艺术的本质与特征

上编艺术总论2、德国的格罗塞（1862—1927）的代表作是《艺术的起源》。当前1页，总共133页。上编艺术总论

3、德国的狄索瓦和乌提兹倡导普通艺术学研究，确立了艺术学的学科地位。当前2页，总共133页。第一章

艺术的本质与特征当前3页，总共133页。第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要观点1、“客观精神说”2、“主观精神说”3、“模仿说”或“再现说”。当前4页，总共133页。上编艺术总论（1）观点：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。1、“客观精神说”

当前5页，总共133页。（2）、“客观精神说”代表人物【1】柏拉图：《柏拉图文艺对话集》

认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。“理念”是世界的最终根源，现实都是模仿理念的结果，文艺又是模仿现实世界的结果，因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着三层”。桌子的例证。当前6页，总共133页。柏拉图“客观精神说”分析

错误性：柏拉图以精神实体理念作为艺术的最终根源并把文艺贬低为比现实世界低一等的东西，颠倒了物质和意识之间的因果关系。正确性：第一，柏拉图强调文艺是对现实世界的模仿时，从发生学的角度，论证了社会生活是文学艺术产生的直接根源；第二，当他坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。当前7页，总共133页。（2）、“客观精神说”代表人物【2】黑格尔：《美学》

认为“美是理念的感性显现”。错误性：把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。正确性：包含了辩证法思想。认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，内容与形式是统一的。当前8页，总共133页。（2）、“客观精神说”代表人物【3】刘勰《文心雕龙·原道》认为，文是道的表现，道是文的本源。刘勰所说的“道”包括两个方面：一是“自然之道”。“夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形；此盖道之文也。”

“傍及万品，动植皆文：龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰？盖自然耳。”这些都是“自然之道”。当前9页，总共133页。二是圣贤之道。“爰自风姓，暨于孔氏，玄圣创典，素王述训，莫不原道心以敷章，研神理而设教。”所以，刘勰的“道”是自然之道与圣贤之道的统一。上编艺术总论当前10页，总共133页。（2）、“客观精神说”代表人物【4】朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，“犹车之载物”罢了。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。当前11页，总共133页。（2）、“客观精神说”代表人物【5】周敦颐认为：文章写作的目的，就是要宣扬儒家的仁义道德和伦理纲常，为封建统治的政治教化服务；评价文章好坏的首要标准是其内容的贤与不贤，如果仅仅是文辞漂亮，却没有道德内容，这样的文章是不会广为流传的。当前12页，总共133页。2、“主观精神说”（1）观点：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。上编艺术总论当前13页，总共133页。2、“主观精神说”代表人物【1】德国哲学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。上编艺术总论当前14页，总共133页。2、“主观精神说”代表人物【2】代表人物：尼采提出唯意志主义，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因。他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。上编艺术总论当前15页，总共133页。尼采《悲剧的诞生》日神（阿波罗）冲动：是一种驱向幻觉的力量，它所要获取的是美的外观，而美的外观实际上是人的一种幻觉。日神冲动就是人驱向幻觉、追求美的外观这种本能的象征。酒神（狄奥尼索斯）冲动：是一种驱向放纵的力量，酒神用酒使人在沉醉中纵情狂欢、放纵性欲，忘掉理性与规范，重新与自然合一。上编艺术总论当前16页，总共133页。2、“主观精神说”代表人物【3】我国南北朝时期，是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。文艺批评家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲望的表现，根本否定文艺与社会现实的联系。陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡。”上编艺术总论当前17页，总共133页。2、“主观精神说”代表人物【4】我国宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”同样也把主观精神的表现和抒发当做文学艺术本质特征。上编艺术总论当前18页，总共133页。【4.1】严羽“妙悟说”严羽在《沧浪诗话》中认为：学诗要悟出最好的诗人、诗作来作范本，要根据范本悟出自己作诗的路数。上编艺术总论当前19页，总共133页。【4.2】“性灵说”：明末公安派袁宏道认为：一、只有将自己的真性灵、真感情自然而然地流露出来的诗歌作品，才是真正有感染力的好作品。“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出不肯下笔。”二、强调作家的主体性和创作个性。“独抒性灵，不拘格套”，“从自己胸臆流出”，清代袁枚《随园诗话》提出：“作诗不可以无我”。都是强调要充分发挥作家的主体性、创造性。当前20页，总共133页。3、“模仿说”或“再现说”（1）观点：从古希腊以来，“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。认为艺术是对现实的“模仿”。上编艺术总论当前21页，总共133页。（2）代表人物：【1】亚里士多德模仿说《诗学》中说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。”认为艺术是对现实的模仿，由于现实是真实的，所以艺术也是真实的，甚至比现实更真实。当前22页，总共133页。代表人物：亚里士多德模仿说《诗学》中说：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更受到严肃的对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。”认为：艺术模仿现实的不只是现实的外形或表象，而是揭示现实生活的本质和规律，因此，艺术能够表现出事物的本质特征。当前23页，总共133页。【2】代表人物：塞万提斯模仿说文艺复兴时期：塞万提斯在《堂吉诃德》中说：“戏剧的原则是模仿真实。”当前24页，总共133页。【3】代表人物：莎士比亚镜子说文艺复兴时期：莎士比亚在《哈姆雷特》中说：“演戏的目的，都是仿佛要给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”当前25页，总共133页。【4】代表人物：司汤达—镜子说批判现实主义时期：司汤达说：“艺术是反映现实的一面镜子。”当前26页，总共133页。代表人物（5）巴尔扎克：模仿说批判现实主义时期：巴尔扎克说：“艺术是照世界原来的样子表现现实。”当前27页，总共133页。代表人物（6）别林斯基：模仿说俄国革命民主主义时期：别林斯基说：“艺术是现实的复制。”当前28页，总共133页。代表人物（7）车尔尼雪夫斯基：再现说俄国革命民主主义时期：车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的论断出发，认为“艺术的第一作用就是再现自然和生活。”当前29页，总共133页。代表人物（8）毛泽东：反映论毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“作为观念形态的文艺作品都是一定的社会生活在作家头脑中反映的产物。”当前30页，总共133页。代表人物（9）

