初中美术-画布上的抽象教学设计学情分析教材分析课后反思

《画布上的抽象》第二课时教案课型：造型表现教学方法：欣赏与思考，讨论结合，练习教学目标：1、知识与技能：初步了解和认识抽象艺术的基本概念。2、过程与方法：能分析抽象画中的元素并学会欣赏抽象画3、情感、态度与价值观：激发学生的好奇心和求知欲，激发想象力，开发创造潜能。教学重点：建立对抽象画的基本认识，能慨括出抽象画中的元素并学会创作和欣赏抽象画。教学难点创造具有抽象意味的绘画作品，开发创造潜能。教学用具：多媒体设备。学具准备：水彩笔油画棒等教学过程内容程序主要内容教学时间备注视频导入视频《抽象绘画的起源》视频4分41提出的有价值的问题写到黑板上（简写）同学们，看视频提问题。根据问题分四环节学习学生讨论提问3分钟第一环节再识抽象画抽象的概念：是指艺术形象大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。分类：第一类对自然的外观加以简化、提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成。复习元素的概念2分钟回顾基于第一课时的学习简化这一环节强化概念小练习（集体）根据上节课后同学们对波洛克相关画作及资料的搜集和了解，观察他的这幅作品《无题》，对照教材15页《六畜兴旺》，说一说两幅作品在内容、表现手法上有什么不同，分别带给你怎样的感受？2分钟填表完成第二环节走进抽象画欣赏米罗、蒙德里安的抽象作品。带着疑问，边看边想2个问题1、看到了什么形状？（点、线、面）米罗的绘画是点、线、面和色彩梦幻般的组合蒙德里安是色彩、直线的均衡和秩序之美2、是否有秩序感和形式美？抽象画都不是杂乱无章的，而是有一种内在的秩序美和形式美。通过欣赏，我们可以看到一个艺术家利用线条、色彩、块面、形体、构图等元素，能够画出有秩序感抽象画，那这种秩序感和形式美是怎么创作出来的？我们继续来探索约4分钟1、边看边想带问题欣赏。2、、有解说词的图片方便学生理解欣赏。3、讲解一些理论性强的问题要尽量口语化。第三环节探索抽象画探索抽象画的创作方法和欣赏方法1、分析自行车的元素：自行车的抽象：打散重构夸张重叠2、水街的创作方法：颜色块面的疏密组合3、《谱韵三》欣赏：运用了哪些造型元素？学生讨论回答（形状、色彩）造型元素：色彩（蓝紫、红、黄、绿）为主、形体块面为辅色彩斑斓，色彩来自于京剧的脸谱，以蓝紫色为主，红黄绿点缀其间，有对比又有节奏，看画就像听到了铿锵的锣鼓声。4、学生分析蒙德里安树的抽象6分钟图片展示欣赏引导创作方法学习欣赏图片赏析第四环节表现抽象画波洛克、米罗、蒙德里安的抽象画让我们曾经迷茫。这节课通过这几幅作品的探索，我们发现：艺术家是在生活中的提取了具象元素，依据一定的秩序创作出的抽象作品。同学们也可以做到！分析学生作品2副相似性的无规律组合弧线颜色的和谐共处多张学生作品展示作品创作要求1、借助一定的客观物象，获取造型元素，创作抽象作品。2、尝试不借助客观物象，单纯运用形状、色彩来创造具有一定形式美感的抽象作品.17分钟抽象画不是乱画是有规律可循的创造性艺术学生可以合作完成作品背景音乐评价抽象作品学生解说作品，互评作品5分钟以学生为主以投影展示展示板展示结束语作品的形式美感是由形状、色彩等造型元素依一定的组合方式形成的。组合方式不同，形式美感也不同。在生活中，不是只有画布上有抽象画，建筑、工艺、服装、摄影，学校的校标等等方方面面，都有抽象艺术的存在，关键是我们要有发现美眼睛和创造美的头脑。1分钟点明了解抽象艺术的作用，让学生更有兴趣去探索学习抽象画。学情分析九年级的学生在美术的造型能力方面以有一定基础。因此对于本课的教学重点不仅是提高学生的造型能力，而且要在造型的基础之上大胆表现抽象的秩序感，以及掌握对色彩的表现。以前在绘画知识的学习上大多是以具象绘画进行表现，在本课为培养学生对抽象画的更深入认识，首先考虑到学生对这方面的了解较少，因此准备了较多风格多样的抽象画作品，了解各种表现形式。鉴于九年级的学生在对待美术课的态度与六、七年级相比有很大不同，因此在调动学生积极性上做了调整。把课堂练习改为较容易表现的对名家作品的表现元素的换位。