《外国美术史》读书笔记 北欧文艺复兴时期美术

《外国美术史》读书笔记北欧文艺复兴主要是指与阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国和法国等地15世纪和16世纪相联系的艺术创作，北欧与意大利由于自然环境、文化传统的不同，形成艺术风格面貌迥异的特色。北欧各国是一种缓慢地、温和的，有时甚至是新旧融合的方式来完成中世纪向近代的过渡。由于北欧诸国的立国本身就是中世纪基督教文明，他们将希伯来神学看做自己的古典文化传统，而与希腊罗马文化没有切身的血缘关系。宗教改革也是欧洲16世纪重大的思想文化运动，是北欧民族向西方古代文明的又一个源头——原始基督教的回归尼德兰文艺复兴时期美术尼德兰文艺复兴时期美术，即在总体上与意大利的文艺复兴保持一致，更体现出鲜明的民族性。他们一方面以细密画表现宗教题材，社会风俗：一方面，又为民族独立而努力。并在此过程中，为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献。尼德兰文艺复兴美术的酝酿和诞生“尼德兰”意为洼地，大致指现在欧洲西北部的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部一些地方。这里有着良好的港口，很早就是欧洲西北部重要的水路交通中心，资本主义经济十分发达；尽管政治上先后受法国和西班牙的控制；但尼德兰文艺复兴美术仍然取得了辉煌成就。尼德兰文艺复兴美术的特点A.在哥特式美术传统的基础上，发展了具有鲜明民族特征的细密画B.宗教题材作品，以祭坛画和独幅木版画为主，宗教气息浓郁C.艺术题材扩大，出现了风俗画和反映民族解放斗争的作品D.改进绘画技术，发明并发展了油画，艺术家可以深入刻画每一个细节。一．15世纪尼德兰绘画尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，宗教气息浓郁。受此地盛行的手抄本装饰和插图画影响，表现细密，人物塑造较僵硬、木讷，并以祭坛画和独幅木版画为主。在严肃。静穆中体现出现实主义倾向。代表画家：15世纪前半叶：康宾、杨.凡.埃克、维登15世纪中叶：波次、杨斯（北方），高斯（南方）康宾《梅洛德祭坛画》——三联画《受胎告知》——中间1425年木板油画中间63.5×63.5cm纽约大都会博物馆康宾以极写实的方法来处理耶稣的养父约瑟夫的木匠身份，拿掉圣人头上的光环，以凡人的辛苦劳作来诠释神圣的意义。康宾使我们第一次透过画幅的平面进入一个立体空间，无限的深度、稳定性、连续性和完整性，但过度的透视使画面对象在空间中显得相互挤压。图中的所有对象细节都被精心描绘，色彩、材质、肌理、光影等，画面流露出市民生活的情趣。窗外街景为尼德兰绘画最早描绘风景的例子。康宾的艺术给杨凡埃克和维登很大影响。凡埃克《根特祭坛画》（细密画）为圣.贝文大教堂所作，是欧洲油画史上第一件重要的作品。祭坛画，标准的三联画形式，每幅由四块独立的画面构成，两翼的外侧双面绘制。平时合起。凡埃克把《圣经》书籍中的插图发展成为现实生活的绘画。打开时全图共12幅，丰富地展示了一个以上帝为起始的庞大、庄严而神圣体系的“秩序”。两翼的亚当和夏娃为北欧最早的大型裸体画，中间四幅主体，写实逼真，质感极强，自然景物绚丽多彩，充满生机。艺术家赞扬了人类和大自然，流露出人文主义思想。凡埃克兄弟是尼德兰地区细密画的重要代表。凡埃克经常被当成西方油画技巧最早的创始者。这一发明成为欧洲近五百年来绘画的主流。尼德兰画派擅长以细腻精密的油画技巧描绘生活的现实。凡埃克阿尔诺芬尼的婚礼82×60cm伦敦英国国家画廊凡.埃克《阿尔诺芬妮的婚礼》82×60cm伦敦英国国家画廊作品以商人的结婚为肖像主题，细腻精密地表现了当时人的生活，重视人物性格和心理刻画，不仅人物逼真，铜灯、木屐、镜子都极度写实。使北方的（写实主义）有了与南方意大利唯美倾向的美学相抗衡的能力。罗吉尔.凡.德.维登《下十字架》1435年意大利人文主义者称其为自凡.埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。此画按祭坛平面的“凸”形、对称构图，基督和圣母的曲线形态构成画面轴心，金色的背景上10个等身大小的人物正沉浸在哀悼基督的痛苦之中，悲剧气氛布满整个画面。虽然人物安排略显拥挤，但总体效果并不杂乱。性格鲜明的人物、柔和的光线、华丽的色彩、戏剧般的情节处理成为维登绘画创作的一大特色。