中国最早的模仿理论：观物取象古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。——《系辞下》当前31页，总共133页。观物取象：中国最早的模仿说“观”就是观察、体验；“物”就是观察、体验的对象，包括天上的表象、大地的形状、飞鸟走兽身上的纹理等等；“取”就是作家的能动创造，“象”就是作家创造出来的文学作品，不仅包括“通神明之德”的叙事性作品，也包括“类万物之情”的抒情类作品。“观物取象”理论不仅解决了观察、摹仿的对象，而且解决了作家的作用（“观”和“取”），远比“摹仿说”成熟、深邃了许多。可惜，在“中国文论西方化”的语境下，我们熟悉了西方的“摹仿说”而陌生了中国的“观物取象”理论。当前32页，总共133页。艾布拉姆斯《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》世界（1）自然说（3）作品艺术家（2）读者（4）模仿说、镜子说、再现说、反映论、（中国政治教化说）主观精神说、表现说、情感说（诗言志、诗缘情）客观说、形式说读者论、接受论返回当前33页，总共133页。二、艺术本质问题的科学理论基础1、两种需要与两种生产：马克思把人类的社会生活分为物质生活和精神生活两大部分，把人的需要分为物质需要与精神需要两种，把人类生产活动分为物质生产与精神生产两种。认为精神生活是建立在经济基础之上的上层建筑，而艺术更是远离经济基础的上层建筑，是一种特殊的社会意识形态。上编艺术总论当前34页，总共133页。

2、艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美精神需要。

马斯洛“人的需要层次理论”自我实现需要：实现个人潜能认为人的需要是分层次的，是审美需要：对称、秩序、美从低级向高级发展的，当人的认知需要：求知、理解、探索低级需要得到满足之后，高级尊重需要：得到赞许、认可需要就被提出来并要求得到满归属和爱的需要：有所依归足。安全需要：生活有保障无危险生理需要：饮食、性欲

当前35页，总共133页。

3、“艺术生产”的特殊性

“艺术生产”是一种精神生产，一方面是以物质生产为基础，有着一般物质生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。（1）从人的需要和生产的目的性来看：物质生产满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生过什么“意义”的问题。而艺术生产主要是为了满足人的精神需要，艺术产品则包含着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。当前36页，总共133页。（2）从产品消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，作为一种或多或少耐久的、因而可以再度转让出去的使用价值存在，它是可以出卖的有用品，是交换价值的承担者，是一种商品。而艺术生产有自己的特殊属性，主要是审美属性。（3）从生产的过程与结果来看。艺术生产固然有一个运用物质的表现手段把主体的审美认识和审美感受传达出来需要表现技巧，但从本质讲，是一种精神生产。艺术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。当前37页，总共133页。三、“艺术生产”理论对艺术学研究的启示1、“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点（1）从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品往往同生产劳动实践有着直接的联系。上编艺术总论当前38页，总共133页。

