微电影《合租》摄像

一、前言随着社会的发展，人们越来越注重自己的生活条件，急于追求工作上的成就，陪伴父母的时间越来越少，许多老人都无人照料，我们联系当下社会现状，例如分析空巢老人面临的主要问题，心理上的孤独，生活上的乏味，没有足够的娱乐活动等，于是我们拍摄了一部以“关爱空巢老人，找寻自己人生价值”为主题的微电影，希望向外界表达老人们对于改善自身现状的期望。我们选择以“关爱空巢老人，”为主题的微电影创作，可以营造文明和谐的社会环境和人际关系，让更多的社会青年人体会和理解父母，让我们了解物质生活并不是老人最迫切的，精神生活才是关注的首位，尤其是子女、亲人的关爱，呼吁现在的年轻人，趁父母健在常回家看看，给予不如陪伴，陪伴是最长情的爱。在这次毕业作品拍摄中，我在小组里负责摄像。摄像是微电影创作中重要的一环，电影离不开镜头，镜头离不开画面，而镜头是由一帧帧画面组成的，每一帧画面都是摄影的构图、比例、光线，多方面共同的结果，微电影则是拍摄无数静态画面的结合，这都与摄影技巧有关，摄像是理论与实践相结合的过程，在拍摄中应该根据实际情况作出相应的调整，如场景与场景之间的曝光、落幅、色彩达到平衡统一，但是对于拍摄的构思，应该是在融入生活的基础上，拍摄老人与租客的矛盾变化，这样才能使电影更具有戏剧冲突，这就对生活化拍摄经验提出了较高的要求，在学校里我很少有生活化拍摄的主题，而且这次我们的主题是关爱空巢老人，所以这次我会牢牢把握机会，积极与指导老师沟通，把每个镜头的拍摄都做到细节化。在这期间我会与导演对剧本仔细研究，将分镜头合理化，积极与导演、演员沟通交流，把每个镜头的拍摄都做到真实，这对微电影的质量起关键性作用。相关理论与创作方法（一）电影的纪实性原则电影拍摄通常是客观的记录发生的事，而巴赞曾在《电影是什么》中提出：“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。[1]这一理论主要强调电影的第一特征是“纪实性”，电影拍摄更讲究贴近生活，贴近现实，这样才能深化主题，表达人物的思想感情。在一些优秀的电影中都有运用到这一理论，将电影始终保持在生活的渐近线上，得到了观众的广泛认可。此次微电影拍摄的主题风格温情而真实，恰好符合摄影揭示真实的美学原理，只有在融入生活，体验生活中才能更好的拍摄出细腻真实的镜头。在微电影《合租》中，我们严格遵循纪实性的原则，基于现实生活拍摄，但是电影始终是现实的投射，不会完全相同，所以我们会在拍摄真实生活的过程中，让电影始终在现实的渐近线上，将合租最真实的生活状态反拍摄出来，让观众体会到老人与年轻人的生活差距和生活节奏，引发人们对于亲情的思考，警醒当下年轻人，关爱空巢老人，从现在开始。（二）电影符号理论电影符号学就是研究电影怎样用记号传达含义，电影符号和普通语言既有共同之处也有不同之处，普通语言可以代指任何东西，而电影符号是类似指代，可以代指影像世界里的景观。渠冉在《第一符号学理论辨析》中提出：“麦茨于1964年写了《电影：语言还是言语》一文，被视为第一电影符号学的开端，他把语言符号学的知识引入运用到电影学当中，把电影看作一个约定性的符号系统。”[2]这主要强调了符号学离不开语言和结构的框架，电影符号说到底就是深化电影的精神内涵，众所周知，麦茨开启了两个阶段的电影学符号，而第二次则深化了精神内涵，是一个可变的概念。一部优秀的电影，绝不仅仅是对生活的拍摄，而是对电影符号的深化，这样才能展示出精神内涵。如《山楂树之恋》就能通过人物、台词、色彩符号来引发观众的思考。微电影《合租》在贴近现实的基础上，加入了电影符号，影片主要是温情的主题，画面主题运用暖色调，部分照片是灰白色，灰白的运用体现出年代感，而拍摄时主要的基调以平淡朴实为主，引发观众对影片的思考，增添影片的艺术性。场面调度理论杨远婴曾在《电影概论》中提出：“巴赞认为，叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”。[3]这主要强调不要对空间和时间进行大量的分割处理，破坏了感情的真实，要尊重真实的空间和时间，可以通过艺术技巧和场面调度来展示画面。场面调度有多种方式表达，其中镜头调度和人物调度，拍摄的时候可以利用机位的变化获得不同角度、不同距离的镜头画面。