关于书籍之儿童的知觉与视觉的发展的观后感

关于书籍之儿童的知觉与视觉的发展的观后感

一、能否评价儿童的美术成长——美术教育对儿童成长的帮忙

《儿童的知觉与视觉的进展》中的第八章能否评价儿童的美术成长主要讲了能否评价儿童的美术成长和如何评价儿童的美术成长这些内容，从中我熟悉到：美术启蒙教育在儿童的成长过程中起到至关重要的作用。美术教育是最具有培育人的潜在力量和综合素养的教育。

它从抽象灵感的点燃，到制造性思维的自由表现，最大限度地开发了儿童的制造力。也可以说，美术教育在培育孩子的发散性思维、感性思维、形象思维等思维活动方面对孩子的安康成长有着深远的影响。甚至还会影响到孩子的人生观、价值观。

如何评价孩子的画，是有肯定技巧的。最忌讳的就是不能拿自己孩子的画和其他孩子的作比拟。评价过低，会消除他们的积极性，过高，会让他们失掉动力，没有了进取心。由于每个孩子的成长经受、承受力量，学习程度、学习时间等等，所表现出的绘画力量是不一样的。所以家长们不要对他们有太多不切实际的期望。

让孩子们正是通过学习绘画这个过程，使自己的心理得到满意，让自己有成就感。这种感觉正是一个人获得事业胜利后有了成就感的“雏形”，我们家长和教师都要爱护好这个“雏形”，进展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中渐渐建立自信。

请家长们想一想！孩子们总有一天要走向社会，只是个时间问题，就像小鸟早晚要出窝一样，你不行能永久跟着他。那么你现在就开头为孩子的将来进展投资吧，为了能让他将来在宽阔的天空上更自由地飞翔……

二、今日美术教育的性质、状况和目标——浅谈美术教育的现状

《儿童的知觉与视觉的进展》中的其次章今日美术教育的性质、状况和目标主要介绍了：在美国，事实上美术在某种意义上被看得很重要（他们还修建了特地的建筑和展览美术作品），那么惊奇的是为什么美术在美国学校中的地位如此微缺乏道。一项关于美国学校中视觉艺术最为全面的调查结果说明每七个学生中只有一个——大约全部高中学生的15%——承受过为期仅一年的美术教育。

提高学生对美术课的兴趣，转变美术课堂中难以体会到提高修养、陶冶情操的气氛，学生对美术学习兴趣不高，色知觉、形知觉敏感性不强，缺少对美术的较深层情感体验，美术学习心理品质不佳。因此，我们更应注意培育学生多种感官的培育，激发他们学习美术的欲望。

三、美术教学的试验讨论——美术教学应注意儿童多种感官的培育

《儿童的知觉与视觉的进展》中的第五章美术教学的试验讨论，主要讲了：当我们去分析在直观艺术实践和观赏中起作用的几个因素时，会清晰地看到，艺术创作和观赏是一种简单的认知——知觉（cognitive——perceptnal）活动，它不是简洁地自生自长而来，而是受到阅历影响的。

在推动素养教育的过程中,尤其是新《美术课程标准》实施后。使我深刻熟悉到,美术教育作为素养教育的重要手段,不应把专业技巧放在首要位置。

而应不断激发培育学生的综合素养。如何使学生成为有艺术才能和艺术修养的现代公民,就必需注意他们多种感官的培育。

一个健全的儿童，他的感官是及其敏锐的。视觉能反映出物体的外形和颜色,听觉能反映声响的凹凸和强弱,嗅觉能反映芳香和恶臭,触觉能感受到器物的量感和质感。

假如,某个器官后天得不到培育,就可能消失感官统和的失调。所以，使他们尽可能的去听,去想,去摸,去画,强化其感受力是特别必要的。

（一）视觉感官的”培育

在我的实习过程中，常有不少学生说“我不会画”“我画不好”等等，刚开头时，这种问题常使我束手无策。我也知道这局部学生并不是对绘画没有兴趣,没有美术才能，而是缺乏教师正确的引导。

这时候就需要教师急躁启发学生利用正确的观看方法,就是说，让他们学会去看所需要表现的对象；看身边的事物；看绘画作品……这就是我们常说的“观看”即有目的的，主动地看自己要表现的物或事,对物象进展深入客观的分析,讨论和推断。

学生观看主要表达在造型表现学习领域中。学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,整体的物象形不好把握。就应启发学生用规章的几何图形去表现。

如二年级动物朋友一课。把猴子的身体整体看成椭圆形、尾是细细的圆柱形、脸是心形等等。把猴子概括为几个局部。

但是又不能让学生始终用规章的几何形体作画，由于这会使学生只会用规章的几何图形来表现物象，不懂得变通，而且也会养成不去观看物象形的习惯。所以在用规章几何图形概括完物象后，应引导学生再次观看，把几何图形过度到现实的物象形。这种方法有利于学生将全部的留意力集中到物象的整体特征上。而到达训练学生抓住物象整体特征的目的。

（二）听觉感官的培育

绘画往往被认为是手、眼、脑的运动过程。而无视了听觉的作用。在这种状况下的绘画作品，往往显得生硬而没有活力。实践证明，听觉的熬炼和培育也是绘画中的重要一环。

用音乐启发儿童绘画

音乐的旋律是以凹凸不同，强弱不同的音符组成音乐的线条来塑造音乐形象，儿童绘画同样以长短、粗细、曲直等不同的线条作为主动表现手段。

文艺复兴时期的艺术大师达芬奇曾经对绘画和音乐的节奏进展过比拟讨论。他认为音乐中抑扬顿挫的节奏，相当于绘画中形体外表上升起伏的轮廓线。音乐之间音调凹凸之比类似绘画透视中不同物体的远近大小之比，音乐的合声一样于绘画和谐均匀的形体美。它们都能够同时作用于感官，产生极大的美感。

教学过程中，我尝试用音乐中一些浅显的道理启发学生进展绘画创作，非常注意线条的共性表现，强调线条的敏捷运用和作画时的随便性。

如我上的三年级《感受声音》一课，就启发学生注意不同音乐带给他们不同的感觉，不同的音乐也有着不同的表现方式，舒缓的音乐多用直线表示，节奏强的音乐多用曲线表示，恐惧的音乐多用折线表示。通过一次次的积存，促使儿童的感官直觉进展到比拟微小、比拟敏锐的程度。

他们一听到音乐脑中就会感觉到某种颜色、线条、外形等。并出现精彩彩斑斓的画面。学生靠着对音乐的感觉和想像，画出各具特色的符号、图像，显现了他们对音乐中颜色的敏感性。

（三）触觉感觉的培育

我们的美术教学中，常常发觉学生的整体观念较差，对各种事物感知的比拟笼统，不明确，往往只留意到一些独立的现象看不到事物之间的联系和特点。触觉则恰恰能够感受到物体的形体与质感。

我尝试在美术课堂教学中，让学生学会用自己的双手去感觉将要画的物体。我将事物装入特定的箱子中