随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践劳动。上编艺术总论当前39页，总共133页。（2）从艺术的性质和特点来看，艺术美包括两个方面的内容：一是对客观社会生活的反映；二是凝聚着艺术家的审美理想和情感愿望。艺术的审美价值是主客观的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融合到艺术作品之中。所以艺术是心与物、主观与客观、再现与表现的统一。上编艺术总论当前40页，总共133页。2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”上编艺术总论（1）“不平衡”的含义艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。即在社会历史发展的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象。经济繁荣的时代不一定出现艺术的繁荣，经济落后的时代也可能出现艺术的繁荣，这种现象正是马克思在《政治经济学批判·导言》中所指出的：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰退”的看法是缺乏根据。当前41页，总共133页。（2）“不平衡”的表现【1】对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济发展具有不平衡。例证1：希腊神话和史诗只能出现在古希腊时代，随着社会的进步，神话和史诗这种艺术形式反而消失了。例证2：战国时代，社会纷争，经济落后，却出现了诸子百家散文的辉煌成就。今天依然具有永恒的魅力，成为后世不可企及的范本。当前42页，总共133页。【2】对同一时代不同地区、国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。例证1：在欧洲18世纪，经济发达的国家是英国和法国，而德国的经济却极端凋敝，但在这种经济之上，却出现了歌德、席勒伟大诗人。例证2：19世纪经济上发达的是美国，俄罗斯经济在旧的封建农奴制瓦解动荡过程中止步不前，却出现了文学艺术领域空前繁荣的局面（参教材第8页第一段介绍）。当前43页，总共133页。【3】对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展也具有不平衡性。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，古希腊的雕塑、中世纪的哥特式建筑、文艺复兴时代的绘画，都曾是达到鼎盛的艺术门类，而同一时代的其他艺术则达不到这样的水平。当前44页，总共133页。（3）“不平衡”的原因（认识）上编艺术总论【1】、尽管艺术生产与物质生产之间存在着“不平衡”现象，但这一现象并不否认经济基础是艺术发展的最终的决定力量。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展离不开一定时代的物质生产条件，从最终原因上讲，一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。当前45页，总共133页。（3）“不平衡”的原因（认识）上编艺术总论【2】艺术繁荣是经济繁荣的结果。例证1：尽管古希腊经济与现代欧洲相比是落后的，但希腊神话和史诗的繁荣仍然是古希腊经济繁荣的结果。【3】艺术繁荣是对经济繁荣的呼唤。18世纪德国、19世纪俄国艺术的繁荣是对渴望国家统一、经济繁荣的呼唤。总之，不平衡现象是艺术生产的相对独立性决定的，并不否认经济基础是艺术发展的最终和最后的决定因素这一规律。当前46页，总共133页。3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘上编艺术总论

艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术生产与消费、对象与主体、艺术作品与欣赏者之间相互依存、相互转化的辩证关系。A、艺术创作是艺术的生产阶段，它是创作主体对创作客体能动反映的结果。B、艺术作品是艺术生产的“产品”。当前47页，总共133页。