使学生有机会理解画家的创作。进而使学生的创作能力得到提高。在课堂上根据学生的年龄特点，从学生的实际生活出发，引导他们认识不同的抽象形式，可以创造出不同的艺术感觉。同时让学生学思结合，优化学法，多与同合作交流，善于接纳他人好的建议或意见，先自己思考，然后是与同学商量讨论，在绘画中摸索、体会、感悟，大胆表现抽象的理念。通过本课的学习，让学生学会观察生活，更加热爱生活，发现美创造美，学习用抽象画表现生活。效果分析整个课堂效果从以下三个方面进行分析课堂设计思路方面：本课设计四个环节，从两幅作品的比较导入新课，进而欣赏米罗和蒙德里安的作品，认识并分析抽象画的表现形式，分析造型元素在抽象画中的表现方法。整个课堂条理清晰，思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象，目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂欣赏先易后难，循序渐进，层层深入。最大限度地面向全体学生，体现了因材施教的教育原则。课堂活动阶段：学生在问题的讨论回答环节，表现积极；在绘画的表现环节过程中，自己创作、2人或者4人创作，分工合理，谦虚接纳老师或者同学的建议，设计新颖，最后形成的作品充分利用了课堂中学到的元素和方法，表现很优秀。评价小结阶段：学生积极上台展示自己的作品，解说的作品创作过程和想法有理有据，特别是两人合作的抽象画，有色彩和线条的秩序美。李子涵设计的作品也是表达了春天肥城桃源的美丽，作品效果非常值得推广。总之，纵观整个课堂，知识的学习效果、师生的互动效果、以及学生的作品创作和展示效果都非常理想。拓展了学生欣赏画作的视野，欣赏水平有了大幅度的提高。教材分析教材从分析微观世界的图片开始导入引导学生通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受，让学生感悟自然形态和物质结构呈现的美感，从而引发对规律的思考。教材从“绘画中的形式美感”和“认识绘画中的抽象方式”两部分组织内容。认识“绘画中的抽象方式”是学习的重点，教材从多个角度、有层次的引导学生从客观物象到绘画中抽象元素的构成，体会抽象绘画的特点和魅力。教材展示的《江南早春》、自行车的变体和《谱韵三》，提供抽象画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧，启发学生从多个角度进行创作启示，让学生能够把握事物的特征，用概括的方式获取造型元素，归纳表现形式，从而培养学生开放的思维品质。蒙德里安的《树》经典的作品力求对抽象画的形式特点与表现技巧加强认识，有助于学生对画家创造的构思与表现的理解，升华了学生对秩序与规律性的认识。教材安排的脱离自然对象，更为纯粹的构成形式的绘画作品，加强学生对点、线、面、色彩等基本造型元素在抽象画表现中具体组织、运用的认识。在此基础上完成活动二的练习，丰富画面的表现语言。评测练习本课的练习有两个。一个是画作的比较，用填表的方式完成；这个环节是让学生结合第一课的课下探索，完成图表的填空。所以完成的比较顺利。另一个是表现环节中，分2个要求分层次完成创作。（1）、借助一定的客观物象，获取造型元素，创作抽象作品。（2）、尝试不借助客观物象，单纯运用形状、色彩来创造具有一定形式美感的抽象作品）。学生单独或者合作创作抽象画，激发学生的好奇心和求知欲，激发想象力，开发创造潜能。学生的作品创作丰富多样，有根据自然物象的自身元素进行的打散重构，有根据物象的变形创作，还有自己的凭空创作，线条、色彩、块面的有序组织和排列。学生不仅掌握了抽象画的基本元素和创作方法，在以后的欣赏水平方面也有了大幅度的提高。在评价环节中，学生积极上台展示自己的作品，一人说，两人说，说构想、说思路，基本能表达自己的创作构思，发挥了自己的创作潜能。而且像李子涵的作品确实能够传达出春天桃源的美景，能用抽象语言表达自己的感受，非常成功。最后形成一面作品展示墙。展示出本节课学生的部分优秀，激发学生的创作热情，展示激情。