所有的美术作品都一样重要吗

所有的美术作品都一样重要吗?美术作品的意义与价值判断当前1页，总共31页。夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。

晓雪山行图

中国画马远（宋）

鱼笛清幽中国画夏圭（宋）形容作品特征：“马一角”和“夏半边”政治家的眼里：“残山剩水”、“僻安之物”不同角度理解和进行价值判断的问题。美术作品的意义与价值判断当前2页，总共31页。一、美术作品的时代性与地域性美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和地域性条件的限制。时代性、地域性如何理解。何谓形式，何谓风格。题材和内容的区别与联系。当前3页，总共31页。油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。父亲(油画,1980年)

罗中立题材:以领袖像的规格表现中国最普通的农民艺术手法:照相写实的方法时代背景:“文革”结束后不久创作的。“文革”时期的艺术手法是“假大空”式的作品地位:新中国成立以来影响最大的美术作品之一当前4页，总共31页。红太阳光辉暖万代中国画1972年亢佐田

1、“时代性”：是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代。“地域性”：是说某些题材可能在这个地域不断出现，而对于另一个地域来说几乎是不可能的当前5页，总共31页。2、美术家选择这样的形式而不是那样的形式，选择这样的手段和风格而不是那样的手段和风格，是美术家在特定的条件下模仿的和学习的结果（如中西方风格）。形式，风格。当前6页，总共31页。

最后的晚餐1495---1498年达·芬奇（意大利）文艺复兴时期作品，采用横平竖直，左右对称的稳定构架。画面追求平衡、和谐的美。当前7页，总共31页。

最后的晚餐（1592---1594年）丁托列托作品比达芬奇的晚了100年，构图采用对角倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动，追求激烈交错的“动”感美。当前8页，总共31页。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

当前9页，总共31页。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使人想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。当前10页，总共31页。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣·托马斯。疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。当前11页，总共31页。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁边的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

我们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。当前12页，总共31页。艰苦岁月

雕塑1958年潘鹤不是肖像而是“红军”形象的集中写照。“吹笛”和“听笛”的动作他们已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。当前13页，总共31页。吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）

布岱尔（又译作布尔德尔，1861—1944）是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。当前14页，总共31页。吹笛少年

油画，1866年马奈（法国）这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。当前15页，总共31页。二、如何判断美术作品的意义和价值对美术作品的意义和价值判断受到了：时代性、地域性、艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度,由此产生分歧。

美术作品的意义和价值具有相对性的。当前16页，总共31页。

大卫雕塑1501---1504年

米开朗基罗（意大利）大卫雕塑1623---1624年贝尼尼（意大利）大卫（1443---1444年）多纳太罗（意大利）当前17页，总共31页。

多纳太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊《大卫》就是多纳太罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。

多纳太罗塑造的大卫是第一个全裸的人体雕刻，它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。多纳太罗的《大卫》，是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，多纳太罗灵活地运用了希腊雕刻家波利克利托斯的对照手法，重心落于右腿，左腿松曲，形成腰胯部位的转动，展现了人物的优雅与自信。大卫流露出胜利者的喜悦和自豪。

大卫青铜雕像1430－1432年多纳太罗现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。当前18页，总共31页。米开朗基罗表现的是战斗中的大卫：他双目凝视远方，,左手拿着挂在肩上的投石器,右手下垂.他的左脚微曲,暗示正准备投入一场战斗。在静态中内藏一股轻微的动力。神情较沉着镇定,显示出顽强的正义气质,具有一种正义凛然的风范。体现了文艺复兴盛期追求和谐美的风格。大卫雕塑1501---1504年

米开朗基罗（意大利）当前19页，总共31页。从1630年起，从罗马然后整个意大利和欧洲，掀起了一种新的艺术形式——巴洛克艺术。巴洛克建筑:巴洛克建筑的特点是运用矫揉的手法(如断檐、波浪形墙面、重叠柱等）以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果；追求豪华的内部装饰和动势与起伏的形态；将建筑、雕塑、绘画融为一体。巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的。贝尼尼的大卫像似乎是准备采取行动的瞬间姿态。贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。动作较为显著夸张.他双手紧握投石器，腰腹扭转，双腿配合正要投发武器的动作。全身肌肉紧缩,蓄势待发。神情专注,眉稍紧锁。他面对敌人时毫不畏惧,表达了一种满怀自信和强悍果敢的意志。

大卫雕塑1623---1624年贝尼尼（意大利）当前20页，总共31页。三、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？对美术作品的意义和价值判断可以有许多角度。1.品评式或品鉴式批评主要产生于中国，不局限于单一的方面，从作品的总体气韵或神韵来判断。当前21页，总共31页。CompanyLogo谢赫与《古画品录》谢赫生活在南齐时代，是著名的人物画家和美术理论家。《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，同时还提出了品画的艺术标准六法论，即：一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的二、骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹当前22页，总共31页。洛神赋图卷(中国画,局部)顾恺之(东晋)当前23页，总共31页。三、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？2.形式主义批评强调美术作品形式因素的特征和重要性，即作品的表现语言是线条的还是块面的，是平面的还是有空间的，是黑白的还是色彩的，以及运用得如何，有没有创造性等。3.历史批评把美术作品置身于历史之中。4.社会学批评美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在,推动了社会的进步.5.心理学批评侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心理的角度进行评价。当前24页，总共31页。梦(油画,1910年)卢梭(法国)《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。当前25页，总共31页。一条街道的忧郁和神秘

(油画,1914年)基里柯(意大利)

画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者平添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。当前26页，总共31页。选择一种评判的角度或方法，