他曾去过意大利，受欢迎与尊崇。他的活动扩大了尼德兰画派在国际上的影响。维登《一个年轻妇女的肖像》（端庄淳朴虔诚心理刻画微妙）杨斯《基督降生》模板油画伦敦英国国家画廊画面明暗对比强烈，以小耶稣的身体作为光源照亮圣母的面庞，大部分画面隐没在夜色中，增加了宗教神秘感，这一特色在17世纪的荷兰绘画中得到充分发展。杨斯被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。二、15、16世纪之交的尼德兰绘画这一时期人文主义思想在尼德兰得到广泛传播，宗教改革的呼声日渐响起这些越来越明显的体现在画面中。此时开始出现风俗画和风景画。代表画家：博斯昆丁.马苏斯、帕提尼尔博斯《创造夏娃.人间乐园.地狱》木板油画马德里普拉多博物馆博斯《人间乐园》三联画博斯具有独特的绘画语言，开创了崭新的绘画风格，将现实和幻想相结合、写实主义和浪漫主义相结合，冲破尼德兰传统绘画虔诚静穆的宗教气息，是历史上最令人着迷又最令人困惑的艺术家。他所塑造的形象夸张，怪诞，画面充满想象、怪诞、晦涩，是个奇异的幻想世界。人们骑着各种兽类围着一个圆池游行，池中也有嬉戏的人，人与巨鸟。硕果。鲜花、海兽亲昵的同处。博斯的笔下，是对人性丑恶一面的表现，传达了对人性的深切悲观。博斯还有一类寓言画，映射了当时宗教改革前群众对天主教和封建主义的思想情绪。昆丁.马苏斯《兑换银钱的人和他的妻子》巴黎卢浮宫画中描绘的是安特卫普出现的金融业务的最早商业形式——钱铺。它承担兑换各种钱币的业务，是银行的雏形。画面生动的展现了银行家的活动与生活：画中夫妇，丈夫是钱铺掌柜，他正在称金银，妻子悠闲地在翻阅日课经画册，头却扭过去关注着丈夫的活动。画面低端有一面凸镜，镜内照出长方形的窗户和窗外街上的房子与树林。用凸镜来扩展画外的生活，在凡埃克的画上已经欣赏过，它也反映着光学技术的成果。在揭示当代人的生活真实方面，这一幅可被称为尼德兰风俗画的佼佼者。他还与风景画家帕提尼尔合作，开创了尼德兰风景画家和人物画家合画品的先例。三、16世纪的尼德兰绘画随着16世纪尼德兰资本主义经济的发达、民族矛盾的尖锐化，其绘画变得复杂：团体画兴起，效仿意大利宏伟风格的罗马派出现，勃鲁盖尔的作品则反映了当时的民族解放斗争。代表画家：杨.戈萨尔特弗兰斯.佛洛里斯老彼得.勃鲁盖尔团体肖像画的形成与发展16世纪，尼德兰出现了一些联合行会企业和团体组织，经常请画家绘制团体肖像画，团体肖像画发展到17世纪达到全盛时期。罗马派受丢勒影响，一部分艺术家来到意大利，学习文艺复兴美术，单纯模仿意大利艺术样式。勃鲁盖尔伟大的现实主义画家，创作过铜版画，风景画，农民风俗画，受博斯影响还创作寓言画农民题材风景题材寓言画超级重要彼得.勃鲁盖尔尼德兰伟大的现实主义画家。1551年，成为安特卫普画家公会的会员。1552年起，游历意大利、法国等地，以求广闻博见。1563年，勃鲁盖尔移居到布鲁塞尔的5年多里是他绘画创作的最旺盛时期，艺术的黄金年代。勃鲁盖尔创作过铜版画，风景画，寓言画，农民风俗画。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲绘画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”勃鲁盖尔《农民婚礼》木板油画奥地利维也纳美术史博物馆在尼德兰人民反抗西班牙的斗争中，勃鲁盖尔选择农民为主题，他塑造的人物形体圆浑、结实、憨厚，夸张和怪相是其绘画特点，形象偏重于寓意性。《农民婚礼》画面构图饱满，细节丰富、叙事性强，民间生活情趣浓厚。画家构图设色的技艺高超，他以对角线的构图法，从餐桌一段斜向展现纵深的形式，把众人围聚就餐的情景表现的条理清晰，空间效果独特。画家重视用线，很少用调和色，色彩驳杂冷峻。墙上仅用一席绿色帘布突出新娘及家主所在位置，使得主题集中，令观者感受到普通农家的宴席同样洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。画家以质朴的风格，唤醒人们勇于支配自己命运的意志和信心。勃鲁盖尔《农民的舞蹈》奥地利维也纳美术史博物馆作品描绘农民日常娱乐活动的场面，是一幅典型的尼德兰风俗画。和《农民婚礼》是姊妹篇。画家生动的刻画了一群在乡村空地上跳着笨拙舞蹈的农民，人物形象天真、淳朴、憨厚，性格豪迈、乐观。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境地方特色。