课后反思本课分2课时完成，是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意、自由，丹药讲究一定的规律和秩序美，对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。本着这一原则，完成了整个的课堂教学，回头来看，有以下课后反思：1、片头抽象画面以及爵士乐的音乐旋律为调节课堂的气氛，激发学生学习的兴趣发挥了一定的作用。对导入课堂有先睹为快的效果。2、复习时利用课件图片展示元素这一概念，并让学生朗读，加强了概念的力度。特别是图片以放大的形式出现，使学生对画作的认识增加感性的体验，这为学生的比较有了一个良好的铺垫，也有了循序渐进的作用，由简入繁，从而也达到了本课的一个教学目标，即对线条形式美的感受。3、欣赏抽象画作的过程中，学生看图片，听画作的解读，一举两得，饱眼福的同时，也能体会到大师在画抽象作品时的一些想法和传达的情感因素。主要还在于让学生“看到了感觉”，逐渐“找到感觉”。学生有了欣赏的情感体验，合理的引导他们看出抽象画的造型元素，和创作方法，才是本课的重点。所以，在第三个环节探索阶段，选取了四副抽象作品进行深入的分析讲解，从生活中的原型，逐渐到抽象作品的元素，举例讲解了四种创作方法，让学生有了分析抽象画的知识和元素，最后在学生有了初步感知的基础上，拉近和学生的距离，分析两幅学生的优秀作品，而后欣赏了学生的作品。我觉得在这几个环节中，学生能够很好地认识抽象画的概念，理解元素在画作中的作用，对创作自己的抽象画有引导作用。不足之处，就是学生的参与时间少。4、在学生的表现环节，有比较好的收获。学生对抽象画的认识，对绘画创作手段、表现形式多样性的认识以及提高美术课的爱好程度都很有好处。在本节课中表现出来的是学生绘画积极性高昂，掌握理解抽象画知识的程度也有所提高，每个学生都有作品产生，而且有些作品画得很有意思。例如李子涵的表现春天桃源的抽象画，武梦寒和王怡然合作的线条色彩抽象画等等，唯一的遗憾是，在展示阶段，没有让学生给自己的作品起名字。值得欣慰的是，学生展示的积极踊跃，说出了自己的创作方法和想法。5、纵观整节课，教学目标已经达到，教学的重难点也通过课件的演示，学生的讨论、尝试及体验得到突破。在比较“抽象画”作品这一环节时不够理想，学生写的比较简单、雷同，教师还可以从学生的感觉出发鼓励其大胆发表个人的看法，在平时的教学时，增加欣赏、表达、批评的含量。抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，我根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：是利用生活中的原形，提取元素去夸张、变形。即“画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们去尝试。《画布上的抽象》课标分析美术新课程标准的主要特点1、在学生的学习方式上有所突破；2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破；3、在目标层次和课程多样化方面有所突破；4、在评价方法上有所突破；为此，在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如1-2年级的“欣赏•评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。上述内容标准非常概括，体现大的导向性。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。由于学习美术具有较强的实践性和操作性，所以创作活动占有相当大的比重。为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好。降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。主动性是对应学生接受学习的被动性而言的，被动式学习就是我们经常提到的“要我学”，这是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。问题性学习方式是一个探究的过程，探究问题，进而提出解决问题的方案。它的模