关于唐朝王维画的介绍

关于唐朝王维画展的介绍文章摘要：唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。其中王维作为水墨山水派的代表人物，将诗意融入画中,体现了独特的文人气质和诗人情怀,并开创了与前人山水画不同的“破墨”体,将山水画艺术推向了一个新的高度，促进了唐代及唐代以后的中国山水画的发展，在明代被视作南宗山水的奠基人。关键词：王维、水墨山水画、特色、成就、影响一、唐朝山水画介绍唐代（618—907）是中国古代绘画全面发展的时期。特别是唐代贞观至开元的一百多年间，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，各民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳，是中国绘画史上最具有划时代意义是历史阶段。宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，故文人画空前兴盛。山水画在这一时期更是得到了空前的发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水派；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水派。青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。代表人物有王维和张操。而在俩位之中，最具影响力的便是作为杰出的诗人和音乐家王维，他首创了“泼墨山水”来表现士大夫文人的“禅宗意境”。如传作《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水，笔迹劲爽”(《历代名画记》)。这两大流派的出现，体现了审美情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训，李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。王维的介绍王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。他自幼聪颖，不到九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人兼画家，崇尚佛学，并喜好山水，晚年在蓝田辋川定居，过着谈禅说法，吟诗作画的隐逸生活。王维的绘画以山水见长。流传至今的有《辋川图》壁画摹本石刻的拓本,传世的《雪溪图》《江山雪霁图卷》等作品为后人临摹或伪作。但无论真伪,从传世的作品来看,王维饱含禅意的山水诗画是被历代书画家所推崇的。王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。王维的绘画特色及成就在绘画方面王维的成就是多方面的，他对道释人物、山水花卉，无一不会，无一不工，其中山水画的成就造诣最高，影响也最大。在他的创作中将诗歌融合到绘画之中，所以苏轼在《书王维兰田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。”这是因为王维用写诗的手法来绘画，使水墨的氤氲呈现出诗的意境，成为无声诗，这不仅是形式上的结合，主要是表现诗与画共同具有韵味和意趣，所以在他的画面上呈现出诗情画意。王维山水画的画法不外两种，即早期的青绿山水和晚期的水墨山水。早期王维多为青绿山水画，因其年轻的时候，李思训的青绿山水在画坛上有很高的地位，深受帝王贵族的喜爱，被视为绘画的正宗。王维青年入仕途，善于写诗又擅长山水画，这时候他所见并符合他口味的只能是具有富贵气象的李思训，山水画以青绿赋色，注重勾框填色追求精致，多为繁复典丽的风格，可以说根本没有注意到墨法的运用。晚期，由于国势的衰败，个人的荣辱突变，使他消极悲观，无意仕途，产生民美术出版社,1997:387.【2】王世德.禅宗与文艺美学相通的探索[M]//卿希泰.宗教学研究.成都:四川大学出版社,1998(2):91.【3】徐雪梅.再看王维诗画相通的联结点[J].内