在微电影《合租》中，我和导演及时沟通，对演员和演员之间的运动方向和动作变化造成的不同的画面，通过拍摄表达出来，这时候拍摄的方向和镜头运动获得不同的景别画面，展示出不同的环境氛围变化，激化矛盾冲突。如在男主人公的某些表情用特写镜头，可以突出主体，把被拍摄对象从背景中分离出来；在室外环境中用跟镜头可以强调画面固有的原始力量，具有瞬间性与随意性，可以更好的连接画面，丰富人物真实情感，使微电影更加可信和逼真。摄像阐释（一）拍摄准备与思想本次影片《合租》是一部关于“空巢老人”的微电影，着力表现老人和青年人之间矛盾冲突，影片中老人的内心活动丰富，但不善于表达，引出男主和老人由矛盾到误会，由误会到解开误会的过程。斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。[4]这主要强调色彩在影片拍摄中表达人物的情感，而且在不同的场景有不同的作用，色彩可以通过光线、色温、物体色调整和改变，这就需要在拍摄中合理设置摄像机，光线的变化。在影片《合租》在拍摄前就确定了关爱温情的主题，于是在拍摄中运用了色彩语言，用艺术与符号结合的创作手法，不仅可以表现出老人在前期内心的矛盾与关爱和青年的不理解，还可以渲染两人在影片最后的温情画面。本片在结构上穿插了回忆叙事，在拍摄上采用主观与客观镜头相结合的方式的的拍摄，在影片构图上主要三分法的构图方式，其中的几个特写镜头向观众表现老人生活细节和孤独的表现，使观众回忆起家中的老人和对老人的了解，拉近与影片之间的距离。本片借鉴巴赞纪实性的拍摄特点，对老人进行贴近生活的真实拍摄，且融入丰富的思想感情。如，在拍摄老人和青年的矛盾冲突时，老人用语言和行动表示自己内心的忧伤，表现出自己内心的孤单和不被理解。（二）拍摄手法与技巧运用此次微电影《合租》主要是运用多种拍摄手法，对景别和镜头运动的应用较多。影片主要分为室内场景和室外场景，室内场景多用中近景镜头，主要是表现此时老人和青年之间的矛盾，中近景既可以看到角色的面部表情，又可以看到上半身的动作手势，更容易拉近观众和感染观众情绪，其中在老人等待儿子的时候用到特写镜头，老人的表情变化可以得到充分展示；而室外镜头则是多应用运动镜头，其中青年在寻找老人时用跟镜头，表现主人公着急的心态，还可以介绍整体与局部与人物主体的关系。图1近景生活镜头在场景二的第7个镜头中，为了进一步展现老人的神态，我选择近景拍摄老人，这组画面展示了老人在听到敲门声以后的神态，如图1。这些画面遵循了巴赞电影的纪实性原则，真实的拍摄了老人的生活状态，这样能更好的展示老人面部表情，同时传达细节信息，显示老人的神态。在影片中我们还有很多地方运用了近景，在老人与主人公吵架的时候，近景拍摄主人公的神态，可以细致的表现主人公对老人的厌烦，使老人与主人公的心理活动形成明显的对比，传达人物内心情感。图2特写日历镜头在场景十的第三个镜头中，我采用特写的手法拍摄出老人划掉日历的动作，如图2，这个画面刻意强调日历，日历是影片中的重要道具符号，影片中几次拍摄日历都表现老人想见到儿子的无奈与辛酸，也表现出儿子对老人的重要性，把老人的内心活动向观众展示出来，使观众感同身受的理解老人相与儿子见面的心情。在儿子与父亲见面时我们也运用了特写镜头拍摄，着力表现老人的表情变化。图3对话镜头在场景十二中的第十二个镜头中主要是运用摇镜头加固定镜头的拍摄方法，如图3。这个画面表现主人公寻找到老人着急的表情和动作，表现出主人公行动的目的，又在后半部分展现了周围的环境，四处无人荒凉的环境正好符合当时老人的孤独而又难过的心情，同时加入对称构图和三分构图的技巧，突出主人公见到老人的心情。（三）光线的运用布莱恩.布朗曾在《电影摄影技巧》中提到:“只有当你把一切纳入镜头来，我们才能够决定一个精确的画格。”[5]这时光线往往在影视作品中起到了关键的作用，主要是通过布光和对自然光的运用来营造画面的整体效果，同时还可以烘托气氛。在影片《合租》中大部分为室内场景还有部分室外场景与夜场，这就对光线有较高的要求，对光线的运用也有明显的差距，在室内主要是自然光加双灯照明，在影片中主要采用暖色调，这就使我们在用光时采用暖光灯，营造出主人公在刚入住时的和谐的画面。