音乐教学心得感想范文5篇-音乐教师教学心得和感悟

千里之行，始于足下让知识带有温度。第2页/共2页精品文档推荐音乐教学心得感想范文5篇_音乐教师教学心得和感悟达尔克洛有句（名言）：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。如何将让同学感受到这份感情，是音乐老师的教学重点。你怎么看呢？这里给大家共享一些关于音乐教学心得，供大家参考。音乐教学心得1

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪才智、陶冶情操，培育审美情趣，使用同学身心健康，提高综合素养的重要学科。通过对新课标的学习和讨论，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学（阅历）。现将音乐教学心得（总结）如下。

一、把音乐教学摆正位置

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面对全体同学，没有以同学为本。那么音乐教学毕竟如何体现以同学为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素养（教育）的思想，以同学的进展为本，并着眼于整体同学素养的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小宠爱艺术，重视音乐，激发同学学习音乐的爱好，使同学全方面得到进展。

二、贯彻因材施教

由于各学段的艺术力量存在着明显的差异，各种艺术力量更是因人而异。在教学中既要面对全体同学，又要考滤到各级各类同学的实际水平和接受力量，既要满意艺术基础较好的同学的学习要求，又要兼顾基础较差的同学能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术力量有某些缺陷的同学，更要赐予关心和指导，使全体同学都能乐观地、自信地参与各种艺术活动，尽量使全体同学的身心得到健康的进展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引同学常关注些公共媒体等乐观向上的音乐艺术节目，甚至可以带领同学参与各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让同学从生活是感受到音乐，以提高同学的学习音乐的爱好。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更擅长总结，常常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学工作。

音乐教学心得2

作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下（心得体会）：

一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培育是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的乐观活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的同学来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展现自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓舞孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发同学的情感，使同学全身心地融于音乐作品中，直接强化同学的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的（方法）提高学习的效率

1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让同学通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高同学的鉴别力和感知力。

2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少同学弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育同学的节奏感和音乐感，还能激发同学内在情感的发觉。教学过程首先要求同学听几编所学乐曲，使同学心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的.协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器;因此在同学弹奏钢琴之前，应向同学叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。

音乐教学心得3

（音乐观赏）是音乐教学的重要组成部分，是培育同学音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏力量以及进展（想象力），丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的力量不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是（文化）素养水平的标志之一。音乐观赏对同学的教育作用是（其它）任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解熟悉。所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过程，引导同学渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面进展。这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。

二、观赏教学时精讲多听

首先观赏是通过听觉来感受的。要使同学理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知力量，达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不行能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的叙述，由于假如叙述过多，必定把同学的留意力分散，同时也阻碍了同学的独立思索。必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把同学的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的争论，听赏等共同活动，使同学深化体会作品的思想内容。

三、音乐观赏教学时充分调动同学的想象，联想等力量

想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有制造性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥同学的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。

在观赏音乐的过程中，要求同学把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写（散文）、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培育同学的联想、想象力量、制造性思维力量及艺术表现力量。采纳这种方法，肯定要细心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要留意启发同学的想象、联想力量，又应留意老师的指导作用。由于同学的年龄、学问水平、审美阅历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本心情和内容有肯定的差异，这就需要老师的细心指导。

音乐教学心得4

20--年-月--日，我有幸参与了山东省农村义务教育薄弱学科老师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过倾听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点沟通，阅历共享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。

培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。

老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因同学而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴实的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

在转变观念，丰富理论学问的同时，老师们从实际工作中大家常常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。

唐伟老师邀请到曲阜师范高校张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些同学们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的珍贵阅历毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些阅历和做法。

不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动沟通成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的沟通，真正做到彼此之间的“相长”。

在争论中，学员们畅所欲言，提出的很多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着乐观的促进作用。尤其是中心歌剧院青年男高音唱歌家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的教导，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。

培训是一个（反思）进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思索却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了熟悉，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。

我要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐老师，我们要努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一位孩子，让他们健康、共性地成长。使用各种（教学方法），让同学去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最终感谢我们的领导给我们制造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加专心，用优异的成果来回报，来感恩。

音乐教学心得5

学校音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应当更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培育同学审美体验力量的核心教育目标。

在此，结合我在学校音乐教学中实行的一些有效（措施），谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、观赏、唱歌、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。老师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、学问等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清楚，心情流畅，从而激发同学剧烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，留意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的爱好，让同学将学问融会贯穿。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在观赏教学中，除了听之外，加入节奏仿照、声势律动或唱歌;在唱歌环节中强调听觉先导、动觉切入;用观赏扫瞄的方式引出音乐人文或回顾小结实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深同学对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与沟通学习

课堂上师生沟通的方式有很多种，最多的是语言沟通，而老师应当擅长利用音乐学科的特别性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特别的沟通，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏仿照、唱歌接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让同学跟着老师拍击的节奏，进行即兴仿照;老师唱上一句、同学接唱下一句;或者同学相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓舞和带动同学更乐观、大胆地参加到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默