C、艺术鉴赏则可以被看作是艺术的消费阶段，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。只有把艺术活动作为一个系统来研究，才能揭示出艺术的本质特征上编艺术总论当前48页，总共133页。上层建筑观念上层建筑政治上层建筑意识形态审美意识形态一般意识形态经济基础生产关系生产力社会结构返回当前49页，总共133页。第二节艺术的基本特征（一）形象性（二）主体性（三）审美性（一）形象性。形象性不是社会科学与艺术作品的区别所在，社会科学也可以具有形象性。例证1、毛泽东《星星之火可以燎原》预见中国革命发展高潮：“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。”例证2、《共产党宣言》：“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲徘徊。为了对这个幽灵进行神圣的围剿，旧欧洲的一切实力，…都联合起来了。”当前50页，总共133页。第二节艺术的基本特征（一）形象性。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的方式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现作家的思想感情。普列汉诺夫说：艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。”各门艺术所塑造的形象具有各自的特点，但任何艺术都不能没有形象。当前51页，总共133页。第二节艺术的基本特征关于辛亥革命：毛泽东在《青年运动的方向》：“辛亥革命只把一个皇帝赶跑，中国仍旧在帝国主义和封建主义的压迫之下，反帝反封建的革命任务并没有完成。”又在《湖南农民运动考察报告》中指出：“中国革命需要一个大的农村变动，辛亥革命没有这个变动，所以失败了。”这两段话讲了四层含义：辛亥革命失败了。失败的原因是没有发动群众。失败的表现是只赶走了一个皇帝、农村的阶级关系没有变动，封建地主篡夺了革命果实。这是通过抽象的理论形式表达出来的。当前52页，总共133页。第二节艺术的基本特征关于辛亥革命：鲁迅的《阿Q正传》通过具体形象的方式显示出来：辛亥革命爆发时，只给农村带来一点点波动。举人老爷四处藏东西，向来骄横的的赵白眼平时对阿Q直呼其名，现在改口称“Q哥”，赵太爷甚至尊敬地称“老Q”。很快这种不安就平静下来。赵秀才、赵太爷、假洋鬼子都成了革命党，他们成为革命党的标志只有两个：一是头发都盘在头上了，二是把一块银桃子挂在大襟上。他们的革命行动只有一个，到庙里革掉了一块“皇帝万岁万万岁”的龙牌。很快就恢复的平静，“知县大老爷还是原官”、“带兵的还是先前的老把总”群众没有发动起来，阿Q想革命一下，不仅挨了假洋鬼子子的哭丧棒，最后还被枪毙了。当前53页，总共133页。第二节艺术的基本特征《阿Q正传》主要不是反映辛亥革命，而是以辛亥革命为背景来塑造阿Q性格的。尽管只是背景，却清楚地显示了毛泽东同志所论述的思想。它不是用理论形式、抽象地说教，而是通过情节、场面、特别是人物形象来显示，这就是艺术反映生活的独特性。当前54页，总共133页。1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（一）形象性上编艺术总论当前55页，总共133页。1、艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是艺术家按照他对社会生活独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活根源，又有主观的审美理想和情感表现，是主观与客观的统一。现实主义艺术偏重于客观的再现，强调写实与逼真，其形象又体现着艺术家的主观理想。鲁迅说：“我仍抱着十多年前的启蒙主义，以为必须为人生，而且要改良这人生……所以我的取材，多采取病态社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”对阿Q“哀其不幸，怒其不争”，对祥林嫂悲苦命运的揭示，《故乡》中“故乡如故，故乡不故”的变革愿望，都是理想的表现。当前56页，总共133页。分析《故乡》中“故乡如故，故乡不故”的变革愿望。“故乡如故”：说明故乡依旧贫穷落后。“我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。阿！这不是我二十年来时时记得的故乡？”当前57页，总共133页。分析《故乡》中“故乡如故，故乡不故”的变革愿望。“故乡不故”：说明故乡更加贫穷落后。少年闰土的形象：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”中年闰土的形象：“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”原因：“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。”当前58页，总共133页。理想愿望：“我躺着，听船底潺潺的水声，知道我在走我的路。我想：我竟与闰土隔绝到这地步了，但我们的后辈还是一起，宏儿不是正在想念水生么。我希望他们不再像我，又大家隔膜起来……然而我又不愿意他们因为要一起，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。”“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”当前59页，总共133页。1、艺术形象是客观与主观的统一浪漫主义艺术偏重主观的表现，强调情感与理想，但其形象都有客观的基础和现实生活的来源。例证1《西游记》中孙悟空就是农民起义领袖的化身。“大闹天宫”中的“天宫”实际上是封建皇宫的代表。例证2陶渊明《桃花源记》中“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”这样一个没有压迫、没有剥削、人人怡然自乐的理想境界，实际上是封建社会存在的压迫、剥削，人人自危的现实生活中理想化。例证3郭沫若《天狗》中“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！”“天狗”的豪迈气概，实际上是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。是五四时代精神的象征。

”当前60页，总共133页。《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇依据现实中的人物画出来的，具有客观性。同时又体现了文艺复兴时代人文主义的理想，“神秘的微笑”是对人生和现实的赞美。当前61页，总共133页。顾闳中《韩熙载夜宴图》后主李煜时拟用中书侍郎韩熙载为相，但是听说他“多好声伎，专为夜饮”。就命顾闳中偷看真伪。闳中目识心记，绘成举世闻名的《韩熙载夜宴图》。图分五段：一、听乐：宴饮宾客，弹奏琵琶；二、赏舞：韩熙载亲为击鼓；三、休息：宾客散去，熙载与诸女伎休憩；四、清吹：熙载更衣裳后听女伎奏管乐；五、散宴：与宾客女伎调笑。此图为卓越的历史人物画，现藏故宫博物院。客观性：来源于现实生活的内容。主观性：韩熙载忧郁寡欢的表情和精神空虚的状态。当前62页，总共133页。一、听乐：宴饮宾客，弹奏琵琶第一部分描绘众人静听琵琶的情景。此时夜宴方开始，案子上酒果杂陈，众宾或坐或立，男女相错，一女子端坐弹琵琶，众人的目光大多集中在她身上。此时的韩熙载高冠长髯坐于榻边，垂手注目，如有所思。当前63页，总共133页。二、赏舞：韩熙载亲为击鼓第二部分描摹宴间的舞蹈景象。小巧玲珑的名妓王屋山正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韩熙载，此时他的兴致已渐渐高涨起来。当前64页，总共133页。三、宾客散去，熙载与诸女伎休憩第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，余婢在旁围侍。当前65页，总共133页。四、清吹：韩熙载更衣后听女伎奏管乐第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况。韩熙载敞露胸膛，盘坐椅上，执扇与侍婢说话，他面前有五女在拍板的应和下萧笛齐吹。当前66页，总共133页。第五部分图写韩熙载热情留客的情状。韩熙载手执鼓槌，举另一手示意，要众宾留下，绮宴重开，将欢乐持续到天明。