农民形象有点诙谐味道，但不是讽刺他们，相反，他总是深怀同情心理来再现周围农民的生活。同时，含蓄地表达了包括画家在内的尼德兰人民对统治者的嘲讽和蔑视。他的画不拘小节，不受清规戒律的约束，有一种向时代风格挑战的意味。勃鲁盖尔在承接尼德兰传统风俗画特点上增添了农民题材，使尼德兰文艺复兴时期的风俗画有了长的进步。德国文艺复兴美术时间上为1430—1540之间，主要贯穿在宗教改革运动和农民战争中。因此，这里的美术作品以深刻而严肃著称。与意大利文艺复兴美术相比，德国美术更注重人的个性和精神气质，发展了极为成功的肖像画；并在版画方面达到当时欧洲的最高水平。德国文艺复兴美术的特点在继承哥特式美术传统基础上，受意大利人文主义和科学观的影响，艺术家们表现出对自然环境和人的现实生活的兴趣。在肖像画上表现的尤为突出。祭坛画中，逐渐突破哥特式美术的平面性与装饰感，着力于空间感与体积感的探索与表现。版画的高度繁荣，对欧洲文艺复兴美术的传播和发展起到积极作用。德国文艺复兴时期的绘画早期体现在画面中描绘真实的自然景物和具有真实感的人物形象。代表人物：康拉德.维茨马丁.盛高厄德国文艺复兴盛期的肖像画、版画发展迅速、成熟。阿尔布雷希特.丢勒格吕内瓦尔德小汉斯.荷尔拜因老卢卡斯.克拉纳赫出现了风景画派：多瑙河画派阿尔布雷希特.阿尔特多费尔德国早期文艺复兴早期的绘画15世纪中期，德国的艺术家们开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣。他们热衷于描绘自然环境，以写实的笔调，塑造人物形象，反映现实生活，肯定人性，歌颂大自然。康拉德.维茨的《基督覆海》（《捕鱼的奇迹》），以传统的宗教题材的祭坛画，真实地描绘出了日内瓦湖的景色，光的变化和水中倒影表现的十分生动自然。在欧洲祭坛画中第一次描绘了实景。德国文艺复兴时期版画的起步发展书籍印刷在德国取得了很大成就，并传遍欧洲。随着印刷技术的发展，版画也得以更广泛的传播。最终，印刷的书籍彻底取代了中世纪的手抄本。14世纪，北欧出现了木刻，用来印刷文字和图案。接着，出现了铜版画。古老的铜版画显示出受尼德兰画家的影响，用精致的线条排线造型。第一个获得世界名声的重要铜板画家是马丁.盛高厄（施恩告尔），代表作品《圣安东尼的诱惑》；他的祭坛画《牧人来拜》，成功地刻画了三个牧人急切、渴望的心理状态。德国文艺复兴盛期的绘画肖像画和风景画成为独立画科，版画达到当时欧洲最高水平，盛期艺术家体现了文艺复兴一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征。丢勒是出意大利三杰之外欧洲美术史上最著名的重要人物，他的才能表现在绘画、建筑、雕刻等方面，他还是作家，研究几何学等。德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”格吕内瓦尔德、老卢卡斯.克拉纳赫肖像画家：荷尔拜因阿尔布莱希特.丢勒是文艺复兴时期最杰出的艺术家代表。丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家。他还研究发明了一种建筑学体系。27岁马德里普拉多美术馆丢勒创作了许多反映社会现实的绘画作品，刻苦探索新的美学原理，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，曾两次赴意大利（主要是威尼斯），一次赴尼德兰。在思想与艺术风格上深受意大利艺术家科学态度和人文主义思想，以及完美人格和多才多艺的影响。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。29岁德国慕尼黑老绘画陈列馆丢勒研究意大利文艺复兴绘画的构图、透视的技巧，威尼斯的色彩。及对自然的描绘。他认为理想的艺术家应该是具有绅士风度和人文主义思想的学者。丢勒将意大利文艺复兴的古典崇高精神和北方画派严谨写实成功融合。阿尔布莱希特.丢勒的自画像1948年的《自画像》，丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样，背景有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的风光，这是为了加强肖像的时间特定性，在这里一切的细节和真实都是最重要的。1500年，是丢勒的绘画探索的转折时期，他开始把探索的目标放在造型的规律上。