在室内拍摄两人冲突时，由于自然光较强所以在拍摄时加大了侧面补光，同时用逆光表现出主人公生气的情绪，这时色调稍微变冷，但在主体上仍是暖调，因为本次电影的主题是关爱和温情，所以更应该突出温暖和情感的画面。唯一在影片中偏冷调的拍摄是在老人离家出走后，主人公接电话的画面，暗示将要有不好的事情发生，也表现人物内心的焦虑，与白天的暖光形成对比，塑造了主人公脾气暴躁而又关爱他人的性格。在夜场拍摄时我们主要运用暖光，因为此时的主人公在知道老人不见的情况下内心十分焦虑，刻画出人物性格，也体现出主人公内心柔软的一面，再者在黑夜用暖光可以渲染环境气氛，表现神秘感。白天的室外场景拍摄时容易曝光过度所以应该通过降低光圈、感光度等参数来营造出比较适宜的场景，光线也是主要表现主人公的心理变化的过程。图4现场光线图在场景十一的第十三个镜头中，我们采用暖光加现场光的双灯照明，如图4，在还原最原始的灯光前提下，结合人工布光，塑造出暖调的画面，虽然在画面内容上主人公寻找老人的心情是急切的，但是主人公的内心活动是温暖人心的，这刚好与主人公接到电话表面漫不经心的外表相反，所以色温偏暖也正好暗示主人公的内心活动，给观众以最客观的视觉效果，且与车内本来的光线相吻合，在整部影片中都没有运用过分夸张的光线，而是运用较为平和的光线。（四）场景与设备的选择在场景的选择上，故事主要发生在房间里和公园里，在需要的房间内有些空间较为狭小，所以就选择客厅为主要拍摄场景，卧室为次要拍摄场景，公园拍摄为外景拍摄。设备方面室外和室内运动镜头都是用手持稳定器拍的，用的型号是大疆如影S。在拍摄镜头方面，由于受空间的限制，所以用的是佳能6D224-105stm的标准镜头搭配三脚架才能把画面完全展现出来，室内光线不足所以选择了三台灯光，而且附近施工声音较为杂乱，所以我们选择专门的收音设备来降低周围噪音对拍摄的影响，在图5中摇的跟镜头就是用标准镜头加稳定器拍摄的。图5部分设备（五）拍摄计划整个的拍摄过程集中在去年8月中下旬，拍摄场景的选择在8月初，在分镜头脚本创作完成后选定场景为宝丽未来城（山东省临沂市罗庄区宝丽未来城）住宅区。8月10-17日：主要是进行的演员的选拔和场景选择，因拍摄室外场景分为白天和夜晚，所以在室外的选择上花费较多时间。8月17-23日：进行室内场景的第一段拍摄，此部分为影片中的主要部分，需要仔细思考拍摄角度和构图方法，与导演沟通拍摄方式和光线不足和逆光的问题。8月23-26日：进行外景部分拍摄，此部分为的次要部分，受光线影响较大，需要及时沟通灯位摆放位置和对机器感光度光圈的调整。8月27-28日:初步整理镜头，粗剪几个片段让老师指导出拍摄中的不足和光线角度问题，及时补拍。8月28-29日:补拍时间，中间出现画质问题需要补拍几个场景。部分镜头本部影片难度较大的一个场景是第六场，是一个运动镜头加固定镜头，是主人公从房间走到阳台的过程，此过程机虽然是运动镜头但是运动幅度比较缓和，主要为摇镜头，主人公和老人对话为固定镜头，使用佳能6D和三脚架进行拍摄，并且使用24-105的镜头，保证把画面的完整，由于在阳台的空间较为狭窄且光线过于强烈，给拍摄造成一定难度，在主人公运动时拍摄很容易牵扯到越轴问题。和导演讨论过后在图6的场景图中设计了图7的机位图，具体效果如图8、9，在老人与主人公对话时设计了图10、11的机位，效果图如12、13。表1第六场景表镜号景别拍摄方法画面内容台词时长音效备注1近景固定镜头江洋站在房间门口2s巨大的《我爱我家》背景音2中景固定镜头老彭在阳台浇花2s3近景固定镜头江洋抬头看了看老彭，低头思考，江洋走到阳台3s江洋需要走到客厅门口4中近景固定镜头江洋走到阳台2s机位在阳台，老彭的过肩5近景固定镜头老彭看了看江洋，又低下头没有说话3s6近景固定镜头江洋和老彭说话，用手捏了捏花瓣您这儿花养的不错啊3s7近景固定镜头老彭说话慢点，我这花可难伺候了3s8中近景固定江洋问老彭那您养这花3s9中景固定镜头老彭一边说着一边把喷壶放在隔断上，打开窗户我以前工作忙，我老伴最喜欢这花了4s风声10近景固定镜头江洋听老彭说以前我总嫌他太麻烦，可最后他也不开花了3s正反打11近景固定镜头江洋问为什么不开了2s正反打12近景固定镜头老彭解释老伴走的那年，我没心思打理，后来也没活过来，我就赚了好多地方才买到3s13近景固定老彭走进客厅2s14中景固定转摇镜头江洋转身走到客厅桌子2s15近景固定镜头江洋口袋里拿出钱，放在桌上2s16中景固定镜头老彭问，两人对话老彭：你找到工作了？