当前67页，总共133页。分析德拉克洛瓦《自由女神引导人民》自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，反映的是1830年法国人民七月起义。当前68页，总共133页。分析库尔贝《筛麦妇》的主客观性当前69页，总共133页。分析罗中立《父亲》的主客观性当前70页，总共133页。总结：就艺术创作的手法方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的艺术形象都是主观与客观的统一。纯主观或纯客观的艺术形象实际上是不存在的。

当前71页，总共133页。2、艺术形象是内容与形式的统一。（1）含义：内容是指主要思想、主导感情、题材等，形式是指外在的形态，包括体裁、语言、结构、色彩等。（2）经典论述：艺术魅力来自艺术作品的整体。黑格尔说：“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。”任何艺术形象都是内容与形式的有机统一。当前72页，总共133页。3、例证1：罗丹的《巴尔扎克像》《巴尔扎克像》选择巴尔扎克习惯在深夜写作时穿着旗袍漫步构思的外形轮廓，以朴实简练的艺术手法来表现作家的精神气质。《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节，手和脚都被掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到头部，尤其是那双炯炯有神、气宇不凡的双眼，突出了巴尔扎克与众不凡的气质。内容与形式的完美统一，真正在形似基础上达到了神似。

当前73页，总共133页。3、例证2：柳宗元《江雪

》

柳宗元《江雪

》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表现出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。打油诗：江上一笼统,井上黑窟窿,黄狗身上白,白狗身上肿。当前74页，总共133页。3、艺术形象是个性与共性的统一。（1）艺术典型：凡是成功的艺术形象，无不是具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术形象的这种个性与共性的统一最集中体现为艺术典型。艺术典型就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的既具有鲜明独特的个性又体现出普遍意义的典型形象。

当前75页，总共133页。（2）西方典型理论典型一词，在希腊文中原是模子的意思。同一个模子可以塑铸出许多同样的东西，典型也是通过某一个单个的形象反映了某一群或某一类人的性格特征。因此，典型虽然是个别的，却具有普遍性。当前76页，总共133页。（2）—1：亚里士多德典型理论亚里士多德最早奠定了典型的理论基础。他说：“诗所描述的事带有普遍性……所谓‘有普遍性的事’，指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事。”（《诗学》）当前77页，总共133页。（2）—2：贺拉斯一直到17世纪的新古典主义者的类型理论贺拉斯一直到17世纪的新古典主义者，都把类型当成典型。这是因为在封建社会中，人的性格是按出身和地位决定的，都是分了类、定了型的。这样，文艺就不是按照现实生活本身丰富多采的形式来塑造典型，而是按照事先规定好了的类型来塑造。当前78页，总共133页。（2）—3：文艺复兴时期的典型理论，强调个性特征歌德说:“描写个别才是艺术的真正生命。”当前79页，总共133页。文艺复兴时期的典型理论，强调个性特征黑格尔说:“每个人都是一个整体，本身就是一个世界。每个人都是一个完满的有生气的人。”当前80页，总共133页。（2）—4：马克思主义的典型理论：强调个性特征恩格斯在《致敏·考恩格斯考茨基茨基》中说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’。”当前81页，总共133页。马克思主义的典型理论：强调个性特征马克思在《致玛·哈克马克思哈克奈斯奈斯》中说：“据我看来，现实主义的意思是，除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”当前82页，总共133页。马克思主义的典型理论：强调个性特征毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：生活和艺术“虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普遍的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”当前83页，总共133页。（3）典型的特征：

