漫艺术的特征是夸张变形，因此，它主要是通过形变取得视觉上的愉悦，这种变形往往是高的更高，矮的更矮，胖的更胖，瘦的更瘦，圆的更圆，方的更方……总之，抓住事物的特征，进行造型上的伸展与压缩，以达到夸张的艺术创作需要。六、新材料——纤维肌理之美

新材料是平面设计近期的一个新动向，平面已打破平面的界线，向立体和材质探索的可能性。材料的肌理之美，不仅可视，而且可触摸，是新平面追求的新内容。新材料的探索，旨在突出材质的美感，平面设计不再只是视觉感受，在新媒介的不断探索中，一步步走向可触摸，可感知，进而从平面走向立体。这幅作品取材于一张护照大小的照片，复制出256张，然后将它们切割并塑造成抽象的自画相片。该作品类似于崔建的那张空间混合的海报的材质版。材料：树脂橡胶，作品《内脏》。作者用非常规的材料和手法创作出新型的地毯设计，这幅作品中，设计师使用了蜿蜒盘旋的橡胶管，它赋予了纤维作品的视觉能力既引人入胜，又令人恶心。材料：线和丝绸花设计师精心挑选出众多色彩绚丽的丝绸花，然后将它们拆解，熨平，并别在纸质衬背上，边缘处缝合，让花瓣之间紧紧相连，除去纸质衬背后，花瓣和叶片形成瀑布一样的美感，作品虽然易碎，但充满清新之气。材料：酸蚀丝绸，作品《无题》。材料：羊毛和玻璃纤维，作品《交融的身体》。作品的主要色彩为红色，通过色彩暗示，使人联想到血、性、出生和死亡，以及肉体的快感和隐秘。该纤维作品具有雕塑感，线条弯曲自然，给人美感，让人联想到人体的阴茎、子宫等器官材料：纱线的纤维美。不同的纹路，不同的色彩，产生不同的视觉感受。材料：纱线，作品《斯芬克斯之谜》。作品的根据颜色的变化，采用色调渐进的形式，暗示一天的变化——”紫色黎明”和“午夜”的交替。新材料、新媒介的探索，要求作品不仅要有材质肌理的美，更重要的是要有观念，即您的作品要表达什么主题？传达什么样的文化内涵，任何的设计都不可能是没有想法和目的的。材料：丝绸硬纱材料：丝绸硬纱材料：橡皮筋（猪肠），作品《网》。土著人在进行纤维品制作。纤维设计和平面设计有着本质的联系，平面设计中的图形、图案设计，运用现成品的媒材表现，就是纤维艺术作品的一种主要形式。六、自由版式——理性与感性的对撞

自由版式的出现，彻底打破了传统版式的严谨模式。画面效果变得轻松、生动、有趣。以阅读功能为核心的版式设计，逐渐向趣味、互动转变。平面设计的画面造型要素概括来说分为两大类：图形和文字。因此，版式设计在平面设计中，占有举足轻重的地位。对称性网格的页面设计，左右页相当于镜像的关系，它们之间产生相同的内页边距和外页边距。一般外页边距由于要书写旁注，比内页边距要大些。◎对称版式设计这是由德国字体设计师简安·特科尔德设计的经典版式。页面简洁，文字段落安排与空间的关系十分和谐。它基于2：3的纸张尺寸比例建立的。对称式网格版式设计的目的是：组织信息和平衡左右两个页码，根据栏的位置和版式宽度，左右两页的版式结构完全一致。自由版式设计，画面的区域划分变得自由自在。◎自由版式设计1、非对称2、局部不可读3、图文混排4、解构◎自由版式设计的艺术特征六、无处不设计——平面设计鉴赏

课程所涉及的内容，都是当今世界平面设计最前沿的领域，是大平面的范畴，可以说平面设计无处不在。▲世界自然基金会WWF公益广告

▲卫生系统海报欣赏

▲公益海报欣赏

▲金马奖海报欣赏

第38届台湾电影金马奖海报：（2001年）2001年的金马奖海报由张治伦设计的这款海报相当前卫，以孕母按比喻电影创作的不易与过程。第39届台湾电影金马奖海报：（2002年）第41届金马奖海报：（2004年）第41届金马奖海报：（2004