江洋：我先跟我妈要了点老彭：哼，多大的人了，交个房租还得伸手要钱。4s江洋生气的走17特写固定镜头老彭从日历上划掉一天3s图6场景图图7镜头4机位图图8镜头4部分画面图9镜头4部分画面这是第六场景中第四个镜头，主人公走出房间的运动镜头，机位选在了老人和主人公的身后方，是中近景景别，为下个镜头的景别改变做出相应的调整。可以看出室内光线和室外对比明显，因此我们在客厅架了两个灯光，在此主人公的面部表情有细微的变化，刚走出房间时的深思和见到老人的欢喜，面部表现完全不同，而摇镜头可以更加直观的展示主人公的面部表情变化，塑造人物形象，为接下来的剧情发展做了一定的铺垫，也简单的介绍了环境的和时间。图10镜头6机位图图11镜头7机位图图12镜头6部分画面图13镜头7部分画面这是第六场中的第七个镜头，采用过肩镜头拍摄，在拍摄时我们透过主人公的肩部去看老人的近景镜头，使用关系镜头的手法，拉近两个演员的关系，暗示老人与主人公关系非同一般，把观众放在旁观者的位置，依靠两者的对话推进老人与主人公关系的发展，推动剧情，同时第六个镜头我们采用侧面拍摄，首先是因为光线原因，侧面拍摄可以人物具有侧光的效果，这样可以反映两位演员矛盾复杂的内心，比如主人公心里想讨好老人，可以晚点交房租，而老人心里则睹物思人，想起已经逝去的老伴，再者侧面拍摄可以更好的表现人物的肢体动作和运动趋势，在剧本中，老人非常珍惜老伴留下的花，所以当主人公碰到时老人打掉他的手，这些都可以通过侧面拍摄展示出来，最后在侧面拍摄时我们选择中景景别，可以更好的展示人物交流时的环境，向观众表达两人之间的互动和感情增温。通过侧面拍摄可以使用对称构图法，给画面带来一种庄重的气氛，具有平衡稳重的特点，符合老人当时的情绪变化，且两位演员都处于画面的三分之一处，可以增加画面美感。四、总结影片《合租》是一部以“关爱空巢老人”为主题的微电影，其中以主人公完成工作任务为线索，引出与老人的误会矛盾，最后理解老人的故事线，向观众展示了在家中老人对子女的期待和老人与青年人的生活差距，呼吁当下青年多一点了解老人内心的真实想法，给予他们关爱。在拍摄《合租》的过程中，我们将巴赞纪实性原则与电影符号理论相结合，在真实客观的拍摄影片的同时，将自己对空巢老人的情感融入其中，将老人的孤独和不善表达在影片中展示出来，另一方面把青年人的冲动表现出来。在拍摄方面，在构图上我们运用三分构图法和对称构图法增加画面的协调和美感，而在拍摄手法上我们运用到摇镜头，跟镜头多种运动镜头，郑国恩在《影视摄影艺术》中提到运动：“摄影能不断改变对象在空间中的排列和组合，同时，它也能增强和减弱电影画面的纵深感和立体感，从而发挥银幕形象运动中的造型表现力。”[6]这就强调了运动镜头在拍摄中的主体地位，和在电影中展示环境的作用。我们在室外运用运动镜头，可以更好的展示人物的面部神态，也能展示室外环境与人物的关系。拍摄时光线在整部微电影拍摄中有重要的作用，在室内房间拍摄时光线不足，所以我们运用柔光灯进行补光，在阳台拍摄时光线又过于强烈，所以我们根据实际情况调整了感光度的设置，并且遮住部分自然光线，使得画面整体处于自然真实的状态，在室外拍摄时主要借住自然光线，根据位置的不同设置不同的光圈，如相对夜晚较暗的场景会选择F4的光圈，白天在公园寻找老人则是用F8的光圈，在保证画面整体风格的前提下在不同的场景有轻微的改变，从而突出影片的矛盾。室外场景运用很多全景中景，这样可以完整的表现主人公的形体动作，展示周围的环境，表现主人公寻找老人着急的心情，突出主人公的人物形象。在拍摄过程中我们运用了电影符号理论，马睿曾在《电影符号学教程》中提过：“电影符号学是在符号学的理论视野下来认识电影的，它突出了电影作为符号叙述文本的特质，而电影的其他特征则不属于它的研究范围。”[7]这就强调了电影作为一种叙述艺术来研究，主要不是为了展现这种艺术的美感，更重要的是为了表达其中的的艺术文化意义，和对影像叙述的发展。在影片中年我们运用了多种电影符号，比如象形符号:老