鲜明独特的个性特征哈姆雷特的个性特点：忧郁多疑，优柔寡断。

当前84页，总共133页。（3）典型的特征：鲜明

独特的个性特征林黛玉的性格特征：性格孤傲，多愁善感。当前85页，总共133页。（3）典型的特征：

鲜明独特的个性特征阿Q的性格特征：精神胜利法。当前86页，总共133页。（4）典型的特征：

高度概括的普遍性

特征哈姆雷特的普遍性：理想与现实的冲突；思想的巨人，行动的矮子。

当前87页，总共133页。（4）典型的特征：高度

概括的普遍性特征林黛玉性格的普遍性特征：个性觉醒与时代压抑的矛盾。当前88页，总共133页。（4）典型的特征：

高度概括的普遍性特征阿Q的性格的普遍性特征：精神胜利法是半建半殖民地时期国民劣根性的体现，是民族劣根性的体现，是人类劣根性的体现。

当前89页，总共133页。（5）中国经典论述：《系辞下》其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。当前90页，总共133页。称名小，取类大：中国最早的典型理论称名小：鲜明独特的个性特征。取类大：高度概括的普遍性特征。刘勰《文心雕龙·物色》：“一少总多，情貌无遗。”刘勰《文心雕龙·总术》：“乘一总万，举要治繁。”当前91页，总共133页。（二）主体性艺术用形象反映社会生活，这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体和欣赏主体的思想感情，体现出鲜明的创造性和创新性。主体性体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏三个方面。上编艺术总论当前92页，总共133页。（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点

艺术创作是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体，艺术作品就无法产生。艺术创作的主体性集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。上编艺术总论当前93页，总共133页。（二）主体性原因（1）、人与动物的区别上编艺术总论马克思：《1844年经济学哲学手稿》：“诚然，动物也生产。它为自己营造巢穴或住所，如蜜蜂、海狸、蚂蚁等。但是，动物只生产它自己或它的幼仔所直接需要的东西；动物的生产是片面的，而人的生产是全面的；动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，而人甚至不受肉体需要的影响也进行生产，并且只有不受这种需要的影响才进行真正的生产；动物只生产自身，而人再生产整个自然界；动物的产品直接属于它的肉体，而人则自由地面对自己的产品。动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来构造，而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象；因此，人也按照美的规律来构造。”当前94页，总共133页。上编艺术总论

（2）物质生产与艺术创造的区别：

艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。当前95页，总共133页。（3）例证1：韩干《照夜白图》画面构图比较简单，一匹马和一根木桩。但是画幅却非常有气势。这匹“照夜白”被栓在木桩上，马首高高昂起，马的鬃毛飞扬，双耳直立，两目圆瞪，鼻孔张得大大的，裂着嘴在嘶叫，四只马蹄腾跃踢踏，好一匹性子刚烈志在千里的“千里驹”。画家韩幹用并不很多的笔墨就将这匹烈马的形和神，描绘得恰如其分，给观者留下十分深刻的印象。主体性：体现出唐代积极向上、奋发有为的盛唐气象。当前96页，总共133页。（3）例证2：陆游：卜算子·咏梅驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。［赏析］这首词以梅喻人，上阕写梅的处境和遭遇：寂寞无主，还要加上风雨催逼！下阕写梅的气节操守：无意争春，即便是零落成泥，依然保持那一份清香！我们从梅花的命运与品格中不仅可看到词人仕途坎坷的身影，而且读出词人像梅花般冰清玉洁的精神世界。

当前97页，总共133页。毛泽东：卜算子·咏梅读陆游咏梅词，反其意而用之。

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。［赏析］陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。在诗人眼中，梅花是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。

当前98页，总共133页。2、艺术作品具有主体性的特点；上编艺术总论艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。这是因为艺术家具有不同的人生经历和认知水平，对生活有不同的认识和理解，对事件有不同的情感态度，即使对同一件事情的反映也不相同。当前99页，总共133页。例如：朱自清和俞平伯：《桨声灯影里的秦淮河》上编艺术总论