1500年的《自画像》，略去了所有背景和细节。肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以专研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性。这里只有科学分析与试验，其观察之细密，连振颤都画出来了。丢勒《四使徒》双联画慕尼黑古代绘画陈列馆丢勒在他晚年的作品中描绘了基督的四个门徒约翰、彼得、保罗、马可（由左到右）并代表了四种性格：乐观、冷静、暴躁、忧郁。画家以此来塑造德国的社会推动者和真理保卫者形象。画家采用大胆奔放的宽笔触人物形象被描绘的粗犷有力。格吕内瓦尔德重要代表作《伊森海姆祭坛画》，也是16世纪德国重要的作品。由一个雕刻的圣龛（kan）和两扇活动的翼板组成。当两翼完全闭合时，最外面是《基督受难》，这是同类题材中最具震撼力的作品。作者以近乎残酷的手法表现了基督的极度痛苦，以及画面左侧圣母、抹大拉的玛利亚和圣约翰的绝望悲伤。右边施洗约翰以平静的姿态宣告，基督就是救世主。打开祭坛外侧的两翼，会呈显出三个场景：《受胎告知》《天使奏乐报喜》《基督复活》。画面充满了运动感，给人以强烈的喜悦情绪。画家在光线和色彩运用上大胆而灵活。格吕内瓦尔德具有意大利文艺复兴艺术家那种自由的个人主义精神，但是在创作上仍然保留了更多晚期哥特式的风格。北方画派在写实精神的传统下，发展出独特的悲剧情操。与意大利耶稣主题崇高庄严的壮美不同，基督殉难在北方画派作品中往往着重酷刑血淋淋的真实性，令人惨不忍睹，神圣的基督也不能避免肉体的痛。维滕贝尔的宫廷画家，是与丢勒齐名的文艺复兴时期德国画家。他的作品以肖像画、风景画和神话故事（多以风景为背景）为主。尤其是神话故事画面带有一定的色情意味、小幅尺寸、精确的细密画式的细部处理符合当地贵族的欣赏趣味，作品中表现出对自然的浓厚兴趣。他可以算得上是那个时代最热衷女性裸体的画家了《黄金时代》画作中的人物身上洋溢着一种放纵的俗世欢愉，酒神精神跃然于画布之上，与文艺复兴之后卷土重来的禁欲主义大相径庭。此外，他的风景画为多瑙河画派开拓了道路。多瑙河画派16世纪，德国风景画形成了独立的绘画科目。多瑙河画派标志着德国风景画的一种风格，主要代表人物：阿尔布雷希特.阿尔特多费尔和沃尔夫.湖贝尔。阿尔特多费尔对大自然的兴趣是人们对自然世界觉醒的一个部分，这个觉醒产生于文艺复兴时期。阿尔布雷希特.阿尔特多费尔《多瑙河风景》它描绘了雷根斯堡附近美丽的真实风景，是德国绘画中第一幅没有人物的纯粹风景画。荷尔拜因《伊拉斯谟肖像画》巴黎卢浮宫画中人物形象洗炼，鼻梁高耸，双眼低垂，嘴唇紧闭，正走笔疾书，学者的安详、深沉、高贵跃然画面。小汉斯.荷尔拜因文艺复兴时期北欧最伟大的肖像画家。他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深，细腻逼真，质感和空间感强烈，他非常注重眼神的刻画，使人物神形毕肖。1526年后，他去了伦敦，成为英国国王的宫廷画家。《大使》一画中，荷尔拜因着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸取了意大利式的肖像技法。以直观的、高度写实的手法忠诚地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫殿趣味的“矫饰主义风格”有关。南方意大利的文艺复兴是以“人文主义”思想反中世纪宗教思想，以古代希腊和罗马的艺术为基础（或回归），表现人的尊严、理性和伟大，以科学为手段创造写实而理想化的造型艺术。追求科学、理想与永恒之美，使得意大利文艺艺术取得了古典主义美学的高度成就。北欧文艺复兴美术则以宗教改革为其重大的思想文化运动，以希伯来神学作为自己的古典文化传统（回归原始宗教，希伯来人的那种富有活力的状态），以哥特式艺术为基础，他们还表现出人性的另一面（渺小和可鄙的），表现那些悲怆的壮烈的殉道者形象，透露出逼真的写实与天才的夸张相结合。第五节法国文艺复兴时期美术法国文艺复兴时期的美术，是在本土哥特式基础上，结合宫廷审美的需要，熔尼德兰、意大利的动人之处为一炉，产生出自己独特的美术。由于军权集中，法国在文艺复兴时期用宫殿和陵墓筑起民族国家与君权神圣的纪念碑，用画笔记载民族的伟大业绩。法国文艺复兴时期美术的基本特征：在本土哥特式的基础上，结合宫廷审美的需要，熔尼德兰、意大利的艺术特点为一炉，法国艺术日渐形成一种支