著名的油画欣赏

这样欣赏著的油画，各好看这幅为啥不是油画呢？因为这是蛋彩注意画算是15世纪晚期的画了，这画出来的时候达芬奇米开朗琪罗和拉斐尔都能打酱油了那时油画还不算时兴呢。这幅画呢？地球人都认识的，拉斐尔《雅典学派》，这也是油画，是壁画。那是16世纪初了。拉斐尔画这个时，米开朗琪罗在隔壁画西斯廷天顶画呢。所以油画其实跨时间范围不那么大最盛期不多是欧洲世纪到19世纪。这是什么概念？自展子虔《游春图到五代宋初荆李董巨山水画出规模也就这么长时间。欧洲在文艺复兴前，大致是，欧洲可以分南北派派是大利为，又佛罗伦萨、马和威尼斯博洛尼几个分舵。几派基讲求形体、图、理美、内。一般是给教和阔画画。北派，要是比利时荷兰和国，这一派本讲求彩、逼真，镜子一。这派除给宗教和阔画画，给小市民画，所以较接地气。中间呢法国雄起。红衣主黎塞留到路十四再路易十六，钱啊，收罗南之长，就成独树一了。油画开山鼻祖，是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅，15世纪啊，就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画，我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子吧。但那会儿，南方人看不起北方人。意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实，无所谓。意大利画派太多了，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派，很琐碎，只找主要的。好，佛罗伦派，觉得还拉斐最好，的画就是理美。我就叫佛罗伦萨理派对了拉斐尔后期一直在罗马工作所以他算罗马画派也行—牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。罗马画派比较端庄鲁本认为有筑之。咱就看个意思比如圣母这幅就端庄稳定结构跟个金字塔一样这就是结构和形体之美了。而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气（注意每个人的造型），单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。意大利另一大派是威尼斯画派大当家是贝里尼弟子是乔尔乔内和提香后来有委罗内塞和丁托列托这二位威尼斯比较富丽堂皇颜色华那我就姑且叫威尼色彩派看提香走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。1

以及委罗内《加纳的婚礼》，就卢浮宫《蒙娜丽莎》正对面的，我最喜欢的画作之一。感受一下这种明丽堂皇。大家已经发现了尼斯人画画比较老实景细节也给你画拉斐尔他们，背景比较玄幻。这方面呢，佛罗伦萨和马派比唯美些。威斯就更色彩丽。而北方画派也要乱了。首先北方有个手法主义专门扭曲变形玩美感他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗呢。看博施这幅：所以你看，16世纪就有怪咖画家了。我们就叫这派为手主义怪派……欣赏他们，主要欣赏个构思和构图……意大利人不屑画风景，北方人表示，他们乐意啊，就开始有风景画，加了人，就是风俗画genre）了。于是有了风俗画派。那会北方风画派比写实。特别淳朴不妖，还是按照镜子派下来的。以老波鲁尔农民风俗画：朴实吧？结实吧？后来呢，意大利锡耶纳派和罗马派几位爷一倒腾，圭多·雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影。最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的，暗对比（eclair-obscure，你看哪些画里黑魆魆的，那都是学他。我们就叫卡拉瓦乔明暗。看上去是不是有点舞台感呢？好了卡拉瓦乔的舞台感和光鲜启示了许多人比如那会儿荷兰独立了就出了荷兰黄金时代画派那些大妖人。中间就有伦勃朗和维美尔这些怪物。（软广一下。个人秋天写的书伦勃朗1642(瓣)）伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成了。看这画，光影、笔触的感觉、整体对派头、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感，浑然一体了吧？维美尔则是影细节上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗后世都归到了巴洛克里面但最巴洛克的人是谁呢？鲁本斯这货是比利时人但去意大利学过艺是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画，有北方的色彩斑斓华丽，又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手场面宏伟无比德拉克洛瓦说他是画家里的荷马他算是巴洛克力派画家？感一下：量、色彩、图、舞般的场面激度。巴洛克还有一位大宗师西班牙的维斯凯兹他是古往今来肖像画最好的人之一不过经常被低估就是了他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表但戈雅认为他其实很酷。法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派后来出了大宗师桑这位长期在罗马工作，简直可以算罗马画家了。2

他算是古典派，就是特别端正，画不会太热也不会太冷。人的造型都稳重。蓝色和红色哪个都不会太多——蓝色冷，红色暖嘛。当然他画里也常有激烈的场面，但大体布局都四平八稳的，不会很乱。看他的画，大家都规规矩矩很稳重的样子。感受一下他的温厚吧。我们就叫他古典稳重派到了18世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可，要纤细，要优美。就出了个华托他算是法国的大宗师之一，虽然英年早逝。这人的画巧明丽有装饰性轻盈优美，舞台，细节画得很巧，就跟宫廷舞会似的。他这一派比较独立，就叫华托纤秀派了。后来洛可可派出了两个老流氓个是布个是弗拉戈尔自然没的说，但画得比较色情柔靡大家批判的看一下这种可可老氓派感受一下那轻盈细致。首先是戈雅。这是个怪咖。梵高之前的梵高（他们都很妖，而且都因为用黄色颜料铬中毒）。这位爷喜欢画各类妖异的东西，到晚年甚至打算放弃模仿。总而言之，很有异域风情。看这幅里的细节质感，以及那种幽森的感觉…然后是大卫为的新古典他们要画历史题材，英雄般人体画古希腊古罗马那种英雄姿态新古典派基本都是大历史题材最有名的自然是这幅逼真不逼真另说把这形体画得多么雄伟牛叉们就叫古典主翻拍历史题派大卫教了个徒弟叫安格尔这位爷把新古典继承下去，成了法学院派他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画画得有想美画得逼真所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美注意下面这幅画的肤光影、图和素描之准但又陆续有人反安格尔了。第一位是浪漫主的德拉克洛这人绰号叫浪漫主义狮子崇拜鲁本斯所以就是浪漫主义狮子派起来风飞怒发是第一个把笔触披洒让大家看的人，感受下他的色彩、燥热力量：然后是库尔贝这位比较现主义，要画最日常的玩意，不想画编出来的东西。比如：再然后，19世纪法国有许多画家喜欢野外写生，里面有位大器晚成的柯，成了史上最伟大风景画家之一他能够把握景物的动态画出风吹树叶毛茸茸的质感。于是：德拉克洛瓦的叛逆精神；库尔贝的“画眼前所见日常事物和柯罗这种野外写生把握动态的精神融合了。就变成“在场作画把握稍瞬即的光线把握光影”的做。那就是象派的莫奈：3

后来塞尚进一步研究觉得一切素描其实都色块。所以他试图在物体的材质色彩和存在感上做文章这就抛弃了以往的西洋画技法了大家感受一下塞尚对颜色和体执着：最后就是大家都受了日本浮世绘影响开始尝试东方化的散点透西方油画的技法开始和东方融合，就是后印象派和20世纪了。下面这幅，是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。油画大其实都是全，只是有侧重。所以呢看佛罗伦萨感