当前100页，总共133页。俞平伯与朱自清同游秦淮河，以《桨声灯影里的秦淮河》为共同的题目，各作散文一篇，这两篇散文取材范围相同、时间地点相同、但体现出不同的风格、不同的艺术特色，成为现代文学史上的一段佳话。如：文章开头：俞平伯是首次来到秦淮河上，“我们消受得秦淮河上的灯影，圆月犹皎的仲夏之夜。”这突如其来的两句，一下子就把这位初来者的欣悦并略带惊奇的心情勾勒出来了。当前101页，总共133页。朱自清则是重游，在文章的开头，却只是比较平直的交代：“一九二三年八月的一晚，我和平伯同游秦淮河；平伯是初泛，我是重来了。我们雇了一只‘七板子’，在夕阳已去，皎月方来的时候，便下了船。于是桨声汩——汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了。”朱自清善于把自己的真情实感，通过平易的叙述表达出来，笔致简练，朴素亲切。当前102页，总共133页。再如情感上：朱自清抒发的是难以消受或不堪消受的心境，对那怡人娱目的美景和粗率不拘的歌声，有着一种热切的依恋，感情上比较强烈，而这一切，写来又是那么朴直，不加文饰，更表露作者朴实诚恳的性格。俞平伯作文，喜欢在抒情写景之中，阐发哲思，置身在秦淮河这所谓“六朝金粉”的销金窟里，他虽则被这“轻晕着的夜的风华”所陶醉，但是所感到的“不是什么欣悦，不是什么慰藉；只感到一种怪陌生，与怪样的朦胧。”“我们无法使人信它是有，我们不信它是没有，勉强哲学地说，在或近于佛家的所谓‘空’”。比之朱自清的热切依恋之情来，俞平伯表现得冷静、理智，他在文章中极力要造成一种空灵、朦胧的意境，就像水中月、镜中花似的，使人捉摸不定。因而文中有些段落，不仅有一种淡淡的苦涩之感，而且使读者感到有些玄妙。当前103页，总共133页。再如对待歌妓的态度上：朱自清：我说我受了道德律的压迫，拒绝了她们；心里似乎很抱歉的。这所谓抱歉，一面对于她们，一面对于我自己。她们于我们虽然没有很奢的希望；但总有些希望的。我们拒绝了她们，无论理由如何充足，却使她们的希望受了伤；这总有几分不做美了。这是我觉得很怅怅的。至于我自己，更有一种不足之感。我这时被四面的歌声诱惑了，降服了；但是远远的，远远的歌声总仿佛隔着重衣搔痒似的，越搔越搔不着痒处。我于是憧憬着贴耳的妙音了。在歌舫划来时，我的憧憬，变为盼望；我固执的盼望着，有如饥渴。虽然从浅薄的经验里，也能够推知，那贴耳的歌声，将剥去了一切的美妙；但一个平常的人像我的，谁愿凭了理性之力去丑化未来呢？我宁愿自己骗着了。不过我的社会感性是很敏锐的；我的思力能拆穿道德律的西洋镜，而我的感情却终于被它压服着，我于是有所顾忌了，尤其是在众目昭彰的时候。道德律的力，本来是民众赋予的；在民众的面前，自然更显出它的威严了。当前104页，总共133页。再如对待歌妓的态度上：我这时一面盼望，一面却感到了两重的禁制：一，在通俗的意义上，接近妓者总算一种不正当的行为；二，妓是一种不健全的职业，我们对于她们，应有哀矜勿喜之心，不应赏玩的去听她们的歌。在众目睽睽之下，这两种思想在我心里最为旺盛。她们暂时压倒了我的听歌的盼望，这便成就了我的灰色的拒绝。那时的心实在异常状态中，觉得颇是昏乱。歌舫去了，暂时宁静之后，我的思绪又如潮涌了。两个相反的意思在我心头往复：卖歌和卖淫不同，听歌和狎妓不同，又干道德甚事？——但是，但是，她们既被逼的以歌为业，她们的歌必无艺术味的；况她们的身世，我们究竟该同情的。所以拒绝倒也是正办。但这些意思终于不曾撇开我的听歌的盼望。它力量异常坚强；它总想将别的思绪踏在脚下。从这重重的争斗里，我感到了浓厚的不足之感。这不足之感使我的心盘旋不安，起坐都不安宁了。唉！我承认我是一个自私的人！当前105页，总共133页。再如对待歌妓的态度上：朱自清：平伯呢，却与我不同。他引周启明先生的诗，“因为我有妻子，所以我爱一切的女人，因为我有子女，所以我爱一切的孩子。”他的意思可以见了。他因为推及的同情，爱着那些歌妓，并且尊重着她们，所以拒绝了她们。在这种情形下，他自然以为听歌是对于她们的一种侮辱。但他也是想听歌的，虽然不和我一样，所以在他的心中，当然也有一番小小的争斗；争斗的结果，是同情胜了。至于道德律，在他是没有什么的；因为他很有蔑视一切的倾向，民众的力量在他是不大觉着的。这时他的心意的活动比较简单，又比较松弱，故事后还怡然自若；我却不能了。这里平伯又比我高了。当前106页，总共133页。上编艺术总论3、艺术欣赏具有主体性的特点；1、原因：由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力与艺术素养不同，使得艺术欣赏具有鲜明的个性差异。使艺术欣赏具有主体性特点

。当前107页，总共133页。2、经典论述：《系辞上》（1）、仁者见之谓之仁，知者见之谓之知。译文：仁者发现“道”有“仁”的存在就称之为“仁”，智者发现“道”有“智”的存在就称之为“智”。

当前108页，总共133页。2、经典论述：《孟子•万章上》（2）、《孟子•万章上》：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”“以意逆志”就是仁者见仁，智者见智。东汉赵岐：“以己之意，逆诗人之志。朱熹：“以己意逆取作者之意。”清人吴淇：“以古人之意求古人之志。”当前109页，总共133页。2、经典论述：《诗》无达诂（3）董仲舒《春秋繁露》：“《诗》无达诂,《易》无达占,《春秋》无达辞。”当前110页，总共133页。2、经典论述（4）、鲁迅《中国小说史略》评说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见了《易》，道学家看见了淫，才子看见了缠绵，革命家看见了排满，流言家看见了宫闱密事。”当前111页，总共133页。2、经典论述（5）、别林斯基：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”当前112页，总共133页。上编艺术总论3、差异性表现：时代差异（1）时代差异：不同时代的欣赏者在欣赏同一部作品时，表现出不同的审美评价。例“燕瘦环肥”：燕：汉成帝皇后赵飞燕；环：唐玄宗贵妃杨玉环，不同时代有不同的审美趣味。当前113页，总共133页。上编艺术总论3、差异性表现：阶级差异（2）阶级差异：不同阶级的欣赏者在欣赏同一部作品时，表现出不同的审美评价。例《水浒传》：下层民众把《水浒传》中的人物视为英雄好汉，封建统治阶级则把它视为“诲淫诲盗”的书加以禁止。不同阶级有不同的审美趣味。当前114页，总共133页。上编艺术总论3、差异性表现：民族差异（3）民族差异：不同民族的欣赏者在欣赏同一部作品时，表现出不同的审美评价。例岳飞《满江红》：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”本民族读者视为爱国主义的表现，匈奴族读者觉得不可接受。不同民族有不同的审美趣味。当前115页，总共133页。上编艺术总论3、差异性表现：个体差异（4）个体差异：由于欣赏者先天生理基础、后天主观条件包括文化修养、生活阅历、思想观点、立场态度、价值观念的不同，以及阅读心境的不同，形成不同欣赏者的个体差异。“一千个读者有一千个哈姆雷特。”就是个体差异。当前116页，总共133页。上编艺术总论总结

在艺术欣赏活动中，欣赏主体与艺术作品之间是一种相互作用的关系。一方面，艺术作品引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受来改造和加工作品中的艺术形象，因此，艺术鉴赏在本质上是

一种审美的再创造活动，具有主体性特点。当前117页，总共133页。（三）审美性任何艺术品都必须具有两个条件：1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品与非艺术品区别开来。上编艺术总论当前118页，总共133页。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。上编艺术总论审美意识的产生和发展离不开人类的社会实践，艺术是人类审美意识物质形态化的表现。艺术家通过艺术创作所产生的艺术作品，把自己的审美意识传达给欣赏者，欣赏者通过欣赏活动使自己的审美需要得到满足。当前119页，总共133页。上编艺术总论第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。

艺术中的“真”并不等于生活真实，是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。当前120页，总共133页。上编艺术总论艺术真实不等于生活真实，艺术真实具有假定性、虚拟性的突出特征，是虚构的真实、想象的真实。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，尽管在生活中，花不溅泪，鸟不惊心，但杜甫的这两句诗却得到了一致的好评，因为它抒发了一种真挚的感情。在实际生活中，从来没有人死而复生的事，但汤显祖的《牡丹亭》写的就是少女杜丽娘的“梦而死”“死而生”的过程。这就说明艺术真实具有假定性、虚拟性的突出特征，是虚构的真实、想象的真实。然而它又是符合生活的本质规律和人的思想感情发展逻辑的。当前121页，总共133页。上编艺术总论为了艺术真实，作家有时是可以不顾生活真实的。这种“违背”有时可以达到更高的艺术真实来。比如，莎士比亚的《麦克白斯》，在第一幕第七场中，麦克白斯的夫人唆使她丈夫谋杀国王，可到了有机可乘时她丈夫却犹豫